Da haben sich Zwei gefunden. Die "zwidan Zwa" soll die Besetzung heißen. Der Songwriter hat sich mit einer der markantesten Stimmen des Landes zusammengetan, und gemeinsam haben sie in wenigen Tagen ein Album aufgenommen. Angeblich soll es trotz des Titels recht unterhaltsam sein, mit einigen Schmankerln aus dem Feld der Neuinterpretation von großem Songwriting ist zu rechnen.

Seiler meint "Für mich ist der Ernst einer der komplettesten Musiker unserer Zeit." Und Molden freut sich – neben der Trauer um Willi Resetarits – dass "es jetzt jemanden gibt, der ebenso viel Soul in die Stimme legen kann."

Und Haubentaucher.at meint ganz einfach in der ersten Rezension: Wie geht das bitte zusammen? 1a mit Sternderl.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Anatol – Schnitzlers wienerische Antwort auf Casanova und Don Juan:

Anatol, ein Verführer, der stets hofft, verführt zu werden. Er ist zugleich Sieger und Verlierer im charmanten Liebes-Roulette und süchtig nach dem Spiel selbst. Denn jeder Gewinn – jede Eroberung – nährt die Hoffnung auf die wirkliche, einzige und wahre Liebe.

Der wohlhabende Junggeselle Anatol, eleganter Charmeur und philosophischer Dandy, vertreibt sich – begleitet von seinem treuen Freund Max – die Zeit mit Liebesabenteuern und gerät dabei von einer Affäre in die nächste. Narzissmus, krankhafte Eifersucht und Liebesunfähigkeit stehen seiner persönlichen Erfüllung im Weg.

In seinen oberflächlichen Begegnungen trifft er auf Künstlerinnen, verheiratete Frauen und junge Mädchen. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert schuf Arthur Schnitzler mit dem Anatol (1893) eine Paradefigur des Fin de Siècle. Anatol ist ein dekadenter, selbstverliebter Mann, dessen Leben den politischen Bedeutungsverlust einer ganzen bürgerlichen Generation spiegelt.

Der Autor:

Arthur Schnitzler (1862–1931), bedeutender Erzähler und Dramatiker der Wiener Moderne und Arzt, analysierte in seinen Werken die Probleme der Gesellschaft des Fin de siècle, welche von Verfallserscheinungen, Dekadenz und Todessehnsucht, aber auch von Hoffnung auf einen Neuanfang geprägt waren. Zu seinen berühmtesten Werken gehören der Einakter-Zyklus „Anatol", der Roman „Leutnant Gustl" und das Drama „Der Reigen". Schnitzler machte den inneren Monolog zur wich

Sie ist die spektakulärste und erfolgreichste, tourende Tanzshow der Geschichte und 2026 feiert sie fulminant ihr 30-jähriges Jubiläum: „Lord of the Dance“!

Schon mehr als 60 Millionen Menschen in 60 Ländern auf allen Kontinenten begeisterte die atemberaubende, mitreißende und magische Show. Das 30-jährige Jubiläum ist nicht nur ein Anlass zum Feiern, sondern auch die einmalige Gelegenheit, auf die außergewöhnliche Reise von „Lord of the Dance“ zurückzublicken. Alles begann mit Michael Flatleys Traum, die größte irische Tanzshow der Welt auf die Beine zu stellen. Und was fast alle für unmöglich hielten, schaffte Michael Flatley mit großer Entschlossenheit, außergewöhnlichem Talent, unermüdlicher Leidenschaft und viel Arbeit! Seine spektakuläre Pausenaufführung beim Eurovision Song Contest im Jahr 1994 endete mit Standing Ovations. Damit stellte er sogar das eigentliche Event in den Schatten. Der Rest ist Geschichte!

Michael Flatley schuf nicht nur die erfolgreichsten Tanzproduktionen aller Zeiten, er brach weltweit Rekorde und verhalf der Kunst des traditionellen irischen Tanzes zu Weltruhm und Anerkennung. Seine Show und auch Michael Flatley selbst wurden zu Legenden. Der Kampf zwischen Gut und Böse ist eine einzigartige Kombination aus energiegeladenem Tanz auf höchstem künstlerischem Niveau, origineller keltischer Musik, klugem und zugleich unterhaltsamem Storytelling sowie einer subtilen Sinnlichkeit. Dieses einmalige Zusammenspiel verzaubert das Publikum nun bereits seit 30 Jahren immer wieder aufs Neue!

Im Frühjahr 2026 hallt endlich wieder das rasante und markante „Klacken“ durch die Säle Deutschlands und Österreichs. Für die Jubiläumstour hat Michael Flatley das OriginalKonzept von „Lord of the Dance“ auf eine neue, moderne Art und Weise weiterentwickelt. Von der Los Angeles Times als „showpiece extravaganza" beschrieben, wird die Show das Publikum mit mehr als 150.000 Taps pro Vorstellung in eine Zeit und einen Ort voller Mythen und Fantasie versetzen.

eitle Kinderkram Sommerfreude

Das eitle Kinderkram hat von den Osterferien bis Herbst an ausgewählten Tagen für Flipper- und LEGO-Freunde geöffnet. Spielgeräte werden ohne Münzeinwurf zum Pauschalpreis betrieben.

geöffnet: Flipper Ausstellung über 130 Flipperautomaten (Bally, Williams, DataEast)
geöffnet: Flipper Spielmöglichkeit an min. 13 Flipperautomaten
geöffnet: LEGO Ausstellung (alle Fabuland, Znap, Racers, Technic und Zug-Sets)
geöffnet: LEGO Spielmöglichkeit (System, Duplo, Quatro, Soft, Znap)
geöffnet: Spielunke (Billard, Airhockey, Tischfußball)
geöffnet: Außenbereich bei trockenen Wetterbedingungen (Kinderspielbereich Hof, Garten)
geöffnet: eitle Jausenstation mit Essen und Snacks

geschlossen: Retro Videospiele Ausstellung (Atari, Nintendo, Sega, Sony...)
geschlossen: Retro Videospielmöglichkeit an Klassikern (Super Mario, Sonic...)
geschlossen: Retro Computer Ausstellung (IBM komp. PCs, Commodore)
geschlossen: Retro Computer Spielmöglichkeit (Windows NT 3.x, Windows 95..)

Beachte: Das Mitbringen von Speisen und Getränken (ausgenommen Wasser) ist nicht gestattet.

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Mit einer markanten Stimme, tiefgehenden Lyrics und warmen Indie-Klängen zählt Philippa Kinsky als eine der spannendsten deutschen Newcomerinnen im englischen Indie-Pop. Die deutsch-österreichische Künstlerin verbindet ehrliche, introspektive Texte mit organischen Arrangements und erschafft so eine Musik, die nahbar, zeitlos und emotional berührend ist.

2022 veröffentlichte sie mit ihrer Debüt-EP "born in the teens" erstmals eigene Songs. Ihr Sound bewegt sich zwischen DIY-Charme und modernen Indie-Produktionen, inspiriert von Sad-Indie-Pop-Künstlerinnen wie Clairo, Phoebe Bridgers und Lizzy McAlpine.

2023 zeigte Philippa mit Singles wie dem Pop-Punk-Track "prove you wrong" und dem Feature "self-esteem" auch in ihrem eigenen Projekt zunehmend diverse Facetten ihres Songwriting-Talents. Sie ist nicht selten auch für andere Artists und Projekte im Einsatz - u. a. in Zusammenarbeit mit etablierten Writing-Namen wie Michael Patrick Kelly und Daniel Bryer (One Direction, Niall Horan, Rag‘n‘Bone Man).

2024 zeigte sie mit der EP "smalltown stories" eine neue musikalische Tiefe - melancholisch, verträumt und doch mit klarer Handschrift, während sie live immer mehr Bühnen für sich gewinnen konnte. Nachdem sie im letzten Jahr neben eigenen Shows auch zahlreiche Acts als Support begleitete, darunter LEA, Chris James und ihre internationalen Indie-Idole Tommy Lefroy, stand sie 2025 bereits als Support für Carter Vail auf der Bühne.

Das nächste Kapitel schlägt sie 2025 nach den beiden Singles "Haven" und "Neverland" auf - endlich ein Debut Album das Anfang 2026 erscheinen wird. Den Auftakt macht "Somebody Who Loves” - ein Song, der in vieler Hinsicht ein Meilenstein ist. Musikalisch betritt er eine neue Soundwelt - mit 80s Synths, hymnischen Chören und Melodien, die einem im Gedächtnis bleiben. Es geht um Heilung, um das Überwinden von Schmerz und darum, wie wichtig es ist, seine Verletzungen nicht weiterzugeben, sondern zu vergeben. Der Sound, die Größe sowie auch das Thema geben einen Vorgeschmack auf Philippas Debut Album.

Philippa Kinskys Musik erzählt von ehrlichen menschlichen Erfahrungen, der Suche nach Wahrheit und nach dem, was Menschsein wirklich ausmacht, egal wer man ist und woher man kommt - von der Tiefe zwischenmenschlicher Beziehungen und von der Hoffnung auf das Gute.

2026 geht sie auf ihre erste eigene Tour durch 9 Städte.

LUISE KINSEHER präsentiert:

MARY FROM BAVARY

Endlich SOLO!

Luise Kinseher steht 35 Jahre auf den Bühnen dieses Landes. Sie hat acht Kabarettprogramme geschrieben, alle Preise gewonnen, jetzt reichts. Nun dürfen mal andere ran, besonders die, die es unbedingt wollen. War MARY from BAVARY bislang nur mit kleinen Gastauftritten zu sehen, wird sie nun den ganzen Abend bestreiten. Endlich SOLO ist ein jubilierendes Jubiläumsprogramm, ein Pointenfeuerwerk, eine Lachoffensive, ein ziemlich großes Ding. Da wird nicht nur Luise Kinseher staunen!

Wenn Marie Spaemann (Cello und Gesang) und Christian Bakanic (Akkordeon) gemeinsam musizieren, wird die Begegnung ihrer unterschiedlichen Einflüsse zu einer unmittelbar berührenden Begegnung mit dem Publikum: Soul und Jazz, Klassik, Tango Nuevo und Weltmusik treffen aufeinander und verschmelzen zu erfrischenden Eigenkompositionen, Songs und spannenden Neuinterpretationen, vorgetragen mit der Leichtigkeit wahrer Virtuosen.



Das neue Programm Splits & Circles erzählt von Spaltungen - was passiert, wenn Politisches eine Familie auseinander treibt, eine junge Mutter ihr Land verlassen muss, oder die Suche nach der eigenen Identität erstmal zu Entfremdung führt. Es erzählt aber auch von der immerwährenden tröstlichen Weite der Natur, von Kreisen die sich schließen.



Die Gleichzeitigkeit dieser Gegensätze ist, was Spaemann und Bakanic stark fasziniert, genauso wie die Diversität ihrer musikalisch unterschiedlichen Einflüsse. Ob innerhalb einer souligen Pop-Nummer oder aber in einer Tango-geprägten Instrumentalnummer, die beiden MusikerInnen interessieren die vielen Klangfarben, die Cello und Akkordeon zu entlocken sind. Sie spielen ein Spiel zwischen Kammermusik und produzierten Nummern, in dem der Live-Vibe nie verloren geht, ein Pop-Song aber auch ein Pop-Song sein darf.

The Musical Sound of ABBA Werbetext:
Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".
Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.
Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.
Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

Erobern Sie mit der Schlossbergbahn den Grazer Festungsberg und lassen Sie sich von faszinierenden Ausblicken und spannenden geschichtlichen Einblicken verzaubern! Steigen Sie über knarrende Holztreppen, bestaunen Sie die imposante "Liesl" und erklimmen Sie den legendären Uhrturm. Ein Rundgang, der Geschichte lebendig macht – erleben Sie Graz von seiner schönsten Seite!

Ein gemütlicher Rundgang mit appetitlichen Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten. Mit vielen interessanten Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft und die Besonderheiten unserer Produkte – natürlich ergänzt mit Kostproben aus regionalen Küchen. Schlendern und Schlemmen ist das Motto.

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese."

Regie: Petra Dobetsberger
Technik: Gerhard Pimperl

2026 steht in Mauthausen ein besonderes Jubiläum an: die fünfte Auflage der Danube Upper Austria Open powered by SKE. In nur wenigen Jahren hat sich das Turnier zu einem der lebendigsten und bestbesuchten ATP-100-Challenger im deutschsprachigen Raum entwickelt – ein Event, bei dem nicht nur erstklassiges Tennis im Mittelpunkt steht, sondern auch eine Atmosphäre, die Spieler wie Fans gleichermaßen begeistert.

Der Termin 26. April bis 3. Mai 2026 markiert erneut jenen Zeitpunkt, an dem das Tenniszentrum Mauthausen zum brodelnden Hotspot für internationale Profis wird. Zahlreiche namhafte Spieler aus der erweiterten Weltspitze haben in den vergangenen vier Jahren hier aufgeschlagen – und viele von ihnen rühmen die Bedingungen vor Ort: kurze Wege, perfekte Organisation, schnelle Plätze und ein Klima, das sportliche Höchstleistungen fördert. Ein „Top-Turnier für Spieler auf Challenger-Ebene“.

Hinzu kommt das, was Mauthausen wirklich besonders macht: das große Faninteresse. Jahr für Jahr füllen sich die Tribünen schon ab den frühen Runden, die Fans sind nah dran und schaffen eine Stimmung, die man sonst eher von größeren ATP-Turnieren kennt. Für viele Spieler ist genau das der entscheidende Grund, immer wieder zurückzukehren.

2026 soll nun der nächste Schritt werden: ein Turnier, das an die besten Momente der Vorjahre anschließt und zugleich den Weg in ein neues Kapitel ebnet. Ein Tennisfest, das die Region bewegt, Emotionen weckt und eine Woche lang die ganze Vielfalt des Tennissports zeigt – von der Next Generation bis zu erfahrenen Kämpfern, die um jeden Punkt ringen.

Also: Datum eintragen. Vormerken. Weitererzählen. Ticket sichern!

2–6 Jahre
45 Min. (anschl. freier Spielausklang)
Ohne Sprache

Themen: Entdecken, Kunst, Barock, Musikspielplatz, Interaktion

Eine Koproduktion mit dem Konzert-Büro Varaždin / Baroque Evenings Festival + Kliker Festival

Tauche ein in die zauberhafte Welt des Barocks!

Im Barock richteten sich Menschen gern Wunderkammern ein: Sammlungsräume, in denen sie wundersame Dinge, kuriose Exponate und Schätze, „Mirabilia“, aufbewahrten. VRUM Performing Arts Collective schafft ein Kabinett voller Wunder, Geheimnisse und Überraschungen und lädt alle ab zwei Jahren ein, dieses geheimnisvolle Universum zu entdecken. Begleitet von Musik aus der damaligen Zeit tauchen die Besucher*innen in eine Welt voll satter Farben, berauschender Details und erhabener Gefühle ein, in der sie spielerisch die faszinierenden Werke von Künstlern wie Rubens, Bach oder Händel erkunden.

VRUM Performing Arts Collective nutzt den zeitgenössischen Tanz, seine energiegeladene Sprache der Bewegungen, und Figuren voller Faltungen und Spiralen, um eine faszinierende Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen. Angepasst an das jüngste Publikum entsteht so ein Ort des Staunens, Lernens und inspirierender Begegnungen, der eine Epoche erlebbar macht.

The funk band "Mary Jane’s Soundgarden" has been dedicated to the groove since its formation and now returns with their new LP “Born to Deliver.” Blending raw funk with indie soul, this record tells stories of personal growth, deep friendship, and unexpected twists.

The rhythm section, consisting of Lukas Schmidt (guitar), Lukas Klingseisen (drums), and Michael Reitinger (bass), lays the musical foundation for the Vienna-based group. Their tight mix of funk and indie soul elements leaves room for the playful synth sounds of saxophonist Dido Aschauer. Completing Mary Jane’s Soundgarden is vocalist Tanja “Aunty” Peinsipp, whose vibrant stage presence and unmistakable vocal power make it impossible to stay still.

Their mission is simple: to give the audience an unforgettable night and to celebrate life together.

So put on your dancing shoes and shake everything you got!

Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

"Ich liebe es, auf großen Bühnen zu stehen. Davon träumt jeder Musiker. Aber im kleinen, intimen Rahmen zu spielen, wie zu Beginn meiner Karriere, das ist das Aufregendste überhaupt." Sagt JOSH. Deshalb geht der erfolgreiche Sänger und Songwriter 2026 alleine mit Gitarre und den Songs seines neuen Albums „Wer singt dann Lieder für dich" auf gleichnamige Solotour und dabei ganz bewusst zurück in die kleinen Clubs und Veranstaltungsorte. Wenige Fans haben so Abend für Abend die Chance, die direktesten und unmittelbarsten JOSH. Konzerte seit Jahren zu erleben. Zurück zu den Wurzeln also, ganz wie früher. Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend mit JOSH. und seinen Songs und Hits freuen. Ein Tipp: Schnell Tickets sichern, sie werden rasch vergriffen sein."

THE MILKY WAY ist eine begeh-, bekrabbel-, erleb- und fühlbare Installation für die Allerkleinsten und ihre erwachsenen Begleiter*innen: Objekte, Formen und Farben inspirieren das Publikum dazu, sich frei durch den Raum zu bewegen, umherzuwandern, verschiedene Perspektiven zu genießen, ihn zu erkunden, aktiv zu sein oder sich in der weichen Umgebung zu entspannen. Jedes Objekt stimuliert die Sinne auf eine andere Art und Weise.

THE MILKY WAY lädt das Publikum von 6 bis 18 Monaten ein, Teil eines immersiven, alle Sinne ansprechenden, künstlerischen Erlebnisses voller Farbe, Musik und Bewegung zu sein. Die Erwachsenen sind angehalten, sich ebenso aktiv am Geschehen zu beteiligen, ihr Kind zu unterstützen, ihm zu folgen und die Erfahrungen mit ihm zu teilen.

KONZEPT + ENTWICKLUNG + PERFORMANCE
Sanja Tropp Frühwald,
Gat Goodovitch Pletzer,
Till Frühwald

MUSIK
Oliver Stotz

AUSSTATTUNG
VRUM, Mael Blau

AUSSTATTUNGSASSISTENZ
Camilla Smolders

LICHT
Christopher Corsmann

PRODUKTIONSLEITUNG
Natalja Kreil