2024 meldeten sich Pauls Jets mit zwei neuen Singles zurück: KISS ME IN THE MORNING und DIDN'T MAKE IT. Mit Tempo, Drummachines und post-internet Slang läuten sie eine neue Ära der Jets ein und sollen Vorboten für das lang erwartete, vierte Album sein, das Ende Oktober erscheinen soll.

Pauls Jets (auch ‚die Jets‘ genannt) tauchen relativ plötzlich im zweiten Drittel der 2010er Jahre in Wien auf. FM4 spielt Songs wie DIESE VILLA IST VERLASSEN und ÜBEN ÜBEN ÜBEN; ; die junge Band tritt mit dem Song ICH KOMME IN DEN PARK in der bekannten Fernsehshow 'Willkommen Österreich' auf. Bald schon ist die Band eine kleine neue Größe in der österreichischen Musiklandschaft. Doch was wollen sie eigentlich? Das 2019 erscheinende Album ALLE SONGS BISHER gibt darauf zwar keine Antwort, legt aber mit 16 Tracks ein Plädoyer gegen die Kleinkariertheit des Indie-Pops hin, oder schmettert es hin, eher. Dada trifft hier auf Pathos, Slogans wie "Wo stehst du mit deiner Kunst , Baby" treffen auf Pop-Perlen wie den Slacker-Lovesong '22703'. Es sind weniger die Inhalte als die Fragen und Kontraste, die die Band kreiert; da sind Popsongs, die den Pop bedienen als auch unterwandern wollen. Die Jets gehen auf große Tour und spielen über 60 Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Das zweite Album HIGHLIGHTS ZUM EINSCHLAFEN (2020) zeichnet mit Titeln wie BLIZZARD oder DIE DUNKLEN PRINZESSINNEN DER NACHT ein etwas düsteres Bild und gewährt Innensichten zwischen Touralltag und den einsamen vier Wänden daheim. Beziehung, Sehnsucht und Coming of Age-Melancholie bestimmen HIGHLIGHTS ZUM EINSCHLAFEN, dessen Cover ein trauriger Ritter ziert.

Mit dem dritten Album JAZZFEST (2022) und dem Signing beim Berliner Label Staatsakt schlagen die Jets eine neue Richtung ein und arbeiten sich formal an Zufall, Klang und Montage ab. So laden zum fiktionalen ‚Jazzfest‘ ein, das sowohl auf Albumcover als auch auf einer Serie von 200 T-Shirts ziert. Umjubelte Shows und Kritiken folgten: “Ein Album des Jahres” schreibt die Wiener Zeitung. Der Musikexpress tituliert: “die Meister des Projektionsflächen-Pop düsen auf der Metarakete”, der Falter sieht das Album “randvoll mit eingängigen wie eigenwilligen Liedern zwischen Schrulligkeit und Ohrwurm”, der Standard spricht von “mit Gitarren krachende Lebensfreude”.

Nach einer ausgiebigen Auszeit schmieden die Jets nun in geheimen Laboratorien an neuem Material. Die Frage liegt in der Luft wie ein chemischer Duft: Wie werden die Jets im Jahr 2025 klingen? Das Unbekannte winkt mit einem Augenzwinkern.

Die Jets sind Romy Jakovcic, Kilian Hanappi und Paul Buschnegg.

Ad Infinitum sind:

Melissa Bonny: vocals
Adrian Theßenvitz: guitars
Korbinian Benedict: bass
Niklas Müller: drums

Mit "GHOST – Nachricht von Sam" kehrt eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten zurück. 1990 schrieben Whoopi Goldberg, Demi Moore und Patrick Swayze mit dem oscarprämierten Kultfilm Geschichte und trafen mit der einfühlsamen Love-Story mitten ins Herz. Wahre Liebe überdauert eine Ewigkeit: Ab Oktober 2025 geht die emotionale Neuinszenierung des zeitlosen Klassikers mit spektakulären Effekten auf große Tournee und kommt live auf die Musicalbühne!

Schwelgen in Nostalgie
Die berühmte Töpferszene machte "GHOST – Nachricht von Sam" unsterblich. Untermalt vom legendären Song "Unchained Melody" birgt dieser Moment pure Romantik. Mit dem gefühlvollen Soundtrack von Eurythmics-Gitarrist Dave Stewart und dem sechsfachen Grammy-Preisträger Glen Ballard (Produzent von u. a. Michael Jackson, Christina Aguilera und Anastacia) geht das Musical tief unter die Haut.

Romantik verschmilzt mit Nervenkitzel
Der bewegende Kinofilm begeisterte in den 90er-Jahren eine ganze Generation. Millionen weinten mit Molly, als ihre große Liebe Sam bei einem hinterhältigen Überfall aus dem Leben gerissen wurde. Doch Sam wacht als Geist auf und erkennt die Intrige um seinen Mord. Mit Hilfe der schrulligen Wahrsagerin Oda Mae Brown versucht er, seinen Tod aufzuklären und die drohende Gefahr von Molly abzuwenden…

Timon Krause, einer der renommiertesten Mentalisten Europas, setzt seine erfolgreiche "Messias" Tournee im Herbst 2025 mit weiteren Shows fort. Der junge Künstler, der bereits als "Best European Mentalist" ausgezeichnet wurde, wird sein Publikum erneut mit einer faszinierenden Mischung aus Psychologie und Unterhaltung begeistern. Die "Messias" Tour, die 2024 startete, hat Krause bereits durch zahlreiche Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz geführt. Aufgrund der großen Nachfrage und des überwältigenden Erfolgs wurden nun zusätzliche Termine für den Herbst 2025 angekündigt.

In seiner Show "Messias" erforscht Krause die Grenzen des menschlichen Geistes und der Massenpsychologie. Er stellt dabei Fragen wie: Wie manipulierbar sind wir wirklich? Wo werden wir unbemerkt beeinflusst und wie können wir uns schützen? Mit einer gekonnten Verschmelzung von Mentalismus, Psychologie und Philosophie bietet Krause seinem Publikum nicht nur Unterhaltung, sondern auch wertvolle Einblicke in die Funktionsweise unseres Geistes. Timon Krause, der auch als Bestseller-Autor und Speaker bekannt ist, legt großen Wert darauf, dass seine Shows sowohl faszinierend als auch lehrreich sind. Neben spektakulären Demonstrationen seiner mentalistischen Fähigkeiten teilt er auch praktische "Mind Hacks" für den Alltag mit seinem Publikum. Fans und Interessierte sollten sich die neuen Termine im Herbst 2025 nicht entgehen lassen. Tickets für die zusätzlichen Shows der "Messias" Tour werden voraussichtlich schnell ausverkauft sein, da Krauses Vorstellungen für ihre einzigartige Mischung aus Verblüffung, Humor und Tiefgang bekannt sind.

ausgezeichnet mit dem Österreichischen Kabarettpreis 2024 (Programmpreis)

Wussten Sie, dass Österreich seit jeher ein Hotspot für das Paranormale ist? Nein?

Wie oft am Tag denken Sie sich in diesem Land den Satz: "Das kann es doch nicht geben!"

Sie haben recht. Vieles was hier passiert kann es eigentlich nicht geben.

Und trotzdem... häuft sich das Unmögliche signifikant im kleinen Alpenland. Naturgesetze erscheinen bestenfalls als Richtlinien. Die Zeit hat sich auf den einsamen Landstraßen verfahren, kurvt im Kreis, steht still oder bewegt sich gar rückwärts. Echos der Vergangenheit schwappen in die Gegenwart herüber. Dazu kommen in ihren Tälern vergessene okkulte Bergvölker, mörderische Touristenfallen, der blutrünstige "Zwergberg" oder die gerissene "SchLawine". Kümmert sich darum denn niemand? Doch!

In diesem hochkompetenten Sicherheitsvortrag* der Behörde G.H.ÖST, der "Geheimhauptmannschaft Österreichs zur Verwaltung des Monsterthums, der Okkultiererei und des Geisterwesens, gegründet mit kaiserlichem Beschlusse im Jahre 1869", lernen Sie:

• ...bei welchen Schlagerstars es sich in Wahrheit um Vampire handelt
• ...wie Sie sich am effektivsten gegen einen Krampus verteidigen
• ...wann der ungünstigste Zeitpunkt für eine Heiligenerscheinung ist
• ...was das alles mit dem Österreichfisch und dem schwarzen Edelweiß zu tun hat

Zumindest während der 90 Minuten in Anwesenheit unserer Beamt:innen sind Sie sicher - solange nur nicht wieder etwas schiefgeht...

*Die GHÖST übernimmt keinerlei Haftung für etwaige während des Sicherheitsvortrags entstandene Schäden durch paranormale Aktivität, entwischte Monster und Geisterwesen oder Lebensmittelvergiftung. Alle Ähnlichkeiten von Monstern mit lebenden oder toten Persönlichkeiten aus der österreichischen Öffentlichkeit sind unbeabsichtigt aber unvermeidbar. Alle Vorträge der G.H.ÖST gefördert vom Amt für Tourismusbekämpfung.


Berni Wagner:
Ab Februar 2025 mit seinem 5. Soloprogramm "Monster" auf Tour. 2022 Österreichischer Kabarettpreis (Bestes Programm)
2013 Grazer Kleinkunstvogel

Sonja Pikart:
Auf Tour mit ihrem 4. Soloprogramm "Halb Mensch".
2024 Österreichischer Kabarettpreis (Hauptpreis)
2019 Österreichischer Kabarettpreis (Förderpreis)

Christoph Fritz:
Solo auf Tour mit seinem 2. Soloprogramm "Zärtlichkeit"
2020 Deutscher Kleinkunstpreis (Förderpreis)
2018 Österreichischer Kabarettpreis (Förderpreis)

„Du bist nicht wirklich aufgeschmissen, solange du noch eine gute Geschichte hast und jemanden, dem du sie erzählen kannst“ (Novecento)

Publikumsliebling Daniel Doujenis erzählt in der Rolle des Trompeters Tim Dooney die einzigartige Geschichte seines Freundes Novecento, dem besten Pianisten, den der Ozean je gehört hat. Es ist, als finge er auf den 88 Tasten seines Instruments den unendlichen Reichtum der Welt ein, einer Welt, die er selbst jedoch nie gesehen hat und auch nicht sehen wird. Denn Novecento ist in den 20er Jahren auf dem Ozeandampfer „Virginian“ geboren, als Waise dort aufgewachsen und wird ihn, bis zu seinem Untergang in den Wirren des Zweiten Weltkriegs, nicht ein einziges Mal verlassen. Hingegeben an die eigene Imagination, entdeckt er die Welt durch die Passagiere auf dem Schiff, liest die Seelen der Menschen und spiegelt sie in seiner Musik. Ein Tribut an die Improvisationskunst der goldenen Jahre des Jazz und eine anrührende Parabel über die Macht der Phantasie, der Freundschaft und der Musik.

Wie kam es zum Kabarett

Die Liebe zum Kabarett hat Andreas in Jugendjahren entdeckt. Damals Ende der 90er Jahre waren es Menschen wie Alfred Dorfer, oder Josef Hader die ihn inspiriert haben. Im Jugendtheater der Europajugend gab es die ersten Gehversuche und erste Bühnenerfahrungen. Mit dem Stück „Der Meisterboxer“ wo Andreas die Hauptrolle bekam, ging es sogar auf Deutschland Tour.

Irgendwann entwickelte sich die Musik aber als großes Steckenpferd, und 2008 gelang der Schritt zum Profimusiker. Doch immer wieder kamen Gedanken an ein eigenes Kabarett Programm. Erst mit fertigstellen des Buches „Auf dem Weg zu mir“ von Schlintl und der Überlegung, wie und in welchen Rahmen es vorgestellt werden sollte, kam die Entscheidung zum Kabarett. Untermauert wurde das noch vom Freund und Trauzeugen Harald. Das erste Kabarett Programm welches den selben Namen wie das Buch trägt, erzählt Geschichten aus dem Leben und dem „MIR“ dass jeder in sich trägt. „Als Kind haben wir große Träume und Wünsche, meistens werden diese aber zunichte gemacht von Umfeld sowie Schule, dass wir uns als Erwachsene kaum dran erinnern.“ Andreas verpackt teils eigene Geschichten, wie die einer Verstopfung als Installateur Lehrling, oder das sensible Thema Staubsaugen in der Beziehung, zu angreifbaren Storys. Wenn die Lachmuskeln mal Pause brauchen, wird die Gitarre zur Hand genommen und musikalisch drauf hingewiesen das wir mehr und mehr zur Nummer werden.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Die Welt fühlt Disco!
Stayin’ Alive, stayin’ alive… Der Kultfilm "Saturday Night Fever" bewegt mit der mitreißenden Story über Tony Maneros Ausbruch aus dem armen Brooklyn hinein in das schillernde Nachtleben das Publikum über Generationen hinweg. Die legendären Welt-Hits der Bee Gees, Kool & The Gang oder The Trammps sorgen dabei als Platin-veredelter Soundtrack für die richtige Mischung aus Soul und Funk. Rhythmen der Disco-Ära wie "Night Fever", "Stayin’ Alive", "Disco Inferno", "Jive Talking" oder "How Deep Is Your Love" brachten den Hüftschwung auf die Tanzfläche zurück - jetzt erlebt dieser auf einer neuen Tour des Kult-Musicals 2025 auch in deiner Stadt sein Revival!

Schillernde Charaktere, treffender Zeitgeist
Mit einer aufregenden Neuinterpretation und spektakulären Choreografien versetzt das beliebte Musical die Discokugel in Rotation! "Saturday Night Fever" beweist, dass packende Dramen voller Liebe, Eifersucht und Träume auf dem Disco-Parkett ausgetragen werden. Jeder Move gleicht einer Euphorie, die sich Beat für Beat auf das Publikum überträgt.

Bereit für die Nacht deines Lebens?
Begleite Tony Manero bei seinem Streifzug durch die New Yorker Disco-Szene. Von der ersten bis zur letzten Note wirst du das "Saturday Night Fever" spüren. Sichere dir dein Ticket für eine Show in deiner Nähe und folge dem Ruf der Nacht: "You Should Be Dancing"!

Das Milch x Honig Festival geht in seine dritte Saison und verwandelt die Kasematten Wiener Neustadt in eine Bühne für außergewöhnliche Konzertformate. Künstlerischer Leiter Christoph Zimper kuratiert sechs Abende, an denen die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwimmen – und Sie Teil der Kreation werden.

Seien Sie dabei, wenn Mendelssohns Meisterwerke auf die Songs von Anna Mabo treffen. Fliegen Sie mit dem Feuervogel – einer spektakulären Fusion aus Musik und Zirkusartistik des Freestyle Orchestras - oder tauchen Sie ein in eine meditative Klangreise. Entdecken Sie aufstrebende Talente bei Austria has got Talent, erleben Sie Peter und der Wolf 2.0 in einer faszinierenden Inszenierung mit Sandkunst und geben Sie sich dem Rhythmus von Ecstatic Dance hin.

"Maya Hakvoort Unplugged" - ein schwungvoller Abend voller Musik und "sweet memories"! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbarkeit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie.

Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz.

Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert "Herb" Berger am Saxophon, die mit ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben erwecken und den intimen Rahmen des Abends perfekt untermalen.

Maya Hakvoort, gebürtige Holländerin, wurde am Konservatorium Maastricht an der Kleinkunst Akademie und Schauspielschule "De Trap" in Amsterdam ausgebildet. In Österreich feierte sie ihren Durchbruch 1994 als "Elisabeth" im gleichnamigen Musical, das sie über 1000 mal in Wien, Triest, Osaka, Tokyo und vor dem Schloss Schönbrunn in Wien spielte.

Sie verkörperte zahlreiche Hauptrollen in Produktionen wie Chicago, Les Misérables, Gaudí, Catharine, Blutsbrüder, Aspects of Love, Die Drei Musketiere, Jekyll & Hyde, Evita, High Society, Kiss me Kate, Victor/Victoria, Rebecca, Love Never Dies, Sunset Boulevard, Cats, Next to Normal, Don Camillo & Peppone, Little Me, Carrie, Heidi, Anatevka, Into the Woods, Cabaret und 2024 in Sunset Boulevard am Landestheater in Innsbruck.

Maya Hakvoort wurde mit dem Goldenen Verdienstzeichen der Republik Österreich, dem Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich und dem Goldenen Rathausmann der Stadt Wien ausgezeichnet. Außerdem bekam sie den Österreichischen Musiktheaterpreis 2023 für "Beste Musicaldarstellung".

Wenn Immobilienhaie, Finanzberater oder Landmaschinenvertreter in die Dörfer fahren und mit ihren Geschäften versuchen, einfache Leute reinzulegen, dann sollten sie einen großen Bogen um das Haus vom Petutschnig Hons machen.

Viele haben es beim Kultbauern aus Schlatzing versucht und alle haben sich ihre Goldzähne ausgebissen. Hons, der Anzugträgern gegenüber bissiger ist als ein vegan gefütterter Dobermann, hat die Schule des Lebens besucht und er war ein Musterschüler, der sich an jede einzelne Unterrichtseinheit erinnert.

In seinem neuen Programm „Bauernschlau“ führt die wortgewaltige Kraft vom Land ehrlich und kompromisslos in einen verbalen Kreuzzug gegen Scharlatane und Betrüger, der Lachfalten und Bauchmuskelkater hinterlässt und seinem Publikum ein Werkzeug gegen ungebetene Eindringlinge in die Hand legt.

Frei nach dem Motto: „Hons oder gor nit!“ ist sein Wort Gesetz, wenn er bauernschlau über Politiker, Betrüger oder den ganz normalen Wahnsinn unseres Alltags philosophiert.

Mit über 200.000 Facebook-Fans, 100.000 Tiktok-Fans und 90 Millionen YouTube -Aufrufen wird der populärste Bauer Österreichs euch live mit seinen Pointen und engelsgleichen Gesängen begeistern!

Elena Uhlig und Fritz Karl, das beliebte Schauspielerpaar, präsentieren mit "Beziehungsstatus: erledigt" einen humorvollen und tiefsinnigen Abend über die Höhen und Tiefen des Beziehungslebens. Das Programm bietet eine abwechslungsreiche Mischung aus Texten von Erich Kästner, Kurt Tucholski, Paulo Coelho und Elena Uhlig selbst. Dabei taucht das Publikum schnell in die facettenreichen Geschichten verschiedenster Paare ein, in denen harmlose Gespräche oft zu dramatisch-komischen Ereignissen eskalieren.

Uhlig und Karl bringen mit viel Spielfreude und Schabernack die ganze Bandbreite der Liebe auf die Bühne – von leidenschaftlicher Verliebtheit über grotesk komische Eheprobleme bis hin zu denheiteren Abgründen des Trennungsschmerzes. "Beziehungsstatus: erledigt" garantiert einen kurzweiligen,unterhaltsamen Abend voller Lachen und Nachdenklichkeit, der mit viel Szenenapplaus belohnt wird. Ein Muss für alle, die große Schauspielkunst und pointierte Texte lieben!

Bei unserem Stadtrundgang durch Lend und Gries tauchen wir in die bewegte Geschichte des ehemaligen "Scherbenviertels" ein, entdecken faszinierende Urban Art und altes Handwerk und lernen innovative Menschen kennen. Wir erfahren aus erster Hand, was diese Viertel so besonders macht, und lassen uns von der bunten Mischung aus Kunst, Kultur und urbanem Leben mitreißen.
Egal, ob Sie Kultur lieben, Sie die Geschichte von Graz interessiert oder Sie einfach auf der Suche nach neuen Inspirationen sind - kommen Sie mit uns auf die "andere" Seite!

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.