Auch im Jahr 2024, in ihrer 31. Konzertsaison, bieten die Stift- und Schlosskonzerte ihren Zuschauern wieder ein breites Programm von Barock über Klassik bis hin zu Cross Over und zeitgenössischer Musik. Die Spielorte bleiben die gleichen wie im Vorjahr: das Schloss Spielfeld, Schloss Ehrnau, Schloss Alt-Kainach, Propstei Aflenz, Pfarrkirche St. Stefan im Rosental und das Schloss Stainz. Die Spezialführungen für das Konzertpublikum werden ebenfalls wieder angeboten.

Der "artist in residence" in dieser Saison ist der Soloklarinettist der Wiener Volksoper und Komponist HELMUT HÖDL. Er hat ein tolles und abwechslungsreiches Programm für 2024 vorgelegt, das die Klarinette in den musikalischen Mittelpunkt stellt. Er wird selbst in fünf Konzerten vertreten sein.

Im Laufe des Jahres wird er in verschiedenen Kammermusikformationen vom Duo bis hin zum Sextett spielen, als Solist des Orchesterkonzertes des ENS (Werke von Carl Maria von Weber, Franz Schubert, Benjamin Britten) auftreten und auch das Schlusskonzert in Stainz mit seiner berühmten "Vienna Clarinet Connection" bestreiten. Dazwischen werden wieder Freddy Staudigl & Solisten des ENS mit ihrem Crossover-Programm "Summertime 24" im Schloss Ehrnau zu Gast sein.

Diese Kombination aus Neuem und Altem, Barock, Klassik, Cross Over und Modern, aus Musik und Lesung, Sonderführung und Improvisation ermöglicht es den Stift- und Schlosskonzerten auch im nächsten Jahr, eine Form der Konzertgestaltung zu bieten, die für ihre Konzerte mittlerweile zum unverwechselbaren Kennzeichen geworden ist.

Achtsamkeitsfestival 2024
"Für mehr Mitgefühl und Herzensfreude“ 18. - 19. Oktober 2024

in Keutschach am See/Kärnten

"Keutschach der Ort der Achtsamkeit südlich des Wörthersees"
Das Festival, in dem du ganzheitlich erfährst, wie du deinen Alltag zukünftig harmonisch und zufrieden lebst. Und fast wie nebenbei Tools kennenlernst, die du ganz leicht in dein normales Leben mitnimmst. Damit kannst du diese Harmonie auch zukünftig, besonders in stressigen Zeiten herbeiführen.

Vor nunmehr 15 Jahren verließ einer der Größten diese Welt.

Michael Jackson

Aus diesem Anlass, veranstaltet die gesamte Crew von “Together we stand”, eine Zusammenarbeit von Tribute-Künstlern aus 5 Nationen, diesen außergewöhnlichen Event zu seinen Ehren.

Ein Leben für die Musik, den Tanz und die Humanität, werden in der Hilfe für krebskranke Kinder weitergeführt.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit seinen weltbekannten Songs, mitreißenden Choreografien und erlesenen Speisen und Getränken.

Kurtl Kreisch erlaubt sich wieder in sein jährliches Musik-Kabarett einzuladen und zwar auch diesmal ins AERA. Seine 8 Jazzmusiker und seine 4 Sängerinnen - durchaus bekannt und berühmt in der österreichischen Musikszene - treten unter Pseudonymen auf, denn die Texte von Kurtl Kreisch handeln sehr unverblümt von Sex in allen Spielarten. Er nimmt sich da kein Blatt vor den Mund oder vor sonst wo. Aber es überwiegt vor allem der Spaß und das Publikum singt begeistert mit oder versucht Kurtl mit Zwischenrufen aus dem Konzept zu bringen. Wuascht.

Wer schon einmal dabei war, kommt immer wieder. Bring your friends, but not your family! Die Einnahmen kommen zur Gänze dem Verein UTE BOCK zugute.

Einlass ab 19 Uhr, freie Platzwahl, man kann vorher, in der Pause und nachher essen und trinken.

Mitwirkende:
Josef Jaul, Bertl Brumm IV, Hugo Hammer II, Karli Kommerz
Helene von Schwüffeltreyn, Sigsdi Nein, Pedia Wiki, Kruella
Selly Sex, Tamara Tod, Idab Los Ollas, Blunzi Blas

ACHTUNG!!! Die Location wurde von CasaNova auf AERA geändert. Und auch die Beginnzeit und die Einlasszeit ist neu.

GEWÜRZTRAMINER - Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer Zuhörer:innen. Die virtuosen Instrumentalisten spielen sich durch diverseste Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der riesen Spaß macht und mit lauschen und schmunzeln oder tanzen und moshen verbracht werden kann.
Die Gewürztraminer integrieren in ihre Musik was ihnen gerade einfällt und bringen das Produkt mit großer Freude an das Publikum.

Wer Folk, Rock, Hip Hop, Swing oder Balkan Musik liebt, wird hier auf seine/ihre Kosten kommen.



Die Gewürztraminer sind seit vielen Jahren aus der Wiener Musikszene nicht mehr wegzudenken. Mit ihren innovativen Songs, die schon immer ein Schmelztiegel der Kulturen waren, bespielten sie schon diverse Festivals und Konzert Locations in Österreich, Deutschland, Schweiz und vor kurzem auch Ungarn.



Nun meldet sich die Band mit einem neuen Album zurück und setzt wieder mal neue Maßstäbe. Der Wiener Background der Gypsy - Balkan Band tritt mehr in den Vordergrund und die Texte und Musik bilden einen Bogen von tanzbar bis melancholisch.



Von Seiten der Produktion hat die Band keine Mühen gescheut. Der Sound klingt frisch, frech und modern. So findet man eine akustische Techno Nummer über Global Warming neben dem Wiener Walzer “Es gheat vü mehr gschmust” mit der Aufforderung mehr Liebe zu geben, unabhängig von Herkunft, Job oder Abstammung.



Natürlich darf bei den Gewürztraminern auch der Humor nicht zu kurz kommen. Es wird wieder geblödelt, auf Wortwitz komm raus und die Texte regen zum Nachdenken und Schmunzeln an. Ein ganzer Song über die Freude der Band am rustikalen Kartenspiel Schnapsen sowie einer über einen Balkanesen, der alles opfert, um sich einen Mercedes zu kaufen.



Der Titel “Bodn gehn” versteht sich als Ausdruck der Sehnsucht und des Verlangens nach Sommerlicher Freiheit und postcoronascher Lockdown Traumatisierung, verpackt in ein Popmusik typisches Beziehungsdrama.

Stilistisch geht es wie immer drunter und drüber. Eröffnet wird gleich mit einem Hip Hop Poser Song, der in alter Rap Tradition stänkert und der Überlegenheit der eigenen Leistung und Musik gewidmet ist. Natürlich mit klassischen traminerschen Augenzwinkern.



So geben sich verschiedene Themen die Klinke in die Hand und ein abwechslungsreiches Album entsteht. Definitiver Hörgenuss für alle Gypsy und Balkan Musik Fans und solche, die es noch werden wollen.

"Manege frei für zwei wunderbare Stücke: Das Duo Yasmine&Uwe zeigt in „Xpect“, wie man ein Klavier zum Leben erweckt und so aus einem Duo ein Trio wird. Quasi im Vorbeigehen liefern sie neben atemberaubender Akrobatik auch gleich die Musik dazu. Und in „Cyrrealism“ lässt Fenja Barteldres eine ganze Welt aus einem Metallrad entstehen. Was passiert, wenn das Cyr Wheel ohne Schrauben seiner Funktion beraubt wird? Unter der musikalischen Begleitung von Flavia Escartin wird das kaputte Rad zur Metapher für die Unvollkommenheit im Leben und den Mut, neue Wege zu finden.



Zeitgenössischer Zirkus im Doppelpack!



XPECT

Yasmine Heyer & Uwe Sattelkow



CYRREALISM

Fenja Barteldres & Flavia Escartin"

WINEEMBASSY I Austrian Terroir Tasting gives you a smart overview about the influence of Austrian microclimate in 4 major Austrian wine growing regions. 5 wineries are presenting the influence of microclimate and soil in there fine wines.

You get the chance to

- taste 3 x 3 high rated Austrian wine probes from artisan family run wineries served

- enjoy 2 hours in an casual atmosphere of the Wine Embassy in the fancy Freihausviertel

- spoil yourself with a fine selection of Austrian Antipasti with bread and wine

Just book your feel good time with us (maximum 24 persons).

Be the guest of

- Diplom Sommeliere Christoph Gamper and his Team (Der Greißler - BABO & LENZ)

- WINEEMBASSY I Austrian Terroir Collection

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war's, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener. *

* Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.

Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marschal

Woran liegt es, dass wir ständig herumeiern, auf der Suche nach Glück…?


Wir optimieren, spezifizieren, evaluieren, adstringieren, sublimieren, individualisieren unablässig - frei nach dem Motto "busy going nowhere".


Ist der Mensch tatsächlich ein derart kompliziertes Wesen?


Oder ist uns nur einfach fad im Schädel?


Denn dann geht der Esel aufs Glatteis tanzen.


Christof Spörk ist ein Philosoph unter den Kabarettisten - oder eben der Satiriker unter den Philosophen.


Halten Sie sich fest. Das wird ein Aufsehen erregender Eiertanz.


Christof Spörk, solo.

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

Die Bühnenfassung des Unterhaltungsklassikers führt uns zurück in eine Zeit, als das Autofahren noch Zauber und Flair hatte.
Im erfolgreichsten aller frühen Tonfilme gehen drei Freunde durch dick und dünn – erst als betuchte Lebemänner, dann als verarmte Tankwarte.
Einer liebeshungrigen Fee im schnittigen Cabrio bleibt es vorbehalten, das bis dahin unzertrennliche Freundestrio gründlich durcheinanderzuwirbeln. Im Hintergrund zieht das Establishment die Fäden: der Vater der „Fee“ ist ein verwitweter Großindustrieller und seine Auserwählte ist eine Frau, die weiß, was sie will – auch wenn ihr die verwöhnte Stieftochter in spe vorerst noch im Wege steht…
Die turbulente Story ist gespickt mit unverwüstlichen Melodien wie ‚Ein Freund, ein guter Freund‘, ‚Liebling, mein Herz lässt dich grüßen‘ und ‚Du bist das süßeste Mädl der Welt‘.

Ensemble:

Missy May, Andy Lee Lang, Aris Sas, Vincent Bueno, Caroline Vasicek, Ronny Kuste, Benjamin Rufin, Melanie Oster, Laura-Luisa Hat

Musicalfestspiele – CHICAGO



Ein Musical-Vaudeville

Buch von Fred Ebb & Bob Fosse

Musik von John Kander

Liedtexte von Fred Ebb

Nach dem Theaterstück "Chicago" von Maurine Dallas Watkins

Deutsch von Erika Gesell und Helmut Baumann

"CHICAGO" is presented by special arrangement with Samuel French, Inc., New York

Aufführungsrechte bei Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG, Berlin

1975 in New York uraufgeführt, erhielt das Musical neben unzähligen Auszeichnungen sechs Tony Awards und erlangte mit der Verfilmung im Jahr 2002 mit Reneè Zellweger, Catherine Zeta-Jones und Richard Gere sechs Oscars.



Für die Künstlerische Umsetzung sorgt das Erfolgsteam der Musicalfestspiele Bad Hall: Susanne Kerbl (Gesamtleitung, Kostüme, Regie), Damian Alberti Cortez (Choreographie) und Gottfried Angerer (Musikalische Leitung).

"Schau' einer schönen Frau nicht zu tief in die Augen": Das ist nur einer von vielen Schlagern aus Fred Raymonds Revueoperette „Maske in Blau“, die von San Remo in Italien zum fernen Rio Negro in Argentinien führt. Wird Armando seine heiß geliebte Evelyne, die Maske in Blau, schlussendlich in die Arme nehmen können?
Premiere 4. Oktober 2024
Vorstellungen bis 27. Oktober 2024
Ybbsfeldhalle Blindenmarkt

Combattimenti
Claudio Monteverdi
Musiktheaterprojekt mit Musik von Claudio Monteverdi
Text von Torquato Tasso u.a.

Musikalische Leitung - David Bergmüller
Inszenierung - Olivier Fredj
Bühne und Video - Thomas Boudewijn
Kostüm - Petra Reinhardt
Licht - Franz Tscheck
Dramaturgie - Kai Weßler

Mit:
Ferran Albrich
Johanna Rosa Falkinger
Luciana Mancini
Ambra Biaggi*
Ilyà Dovnar*

Proxima D

*CAMPUS-Kooperation mit Studierenden der Hochschule der Künste Bern
und der Universität Mozarteum Salzburg

Zwei Menschen ziehen gegeneinander in die Schlacht und kämpfen, bis einer von ihnen tot am Boden liegt. Die tragische Geschichte von Clorinda, die in männlicher Rüstung gegen den Kreuzritter Tancredi die Waffe ergreift, den sie eigentlich liebt, lässt Claudio Monteverdi mit den Mitteln der Musik für seine Zuhörer*innen lebendig werden. Monteverdi hatte bereits in seinen Madrigalen wie in einem Labor des Musiktheaters erprobt, wie Musik menschliche Empfindungen ausdrücken kann. Sein 1624 komponiertes Il combattimento di Tancredi e Clorinda bildet den dramatischen Höhepunkt des achten Madrigalbuches, dessen Gesänge um Krieg und Liebe kreisen. Das Musiktheaterprojekt Combattimenti, das der Regisseur Olivier Fredj gemeinsam mit dem Lautenisten und Dirigenten David Bergmüller für die Kammeroper entwickelt hat, versteht Monteverdis seinerzeit bahnbrechende Werke vor dem Hintergrund immerwährender Kriege. Jerusalem, der Schauplatz des Kampfes zwischen Tancredi und Clorinda, steht bis heute für religiöse und weltpolitische Konflikte, statt ein Ort des friedlichen Miteinanders zu sein. Was kann uns Monteverdis Musik heute, in einer Zeit scheinbar auswegloser Krisen, erzählen?

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Premiere: 27. September 2024 19 Uhr
Termine: 29. September 19 Uhr
01. 04. 06. 08. 11. 14. 16. 18. Oktober 19 Uhr
Einführungsmatinee: 15. September 11 Uhr

in der Kammeroper

Mozart & Brahms

Tomoko Mayeda, Violine & Klavier
Miharu Gartmayer, Violine

Zwei herausragende Meisterinnen ihrer Zunft präsentieren ein berührendes Konzert mit einem faszinierenden Querschnitt für zwei Violinen aus Mozarts „Die Zauberflöte“ sowie Brahms Violinsonate Nr. 2, ein Werk von emotionaler Tiefe und Komplexität.

Der außergewöhnliche Konzertsaal in Kombination mit der künstlerisch hochwertigen Darbietung der beiden Künstlerinnen schafft eine intime und unvergessliche Konzertatmosphäre.

Als kleinstes Theater Österreichs etabliert, bestechen die Liederabende sowie Opern-Vorstellungen durch die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet die Krypta persönliche und unvergessliche Klassik-Erlebnisse.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Auszug aus dem Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart Violinsonate B-Dur K.454
Die Zauberflöte für zwei Violinen

Johannes Brahms Violinsonate Nr. 2 A-Dur, Op. 100

VON Peter Blaikner
REGIE Peter Blaikner und Bernd Weissig
MIT Gaby Schall & Judith Brandstätter
SPIELDAUER ca. 100 min
PAUSE nach ca. 60 min

ÜBER DAS STÜCK

Jeanine und Bernadette, zwei Freundinnen im besten Alter, wollen etwas unternehmen. Doch schon der Blick vom Balkon ihrer Wohnung bringt sie in eine Welt, wo das richtige Leben zu Hause ist. Die Wohnung ist die Bühne, die Welt ist das Publikum, das aus dem Lachen kaum heraus kommt. Jeanine und Bernadette erzählen von Ihrem Leben als Frauen, in dem es sich meist um das eine dreht. Um Männer und Hunde, um Hunde und Männer. Aber auch ihre eigene Beziehung zueinander kommt nicht zu kurz, schließlich sind sie ja Busenfreundinnen.

Die derb-komischen Bildergeschichten des großen französischen Karikaturisten der 1970er Jahre, Jean-Marc Reiser, liefern den Ausgangspunkt für diese Komödie voll irrwitziger Situationen.

ÜBER PETER BLAIKNER

Peter Blaikner wurde 1954 in Zell am See (Österreich) geboren. Er studierte Germanistik und Romanistik in Salzburg, war anschließend zwei Jahre Lektor an der Universität von Poitiers (Frankreich) und lebt seither als Autor, Liedermacher und Kabarettist in Salzburg. Er begann als Liedermacher und Übersetzer der Lieder des Franzosen Georges Brassens, spielt Chanson- und Kabarettprogramme, schreibt Lyrik, Geschichten, Theaterstücke, Musicals (u.a. "Schwejk" mit Konstantin Wecker). Das Buch "Aus dem Innergebirg" ist ein Bestseller in seiner Pinzgauer Heimat. Seine Kindermusicals (Musik: Cosi M. Goehlert) sind weit über die Grenzen hinaus bekannt, werden mit großem Erfolg aufgeführt und erreichten bisher übermit über einer Million Theaterbesucher und Theaterbesucherinnen im deutschsprachigen Raum ("Ritter Kamenbert", "Das Hausgeisterhaus", "Alex, die Piratenratte", "Astromaxx, der Sternfahrer", "Pommes Fritz und Margarita"). 2005 erhielt er den Rauriser Förderpreis für Literatur für sein Romanmanuskript "Die Verteidigung des Sommers", eine Geschichte über den ersten Bauernaufstand im Land Salzburg (1462).

Peter Blaikner ist immer eigene Wege gegangen, individuell und in keine Kategorie einzuordnen, er hat den Schalk im Nacken und ein paar Träume vor den Augen. Jammerer sind ihm suspekt, starre Systeme lehnt er ab, seine Befreiung ist das Lachen. Die Figuren seiner Theaterstücke fordern zum Lachen heraus, und selbst wenn sie böse sind, sind sie nur lächerlich. Er spielt mit den Wörtern und Tönen, singt und schreibt über die Freiheit, jederzeit zu neuen Horizonten aufbrechen zu können, über das Unvorhergesehene, über das größte Abenteuer, das Leben selbst.

Nach der erfolgreichen Kooperation mit der Villa Falkenhorst im Herbst 2023 mit dem Stück "Fabrikler" setzt teatro caprile erneut ein starkes Zeichen für die Verbindung innovativer Theaterformate und lokaler Geschichte: es gibt eine adaptierte Wiederaufnahme! Nach den letztjährigen vier Aufführungen in der Villa Falkenhorst wird dieses Jahr der moderne Hangar der Firma Wucher Helicopter als Bühne bespielt.



Das Stück



Der Walgau, heute meist als Un-Ort, als Transitroute, die man rasch hinter sich lassen will, wahrgenommen, war im 19. Jahrhundert dank der Wasserkraft aus den Seitentälern, dem Arbeitskräftepotential verarmter Bauernfamilien und der neu gebauten Eisenbahn eine Boomgegend: Ausländische wie einheimische Unternehmer etablierten hier – wie in ganz Vorarlberg – mit billigen Rohstoffen aus fernen Ländern eine bis ins letzte Drittel des 20. Jahrhunderts florierende Textilindustrie, die in Thüringen mit den Familien Douglass und Kastner verknüpft ist.



Bei uns aber stehen jene im Mittelpunkt, die den Reichtum der Fabrikanten, das notdürftige eigene Auskommen und manchmal auch etwas Wohlstand in den Spinnereien, Webereien und Färberein erarbeiteten – anfangs bis zu 14 Stunden täglich, mitunter ab dem 10. Lebensjahr.



Die wirtschafts- und sozialgeschichtlichen Entwicklungen, deren bauliche Reste oft noch heute die Landschaft prägen, bedeuten gegenseitige Beeinflussung von Fortschritt und Rückschritt, neue Abhängigkeiten versus alte Gewissheiten, Zuwanderung von Arbeitskräften und die Emanzipation von agrarischen Familienstrukturen durch die Lohnarbeit von Frauen und Kindern, einen frischen kulturellen Wind, den kunstaffine Industriellenfamilien ins Land brachten. Insbesonders für die letzten Jahrzehnte basiert das Projekt „Fabrikler“ auf Berichten und Interviews von Zeitzeugen, die uns im Laufe der letzten 2 Jahre bewegten und berührten und als Mikroszenen die faktenbasierten historischen Abhandlungen kontextualisieren.
Die Darsteller bewegen sich durch die und in den aus Originalstoffen bestehenden Vorhangbahnen, die in Quer- und Längsbahnen immer wieder neue Perspektiven eröffnen und mit den Vorstellungen von Nähe und Weite die Szenen definieren.
Tisch, Sessel, Bett als Objekte des Privaten stehen im Gegensatz zu Bildern und Fotos von Fabrikshallen und deren „Klängen des Fortschritts“ als Räume der kollektivierten Arbeitswelt.