Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

«Wollt ihr mit mir fliegen schweben, / lasst im Takt die Erde beben»: So steht es auf dem Grabstein des unvergessenen Friedrich Gulda. In seinem mitreißenden Cellokonzert lässt Gulda klassische Formen und Gestalten auf Jazz, Pop, Rock sowie auf (Pseudo-)Volksmusik treffen. Dazu tritt Wolfgang Amadeus Mozarts großartige «Linzer Symphonie», 1783 «über hals und kopf» innerhalb weniger Tage geschrieben. Fabien Gabel feiert in diesem Programm ganz unterschiedliche Facetten österreichischer Musik.

Jaemin Han, Violoncello
Fabien Gabel, Dirigent

Erich Urbanner: «Konzertante Formen» für Orchester
Friedrich Gulda: Konzert für Violoncello und Blasorchester
- Pause -
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur KV 425 «Linzer»

Für Elise Klavierkonzert
Beethoven, Rachmaninov, Chopin u.a.

Walkiria

Die venezolanische Klaviervirtuosin Walkiria, vielfache Gewinnerin internationaler Klavierpreise, begeistert weltweit mit ihrem beeindruckenden Spiel. Ein Konzert, das Herz und Seele gleichermaßen berührt. Die Krypta mit ihrer mystischen Aura und beeindruckenden Akustik schafft dafür die perfekte Kulisse. Als kleinstes Opern- und Klassiktheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensität und die hohe Qualität. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der intime Saal außergewöhnlich persönliche Klassikerlebnisse und zieht Gäste aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Programm:

Ludwig van Beethoven
Für Elise

Domenico Scarlatti
Sonata in D Minor, K.9

Frédéric Chopin
Ballade no. 3

Robert Schumann
Kinderszenen: Träumerei

Claude Debussy
Préludes, Livre 1:
Danseuses de Delphes: Lent et grave
Voiles: Modéré
Le vent dans la plaine: Animé
8. La fille aux cheveux de lin: Très calme et doucement expressif

Sergei Rachmaninov
Moments musicaux, op. 16
Andantino
Andante Cantanile
Presto
Adagio sostenuto Danzas

Alberto Ginastera
Danzas Argentinas op. 2
1.-Danza del viejo boyero
2. Danza de la moza donosa
Danza del gaucho matrero

Tauchen Sie ein in eine faszinierende Reise durch die Zeit mit der Magischen Show "Time Travel". Dieses außergewöhnliche Erlebnis, präsentiert von einem Weltmeister der Magie, entführt Sie in die Welt der Illusionen und Zeitmanipulation. Inspiriert von Albert Einsteins Worte "Die Zeit ist eine Illusion" bietet diese Show eine einzigartige Kombination aus Wissenschaft und Magie.

Während der Vorstellung werden die Zuschauer auf eine erstaunliche Reise durch die Geschichte mitgenommen, in der vergangene Zeitalter und zukünftige Ären auf magische Weise zum Leben erweckt werden. Der Magier, ein Meister seines Fachs, zeigt verblüffende Tricks und Illusionen, die die Grenzen der Zeit und Raum herausfordern. Jeder Moment wird zu einem Abenteuer, bei dem die Zeit eine fesselnde Rolle spielt.

"Time Travel" schafft eine Atmosphäre des Staunens und der Erkenntnis und hinterlässt einen bleibenden Eindruck, der die Frage nach der Natur der Zeit aufwirft. Tauchen Sie ein in diese magische Reise, in der die Zeit eine Illusion zu sein scheint, und erleben Sie eine Show, die Ihre Vorstellungskraft herausfordert und verblüfft.

Show-Dauer: ca. 100 Minuten + ca. 25 Minuten Pause
Sprache : Deutsch
Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)
Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 8 Jahren.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Was haben unsere Lungen, Eileiter und winzige Mikroorganismen in Seen und Pfützen gemeinsam?

Sie alle verdanken ihr reibungsloses Funktionieren haarfeinen Strukturen: den Zilien. Diese mikroskopisch kleinen, rhythmisch schwingenden Härchen sind wahre Multitalente – sie reinigen die Lungen, bewegen Zellen und erhalten Leben.

In Tanz der Zilien treffen Spitzenforschung und zeitgenössischer Tanz aufeinander. Gemeinsam mit Wissenschaftler*innen erforschen Tänzer*innen die geheimnisvollen Bewegungsmuster der Zilien und verwandeln diesen mikroskopisch-kleinen, hoch dynamischen Mikrokosmos in eine erfahrbare Performance. Begleitet wird die Performance von Soundkompositionen, die auf den realen Schwingungsfrequenzen der Zilien basieren. So entsteht ein einzigartiges Erlebnis zwischen Kunst und Wissenschaft: Ein Tanz, der sichtbar macht, was sonst unsichtbar bleibt: das pulsierende Leben auf zellulärer Ebene.

Info

8‒12 Jahre
45 Min. (anschl. 10 Min. Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

BEWEGUNGSFORSCHUNG + TANZ LiLi Jung In Lee, Seungju Lee, Valerio Iurato, Seojin Moon, Samer Alkurdi
TANZ WIEDERAUFNAHME Carolina Avellaneda, Kayla May Corbin, Alina Lugovskaya, Valerio Iurato, Geoffroy Poplawski
SOUND Lynn Mayya
CHOREOGRAFISCHE LEITUNG Valerio Iurato
FORSCHUNG + VISUALS + CO-CREATOR Doris Roth
REGIE + PRODUKTION + CO-CREATOR Ilona Roth
BÜHNE Michaela Becker
VIDEO Yazan Al-Shoufani
KOSTÜMSCHNEIDEREI Rajaa Lakmsha
PRODUKTIONSUNTERSTÜTZUNG Gisela Klammsteiner, Zahra Dabiri

Tutto Gas ist eine Solo-Performance über die Sehnsucht nach Freiheit und die Suche nach Zugehörigkeit.

Menschen werfen sich mit voller Energie ins Leben und haben Bilder im Kopf, wie Ausgelassenheit zu funktionieren hat. Für einen Moment scheint alles erlaubt: laut sein, übertreiben, sich verlieren. Inmitten von Menschenmassen entsteht ein kollektives Gefühl von Freiheit und Ausgelassenheit, in dem der Einzelne mit der Gruppe verschmilzt. Doch was passiert, wenn die Musik verstummt und die Menge verschwindet? Wenn das Tempo nicht mehr von außen vorgegeben wird? Tutto Gas fragt, was hinter dem Phänomen steckt, auszubrechen, loszulassen und für einen Moment alles zu vergessen. Es zeigt, wie der Drang nach Gemeinschaft und Ekstase zum Deckmantel für innerer Leere oder Orientierungslosigkeit werden kann. Auf der Bühne wird der Einzelne sichtbar – verletzlich, suchend, echt. Tutto Gas ist ein poetischer und kritischer Blick auf das Spannungsfeld zwischen Realität, Selbstinszenierung und Selbstfindung – ein Spiegel für die Fragen, die unter der Oberfläche brodeln.

Info

Für alle ab 14 Jahren
60 Min.
Deutsch

Künstler

Kompanie Freispiel
Künstlerkollektiv

KONZEPT + SPIEL Kajetan Uranitsch
PRODUKTION Simon Schober

LEELAH SKY schafft es spielend erdigen Soul und solidem Pop mit Blues -, Gospel-und Jazz-Elementen so zu kombinieren, dass die Frage nach dem Stil obsolet wird. Die Salzburger Sängerin und Pianistin setzt dabei auf powervoll-fragile Stimmakrobatik und dampfende Beats, auf geschmackvoll arrangierte und eingängige Eigenkompositionen und stellt ein faszinierendes musikalisches Feuerwerk auf die Bühne, das seinesgleichen sucht.

Als ‚hitverdächtig‘ wird das eben erschienene 2. Album ‚LOVE OVER TIME‘, produziert von Mastermind Christian Kolonovits beschrieben, und von der Fachwelt bereits als ‚durch Qualität, musikalische Reife und Authentizität überzeugend‘ gelobt.

MADDY ROSE ist eine Soul- und Popsängerin, die in ihren deutschen undenglischen Songs Verletzlichkeit, Mut und Schönheit miteinander verschmelzenlässt. Warme Klavierakkorde, Retro-Drums, und jazzy Arrangements schaffen ein intimes, beinahe träumerisches Klangbild.

Flamenco 360° ist eine Initiative des Círculo Flamenco de Viena, die darauf abzielt, in einer Reihe von theoretisch-praktischen Kursen ein umfassendes Verständnis eines Flamenco-Stils (Palo) zu vermitteln. Der für 2026 ausgewählte Palo ist Soleá por Bulerías.

Wir erkunden die Herkunft, die Geschichte, den Rhythmus, die Struktur und die melodische Stile und deren Bedeutung für Tanz, Gitarre, Perkussion und Gesang.
Abschließend wenden wir die erworbenen Kenntnisse in praktischen 10 Praxiseinheiten an.

Die Kursreihe richtet sich an Aficionados, Musiker, Tänzer und Sänger. Ziel ist es, ein tiefes Verständnis und die nötige Qualität für eine authentische Darstellung zu erlangen.

Lehrer:
Mónica Clavijo: ausgebildete Flamenco Sängerin (Cristina Heeren Flamenco Foundation Sevilla) und Flamencogesang Lehrerin. Direktorin des Círculo Flamenco de Viena.
Nadia Mazur: ausgebildete Flamenco Tänzerin (Cristina Heeren Flamenco Foundation Sevilla), Flamenco Lehrerin und Direktorin des Tablao Flamenco Warszawa.
Flaco de Nerja: Gitarrist und Komponist. Finalist im wichtigsten Wettbewerbes "Concurso Nacional del Arte Flamenco de Cordoba" (2001 und 2004)
Yulia Kuleshova: Flamenco Tänzerin und Lehrerin. Master der Flamencologie (ESMUC Barcelona),
Mateo Garriga: Flamenco Perkussionist und Musiklehrer.

Termine: 14.02., 28.02., 21.03., 11.04.,25.04., 30.05., 27.06., 05.09. jeweils um 10:30 Uhr.
Dauer: siehe einzelne Termine. Gesamt: 25,5 Stunden.

Leicht entflammbar

Die Gesellschaft ist zerstritten, der Döner kostet 8 Euro, und fiese neue Mücken pieksen jetzt noch pieksiger. Die Welt versinkt im Chaos, und selbst Ordnungsqueen Marie Kondo räumt nicht mehr auf. Das Einzige, was uns jetzt noch retten kann, sind ein großer Bottich Eis und die romantische Kaminfeuer-DVD.

Lara Ermer macht sich’s trotzdem nicht zu gemütlich und rechnet ab - im Zweifel mit sich selbst.

Mit einer guten Prise Charme bewaffnet widmet sie sich den wichtigen Fragen des Lebens, ohne sich daran die Finger zu verbrennen. Warum zur Hölle werden wir in gesellschaftlichen Diskussionen so verschissen schnell ausfallend? Wenn ich auf jeden Fall recht habe -was hast dann du? Und wer schwitzt mehr beim Sommerpicknick: Ich oder der Käse?

Hinter dem Programm stehen wasserfeste Recherchen, die Tiefen des Internets und ein abgeschlossenes Psychologiestudium. Ernstzunehmender wird Comedy nicht. In "Leicht entflammbar" genießt die Comedienne das Spiel mit dem Feuer: Mal liefert sie unterhaltsamen Krawall, mal ein feines Knistern, an dem das Publikum sich wärmen kann. Also besorgt schon mal die Marshmallows, an Lara Ermers Lagerfeuer ist Platz für alle - aber wehe einer packt die Klampfe aus und fängt an "Wonderwall" zu singen!

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Die legendäre Lady-Skiwoche im Großarltal verspricht fette Beats, urige Oberkrainermusik und mega Partystimmung! Die Stars der Lady-Skiwoche 2026:

- Die Lungauer
- Pagger Buam
- Alpensound
- OIMARA und Bande
- LEMO
- Glueboys
- Luca-Dante Spadafora

Anlässlich seines 60-jährigen Bühnenjubiläums und im Rahmen seiner österreichweiten „Alive and Kicking Tour“ gibt sich die Raukehle der Nation im Spielboden die Ehre.

Reinhold Bilgeri, Bestseller - Autor und erfolgreicher Film - Regisseur ist mit 25 Tophits, über drei Millionen verkauften Tonträgern weltweit und seiner energiegeladenen Bühnenshow noch immer ein internationales Aushängeschild der österreichischen Popmusik.

Mit seiner hochkarätigen Live - Band mit Bastian Berchtold (Bass und Gesang), Petra Bonmassar (Gesang), Armin Egle (Drums), Raimund Gritzner (Guitar), Dietmar Sigmund (Keyboards) liefert Vorarlbergs Rockprofessor einen spektakulären Show - Mix aus seinen TOP HITS („Video Life“, „Some Girls are Ladys“, „Missing you“, „Love is free“, „Desperado“, „No respect“, „Oho Vorarlberg“ usw.) und den ewigen Songs seiner Idole (von Stevie Wonder bis Joe Cocker, von James Brown bis Lenny Kravitz)!

Interpreten
Anita Billinger-Putz - Flöte
Verena Hofbauer - Oboe
Stefan Promegger - Klarinette
Johannes Hofbauer - Fagott
Markus Hurmann - Horn
Rainer Furthner - Schlagwerk
Monika Sigl-Radauer - Putzfrau

Dauer: 50min

Eine Putzfrau gerät unvermittelt in die Probe eines sechsköpfigen Orchesters. Zunächst irritiert ob der unbekannten Klänge und Instrumente, taucht sie immer tiefer in die tierische Klangwelt ein, in der Elefanten tanzen, Hühner gackern und wilde Esel die Bühne stürmen. – Ein unterhaltsames Konzert voller Witz, Emotion, musikalischer Vielfalt und Mitmach-Aktionen für Kinder und Erwachsene.

Freie Platzwahl

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Das Ensemble "Lucid Duo" wird das Publikum mit faszinierenden Marimbaklängen zum Frühlingsbeginn begeistern! Klassik einmal anders! Im 1. Teil bringt das Duo (Irena Malonova und Tomasz Golinski) klassische Musik von Bach, Schubert, Rachmaninow, Ravel, Habl und Golinski sowie im 2. Teil das neue Programm "Sonic Synergy", Elektronikmusik und live Marimbas, in einem berauschenden Stil von Neoklassik bis Filmmusik.

Stabat Mater
Giovanni Batista Pergolesi

Ensemble Artis Astra:
Tamara Jagersberger, Sopran
Alexandra Aidonopoulou, Alt
Annalisa Virzì & Aliona Kalechyts-Pietrowskaja, Barockviolinen
Gabriel Weinhandl, Barockvioloncello
Ana Maria Ospina, Cembalo

Ein barockes Meisterwerk in der einzigartigen Klangarchitektur der Krypta der Peterskirche

Erleben Sie Giovanni Battista Pergolesis barockes Meisterwerk an einem Ort, der wie geschaffen ist für dieses zutiefst emotionale Werk: der Krypta der Peterskirche.

In der besonderen Akustik dieses sakralen Raumes entfaltet sich Pergolesis Musik in berührender Intensität - intim, klanglich transparent und von spiritueller Tiefe.

Das Ensemble Artis Astra musiziert auf historischen Instrumenten und lässt den feinen Schmerz, die Zartheit und die innige Andacht dieser Komposition lebendig werden. Die beiden Solistinnen Tamara Jagersberger (Sopran) und Alexandra Aidonopoulou (Alt) verleihen dem Dialog zwischen Maria und dem betrachtenden Menschen eine eindringliche Ausdruckskraft und vokale Eleganz.

Mit Annalisa Virzì und Aliona Kalechyts-Pietrowskaja an den Barockviolinen, Gabriel Weinhandl am Barockvioloncello und Ana Maria Ospina am Cembalo entsteht ein fein ausbalancierter, authentischer Barockklang, der Pergolesis Musik in ihrer ganzen emotionalen Wahrhaftigkeit erstrahlen lässt.

Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

"Muss ich denn sterben um zu leben", fragte sich Falco in seinem Song "Out Of The Dark". Heute, jahrzehnte später, wissen wir: Falco lebt noch immer!

In unseren Herzen, in den Musik-Charts und vor allem sein Spirit ist in seiner Villa in Gars am Kamp spürbar.

1987 hat Falco die Villa erworben, als Rückzugsort genutzt und meist in den Sommermonaten gemeinsam mit seiner Mutter, Maria Hölzel, bewohnt.

Seit er die Villa verlassen hat, wurde darin fast nichts verändert und ist größtenteils im Originalzustand.

Die Villa bietet exklusive Einblicke in das private Leben von Hans Hölzel und in das Leben der Kunstfigur Falco. Die Führung geht durch das gesamte Haus.

Vom Wohnbereich über die Küche, in die Räumlichkeiten von Maria Hölzel, in Falcos Schlafzimmer, in das Musikstudio, zu seinen Gitarren, Auszeichnungen, goldenen Schallplatten und Tonträgern mit Musik, die er selbst gerne hörte.

Nach der Tour durch die Villa können die Gäste an der Bar im Studio mit einem Glas Champagner und einem herrlichen Ausblick in seinen Garten auf den Spirit von Falco anstoßen.

Auf den ersten Blick wirkt Till wie ein unauffälliger 15-jähriger Schüler eines traditionsreichen Wiener Internats. Doch während er mit dem Lehrstoff wenig anfangen kann und sich im snobistischen Umfeld seiner Schule fremd fühlt, ist er online eine Berühmtheit. Als jüngster Top-10-Spieler im Echtzeit-Strategiespiel Age of Empires II findet er in der digitalen Welt Halt und Anerkennung und wird als Held gefeiert.

Tonio Schachingers Gegenwartsroman erzählt auf humorvoll-spannende, präzise und berührende Weise eine Coming-of-Age-Geschichte junger Menschen im 21. Jahrhundert. Er begleitet Till zwischen schulischem Leistungsdruck, Internatsalltag sowie den Abgründen und Schattenseiten des Online-Gamings – bis hin zur Matura.

Die Bühnenfassung von Alek Niemiro und Julia Thym bringt Tills äußere und innere Konflikte einfühlsam auf die Bühne. Sie beleuchtet die Machtstrukturen und Autoritäten innerhalb eines Elitegymnasiums und erzählt zugleich sensibel vom Erwachsenwerden zwischen Klassenzimmer und virtuellem Raum. Die Inszenierung richtet sich an ein jugendliches Publikum ebenso wie an Erwachsene.

Mitwirkende:

REGIE Alek Niemiro
BÜHNE Laura Trilsam KOSTÜME Hanna Krümpfer
DRAMATURGIE Julia Thym

TILL Fabian Cabak
FELI Leonie Berner
MUTTER Elisabeth Nelhiebel
DOLINAR / VATER Simon Jaritz-Rudle
FINA Karoline Breschar
SCHÜLER / GEORG Michael-Lorenz Brandner
SCHÜLERIN Kira Pachner
SCHÜLER Sebastian Egger

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.