GERY SEIDL „beziehungsweise“

Nie ist nix.
Trügerisch der Anschein, dass heute einmal so ein Tag ist, der ereignislos vor sich hin chillt…
Du wiegst dich in scheinbarer Sicherheit, bis – Patsch - die Türe aufgeht und sich deine Welt plötzlich im rechten Winkel dreht. Leider ist es aber kein Lottogewinn, der da von draußen hereinkommt, kein Onkel aus Amerika und keine Einladung zur Brieflos-Show.
Es ist das ungeschminkte Leben in Form von Herrn Tulpe, von Urli, der längst vergessenen Schwägerin Iris, einem Nachbarn mit Lockführermütze, einer riesengroßen Idee und einem glücklichen Zufall.
Und schon sind wir mitten in einer rasanten Geschichte. Leben eben.
Sicher nicht dabei ist der Delphin auf seinem Fahrrad.
Aber der hat ohnehin ganz anderes zu tun.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Magie trifft Kulinarik: Ein unvergesslicher Abend mit dem Vizeweltmeister der Zauberei Wolfgang Moser.

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Zauber und Genuss und erleben Sie den Vize-Weltmeister der Zauberkunst, Wolfgang Moser, hautnah. Lassen Sie sich von seinen unfassbaren Illusionen verzaubern und erleben Sie Magie in einer neuen Dimension.
Doch das ist noch nicht alles! Begleitet wird dieses zauberhafte Spektakel von einem exquisiten 4-Gang-Menü, das keine Wünsche offenlässt. Freuen Sie sich auf kulinarische Köstlichkeiten, die perfekt aufeinander abgestimmt sind und Ihre Geschmackssinne in Staunen versetzen werden.

Das Mirage bietet dafür den perfekten Rahmen. Das charmante und hochmoderne Spiegelzelt bietet Platz für 200 Gäste. Durch die runde Form ist jeder Platz nahe an der Bühne und es entsteht eine sehr intime Atmosphäre.

Ein Abend voller Magie und kulinarischer Hochgenüsse erwartet Sie. Sichern Sie sich Ihre Tickets und erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit Wolfgang Moser. Lassen Sie sich entführen in eine Welt, in der nichts so ist, wie es scheint, und genießen Sie dabei ein Menü der Extraklasse.

Lassen Sie sich von dieser einzigartigen Mischung aus burleskem Charme und zirkusreifer Unterhaltung verzaubern – ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie!

NOT SCIENTISTS

(New Wave / Punk / Lyon / France)

Not Scientists sind in den französischen Alpen zu Hause und aus der Band Uncommon men from mars hervorgegangen.

Mit kristallinen Gitarren und unaufhaltsamen Melodien folgten sie dem Playbook der Punkrock-Szene, veröffentlichten mehrere Album, Split EPS mit den legendären Hard-Ons Johnny Mafia, tourten unermüdlich durch Europa und fanden mit den deutschen Labeln Kidnap Music und Rookie Records ein zu Hause.
Ihr letztes Full length Album heißt „Staring At the Sun“. Produziert von Santi Garcia vom Studio Ultramarinos Costa Brava und einem Toningenieur, der nach neuen Klängen hungerte, und neue Klänge bekam. Das Album ist eine Ode an New-Wave-Melodien – eine Hommage an The Cure und Killing Joke – und das Flaggschiff einer Band, die hart in unbekannte Gewässer vordringt.

Diese Jungs wissen, wie man gute Songs schreibt. Vor allem verstehen sie es, ihnen eine Seele zu verleihen. Klare und kraftvolle Bilder thematisieren Themen wie Versagen, Einsamkeit, Isolation und psychische Erkrankungen. Es ist die allzu vertraute Erfahrung eines Alltags. Mit der Unterstützung von Kicking Records, Kidnap Records und Rookie Records haben Not Scientists ausgetretene Pfade verlassen und stürzen sich kopfüber in das kreative Unterholz, bahnen sich einen neuen Weg und lassen zerfetzte Konventionen hinter sich.

Im Moment arbeiten sie an einem neuen Album.

Ambleto
Francesco Gasparini
Dramma per musica in drei Akten
Libretto von Apostolo Zeno und Pietro Pariati

Inszenierung - Ilaria Lanzino
Bühne - Martin Hickmann
Kostüm - Vanessa Rust
Licht - Anselm Fischer
Dramaturgie - Christian Schröder

Hamlet - Raffaele Pe
Claudius - Mirco Palazzi
Gertrude - Ana Maria Labin
Ophelia - Erika Baikoff
Polonius - Nikolay Borchev
Laertes - Maayan Licht

La Lira di Orfeo
Konzertmeisterin: Elisa Citterio

Hamlet ist einer der großen Stoffe der Kulturgeschichte: Die Verknüpfung von Thriller und philosophischem Drama erwies sich als Erfolgsgarant. Eine der unbekanntesten und sicher außergewöhnlichsten Opernversionen ist Francesco Gasparinis Ambleto, die 1706 in Venedig Uraufführung feierte. Die hochvirtuose Barockoper basiert auf den dänischen Chroniken Gesta Danorum, die auch Shakespeare inspirierten, doch wird hier der Fokus ganz auf die tragische Rachegeschichte gerichtet. Gasparini, Schüler von Arcangelo Corelli und Lehrer von Domenico Scarlatti, der mit seiner Musik Johann Sebastian Bach inspirierte, schrieb sein damaliges Erfolgsstück für den auch schauspielerisch begabten Kastraten Nicolini. Dieser sorgte dafür, dass Ambleto 1712 in London auf den Spielplan gesetzt wurde – und das dortige Notenmaterial blieb bis zum heutigen Tag erhalten. In Wien schlüpft nun der Countertenor Raffaele Pe in die koloraturenreiche und komplexe Titelfigur. Nach ihrer erfolgreichen Produktion von La liberazione kehrt mit Ilaria Lanzino eine Regisseurin an das MusikTheater an der Wien zurück, die in den letzten Jahren mit ihren fantasievollen, mutigen und mehrfach preisgekrönten Inszenierungen für Furore gesorgt hat.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Premiere: 06. Mai 2025 19 Uhr
Termine: 08. 10. 12. 14. 17. Mai 19 Uhr
Einführungsmatinee: 27. April 11 Uhr

im Theater an der Wien

Mit über 770k Followern auf TikTok, über 105k Abonnenten auf Instagram und Songs, die auf Spotify die Millionen-Marke knacken, gehört die Österreicherin Sandra Hesch zu den vielversprechendsten Creatorinnen und Musikerinnen im deutschsprachigen Raum.



Ihre Community umfasst eine Vielzahl junger Menschen, denen sie eine Plattform zum Austausch bietet - nicht zuletzt, weil die Texte ihrer Songs Themen aufgreifen, die eher einem Gespräch unter engsten Freundinnen gleichen: "Für mich geht es in erster Linie um Empowerment - Girls support Girls! Ich liebe es einfach Songs zu schreiben mit Texten, die meine Community ermutigen und ihnen mehr Selbstvertrauen schenken. Klar, es geht auch um Herzschmerz und Selbstzweifel, eben auch darum sich zu öffnen, wenn man gerade eine schwere Zeit hat."



Die Inspiration dafür nimmt die 22-Jährige aus ihrem eigenen Leben: "Songwriting ist für mich fast wie Tagebuch schreiben - Ich verarbeite damit Themen, die mich in meinem täglichen Leben beschäftigen, seien es positive oder negative Dinge. Es freut mich dann natürlich sehr, wenn mich Personen ansprechen oder mir schreiben, dass ihnen ein Song dabei geholfen hat, über eine Trennung wegzukommen, oder meine Musik für etwas mehr Selbstbewusstsein sorgen konnte."



Darüber hinaus war Sandra in der Vergangenheit bereits Teil großer Kampagnen gegen sexuellen Missbrauch oder auch zur Gefahr von KO-Tropfen: "Ich nutze meine Plattformen auch, um über Dinge zu reden, die leider oft totgeschwiegen werden. Ich möchte über Themen aufklären, über die nicht so gern geredet wird. Enttabuisieren."



Für die kommenden Monate hat die in Wien lebende Singer-Songwriterin Großes vor, wenn es um neue Musik geht: "Es bleibt auf jeden Fall poppig. Es bleibt girly. Aber nach einigen Songs zum Thema Trennung, freue ich mich jetzt auf positivere Sessions, um mir selbst und anderen Mut zu schenken sich neu ins Leben zu verlieben und auch nach Enttäuschung wieder Vertrauen zu fassen! In diesem Rahmen bin ich auch sehr gespannt darauf, mit neuen Leuten zu arbeiten. Für mich geht es demnächst beispielsweise für einige Tage nach Berlin."



Live gibt es die beliebten Singles "Taylor Swift", "You Problem" und "Type" ebenfalls bald zu hören, dann vielleicht ja auch mit noch unveröffentlichtem neuem Material im Gepäck! "Mehr als auf alles andere freue ich mich, endlich mal wieder mit meiner Musik auf die Bühne zu dürfen. Gerade der Austausch vor Ort ist einfach super schön und gibt mir sehr viel!"

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

The Rat Pack is back! Die Erfolgsshow „Sinatra & Friends“ ist endlich zurück! Die drei Briten Stephen Triffitt, Mark Adams und George Daniel Long alias Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr. ermöglichen dem Publikum, die größten Showlegenden aller Zeiten – auch bekannt als das berühmt-berüchtigte „Rat Pack“ – live auf der Bühne zu erleben. Im Mai 2025 wird die Tournee in Deutschland, der Schweiz und Österreich gastieren.


Die drei Darsteller Stephen Triffitt (Frank Sinatra), Mark Adams (Dean Martin) und George Daniel Long (Sammy Davis Jr.) überzeugen mit ihrem außergewöhnlichen Talent und beweisen, dass es in der Show weit über das reine Look Alike der drei Showgiganten hinaus geht. In „Sinatra & Friends“ versetzen sie ihre Zuschauer mit augenzwinkernder Political Incorrectness, unverwechselbarem Big Band Swing, schönen Frauen und dem obligatorischen Whiskeyglas in der Hand in die glamouröse Ära der 60er Jahre am Strip in Las Vegas, als sich dort die Showgrößen Hollywoods die Klinke in die Hand gaben. Im Gepäck: unsterbliche Evergreens wie „My Way“, „Mr. Bojangles“, „New York, New York“, „That’s Amore“, „The Lady Is A Tramp“ und viele mehr.

Begleitet von einer neun-köpfigen Big Band und drei großartigen Sängerinnen und Tänzerinnen, den „Golddiggers“, erschaffen die begnadeten Sänger und Schauspieler für ihr Publikum die perfekte Illusion, einmal im Leben die drei größten Entertainer aller Zeiten leibhaftig erlebt zu haben.

Luis aus Südtirol
unterwegs... seit über 20 Jahren

Luis aus Südtirol ist unterwegs. Und das seit über 20 Jahren. Dieser Titel beinhaltet eine ganze Menge erfreulicher Informationen. Zum Beispiel, dass Luis aus Südtirol zur Freude aller Fans weiterhin auf Tour ist und den gesamten südlichen deutschen Sprachraum bereist. Seine Fangemeinde hat sich über die Jahre stets vergrößert und würde längst bis Südafrika reichen, würde man ihn dort nur verstehen.

Seit über 20 Jahren unterwegs sein heißt zum Beispiel auch, dass Luis aus Südtirol bereits zu den alten Hasen auf den Kabarett- und Kleinkunstbühnen des deutschen Sprachraums gehört. Seit über 20 Jahren bringt er die Menschen aller Altersgruppen zum Lachen. Sein generationsübergreifender Humor sucht in der Comedywelt seinesgleichen: Scharfsinnig und hintergründig, manchmal auch spitzzüngig und frech, aber niemals unter der Gürtellinie. So lieben ihn seine Fans, ob jung oder jung geblieben.

Luis aus Südtirol ist unterwegs und spielt ein Bühnenprogramm, das eigentlich kein Programm ist. Es ist das, was Manfred Zöschgs eigene Lieblingsnummern der letzten 20 Jahre sind. Es ist das, was gerade aus der Situation entsteht. Es ist das, was tagesaktuellen Bezug hat. Und wenn das Publikum Glück hat, kann es manchmal auch das sein, was er auf Zuruf spielt.

Luis aus Südtirol: Biografie

Was bewegt einen Kfz-Meister dazu, auf die Bühne zu gehen und zwei Stunden lang auf das Publikum einzureden? Das weiß kein Mensch, aber das Publikum lacht bereits Tränen, wenn Manfred Zöschg alias Luis aus Südtirol die Bühne betritt und den Zuschauern sein charmantes Lächeln schenkt. Manfred Zöschg ist einer der vielseitigsten Künstler, die das Kabarett zu bieten hat. Er beherrscht nicht nur sämtliche deutschen Idiome, sondern tut so, als könne er zudem perfekt italienisch, englisch, russisch, afrikanisch und arabisch. Neben seiner Paradefigur, dem Luis aus Südtirol, gewinnt er skurriklen Figuren sensationell kabarett-taugliche Seiten ab. Und nachdem man Luis aus Südtirol live erlebt hat, erübrigt sich auch die Frage des Warum. Schließlich fragt ja auch keiner, warum es warm ist, wenn die Sonne scheint.

Als Exil-Südtiroler – seine Eltern wanderten beim Ultner Stauseebau nach Österreich aus – hat Zöschg immer noch eine enge Bindung zu Südtirol, dem Herkunftsland seiner Eltern und beherrscht perfekt den Ultentaler Dialekt. Mit seinen Kurzfilmen „Luis im Auto“ wurde er in Südtirol über Nacht regelrecht zum Star und der Erfolg bei den darauf folgenden Live-Veranstaltungen gab ihm Recht. Eine restlos ausverkaufte Vorstellung jagte die nächste und das Publikum tobte.

Mit dem Kurzfilm „Glasnostmobil“ gewannen Manfred Zöschg und sein Freund Bernhard Bliem vor einigen Jahren den ersten Preis beim „SAT 1 Videowettbewerb“ in Berlin. Es folgten einige Auftritte beim ORF und viele Auftritte bei öffentlichen wie auch privaten Veranstaltungen. Mit dem Programm „EUROMIX MIT WODKA“, gewann er im Mai 2002 den Publikumspreis „KÄRNTNER KLEINKUNSTDRACHEN“.

DAS Oberkrainer-Kult-Ensemble seit 1966! Mit der "Golden Hits Tour 2025" gehen die Oberkrainer-Musik-Legenden mit ihrem speziellen Alpski Sound, mit einem wahren Hit-Feuerwerk (wie zB "Die schöne Urlaubszeit", "Guten Morgen", "Janez und sein Bariton", "Mein Mädel aus Krain" oder traditionellem, wie "Radi, Radi, Radi"), seit langem wieder einmal auf große Konzerthallen Tour.
Neben schon zahlreichen Tourneen (u.a. auch gemeinsam mit vielen internationalen Stars), waren und sind die ORIGINAL ALPENOBERKRAINER auch bei TV-Sendern wie ORF, ZDF, ARD, SRG, RAI, SAT1, RTL, BR, SW u.v.m., gerngesehene und willkommene Gäste!
Lassen Sie sich für 120 Minuten in die faszinierende Welt der ORIGINAL ALPENOBERKRAINER, mit ihrer mitreißenden Musik und ihrer charmanten Bühnenpräsenz entführen. Sie begeistern Jung und Alt gleichermaßen und ziehen jeden Fan der Oberkrainer Musik, mit Ihren virtuosen Melodien und harmonischen Gesängen, in ihren Bann. Freuen Sie sich auf ein Konzert voller unvergesslicher Momente und voller Lebensfreude, das Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Uraufführung - Komödie am Schiff / Ossiacher See

SISI – NAH AM WASSER : EIN SISICAL
von Frank Piotraschke
Eine musikalisch komödiantische Annäherung an Kaiserin Sisis Leben, wie es vielleicht auch war.
Frank Piotraschke nimmt sich dem Leben der Kaiserin Sisi an. Am besonderen Spielort am fahrenden Schiff parodieren, tanzen und singen sich drei Darsteller:innen durch die unzähligen Rollen des Sisi-Universums. Auch in diesem Jahr kann man sich wieder auf einen komischen Reigen mit vielen überraschenden Einfällen freuen.
Regie: Frank Piotraschke

Roman Rabinovich, Klavier

Josef Lorenz, Rezitation



Die Existenz des Künstlers ist hochriskant und lebensgefährlich, in der Musik wie in der Literatur. Wenige bringen es zur absoluten Meisterschaft, unter ihnen der kanadische Pianist Glenn Gould. Diese historische Figur spielt, leicht verfremdet, in Thomas Bernhards Der Untergeher eine fatale Rolle. Denn bei der Begegnung mit Gould merken der anonyme Erzähler und sein Studienfreund Wertheimer, dass sie in der Kunst das Höchste nicht erreichen können.In typisch Bernhard'scher Unbarmherzigkeit manifestiert diese Abrechnung mit der Virtuosität anhand von drei Archetypen die Unausweichlichkeit der künstlerischen Existenz. Eingeschüchtert von der unerreichbaren Genialität ihres Gefährten geben Wertheimer und der anonyme Erzähler das Klavierspiel schließlich auf, während Glenn Gould, Bachs Goldberg-Variationen bis in den Tod wiederholend, zur "Kunstmaschine" verkommt.Kammerschauspieler Joseph Lorenz erweckt Thomas Bernhards berauschenden inneren Monolog, einer musikalischen Partitur gleich, zum Leben. Die virtuose Fingerübung des Skandalautors wird in der zweiten Hälfte einer Aufführung der berühmten Bach'schen Goldberg-Variationen gegenübergestellt.

Von denen ganz da oben ist nichts mehr zu erwarten, das ist klar. Die Götter sind malade und kraftlos, die Geister zu porös zum Spuken. Und so liegt es wieder einmal an Die Heiterkeit, uns mit der für sie ureigenen zärtlichen Strenge an den Trampelpfad zu geleiten, der uns jetzt wieder rausführt aus diesem Schlamassel. Oder, noch besser, hinein in eine neue, in Wahrheit natürlich uralte Welt des magischen Denkens. Nach dem leichten Glanzpop von "Was Passiert Ist" strahlt Die Heiterkeit nun mächtig-mystisch in einem Schmiedewerk zwischen Pop und Folk und geht mit selbstverständlicher großer Geste ganz aufs Elementare. "Manchmal hilft nur noch schwarze Magie", singt Stella Sommer und nimmt uns, sicher eingehüllt in warme Klangkapuzen, mit auf den Teufelsberg und zwischen die Zeilen der großen Songwritingkunst.

Wer im 15. Heiterkeitsjahr und bei ihrem insgesamt mittlerweile 9. Album (bisher: 4x Die Heiterkeit, 3x Stella Sommer, 1x Die Mausis) immer noch bass erstaunt auf Sommers dunkle Stimme verweist und erneut nur die längst abgegrabbelten wohlfeilen Vergleichsverweisen herauskramt, verpasst das spektakulär einzigartige in dieser Musik, das niemand in diesem Land so scheinbar mühe- und vor allem furchtlos beherrscht wie Stella Sommer. Und man verpasst, mit welch großer Songwriterin und Musikerin man es zu tun hat. Wie der Vorgänger "Was Passiert Ist" entstand auch "Schwarze Magie" wieder in enger Zusammenarbeit von Sommer und Produzent Moses Schneider.

Dieses Album klingt gleichzeitig neu und vertraut, schwer und leicht. Wie eine Sammlung der größten Popsongs aus der goldenen Zeit, bevor diese Musik hohl und ausgebleicht klang. Nichts lässt hier an deutsche Indiemusik denken. Das Great American Songbook diente Sommer als Inspiration (schon Frank Sinatra sang schließlich über "Witchcraft"), ein Zitat aus einer Elvis-Rede wird leichterhand zum Impuls für ein Lied über die Gefahren zu erfolgreicher Manifestation ("Alles, was ich je geträumt hab").

„Schwarze Magie" besitzt eine Tiefe und alte Weisheit, die hierzulande ihresgleichen suchen. Wie schwere Samtvorhänge legt sich dieses Album mit Abgründigkeit und einnehmender Gravitas auf unsere so genannte Wirklichkeit, immer wieder blitzt dabei der ganz eigene Heiterkeit-Esprit auf. Stella Sommer ist die Frau, die nicht nur den Blitz, sondern unbedingt auch den Witz in ihrer Jackentasche trägt.

Und ein Gespür dafür, welche Interpretation des ursprünglich persischen Hoffnungsmantras "This too shall pass" wir gerade brauchen: "Auch das hier wird vorübergehen", singt Stella Sommer: "Der Mund ist eine Wunde, die lacht / auch das hier wirst du überstehen."

In "Teufelsberg" heißt es: "Manchmal merkt man erst, dass man einsam war, wenn man es nicht mehr ist." Und wie sehr Die Heiterkeit gefehlt hat, hört man unbedingt, wenn sie nach sechs Jahren mit diesem Meisterwerk zurückkommt.