Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

François Leleux musikalische Leitung
Bruckner Orchester Linz
Liya Petrova Violine

Ludwig van Beethoven:
Ouvertüre zur Oper Fidelio,
Konzert für Violine und Orchester D-Dur, op. 61,
Symphonie Nr. 3 in Es-Dur, Eroica

Auftakt des Beethoven-Jahres 2027 mit dem Bruckner Orchester Linz unter François Leleux, der als Oboist und Dirigent international gefeiert wird. Es erklingen die Ouvertüre zu Fidelio und das berühmte Violinkonzert mit Liya Petrova, die 2025 mit großem Erfolg im Musikverein debütierte. Den krönenden Abschluss bildet Beethovens monumentale Eroica.

Die immersive Lichtshow GENESIS inszeniert die Geburt des Lebens. Es ist eine künstlerische Hommage an den Anfang von allem.

Wunderschöne Animationen – perfekt auf die architektonischen Gegebenheiten der Wände und Decken und die begleitende Musik angepasst – lassen einen gänzlich in die Kunst eintauchen.

Modernste Technik und kreative Animationen verschmelzen zu einem einmaligen Erlebnis, das uns mit einem Hauch von einer Ahnung beschenkt, wie die ersten Tage wohl aussahen, die unser aller Dasein begründeten.

Wien – Pfarrkirche St. Elisabeth:
Die St. Elisabethkirche in Wien prägt mit ihrer neugotischen Architektur den St.-Elisabeth-Platz im Herzen des vierten Bezirks. Im Inneren öffnet sich ein weitläufiger Kirchenraum mit hohen Gewölben, schlanken Säulen und großen Spitzbogenfenstern. Der reich ausgestattete, neun Meter hohe Hochaltar bildet dabei einen besonderen Blickfang des Raumes. Besonders prägend ist das Zusammenspiel von Backsteinarchitektur, vertikaler Raumwirkung und filigranen gotischen Formen, das dem Kirchenraum seinen unverwechselbaren Charakter verleiht.

Nach der erfolgreichen Spielserie ihres Jahresrückblicks 2025 nimmt sich der politische Aufräumtrupp der Nation auch 2026 wieder das Zeitgeschehen vor und beleuchtet es gewohnt gekonnt und unterhaltsam.

Thomas Maurer, Florian Scheuba und Robert Palfrader werfen einen aktuell, frisch und akribisch erarbeiteten Rückblick auf das Geschehen des Jahres 2026. Satirisch, pointiert, staatskünstler-style.

"Ihr Mix aus pointiertem Kabarett und herrlichen Bühnenmomenten ließ ein Jahr voller Wendungen, Skurrilitäten und Überraschungen vorüberziehen. Zielsicher und routiniert spielen sich Thomas Maurer, Robert Palfrader und Florian Scheuba die Bälle zu. Elegante politische Satire, gepaart mit fundierter Recherche. Die Komik liegt in der Nähe zur Realität, viele Lacher und Zwischenapplaus." (Kronen Zeitung)

Die immersive Lichtshow GENESIS inszeniert die Geburt des Lebens. Es ist eine künstlerische Hommage an den Anfang von allem.

Wunderschöne Animationen – perfekt auf die architektonischen Gegebenheiten der Wände und Decken und die begleitende Musik angepasst – lassen einen gänzlich in die Kunst eintauchen.

Modernste Technik und kreative Animationen verschmelzen zu einem einmaligen Erlebnis, das uns mit einem Hauch von einer Ahnung beschenkt, wie die ersten Tage wohl aussahen, die unser aller Dasein begründeten.

Graz – Herz-Jesu-Kirche:
Die Herz-Jesu-Kirche in Graz zählt zu den bedeutendsten Bauten des späten Historismus in der Steiermark. Der im Stil der neugotischen Backsteingotik errichtete Bau beeindruckt durch seine markante Ziegelarchitektur und den 109,6 Meter hohen Turm – den dritthöchsten Kirchturm Österreichs. Eine Besonderheit ist die zweigeschossige Anlage mit Unter- und Oberkirche, die aufgrund der Lage des Baugrunds entstand. Im Inneren öffnet sich ein großes, weitgehend stützenfreies Hochschiff mit hohen Gewölben und klarer Raumwirkung. Die Kirche beherbergt zudem eines der wenigen weitgehend geschlossenen Ensembles neugotischer Glasfenster in Österreich. Das Zusammenspiel von Spitzbogenformen, Maßwerk, Glasmalerei und der charakteristischen Ziegelstruktur prägt den Innenraum und macht die Herz-Jesu-Kirche zu einem herausragenden Beispiel historistischer Sakralarchitektur.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Since the groundbreaking success of her song “New Soul”—which reached number one on the singles charts in France, the United States, and several other countries, and entered the Top 10 of the Billboard Hot 100—Yael Naim has been composing and producing not only for herself, with four albums to date, but also for a range of other artists and film soundtracks. She has been awarded three Victoires de la Musique (2008, 2011, and 2016) and was named an Officer of the Order of Arts and Letters. Yael has collaborated with numerous artists including Brad Mehldau, the Metropole Orkest, Jules Buckley, Stromae, Rone, Orlan, and many others—cultivating both personal expression and creative dialogue.

In 2021, she chose independence to push even further in her pursuit of a unique sound and full artistic freedom. She directed and produced an ambitious album that fuses classical music, electronic textures, and orchestration, carried by provocative, personal, and committed lyrics dealing with themes of individual freedom and breaking free from limiting beliefs.

In parallel, Yael Naim is at the heart of a documentary co-written with director Jill Coulon: “Yael Naim. Une nouvelle âme” (“A New Soul”). The result of six years of filming, this intimate and sensitive film delves deeply into Yael’s artistic journey, unfolding through a constant dialogue between her inner life and creative process. It features never-before-seen archival footage from her childhood, rare moments captured over the years, and animated sequences created by Yael herself, bringing a poetic and introspective dimension to the narrative. Told in the first person, the film sincerely explores what it means to be a woman, an independent artist, and a mother—a delicate balance in constant reinvention. More than just a portrait, it is a universal quest: the journey of building oneself freely, against the grain of norms and expectations.

Over the past four years, her writing has also taken shape in a book where Yael Naim reveals herself as never before. At the heart of this autobiography, Une chambre à moi (A Room of My Own, published by Éditions Leduc), she revisits—with great honesty—her path and all the transformations she has undergone as a woman, artist, and activist.

Faszinierende Bilder des Universums auf Großbildleinwand begleitet von der Musik Johann Sebastian Bachs

Ferne Galaxien, Sternennebel, schwarze Löcher - das Weltall so nah wie nie! Auf einer riesigen Leinwand erstrahlen gestochen scharfe NASA-Aufnahmen in Farben, die man sonst nur aus Science-Fiction-Filmen kennt. Dazu spielt Mona Asuka, eine der herausragenden Pianistinnen ihrer Generation, live die Musik von Johann Sebastian Bach - mal kraftvoll, mal zart, immer überraschend. Das Ergebnis: ein Konzert, das sich anfühlt wie eine Reise durch Raum und Zeit.

Bild und Musik verschmelzen, der Blick schweift ins Unendliche - und plötzlich wirkt Bachs Musik so modern und zeitlos, als wäre sie gerade erst für diesen Moment geschrieben worden. Schon die ersten Aufführungen in München haben gezeigt, wie sehr das Konzept begeistert: "Ein überirdischer Bach" schrieb der Münchner Merkur. Und das Portal "Kultur in München" berichtete: "Die Münchner sind während der Vorstellung sichtlich gefesselt - von den Weiten und Tiefen der glasklaren, hochauflösenden Bilder, von der fein kuratierten Auswahl des Bach’schen Repertoires, von der exakten Umsetzung."

Nach dem großen Erfolg im vergangenen April kommt Bach in Space im Januar 2027 erneut ins Wiener Konzerthaus. Auf dem Programm stehen Höhepunkte wie Auszüge aus dem "Wohltemperierten Klavier", den "Goldberg-Variationen" oder dem "Italienischen Konzert". Große Klassiker - neu erlebt, in einer Kulisse, die Gänsehaut garantiert.

"Bach in Space" ist mehr als Klassik: ein Erlebnis für alle, die Musik und Kosmos in einer neuen Dimension erleben wollen.

Die immersive Lichtshow GENESIS inszeniert die Geburt des Lebens. Es ist eine künstlerische Hommage an den Anfang von allem.

Wunderschöne Animationen – perfekt auf die architektonischen Gegebenheiten der Wände und Decken und die begleitende Musik angepasst – lassen einen gänzlich in die Kunst eintauchen.

Modernste Technik und kreative Animationen verschmelzen zu einem einmaligen Erlebnis, das uns mit einem Hauch von einer Ahnung beschenkt, wie die ersten Tage wohl aussahen, die unser aller Dasein begründeten.

Graz – Herz-Jesu-Kirche:
Die Herz-Jesu-Kirche in Graz zählt zu den bedeutendsten Bauten des späten Historismus in der Steiermark. Der im Stil der neugotischen Backsteingotik errichtete Bau beeindruckt durch seine markante Ziegelarchitektur und den 109,6 Meter hohen Turm – den dritthöchsten Kirchturm Österreichs. Eine Besonderheit ist die zweigeschossige Anlage mit Unter- und Oberkirche, die aufgrund der Lage des Baugrunds entstand. Im Inneren öffnet sich ein großes, weitgehend stützenfreies Hochschiff mit hohen Gewölben und klarer Raumwirkung. Die Kirche beherbergt zudem eines der wenigen weitgehend geschlossenen Ensembles neugotischer Glasfenster in Österreich. Das Zusammenspiel von Spitzbogenformen, Maßwerk, Glasmalerei und der charakteristischen Ziegelstruktur prägt den Innenraum und macht die Herz-Jesu-Kirche zu einem herausragenden Beispiel historistischer Sakralarchitektur.

Die immersive Lichtshow GENESIS inszeniert die Geburt des Lebens. Es ist eine künstlerische Hommage an den Anfang von allem.

Wunderschöne Animationen – perfekt auf die architektonischen Gegebenheiten der Wände und Decken und die begleitende Musik angepasst – lassen einen gänzlich in die Kunst eintauchen.

Modernste Technik und kreative Animationen verschmelzen zu einem einmaligen Erlebnis, das uns mit einem Hauch von einer Ahnung beschenkt, wie die ersten Tage wohl aussahen, die unser aller Dasein begründeten.

Wien – Pfarrkirche St. Elisabeth:
Die St. Elisabethkirche in Wien prägt mit ihrer neugotischen Architektur den St.-Elisabeth-Platz im Herzen des vierten Bezirks. Im Inneren öffnet sich ein weitläufiger Kirchenraum mit hohen Gewölben, schlanken Säulen und großen Spitzbogenfenstern. Der reich ausgestattete, neun Meter hohe Hochaltar bildet dabei einen besonderen Blickfang des Raumes. Besonders prägend ist das Zusammenspiel von Backsteinarchitektur, vertikaler Raumwirkung und filigranen gotischen Formen, das dem Kirchenraum seinen unverwechselbaren Charakter verleiht.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

Die immersive Lichtshow GENESIS inszeniert die Geburt des Lebens. Es ist eine künstlerische Hommage an den Anfang von allem.

Wunderschöne Animationen – perfekt auf die architektonischen Gegebenheiten der Wände und Decken und die begleitende Musik angepasst – lassen einen gänzlich in die Kunst eintauchen.

Modernste Technik und kreative Animationen verschmelzen zu einem einmaligen Erlebnis, das uns mit einem Hauch von einer Ahnung beschenkt, wie die ersten Tage wohl aussahen, die unser aller Dasein begründeten.

Wien – Pfarrkirche St. Elisabeth:
Die St. Elisabethkirche in Wien prägt mit ihrer neugotischen Architektur den St.-Elisabeth-Platz im Herzen des vierten Bezirks. Im Inneren öffnet sich ein weitläufiger Kirchenraum mit hohen Gewölben, schlanken Säulen und großen Spitzbogenfenstern. Der reich ausgestattete, neun Meter hohe Hochaltar bildet dabei einen besonderen Blickfang des Raumes. Besonders prägend ist das Zusammenspiel von Backsteinarchitektur, vertikaler Raumwirkung und filigranen gotischen Formen, das dem Kirchenraum seinen unverwechselbaren Charakter verleiht.

Die immersive Lichtshow GENESIS inszeniert die Geburt des Lebens. Es ist eine künstlerische Hommage an den Anfang von allem.

Wunderschöne Animationen – perfekt auf die architektonischen Gegebenheiten der Wände und Decken und die begleitende Musik angepasst – lassen einen gänzlich in die Kunst eintauchen.

Modernste Technik und kreative Animationen verschmelzen zu einem einmaligen Erlebnis, das uns mit einem Hauch von einer Ahnung beschenkt, wie die ersten Tage wohl aussahen, die unser aller Dasein begründeten.

Wien – Pfarrkirche St. Elisabeth:
Die St. Elisabethkirche in Wien prägt mit ihrer neugotischen Architektur den St.-Elisabeth-Platz im Herzen des vierten Bezirks. Im Inneren öffnet sich ein weitläufiger Kirchenraum mit hohen Gewölben, schlanken Säulen und großen Spitzbogenfenstern. Der reich ausgestattete, neun Meter hohe Hochaltar bildet dabei einen besonderen Blickfang des Raumes. Besonders prägend ist das Zusammenspiel von Backsteinarchitektur, vertikaler Raumwirkung und filigranen gotischen Formen, das dem Kirchenraum seinen unverwechselbaren Charakter verleiht.

Die immersive Lichtshow GENESIS inszeniert die Geburt des Lebens. Es ist eine künstlerische Hommage an den Anfang von allem.

Wunderschöne Animationen – perfekt auf die architektonischen Gegebenheiten der Wände und Decken und die begleitende Musik angepasst – lassen einen gänzlich in die Kunst eintauchen.

Modernste Technik und kreative Animationen verschmelzen zu einem einmaligen Erlebnis, das uns mit einem Hauch von einer Ahnung beschenkt, wie die ersten Tage wohl aussahen, die unser aller Dasein begründeten.

Graz – Herz-Jesu-Kirche:
Die Herz-Jesu-Kirche in Graz zählt zu den bedeutendsten Bauten des späten Historismus in der Steiermark. Der im Stil der neugotischen Backsteingotik errichtete Bau beeindruckt durch seine markante Ziegelarchitektur und den 109,6 Meter hohen Turm – den dritthöchsten Kirchturm Österreichs. Eine Besonderheit ist die zweigeschossige Anlage mit Unter- und Oberkirche, die aufgrund der Lage des Baugrunds entstand. Im Inneren öffnet sich ein großes, weitgehend stützenfreies Hochschiff mit hohen Gewölben und klarer Raumwirkung. Die Kirche beherbergt zudem eines der wenigen weitgehend geschlossenen Ensembles neugotischer Glasfenster in Österreich. Das Zusammenspiel von Spitzbogenformen, Maßwerk, Glasmalerei und der charakteristischen Ziegelstruktur prägt den Innenraum und macht die Herz-Jesu-Kirche zu einem herausragenden Beispiel historistischer Sakralarchitektur.

DerBlödeDritteMittwoch präsentiert Positionen der zeitgenössischen Avantgarde im informellen Rahmen für ein breites Publikum in Form einer monatlichen Veranstaltungsreihe. Insbesondere widmet er sich den Genres [experimentelle] Musik, Medienkunst, Performance, Video und angrenzenden Kunstsparten.

A Tribute to Paco de Lucía VOL.2

Flamenco-Konzert mit Flaco de Nerja & Curiosity Quintet und Pol Vaquero

Nach dem großen Erfolg 2025 kehrt das Flamenco-Konzert "Tribute to Paco de Lucía" zurück ins Wiener Metropol.

Dieses Mal bringt der Flamenco-Gitarrist Flaco de Nerja den großartigen Tänzer und Solisten aus Córdoba, Pol Vaquero, mit nach Wien. Gemeinsam mit seinem Curiosity Quintet präsentiert Flaco de Nerja außerdem sein aktuelles Album "Flamenco in My Heart".

Das Album wurde 2026 für den Esprit Jazz Award nominiert und konnte sich zudem unter den Top 20 der European World Music Charts platzieren.

Besetzung
Flaco de Nerja - Gitarre, Pol Vaquero - Tanz, Jannis Raptis - Gitarre, Erik Rothenstein - Saxophon, Jukka Haavisto - Bassgitarre, Sebastian Fonseca - Percussion

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

"A comedy masterclass" The Herald
"Blessed with that extra smidgen of God-given Talent" The Times

Kev.I.n is back, and he’s Here If You Need Him.

Scotland’s comedy powerhouse Kevin Bridges returns to the stage in 2026 with a brand-new stand-up show.

After shattering box office records with Overdue Catch-Up (2022), Brand New Tour (2018), and A Whole Different Story (2015), Kevin has firmly established himself as one of the UK's most successful stand-ups. His warmly relatable, hilarious, and keenly observed comedy has earned him an undeniable reputation as a crowd favourite comedian.

Together, his past tours have drawn over two million fans across the globe, featuring an extraordinary 63 sold-out performances at Glasgow’s OVO Hydro and SEC venues — the most by any performer in the venue's history. His tours have earned him multiple accolades, including Ents24 Fastest Selling Ticket of the Year and Ticketmaster’s UK Ticket of the Year (2018).

2025 saw Kevin launch his debut North American Tour, performing to more than 40,000 people, with a final sold-out show at the iconic Beacon Theatre in New York. Now, he’s back.

Don’t miss the opportunity to experience one of the most insightful, down-to-earth, and consistently brilliant comics of his generation – live.

"Masterful stuff" The Guardian
"...an edge seldom found in mainstream Comics" Mail On Sunday
"It’s his eye for details that has elevated him to a MUST-SEE act" The Daily Mirror

RINGLSTETTER & BAND - BELLAVISTA TOUR 2027

Der bayerische Entertainer zurück auf großer Bühne

Hannes Ringlstetter - bekannt als Entertainer, Musiker, Schauspieler ("Hubert ohne Staller") und Bestsellerautor ("Ein Steinpilz für die Ewigkeit") - geht 2027 mit seiner Band endlich wieder auf große Tournee. Unter dem Motto "Bellavista" - schöne Aussichten - wird es nach einer kreativen Auszeit und intimen Clubkonzerten wieder laut, lebendig und musikalisch facettenreich.
Das gleichnamige Album "Bellavista" (erscheint im Dezember 2026) ist natürlich mit im Tourbus - randvoll mit neuen Songs über das Leben in all seinen Höhen und Untiefen. Musikalisch bewegt sich Ringlstetter mit seiner Band gewohnt genreübergreifend: von kraftvollem Rock über entspannten Reggae bis zu poetischen Folkstücken. Alles live, alles handgemacht, ganz ohne KI - mit spürbarer Spielfreude, großer Musikalität und einer ordentlichen Portion Selbstironie.
Auf der Bühne stehen wie immer Ringlstetters bewährte musikalische Weggefährten - eingespielt, mitreißend und voller Energie.
Natürlich dürfen auch die Lieblingsstücke aus den vergangenen Alben nicht fehlen - "Niederbayern", "Heller Schein", "Heile Welt" oder "Gardasee" sind ebenso Teil des Programms wie der legendäre Überraschungs-Country-Coversong, der bei keiner Tour fehlt.
Hannes Ringlstetter ist zurück - mit Lust auf Musik, Geschichten und das echte Leben. Und er will eins: sein Publikum wieder live erleben, mitnehmen und begeistern. Ein Abend mit Ringlstetter & Band ist kein gewöhnliches Konzert. Es ist ein echtes Erlebnis - klug, unterhaltsam, musikalisch vielfältig und zutiefst menschlich.

"Es wird höchste Zeit, gemeinsam eine gute Zeit in Konzertsälen zu verbringen. Raus aus der Lethargie. Mit Liebe und Hoffnung, also Lust auf die Zukunft. Das italienische Lebensgefühl könnte dabei helfen - deshalb: Bellavista! Wir sehen uns!" - Hannes Ringlstetter

Tourstart: Januar 2027 - Deutschland & Österreich
Album: "Bellavista" - VÖ Dezember 2026