Justina Lee Brown ist eine preisgekrönte, in Europa lebende nigerianische Afro-, Funk-, Soul- und Bluessängerin und Songwriterin sowie eine vielseitige Entertainerin. Geboren und aufgewachsen in den Slums von Ajegunle und Kirirki in Lagos, Nigeria, ist die Geschichte von Justina Lee Brown, die mit vollem Namen Justina Ogunlolu heißt, eine inspirierende wahre Geschichte darüber, wie man aus Zitronen Limonaden macht.

Justina begann als Kind auf der Straße zu singen, um sich die Zeit zu vertreiben, indem sie ihrer Mutter beim Verkauf von „Eiswasser“ auf dem benachbarten Udoh-Markt in Lagos half. Die Leute wurden schnell auf sie aufmerksam und gaben ihr Tipps, um Justina zu ermutigen, weiterzumachen. Das Wissen, dass ihre Stimme vorbeigehende Fremde glücklich machte, erfüllte sie mit Freude und gab ihr ein Gefühl von Zielstrebigkeit, was sie dazu veranlasste, ihre Gefühle in Musik umzusetzen.

Im Jahr 2006 belegte die Sängerin den ersten Platz beim Reality-Gesangswettbewerb First Chance von Nokia in Nigeria. Im selben Jahr machte Justina mit der Veröffentlichung ihrer Hit-Single „Omo 2 Sexy“ ihren ersten Schritt zum Ruhm. Ihr Ruhm reichte bald über die boomende nigerianische Musikszene hinaus, und der junge Popstar gewann 2009 in London den „Women In Entertainment Award“ als „Beste afrikanische Stimme“.

Im Laufe der Jahre und mit zwei soliden Studioalben in ihrer Diskografie, „Black And White Feeling“ und „Lost Child“, haben Lee Brown und ihre hochkarätige Band eine beeindruckende Liste von Auszeichnungen erhalten. Sie gewann 2019 die Swiss Blues Challenge, schaffte es 2020 bis ins Halbfinale der International Blues Challenge in Memphis, USA, und belegte 2022 den zweiten Platz für die Schweiz bei der European Blues Challenge in Malmö, Schweden.

Zudem wurde sie für die Swiss Blues Awards 2022 nominiert und trat im selben Jahr mit ihrer Band als Vorgruppe des italienischen Sängers, Songwriters und Musikers Zucchero am Sierre Blues Festival vor rund 40.000 Zuschauern auf. Im Jahr 2023 wurde sie Botschafterin des Sierre Blues Festival. Und kürzlich wurde sie mit dem Swiss Blues Award 2024 ausgezeichnet. Dazu gehört auch ihr bemerkenswerter Auftritt am Blues n Jazz Festival in Rappersvill (Schweiz) im Jahr 2023, wo sie vor mehr als 60.000 Zuschauern auftrat und zu einem der Höhepunkte der Veranstaltung wurde.

Ladies Night
Älter. Besser. Breiter.

Sie kommen wieder. Sie tanzen wieder. Sie strippen wieder. Knapp 10 Jahre ist es her, seit Walter Kammerhofer mit seinem HOT STAFF die Bühne zum Erbeben gebracht hat. 10.000 Gäste und Standing Ovations bei jeder Show. Walter Kammerhofer im String-Tanga zu sehen, war für viele Ladies der Traum ihrer schlaflosen Nächte. Oder waren es doch die nackten Tatsachen, die Max Mayerhofer offenbart hat?

Sie entscheiden, denn dieser Traum wird fortgesetzt. Im Herbst 2026 wird noch einmal das letzte Hemd gegeben. Für alle, die noch einmal kommen wollen und vor allem für die, die nicht kommen konnten.

Zum Inhalt: Sie hängen jeden verdammten Tag in ihrem Stammlokal herum. Sie brauchen dringend Geld und vor allem eine Idee, wie man es bekommt. Plötzlich steht die Wahrheit schwarz auf weiß vor ihnen. Ein Plakat in der Tageszeitung: DIE CHIPPENDALES - AUSVERKAUFT.
Das ist es. Sie müssen nur losziehen und sich ausziehen. Fünf Männer, wie Gott sie nie erschaffen wollte. Kann Walters Feinkostgewölbe oder die glänzende Glatze von Max diese Männer stoppen? Wird die mit allen Wassern gewaschene Putzfrau den nassen Fetzen gegen einen Hauch von Nichts eintauschen? Lassen diese „begnadigten“ Körper die Hüllen am Ende doch ganz oder gar nicht fallen?

Sie werden es sehen..., wenn Sie ganz genau hinschauen. Sichern Sie sich vorab die besten Plätze in den vordersten Reihen für die lustigste Theaterproduktion des Jahres. Diese Männer sind jeden Cent wert, denn sie sind "LEIDER GEIL".

Das Grazer Kasperltheater kommt nach Vasoldsberg!

Die Veranstaltung findet im Sitzungssaal der Marktgemeinde Vasoldsberg statt.
Es gibt eine begrenzte Anzahl an Tickets.
Parkmöglichkeiten gibt es vor der Gemeinde sowie beim Achteckstadl Vasoldsberg.

Inhalt des Stücks:
Im Wasserreich geht es drunter und drüber. Kobold Eno hat mit seiner Zuckerlkiste nicht nur im Königsschloss für Aufregung gesorgt. Ob Kasperl und Weißohr wieder Frieden stiften können?

Es ist kaum zu fassen, aber Fiddler's Green, feiern im Jahr 2026 ihr 35-jähriges Bestehen! Fünfunddreißig Jahre voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Momente – das muss tüchtig gefeiert werden!

Zum Jubiläum gibt es eine exklusive Tour, die FIDDLER’s GREEN in die großen und kleinen Städte führt, wohin die Fans die Band all die Jahre begleitet hat. Es werden die größten Hits, die liebsten Klassiker und vielleicht auch der ein oder andere seltene Song aus der Vergangenheit auf die Bühne gebracht werden. Und als besonderes Highlight haben FIDDLER’s GREEN sogar einige brandneue Songs im Gepäck, die sie live auf der Jubiläumstour vorstellen werden!

In all den Jahren durften Fiddler’s Green unglaubliche Erfahrungen sammeln: von legendären Auftritten auf Festivals wie Wacken, dem Pol'and'Rock Festival, Sweden Rock oder dem Montreux Jazz Festival bis hin zu unvergesslichen Konzerten gemeinsam mit Koryphäen wie The Dubliners, The Chieftains, Flogging Molly und den Dropkick Murphys. Besonders stolz ist die Band auf ihre Japan-Tour, die sie zu den Fans auf der anderen Seite der Welt geführt hat.

Erleben kann man Fiddlers Green live in einer ganz besonderen Show, die zurück zu den Wurzeln führt, aber auch in die Zukunft schauen lässt. Die Sechs können es kaum erwarten, mit allen gemeinsam diese außergewöhnliche Reise zu feiern und sich für die Unterstützung und Treue zu bedanken! Es wird legendär!

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

TOSCA
Oper von Giacomo Puccini

INTERNATIONALE SOLISTEN
OPER IM BERG FESTIVAL ORCHESTER
Musikalische Leitung: PROF: HANS HÄRLE

Seit 2008 steht das Oper im Berg Festival unter der Schirmherrschaft von Weltstar Grace Bumbry und in Hommage Luciano Pavarotti für großartige Stimmen, die aus dem jährlichen Grandi Voci Wettbewerb engagiert werden und für klassische Regie und wunderbaren Operninszenierungen, wie man sie heute nur noch selten trifft. Seit einigen Jahren findet das Festival in der Großen Aula, Salzburgs ältesten Operntheaters (400 Jahre) statt, wo Mozart seine erste Oper uraufführte!

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S'Lem is koa Nudlsubbn" startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht'n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt - jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren?
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

Ein neues Album, eine neue Tour – der Beginn einer neuen Ära. 2025 war ein weiterer Meilenstein für die in Antwerpen ansässige Band Triggerfinger, deren Karriere mittlerweile 25 Jahre umfasst. Im vergangenen Herbst, nur wenige Tage nach der Veröffentlichung ihres ersten neuen Songs seit 2017, erschütterte der tragische Tod ihres ikonischen Bassisten Monsieur Paul die Band. Paul hatte die Band bereits 2023 aus gesundheitlichen Gründen verlassen, blieb jedoch ein enger Freund und Bruder von Mario und Ruben.

„Stars“ wurde von alten wie neuen Fans gleichermaßen begeistert aufgenommen und öffnete neue Türen. Mit einer 25 Termine umfassenden Tour kehrte die Band auf die internationale Live-Bühne zurück – mit großem Erfolg, die meisten Shows waren ausverkauft. Während „Stars“ noch eine klare Verbindung zum früheren Sound von Triggerfinger zeigte, überraschte die zweite Single „Come Clean“ (veröffentlicht im Januar 2026) Freund wie Kritiker mit einem neuen Klangbild und kündigte einen Wandel in der musikalischen DNA der Band an.

Noch vor dem Sommer 2026 wird die Band zwei weitere Songs veröffentlichen und sich auf ihre erste umfangreiche Festival-Sommertour seit Langem vorbereiten. Doch vor allem im September erscheint endlich ein lang erwartetes neues Studioalbum – das erste seit „Colossus“ (2017) und somit auch das erste offizielle Album ohne Monsieur Paul. Für die Aufnahmen reisten Ruben und Mario nach Los Angeles, wo sie von Mitchell Froom empfangen wurden. Froom ist für Triggerfinger kein Unbekannter. Bei den neuen Aufnahmen spielte er eine zentrale Rolle, indem er Mario und Ruben dazu ermutigte, ihre Komfortzone zu verlassen, neue Kompositionswege zu erkunden und sich ohne klares Ziel ins Ungewisse zu wagen.

Mit dem neuen Album zeigt Triggerfinger, dass sie zurück sind – stärker denn je – und beweisen, dass sie zu den wenigen echten europäischen Rockbands gehören, die Trends und Hypes überdauert haben.

Live auf der Bühne darf man Vertrautes erwarten – aber anders.

Wie fühlt es sich an, in der kanadischen Wildnis einer Bärenfamilie gegenüberzustehen? Was bedeutet es, in der heißen südamerikanischen Atacama Wüste gegen einen Sandsturm anzukämpfen? Mit dem Fahrrad hoch oben auf 5.000 m oder der Löwe vor dem Zelt? Wie verändert eine solch epische Reise das Herz und die Seele eines Menschen?

Der Tiroler Thomas Widerin ist bei seiner Solo-Fahrt mit dem Gravel Bike von Alaska bis nach Österreich, tief eingetaucht in die Welt eines Radabenteurers. Er hat dabei nicht nur faszinierende Länder gesehen und außergewöhnliche Menschen getroffen, sondern ist auch mitten durch die oft geheimnisvolle Welt der (Raub)Tiere geradelt. Aber er musste auch lernen, seine körperlichen und psychischen Grenzen zu akzeptieren.

In einer packenden Multivision Präsentation nimmt der Abenteurer seine Besucher mit auf die Reise und lässt diese teilhaben an allen schönen, aber auch ungewöhnlichen und frustrierenden Erlebnissen.

Thomas Widerin, Jahrgang 1962, Vater eines Sohnes, lebt in Seefeld in Tirol (Österreich). Er war 36 Jahre lang Polizeibeamter, wurde Weltmeister im Polizei-Achtkampf und flog mehr als 3.000 Rettungseinsätze als Flugretter in einem ÖAMTC-Notarzthubschrauber.

Mittlerweile ist Thomas Widerin mit seinem Gravel Bike immer wieder weltweit unterwegs und hat bereits mehrere große Radabenteuer in vielen Ländern erlebt. Zudem ist er Autor von 4 Büchern und als freier Autor für mehrere Rad- und Outdoormagazine tätig.

Nach dem großen Erfolg seiner "So noh wia nie"-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen
beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen
Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.


Im Jänner 2026 erscheint sein mit Spannung erwartetes neues Studioalbum "Dahoam"
– ein ehrliches, gefühlvolles und zugleich kraftvolles Werk, das zeigt, wie sehr der junge
Musiker aus Salzburg in seiner Musik und seiner Heimat verwurzelt ist. Zwischen
gefühlvollen Balladen und modernen Popmomenten erzählt Chris Steger von
Freundschaft, Liebe, Herkunft und dem Gefühl, endlich "dahoam" zu sein.
Ab Herbst 2026 geht Chris Steger gemeinsam mit seiner Band auf große "Dahoam"-
Tour und bringt seine neuen Songs in 20 Städten in Österreich, Deutschland und
Südtirol live auf die Bühne. Neben frischen Liedern aus dem kommenden Album dürfen
sich Fans natürlich auch auf seine bekannten Hits wie "Zefix", "Leicht kennt ma’s
hom" oder "Wias sei soi" freuen – authentisch, emotional und mitreißend wie nie
zuvor.


Mit seiner unverwechselbaren Stimme, ehrlichen Texten im Dialekt und einer
charismatischen Bühnenpräsenz schafft Chris Steger eine besondere Nähe zum
Publikum – und beweist einmal mehr, dass echte Musik keine Grenzen kennt.

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians. Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.

Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

"I’ll give you the show of your life!" Ein Versprechen, dass wavvyboi nicht nur singt, sondern lebt. Nach gefeierten Releases, dem Auftritt auf der großen Bühne des ESC Vorentscheids und einer intensiven kreativen Phase kehrt der non-binäre Artist aus Liechtenstein 2026 endlich zurück auf die Bühne: Mit der some of us aren’t made for heaven Tour spielt wavvyboi die erste eigene Tour seit 2024: neun Shows in Deutschland und Österreich und einem neuen Live-Setup in voller Bandbesetzung. Seit 2018 erschafft wavvyboi einen Soundkosmos, der sich konsequent jeder Kategorisierung entzieht. Massive Gitarrenwände treffen auf hymnische Pop-Hooks, intime Verletzlichkeit auf exzessiven Glamour, melancholische Ehrlichkeit auf explosive Rock-Energie. Inspiriert von Bowie und Placebo, Lady Gaga und Måneskin bewegt sich wavvyboi elegant zwischen den Genres und verbindet Realität und Fantasy, Queerness und Rock’n’Roll, Eskapismus und radikale Offenheit zu einer einzigartigen Ästhetik. Vor allem live entfaltet sich diese Vision in voller Intensität. Die some of us aren’t made for heaven Tour wird intensiver, lauter und emotionaler als alles zuvor: Ein modernes Rock-Spektakel zwischen Konzert, Safe Space und kathartischer Theaterinszenierung. Gemeinsam mit seiner Band bringt wavvyboi Songs wie "black glitter", "wanderlust" und viele weitere Tracks in einem komplett neuen Live-Gewand auf die Bühne. Kompromisslos, emotional und voller Energie. wavvybois Texte lesen sich wie offene Tagebucheinträge über mentale Gesundheit, Verlust, Sehnsucht und queere Identität. Doch statt sich in Dunkelheit zu verlieren, entsteht daraus eine empowernde Gemeinschaftserfahrung. wavvyboi steht für Sichtbarkeit ohne Erklärungspflicht, für Diversität ohne Genregrenzen und für eine neue Generation von Rockmusik, die Haltung zeigt, ohne an Freiheit zu verlieren. Mit inzwischen über 235k TikTok-Follower:innen, fast 200k monatlichen Spotify-Hörer:innen und einer schnell wachsenden internationalen Community hat sich wavvyboi längst als außergewöhnliche Stimme zwischen Alternative Rock, Pop und Glam etabliert. Die kommende Tour markiert dabei nicht nur die Rückkehr auf die Bühne, sondern auch ein neues musikalisches Kapitel. Enjoy the Show.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Dracula - A Comedy of Terrors
von Gordon Greenberg und Steve Rosen
basierend auf Bram Stokers "Dracula"
Deutsche Übersetzung: Thomas Kahry

Die internationale Erfolgskomödie kommt als Österreichische Erstaufführung in das Alte Theater Steyr und bringt alle Zutaten für einen Theaterabend des gepflegten Grusels mit: dunkle Verführung, bissigen Humor und jede Menge Überraschungen.
Die bekannte Geschichte des blutdürstigen Grafen aus Transsylvanien präsentiert sich in dieser modernen Version betont sexy, wild und zum Schreien komisch - so energiegeladen "untot" hat man Dracula noch nie erlebt.
Nachdem Dracula den jungen Jonathan Harker nach London begleitet hat, scheint sein Interesse bald nicht mehr nur den dortigen Immobilien zu gelten. Rasch entfacht nicht nur Harkers Verlobte Lucy Westfeldt die Leidenschaft des sportlichen, selbstverliebten Grafen. Die Ereignisse überschlagen sich und gipfeln schließlich in einer wilden Verfolgungsjagd durch London, bei der es um Alles oder Nichts geht.

Dracula-Darsteller Matthias Egger (u. a. bekannt aus Harry Potter in Hamburg) verwandelt sich in dieser verführerischen Komödie in den wohl charmantesten Dracula, den Steyr je gesehen hat.