Wie kam es zum Kabarett

Die Liebe zum Kabarett hat Andreas in Jugendjahren entdeckt. Damals Ende der 90er Jahre waren es Menschen wie Alfred Dorfer, oder Josef Hader die ihn inspiriert haben. Im Jugendtheater der Europajugend gab es die ersten Gehversuche und erste Bühnenerfahrungen. Mit dem Stück „Der Meisterboxer“ wo Andreas die Hauptrolle bekam, ging es sogar auf Deutschland Tour.

Irgendwann entwickelte sich die Musik aber als großes Steckenpferd, und 2008 gelang der Schritt zum Profimusiker. Doch immer wieder kamen Gedanken an ein eigenes Kabarett Programm. Erst mit fertigstellen des Buches „Auf dem Weg zu mir“ von Schlintl und der Überlegung, wie und in welchen Rahmen es vorgestellt werden sollte, kam die Entscheidung zum Kabarett. Untermauert wurde das noch vom Freund und Trauzeugen Harald. Das erste Kabarett Programm welches den selben Namen wie das Buch trägt, erzählt Geschichten aus dem Leben und dem „MIR“ dass jeder in sich trägt. „Als Kind haben wir große Träume und Wünsche, meistens werden diese aber zunichte gemacht von Umfeld sowie Schule, dass wir uns als Erwachsene kaum dran erinnern.“ Andreas verpackt teils eigene Geschichten, wie die einer Verstopfung als Installateur Lehrling, oder das sensible Thema Staubsaugen in der Beziehung, zu angreifbaren Storys. Wenn die Lachmuskeln mal Pause brauchen, wird die Gitarre zur Hand genommen und musikalisch drauf hingewiesen das wir mehr und mehr zur Nummer werden.

Leuchtstoff - „Tour 2025“

“Flüchtig” Live. 3

Leuchtstoff geht mit seiner Band im November 2025 auf erste Headline Tour, um das langersehnte Debütalbum „flüchtig“ live zu präsentieren und bringt dabei neue Songs auf die Bühnen Deutschlands & Österreichs.

„Flüchtig“ ist ein Album voller Kontraste. Es fängt das Schöne im Vergänglichen ein und kreiert eine Soundwelt, die geprägt von den künstlerischen Einflüssen des Berliner Musikers ist.

Lil Tracy, einer der einflussreichsten Künstler seiner Generation, ist bekannt für seine einzigartige Mischung aus Hip-Hop, Emo, Punk und Alternative. Mit Milliarden von Streams und über 4 Millionen verkauften Tonträgern setzt er seine beeindruckende Karriere fort und plant für 2025 zwei neue Projekte sowie seine erste Welttournee, die im September startet.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

KAMMERMUSIK WETTBEWERB

Die meisten Wettbewerbe konzentrieren sich auf die Fähigkeiten eines Interpreten und legen großen Wert auf Technik und Virtuosität. Dies sind zwar zweifellos wichtige Eigenschaften, aber es gibt so viele ebenso entscheidende Merkmale, die erfolgreiche Musiker perfektionieren müssen, um auf dem derzeit schrumpfenden Konzertmarkt bestehen zu können.
Deshalb schlägt DYNAMIKfest ein neues Konzept vor: einen Wettbewerb, bei dem Kreativität und Aufgeschlossenheit im Vordergrund stehen und bei dem talentierte Kammermusik-gruppen aus dem Salzburger Land „freie Hand“ haben, um ein besonderes, unnachahmliches Konzertprogramm zu erarbeiten, das unserem geschätzten internationalen Publikum Lust auf mehr macht.

Kaufen Sie jetzt Ihren DYNAMIK PASS für alle Konzerte!

Dritte Ausgabe: 3. bis 9. November 2025

Eine Woche voller Konzerte und Veranstaltungen, mehr als ein Dutzend aufstrebende Stars und ein Weltpremiere, die wir in Auftrag gegeben haben!

Mit dem DYNAMIK PASS können Sie unbegrenzten Zugang zum gesamten Festival zu erhalten. Sieben wunderbare Konzerte, Dutzende von fantastischen jungen Musiker:Innen und eine dynamische Woche voller Musik!

Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge's Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik. Denn ebendort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalische Inspiration.
Und so pochen Midge's Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live Performance, die wie die Studio Platte klingt und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er.



Die Band arebitet aktuell an ihrem zweiten Album und wird live entsprechend einiges an neuem Material präsentieren.

Achtung, Tischmanieren könnten ins Wanken geraten! Hier wird gespeist, gekleckert, geschmatzt und gestritten. Ob am Frühstückstisch, beim Candle-Light-Dinner oder beim Drive-in mit Pommes auf dem Schoß – hier geht es um alles, was zwischen Gabel, Gaumen und Gefühl passieren kann.

Ein Kleinkind beschmiert sich bis zur Unkenntlichkeit mit Tomatensoße, die Geburtstagstorte landet nicht auf dem Teller, sondern im Gesicht – und bei diesem einen Dönerladen bereut man es bitter, wenn man „mit allem“ bestellt? Denn jede Mahlzeit ist ein kleines Theaterstück – es ist Bühne, Beziehung und manchmal auch ein kleines Drama am Tellerrand. Was, wenn der Kellner einfach nicht aufhört, Wein nachzuschenken? Wenn die Serviette sich auf einmal in einen Vorhang verwandelt, und die Köchin so verliebt ist, dass sie die Suppe wirklich versalzt?

Das Haar in der Suppe serviert Szenen zwischen Ketchup-Chaos und Tischgebet, zwischen Würstelstand-Philosophie und Besteckballett. Ein Theatererlebnis über das große Kino der kleinen Essensmomente – voller Geschmacksexplosionen, Peinlichkeiten und einer Prise Wahrheit.

Künstler*innen

Kompanie Freispiel
Künstlerkollektiv

Info

7‒11 Jahre
60 Min.
Deutsch

REGIE Kajetan Uranitsch
STÜCKENTWICKLUNG + PERFORMANCE Desi Bonato, Maitane Midby, Simon Schober

Unterhaltung pur & die größten Hits von Adriano Celentano mit „Lui e gli amici del Re“!

Mit seiner frappierenden körperlichen und stimmlichen Ähnlichkeit zum Original ist Adolfo Sebastiani seit 2002 Protagonist und Schlüsselfigur für das Projekt: „Lui e gli Amici del Re“. Seither begeistert das 11-köpfige Ensemble in ca. 800 Shows in ganz Europa mit italienischer Lebenslust, Flair und vielen unvergesslichen Hits ein riesiges Publikum.

Die Musik Adriano Celentanos, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der italienischen Kunstszene und europäischer Musikgeschichte, ist Inspiration, Motivation und musikalische Unterhaltung für Jung bis Alt. Die Show bringt unzählige, weltbekannte Melodien und Hits wieder auf die Bühne und sorgt für einen grandiosen Abend, an den sich das Publikum noch lange erinnern wird!

Mit Live-Orchester und Musik von Beni Brachtel
Dauer und Pausen 2 Stunden 45 Minuten - 1 Pause
Uraufführung

Ein bizarrer Roadtrip und eine bitterböse Coming-Of-Age- Geschichte: 1966 wird in einem ostdeutschen Kreissaal ein Baby ohne erkennbares Geschlecht geboren. Die Mutter entscheidet kurzerhand, es handle sich um einen Jungen, tauft ihn Toto und verstirbt. In einem Kinderheim erfährt Toto, was es für ihn bedeutet, zu sein: Die Umgebung begegnet ihm mit Ausgrenzung, Ablehnung und Gewalt. Kurz vor der Wende landet Toto in einem Rotlichtviertel, verliebt sich wieder und wieder in seine Kinderheimliebe Kasimir, wird zur Frau – und stirbt am Ende der Reise, weil Menschen das tun. Danke für das Leben.

Beni Brachtel komponierte eigens für das Burgtheaterensemble und die Aufführung die Musik zum Stück.

Regisseur Ersan Mondtag – bekannt für seine opulenten Inszenierungen – stellt sich mit dieser Arbeit an der BURG vor.

Regie und Bühne: Ersan Mondtag
Kostüme: Teresa Vergho
Komposition und Musikalische Leitung: Beni Brachtel
Videodesign: Luis August Krawen
Choreografie: Tabea Martin
Dramaturgie: Sarah Lorenz
Licht: Rainer Casper
Live-Kamera: Victoria Aichhorn,
Lukas Androsch,
Florian Dolzer

Besetzung

Bruno Cathomas
Gunther Eckes
Maria Happel
Sabine Haupt
Alexandra Henkel
Daniel Jesch
Dietmar König
Annamária Láng
Elisa Plüss
Markus Scheumann

Christoph Huber
Dirigat

Lukas Leitner
Piano/ Synthesizer

Christian Wendt
Kontrabass/ E-Bass

Sasa Nikolic
Schlagzeug/ Percussion

Anna Winter
Querflöte/ Piccolo

Ludomir Gospodinov
Klarinette/ Bassklarinette/ Saxophon

Claire Quezel
1. Geige

Maria Salamon
2. Geige

Flora Geißelbrecht
Bratsche

Barbara Riccabona
Cello

Erleben Sie Spitzenleistung, Leidenschaft und Genuss an einem Abend: Beim großen Finale des Wettbewerbs „Bester Sommelier Österreichs 2025“ treten die drei besten Finalist:innen live auf der Bühne gegeneinander an. Vor Publikum zeigen sie ihr Können in den Disziplinen Weinwissen, Service und Sensorik – und am Ende des Abends steht fest, wer den begehrten Titel mit nach Hause nimmt.

Timetable

14:30 – Einlass & Apero vor dem Wettbewerb
15:00 – 18:00 Uhr Finale
18:30 Uhr – Aperitif
19:00 Uhr – Abschlussaufgabe
ab 19:30 Uhr – Siegerehrung, Abendessen & After Party

Ihr Ticket umfasst:

- Live-Erlebnis aller Finalprüfungen bis ca. 22:00 Uhr
- Teilhabe an einem der renommiertesten Genuss- und Fachabende Österreichs
- Gala-Dinner an festlich gedeckten Banketttischen
- Mit dabei: die hochkarätige Jury, geladene Gäste sowie alle weiteren Kandidat:innen

Dresscode: Smart Elegant

Preis (inkl. Dinner & Finalteilnahme)

Die Plätze sind streng limitiert – sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket und werden Sie Teil dieses außergewöhnlichen Abends!

Ein Mietshaus der Abgründe: Ganz unten wohnen Frau Wurm und ihr erwachsener Sohn Herrmann, die sich gegenseitig mit Beleidigungen und Mordfantasien quälen. Ein Stockwerk darüber: Herr und Frau Kovacic und deren ordinäre Töchter Desiree und Bianca. Sie alle werden von der Witwe Grollfeuer zur Geburtstagsfeier eingeladen, bei der sich jahrelang aufgestaute Aggressionen endgültig und gewaltsam Bahn brechen.

Der Autor schildert in typischem Schwab-Deutsch eine groteske Welt ohne Moral, Mitgefühl, Solidarität oder Takt – und das ist brutal komisch.

Regie: Fritzi Wartenberg
Bühnenbild: Jessica Rockstroh
Kostüme: Esther von der Decken
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Sounddesign/Musikal. Leitung: David Rimsky-Korsakow
Licht: Norbert Piller
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Maresi Riegner
Frau Wurm

Stefanie Reinsperger
Herrmann

Sebastian Wendelin
Herr Kovacic

Zeynep Buyraç
Frau Kovacic

Jonas Hackmann
Bianca

Tilman Tuppy
Desiree

Franziska Hackl
Frau Grollfeuer