Metalcore-Legenden As I Lay Dying kehren mit einer besonderen Jubiläumstour auf die Bühne zurück! Anlässlich des 20-jährigen Bestehens ihres wegweisenden Albums Shadows Are Security präsentiert die Band eine Reihe exklusiver Shows, bei denen das Kultalbum in voller Länge live aufgeführt wird.

Neben den Songs von Shadows Are Security dürfen sich Fans auch auf weitere Highlights und Klassiker aus der gesamten Bandgeschichte freuen. Diese Tour ist eine Hommage an zwei Jahrzehnte kompromisslosen Metalcore und eine einmalige Gelegenheit, einen Meilenstein der Szene gebührend zu feiern.

Verpasst nicht dieses besondere Live-Erlebnis – laut, emotional und voller Energie. As I Lay Dying sind zurück und zeigen einmal mehr, warum sie zu den einflussreichsten Bands des Genres gehören.

Wie kam es zum Kabarett

Die Liebe zum Kabarett hat Andreas in Jugendjahren entdeckt. Damals Ende der 90er Jahre waren es Menschen wie Alfred Dorfer, oder Josef Hader die ihn inspiriert haben. Im Jugendtheater der Europajugend gab es die ersten Gehversuche und erste Bühnenerfahrungen. Mit dem Stück „Der Meisterboxer“ wo Andreas die Hauptrolle bekam, ging es sogar auf Deutschland Tour.

Irgendwann entwickelte sich die Musik aber als großes Steckenpferd, und 2008 gelang der Schritt zum Profimusiker. Doch immer wieder kamen Gedanken an ein eigenes Kabarett Programm. Erst mit fertigstellen des Buches „Auf dem Weg zu mir“ von Schlintl und der Überlegung, wie und in welchen Rahmen es vorgestellt werden sollte, kam die Entscheidung zum Kabarett. Untermauert wurde das noch vom Freund und Trauzeugen Harald. Das erste Kabarett Programm welches den selben Namen wie das Buch trägt, erzählt Geschichten aus dem Leben und dem „MIR“ dass jeder in sich trägt. „Als Kind haben wir große Träume und Wünsche, meistens werden diese aber zunichte gemacht von Umfeld sowie Schule, dass wir uns als Erwachsene kaum dran erinnern.“ Andreas verpackt teils eigene Geschichten, wie die einer Verstopfung als Installateur Lehrling, oder das sensible Thema Staubsaugen in der Beziehung, zu angreifbaren Storys. Wenn die Lachmuskeln mal Pause brauchen, wird die Gitarre zur Hand genommen und musikalisch drauf hingewiesen das wir mehr und mehr zur Nummer werden.

Du willst Erfolg haben? Okay!

Es gibt ein paar Dinge im Leben – durch die muss man durch: Geburtskanal, Krabbelstube, Fahrradprüfung. Doch wenn du ganz nach oben willst, brauchst du mehr!

Du brauchst die drei „Bs“: Bildung, Body, Burnout!

Denn wenn du allmählich auf den 40er zugehst und noch nie ein echtes, wirkliches Burnout hattest, dann giltst du in unserer Leistungsgesellschaft als soziale TrittbrettfahrerIn, die auf ein Dauerschläfchen in der mindestgesicherten Hängematte lauert.

Dann bist du unten durch.

Verena Titze weiß, wovon sie spricht: Nach ihrem eigenen Burnout steht sie nun erfolgreich auf der Bühne, um ihrem Publikum eine Anleitung in ein Batzen-Burnout zu geben.

Denn NACH so einem Burnout steht der Beförderung und dem wahren Erfolg nichts mehr im Wege! Und ist das nicht unser aller Ziel?

Work-Life-Balance wird überbewertet: Die Work-Work-Balance ist das einzig Wahre!

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

MEISTERKONZERT / DIRIGENT Nicholas Milton / HARFE Hannah Senfter / Kärntner Sinfonieorchester

Von der Karibik in die Großstadt: Im ersten Konzert der Saison unternehmen Nicholas Milton und das Kärntner Sinfonieorchester eine musikalische Weltreise. Afrokaribische Rhythmen bestimmen das Geschehen in Revueltas’ Komposition Sensemayá, die ein Schlangentötungsritual beschreibt, während sich Ginastera für sein Harfenkonzert von argentinischer Volksmusik inspirieren ließ. Mit An American in Paris wollte Gershwin »die Eindrücke eines amerikanischen Reisenden wiedergeben, der durch Paris schlendert«. Mit außergewöhnlichem Farbenreichtum wartet auch Ravels Boléro auf – und das, obwohl das Stück auf der unablässigen Wiederholung eines einzigen Themas beruht.

Programm

SILVESTRE REVUELTAS
Sensemayá

ALBERTO GINASTERA
Konzert für Harfe und Orchester op. 25

GEORGE GERSHWIN
An American in Paris. Sinfonische Dichtung

MAURICE RAVEL
Boléro

bac (gespr. bi ey ßi) aus Villach, ist gerade einmal 19 Jahre jung und stürmte im Handumdrehen mit seiner Musik nicht nur die viralen Spotify Top 50-Charts im gesamten DACH-Raum, sondern seit kurzem auch die Deutschen und Österreichischen Charts. In seiner neuen Single „Rosaroter Tee“ verströmt der Musiker mit äthiopischen Wurzeln in seiner frischen und geradlinigen Art eine positive Leichtigkeit. Bereits vor dem Release gingen mehrere Videos auf seinen Social-Media-Kanälen viral und erreichten insgesamt schon mehrere Millionen Views. Rapper und Indie-Alternative-Musiker zählen unter anderem zu seinen Followern, deren Zahl sich in den letzten zwei Monaten rasant verdoppelt hat. Mit den Lyrics seiner neuen Single „Willst du einen rosaroten Tee, oder ein Oreo-Soufflé? Wenn nicht, ist sowieso okay, die Zeit geht sowieso passé“ begeistert er nicht nur seine Fans, sondern auch Social-Media-Teams bekannter Keks-Marken. „Rosaroter Tee“ ist der perfekte Song für die Herbstsaison: Mit laid-back-Piano und entspannten Lyrics meistert bac den Spagat zwischen Pop und Sprechgesang. Präsentiert wird die Tour von diffus.de und Juicy Underground.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

ChatGPT, schreib einen Pressetext zum neuen Maschek-Programm, in dem es um das mögliche Ende des Lebens geht, wie wir es kennen. Durch Künstliche Intelligenz, Turbokapitalismus, Postdemokratie und Umweltzerstörung ist die aufgeklärte Welt in Gefahr. Wie kann man sich ironisch damit befassen? Der Titel ist EXIT – AUSGANG UNGEWISS.

ChatGPT: Die Welt, wie wir sie kennen, wackelt bedenklich. Künstliche Intelligenz schreibt die Regeln neu, Turbokapitalismus frisst seine Kinder, die Postdemokratie schickt die letzten Illusionen in Pension, und die Umwelt wehrt sich verzweifelt gegen den Menschen. Und wir? Wir schauen hilflos zu – oder klicken wenigstens 'Gefällt mir'.

Mit ihrem neuen Programm EXIT – AUSGANG UNGEWISS stürzt sich Maschek mitten ins Chaos. Was, wenn die Zukunft schon da ist, aber niemand mehr den Notausgang findet?

Maschek nimmt die großen Krisen unserer Zeit ins Visier. Das Ende des Lebens, wie wir es kennen, mag unausweichlich sein, aber mit Maschek wird es zumindest unterhaltsam.

Danke, ChatGPT.


Seit über 20 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politiker*innen und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Für viele Karikierte ist es mittlerweile eine Ehre, bei Maschek vorzukommen, und nicht selten heißt es: "Das ist ja wie bei Maschek!"



Ab April 2025 sind Maschek wieder auf Tour – mit ihrem neuen Bühnenprogramm EXIT. Quer durch die Fernsehsender und YouTube-Channels holen sich Maschek den Rohstoff für einen ergebnisoffenen Abend mit Bewegtbildunterstützung. Synchronisiert. Improvisiert. Projiziert.

Die Legende ist uralt: Der fliegende Holländer ist dazu verdammt, in alle Ewigkeit die Weltmeere zu befahren. Alle sieben Jahre kommt er an Land und nur die reine Liebe könnte ihn erlösen. Als der Kapitän Daland plötzlich das Schiff des fliegenden Holländers neben seinem eigenen entdeckt und ihn zu sich nach Hause einlädt, kommt es zur folgenschweren Begegnung mit Senta, der feinsinnigen Tochter von Daland. Sie fühlt sich von der Gestalt des unerwarteten Gastes merkwürdig angezogen. Während Senta sich in ihrer Vision vom Holländer verliert, entwickelt sich ein dramatischer Konflikt: Senta ist zwischen der Liebe zu dem verfluchten Kapitän und ihrer Pflicht gegenüber ihrem Verlobten Erik hin- und hergerissen.



Die Partitur von Richard Wagner gilt als Musterbeispiel für romantisch-bewegten Orchesterklang und bildet sowohl die schicksalsgeladene Kraft des Meeres als auch die Zerrissenheit der Figuren meisterhaft ab. Für Wagners Karriere markiert „Der fliegende Holländer“ einen Wendepunkt: Mit der Leitmotivik, den kontinuierlich fließenden Melodien und der emotionalen Tiefe zwischen den Charakteren ist diese Oper ein Beispiel für seinen späteren Stil, in dem er Musik, Drama und Philosophie vereinte.



Richard Wagner (1813–1883) war nicht nur Komponist, Dirigent und Dramatiker, sondern gilt auch als eine der polarisierendsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte. Sowohl zu seinen Lebzeiten als auch darüber hinaus waren und sind seine Werke immer wieder Anlass für Diskussionen. Von mythologischen und philosophischen Themen durchzogen sind seine Opern (oder „Gesamtkunstwerke“) berühmt für ihre komplexe Harmonik und tiefgründige Emotionalität. Die Felsenreitschule als Sehnsuchtsort von Theatermacher*innen: Das Regieteam hat vielfache Erfahrungen mit dem Raum gesammelt, der der künstlerischen Phantasie so viel beeindruckende Freiheit lässt. Für Musikdirektor Suganandarajah waren es u.a. „Lohengrin“ und „Der Rosenkavalier“, Carl Philip von Maldeghem und Stefanie Seitz realisierten hier gemeinsam Großprojekte wie „Dionysien“ oder „Die Entstehung des Lichts“.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

DAVID SCHEID
THE KABARETTIST

Angenommen die Welt geht unter. Darf man dann darüber lachen?
Was Kunst Bruder? Was Demokratie?
Ist Satire Homöopathie für, aus Verzweiflung Lachende, Zwangspessimisten?
Steht es um unsere Welt tatsächlich so schlecht oder ist das alles reine Hysterie?
Wir können nicht in die Zukunft sehen, aber wir können vorbereitet sein.
Um es also mit den Worten des großen Philosophen Nate Dog zu sagen:

"HOLD UP, WAIT "… "TAKE A SEAT. HOPE YOU´RE READY FOR THE NEXT EPISODE"

Mit gewohntem Instrumentarium reflektiert David Scheid in The Kabarettist.
Bin ich tatsächlich ein linksradikaler Hetzer, weil ich für Gleichheit aller Menschen bin?
Ist meine Wokeness eine Gefahr für nachfolgende Generationen, oder hat man mir nur ins Hirn geschissen? Hoffentlich Letzteres.
Vielleicht sollte man besser so tun als wär nix und einfach billige Lacher erzeugen.
Kennen Sie den…

Max Reger
Liederabend

Katharina J.A. Gebauer, Sopran
Wolfgang Fritzsche, Klavier

Zwischen Dunkel und Licht - Ein exklusiver Liederabend mit Liedern von Max Reger voller Klangpoesie und musikalischer Sensibilität.

Katharina Jing An Gebauer und Wolfgang Fritzsche bieten auf höchstem Niveau selten gehörte Werke des Ausnahme-Komponisten, in denen sich Zerrissenheit, Sehnsucht und geistige Tiefe spiegeln.

Reger, ein Meister zwischen Romantik und Moderne, lässt in seinen Lieder Seelenlandschaften entstehen, die heute aktueller wirken, denn je. Die akustisch herausragende Krypta wird zu einem Klangraum für das, was oft unaussprechlich bleibt. Musik, die nicht laut sein muss, um alles zu sagen.

Als kleinstes Theater Österreichs etabliert, bestechen die Liederabende sowie Opern-Vorstellungen durch die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet die Krypta persönliche und unvergessliche Klassik-Erlebnisse.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert

Programm:
Op. 15 - 10 Lieder
Op. 76 - Schlichte Weisen Nr 1-15
Op. 104 - Sechs Lieder

Inflagranti

Diese Salzburger Band hat Geschichte. Gegründet in den frühen 1980er Jahren als Teil der Jugendkulturbewegung im Geiste des Punk sind Inflagranti nun breiter aufgestellt. Die Songs entspringen neben den Punkrockwurzeln auch dem Songwriterfeeling ebenso wie Indierock und Pop. Die Texte stammen aus der Feder des Psychodoktors Alfred „fredibus“ Aichinger, zeugen von den Höhen und Abgründen der menschlichen Seele und werden von den Musikern zu einer lebensfrohen und tanzbaren Melange verarbeitet. Das Ergebnis: Psychorock vom Feinsten!

Nach dem schmerzlichen Tod von Gründungsmitglied Paul Donner war unklar, ob es die Band weiter geben kann. Seit September 2024 proben und performen Inflagranti wieder in der klassischen Rockbesetzung und holen auch immer wieder special guests auf die Bühne.

Alfred (dr. fredibus) Aichinger (voc, git)
Manfred Hoy (b, voc)
Fritz Huber (git)
Peter Willert (dr)

DJ Hot Doc (Dr. Bernhard Handlbauer)
DJ Hot Doc, alias Dr. Bernhard Handlbauer, ist in verschiedensten Stilrichtungen unterwegs, solange es dabei ordentlich groovt. Vorlieben für R&B, Soul, Funk, Rock der 60er und 70er Jahre, HipHop und World Music werden nicht abgestritten.

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Was soll man zu dieser famosen Truppe aus Bremen groß sagen? Sie und ihr Schaffen sprechen für sich – und zwar lautstark. Nach dem selbstveröffentlichten Debüt "8 Hobbies für den sozialen Abstieg" (2020) ging es jedenfalls steil bergauf fürs Team Scheisse (das seinem Namen übrigens in keinerlei Hinsicht gerecht wird).

2021 folgte prompt der Longplayer "Ich habe dir Blumen von der Tankstelle mitgebracht (jetzt wird geküsst)" – für den es ein Jahr später schließlich auch den Preis für Popkultur als "Hoffnungsvollster Newcomer" gab.

Dem Veröffentlichungsrhythmus treu bleibend und der eigenen künstlerischen Produktivität quasi verpflichtet, veröffentlichte die Band 2023 ihr drittes Studioalbum mit dem Titel "042124192799" – die LP Nr.4 hört auf den Namen "20 Jahre Drehorgel" und erschien kürzlich im März 2025.

Live war das Team Scheisse bereits als Vorband von Die Toten Hosen unterwegs und erspielte sich auf zwei Deutschlandkonzerten eine immer größer werdende Fanbase. Was auch auf die bisherigen Österreich-Termine zutrifft.

Nach ihren scheissgeilen Auftritten im restlos ausverkauften Flex und in der ebenso vollen Arena Wien sowie am LIDO SOUNDS 2024 geht es nun auf große "20 Jahre Drehorgel"-Tour: im November 2025 kehren sie gleich an zwei Abenden in der bundeshauptstädtischen Kult-Location am Donaukanal ein. So geht Punk 2025.