Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

The Christmas Gospel - Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA
Schwarze Musik und packende Gospel – Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.
Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey – wird Sie in seinen Bann ziehen.

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

Wenn die Sängerinnen und Sänger des Ensembles „ The Christmas Gospel “ sowohl am Anfang als auch zum Ausklang des Konzertes ihre glasklare Stimme bis in die höchsten Register erheben, geht regelmäßig ein Schauer durch das Publikum. Das ist der Geist des Gospel – ist eine oft gehörte Meinung zur Darbietung von „ The Christmas Gospel “.

Aber auch die Klassiker des Gospels wie „Oh Happy Day“, Amazing Grace und „When the Saint“ gehören selbstverständlich zum Repertoire des Ensembles, welches vor allem durch die Ausgewogenheit der Frauen und Männerstimmen überzeugt.

Gospel – Klassik und moderne Soulballaden – Gefühl und Temperament vereinigt sich hier zu einem faszinierenden Erlebnis. Die unterschiedlichen Erfahrungen, die The Christmas Gospel auf der Bühne sammelte sowie ihre bekannte glückliche Hand bei der Auswahl seiner Sängerinnen und Sänger lassen uns nach über 500 Konzerten in den Jahren 2018 bis 2023 in Deutschland und Österreich bei der kommenden Tournee von The Christmas Gospel ausverkaufte Kirchen und Konzerthallen erwarten.

Es ist ein Konzert – aber die Atmosphäre der berühmten Gottesdienste der Black Churches lässt das Publikum auf der großen Österreichtournee 2023 zu einem Teil der „Community“ werden. Es ist die heitere Besinnlichkeit, die diese Konzerte von Christmas Gospel“ zu einem außergewöhnlichen Ereignis machen.

Diese Menschen sind ganz schreckliche Leute. Kriege, Konflikte, Klimakatastrophen. Selbst nach 86 Konferenzen finden sie keine Lösungen! Da möchte niemand, kein Affe, kein Eisbär, nicht mal mehr ein Mäuschen, Nachrichten hören oder Zeitung lesen, immer ist es dasselbe. Und dann behaupten die Erwachsenen auch noch, dass sie alles tun, damit es den Kindern einmal besser gehen wird. «Diese armen Kinder», befinden die Tiere und beschließen, diesem Treiben ein Ende zu setzen. Sie rufen ihrerseits zu einer ersten (und sicher­lich letzten) internationalen Konferenz im Hochhaus der Tiere. Von allen Kontinenten kommen Vertreter:innen angereist, so auch der Elefant Oskar, der Löwe Alois und die Giraffe Leopoldine. Um die Erwachsenen zur Vernunft zu bringen, kommen sie auf grandiose Ideen, denn immerhin: «Es geht um die Kinder».

Dass Erich Kästner seinen Appell aber nicht nur an eben diese wandte, unterstrich er mit dem Untertitel «Ein Buch für Kinder und Kenner». Oder um es mit der Eisbärin Paula zu sagen: «Ich werde nie begreifen, wie aus so netten Kindern später Zahnärzte werden!»

Regie Joachim Gottfried Goller
Bühne Julia Neuhold & Netty Eiffes
Kostüme Alexia Engl
Dramaturgie Uschi Oberleiter

Diese Menschen sind ganz schreckliche Leute. Kriege, Konflikte, Klimakatastrophen. Selbst nach 86 Konferenzen finden sie keine Lösungen! Da möchte niemand, kein Affe, kein Eisbär, nicht mal mehr ein Mäuschen, Nachrichten hören oder Zeitung lesen, immer ist es dasselbe. Und dann behaupten die Erwachsenen auch noch, dass sie alles tun, damit es den Kindern einmal besser gehen wird. «Diese armen Kinder», befinden die Tiere und beschließen, diesem Treiben ein Ende zu setzen. Sie rufen ihrerseits zu einer ersten (und sicher­lich letzten) internationalen Konferenz im Hochhaus der Tiere. Von allen Kontinenten kommen Vertreter:innen angereist, so auch der Elefant Oskar, der Löwe Alois und die Giraffe Leopoldine. Um die Erwachsenen zur Vernunft zu bringen, kommen sie auf grandiose Ideen, denn immerhin: «Es geht um die Kinder».

Dass Erich Kästner seinen Appell aber nicht nur an eben diese wandte, unterstrich er mit dem Untertitel «Ein Buch für Kinder und Kenner». Oder um es mit der Eisbärin Paula zu sagen: «Ich werde nie begreifen, wie aus so netten Kindern später Zahnärzte werden!»

Regie Joachim Gottfried Goller
Bühne Julia Neuhold & Netty Eiffes
Kostüme Alexia Engl
Dramaturgie Uschi Oberleiter

ORCHESTER & PROGRAMM

30 Musiker der besten Orchester Wiens, Opernsänger: Sopran und Bariton der Wiener Staatsoper, Volksoper etc. Solisten: Klavier, Violine, Flöte etc. Orchester, Dirigent und Sänger treten in Kostümen der Mozartzeit auf!

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Die Auswahl der Werke vermittel t das Gef ühl , ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben. Im Stile „Musikalischer Akademien“, - so hießen Konzerte zur Zeit Mozarts-, werden bei den Wiener Mozart Konzerten einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten, aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

JOHANN STRAUSS

Wie beim weltberühmten Neujahrskonzert im Wiener Musikverein werden die Lieblingsmelodien von Johann Strauß – der Donauwalzer und der Radetzky-Marsch – bei jedem Konzert aufgeführt.

PROGRAMMBEISPIEL

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Symphonie Nr. 41, C-Dur, „Jupiter“, KV 551
1. Satz: Allegro vivace

Aus der Oper „Don Giovanni“, KV 527
Canzonetta des Don Giovanni: Deh, vieni alla finestra
Duett Zerlina – Don Giovanni: Là ci darem la mano
Arie des Don Giovanni: Finch’ han dal vino

Konzert für Violine Nr. 3, G-Dur, KV 216
2. Satz: Adagio
3. Satz: Rondeau. Allegro

Aus der Oper „Idomeneo“, KV 366
Arie der Elettra: D’Oreste, d’Ajace

Eine kleine Nachtmusik, KV 525
1. Satz: Allegro

Rondo. Alla turca, KV 331

* * * P A U S E * * *

Aus der Oper „Le nozze di Figaro“, KV 492
Ouvertüre
Arie des Figaro: Non più andrai

Aus der Oper „Die Entführung aus dem Serail“, KV 384
Arie der Constanze: Martern aller Arten

Symphonie Nr. 40, g-moll, KV 550
1. Satz: Molto Allegro

Aus der Oper „Die Zauberflöte“, KV 620
Arie des Papageno: Der Vogelfänger bin ich ja
Duett Papageno – Papagena: Pa – pa

JOHANN STRAUSS

An der schönen blauen Donau
Radetzky-Marsch

Die Magie von MAMMA MIA! Live!
Die Originalversion 2024/2025 in Deutschland und Österreich auf Tour
Der größte Musicalspaß aller Zeiten

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! gastiert 2024 im November und Dezember in München, Wien, Stuttgart und Berlin und im Januar des darauffolgenden Jahres in Bremen und Frankfurt.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern das 25-jährige Jubiläum von MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 10 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 65 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Aufputzt is - ein Weihnachtsdebakel

Was kann schöner sein, als einmal im Kreise der Familie in aller Ruhe und Besinnlichkeit das Fest des Jahres zu begehen? Andere feiern doch auch Weihnachten mitsammen. Wenn das Essen dann fertig ist, der Tisch festlich gedeckt, wenn die Geschenke fertig eingepackt sind, der Baum geschmückt ... Bald sind alle da. Fein. Wäre da nicht diese Türe. Eine kleine Unachtsamkeit. Und das Verhängnis nimmt seinen Lauf ... Aufputzt is - Ein Weihnachtsdebakel von und mit Gery Seidl.

THE MAGIC OF ABBA ist so nah am einzigartigen ABBA Sound wie keine andere vergleichbare Show! Seit über 25 Jahren begeistern und begeisterten sie das Publikum in mehr als 30 Ländern weltweit. Europas NO1 ABBA Concert Show - jetzt noch größer und spektakulärer als je zuvor.

Deshalb ist es an der Zeit, den Glitzer-Anzug aus dem Schrank zu holen und die Plateauschuhe anzuziehen. Machen Sie sich bereit für eine unvergessliche Zeitreise in die 70er (und Anfang 80er)! Tauchen Sie ein in die Magie der schwedischen Kult-Band - mit dieser mitreissenden ABBA Concert Show. Singen Sie mit zu den großen Hits, tanzen Sie im Takt der unverwechselbaren Melodien und lassen Sie sich von der Energie und dem Glamour dieser unvergesslichen Musik verzaubern. Werden Sie ein Teil dieser einzigartigen Show und erleben Sie die Faszination, die ABBA Fans jeden Alters verbindet. Beamen wir uns gemeinsam für zwei Stunden zurück in die 70er und Anfang 80er - eine Zeit, in der Musik Herzen eroberte und Träume wahr werden ließ.

In seinem neuen Soloprogramm zelebriert der österreichische Gitarrist Wolfgang Muthspiel eine neue Phase seiner Hinwendung zur akustischen Gitarre, dem Instrument, zu dem er im Alter von 13 Jahren von der Geige wechselte und auf dem er klassisch ausgebildet wurde. Den Kern des Programms bildet eine Sammlung von Konzertetüden, die Muthspiel für sein Instrument komponiert hat. Jede der neun Etüden erforscht einen bestimmten Aspekt der für die Gitarre komponierten Musik und ist gleichzeitig von einer Reihe spezifischer Atmosphären beeinflusst, die von hochvirtuos und aufbrausend bis hin zu poetisch und nachdenklich reichen. Zu diesen Etüden gesellen sich Improvisationen über Lautenmusik von Johann Sebastian Bach, eine Hommage an den Pianisten Bill Evans und Erkundungen von Themen des Schlagzeugers Paul Motian.
Mit »Etudes, Quietudes« schlägt Wolfgang Muthspiel mühelos eine Brücke zwischen den beiden musikalischen Welten, die in seiner Karriere eine entscheidende Rolle gespielt haben: der klassischen Gitarre und der aus dem Jazz stammenden Improvisationskunst. Dennoch ist dieses Programm nicht als Crossoverprojekt zu bezeichnen, da beide Pole gleichzeitig im Künstler lebendig sind und es somit keine Barrieren zu überwinden gibt. Die Leichtigkeit, mit der Muthspiel spielt, lässt die technischen Anforderungen seines Handwerks in den Hintergrund treten und stellt damit ein ständiges musikalisches Parlando in den Vordergrund.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Auf zahlreichen Publikumswunsch und nach den großen Erfolgen der letzten Jahre geben die SEER auch im Abschiedsjahr 2024 unter dem Motto "STAD-AUSKLANG" einige wenige und exklusive Konzerte, ohne großem technischen Aufwand.
STAD-AUSKLANG, das steht einerseits für die Art der Darbietung, ein akustischer Leckerbissen, wo die musikalische und gesangliche Qualität der 8 Musiker im Vordergrund steht und andererseits für die Besonderheit in der Programmzusammenstellung. Es erwartet Sie nicht nur eine 2-stündige, musikalische Reise zu den großen SEER Balladen und eine Einstimmung auf die bevorstehende "stade Zeit", sondern auch das große Finale einer einzigartigen Bandgeschichte. "STAD-AUSKLANG" ist vertraut "seerisch", leiser, aber nicht weniger intensiv, besinnlich und ermutigend, eine Einladung auf eine sicherlich hoch emotionale Klangreise mit großen Gefühlen.
Die innige Verbindung von Musik, Musiker und Publikum werden einmal mehr spürbar.
DIE SEER – STAD AUSKLANG.

In der Nacht von 4. auf 5. Dezember 1791 verstarb Mozart an „hitzigem Frieselfieber“ in Wien. Zu diesem Anlass stellt alljährlich das Nacht-Requiem, das mit dem feierlichen Versehgang und dem Läuten des Totenglöckchens circa in der Todesminute des Komponisten (5. Dezember 1791, 0:55 Uhr) endet, einen stimmungsvollen Höhepunkt im Konzertkalender des Stephansdoms dar.

W. A. Mozarts Requiem zählt zum Besten und Bewegendsten, was die klassische Musik zu bieten hat. Die Mythen, die sich um Mozarts letzte Komposition ranken, tragen zur unglaublichen Anziehungskraft dieses Meisterwerks bei. Das Requiem trägt die starken Emotionen in sich, die den Menschen im Angesicht des Todes ereilen: Angst, Wut, Verzweiflung, Traurigkeit, Hoffnung, Trost. Gemeinsam mit den Musikern des Wiener Domorchesters wird das Werk im stimmungsvollen Stephansdom um Mitternacht zur Aufführung gebracht.

Mozart war zu seinen Lebzeiten und nach seinem Tod in mehrfacher Weise mit dem Dom verbunden: Hier heiratete er Constanze Weber, ließ zwei seiner Kinder im Dom taufen und wenige Monate vor seinem Tod bewarb sich Mozart um die Kapellmeister-Adjunktstelle bei St. Stephan. Mozarts Name findet sich sowohl im Totenprotokoll als auch im so genannten Bahrleihbuch (Totengebührenbuch) des Doms, ebenso ist seine Hochzeit mit Constanze Weber (Nannerl) vermerkt.

Interpreten
The Really Big Chorus
Wiener Domorchester

Grammy© Award Gewinner 2024

Eine Geschichte wie nur das Leben sie schreiben kann:

Der 13 jährige musikbegeisterte Kapfenberger Markus Illko nimmt ohne Wissen seiner Eltern Musikunterricht um das Gitarrenspiel zu erlernen, besucht die Musikuniversität in Graz, geht nach Barcelona um Flamencogitarre zu studieren, reist mit seiner Gitarre durch Europa weiter nach USA, gründet das Gitarrenensemble The String Revolution in Los Angeles und gewinnt mit einer Acousticversion des Johnny Cash Klassikers „Folsom Prison Blues“ einen Grammy Award®in der Kategorie „Best Arrangement, Instrumental or A Capella“.

Das Gitarren Trio The String Revolution ist eine einfallsreiche, dynamische instrumentale Gitarren Band die mit ihrer genialen Musikalität und Spielfreude, ihrem unglaublichen Können auf Ihren Saiteninstrumenten keine Grenzen der zeitgenössischen Popularmusik kennt.

Das Ensemble besteht aus Janet Robin (Top 50 Acoustic Guitarist bonus list by Guitar Player Magazin) Cuban Multi-Instrumentalist und Gitarrist Robert Luis und dem mehrfach ausgezeichneten österreichischen Gitarristen (Master of Arts) Markus Illko.

Das Ensemble ist bekannt für Neuinterpretationen ikonischer Songs wie „Billie Jean“, „Rocketman“, „Englishman in New York“ oder „Crazy Train“ von Ozzys Osborne. 2023 arrangierten sie eine einzigartige Version des Johnny Cash Klassikers „Folsom Prison Blues“ produziert von Johnny Cash’s Sohn, John Carter Cash in den berühmten Cash Cabin Studios.

Diese Aufnahme gewann am 05.02.2024 den 66. Grammy Award ® „Best Arrangement, Instrumental or A Capella“.

The String Revolution mit Markus Illko ist ohne Zweifel ein neuer kraftvoller Act in der globalen Musikwelt, freuen wir uns also auf eine geniale Gitarrenperformance bekannter und berühmter Songs, wunderbare Arrangements und einzigartiger Musikalität im Wiener Konzerthaus.

Voller Poesie ist die Zauberwelt, in die wir von drei musikalischen Zwergen entführt werden. Als plötzlich ihre Musikinstrumente zum Leben erwachen, geht’s so richtig drunter und drüber. Da zwinkern die Sterne und der Mond schlägt einen Purzelbaum. Aber was heckt Clari, die vorlaute Klarinette, aus? Welche Rolle spielt dabei Cello, die große, dicke Violine? Und wer, bitte schön, ist überhaupt der mysteriöse Leopold?

Frech, unterhaltsam und turbulent: Klassik, so gar nicht klassisch!

Fabrice Bihan Cello
Louise Marcillat Klarinette
Isabelle Quinette Tanz & Gesang

Unplugged, akustisch, reduziert ... Ambros pur! läuft seit über zehn Jahren konstant gut. Volle Häuser, der direkte Draht zum Publikum, die Lieder in einer aufs Wesentliche zurückgeführten Art und ein Wolfgang Ambros der sich in dieser Konstellation sichtlich wohl fühlt. „Es macht Spaß so zu spielen und wenn man älter wird, will man es eh nicht mehr so laut“, sagt er. Ein klassischer Ambros pur-Sager. So wie der Mensch, der Künstler sind die Lieder und die Show.

Ungeschminkt, authentisch und mittlerweile zeitlos. Es ist Wolfgang Ambros hoch anzurechnen, dass er keine Sekunde versucht das Altwerden zu übertünchen. Aus dem Rock ’n’ Roller, der die Wiener Stadthalle mehrfach bis zum Bersten gefüllt hatte, ist der Singer-Songwriter geworden, der seinen Liedern heute einen Rahmen gibt, wie sie nur Klassiker verdienen. Wolfgang sitzt am Hocker, spricht, spielt, singt. Und es ist einfach nur wunderbar dabei zuzusehen und ihn zu hören.

Bereits zum sechsten Mal ist Ambros nun „pur“ unterwegs. Begonnen hatte er seinerzeit mit seinem langjährigen Freund, dem Keyboarder Günter Dzikowski im Duo. Wolfgang an der Gitarre, Günter drückte die Tasten. Seit anderthalb Jahren ist man nun zu dritt. Roland „Roli“ Vogl ergänzt die Arrangements mit seiner Gitarre, dem Bass, der Ukulele und was er sonst noch so während des Programms auf der Bühne zupft, schlägt, streicht.

Vom ersten pur! Gig an hat Ambros aus seinem reichen Repertoire geschöpft. Songs vom Jahr 1971 an bis zu aktuellen Titeln. Eine Zeitreise die sich keine Sekunde wie eine solche anfühlt. Obwohl zum Teil die Lieder aus mehr als vierzig Jahren hervorgeholt werden, sind die Altersunterschiede der Lieder nicht spürbar. Humorvoll, harmonisch, melancholisch und wunderbar österreichisch.

Wer liefert stets nur verbissen freundschaftliche Kämpfe und brutal zärtliche Tänze für die holde Gunst des p.t. Publikums und den Titel der Titel vier Abende lang im Posthof zu Linz?

Die Dritten waren erneut die Ersten. Bis vor kurzem noch unbeschriebene Impro-Blätter im Rauschen am Nabel der Welt, setzten sich die Wiener:innen Gerit, Georg und Sébastien mit unwiderstehlichen Kniffen aus den Bereichen Schauspiel, Impro und Clownerie auch bei den jüngsten Meisterschaften anno 2023 groß in Szene und kickten die Oberösterreich-Connection N2O im mit jeder Menge sprudelndem "Lachgas" gefüllten und bis auf den letzten Platz ausverkauften Mittleren Posthof-Saal knapp aber verdient als letzte aus dem Bewerb. Als somit doppelt amtierende österreichische Theatersport-Meister:innen geht es für sie heuer gar bereits um einen möglichen Hattrick. Wird die Sensation klappen oder übernimmt eine der Herausforder:innen den Pokal?

Von 4. bis 7. Dezember 2024 stellen sich die besten acht heimischen Improtheater-Ensembles erneut den Prüfungen der Fans im Linzer Posthof. Wir freuen uns sehr, wenn es endlich wieder heißt: 3... 2... 1... Go!

Die Teams:
Die Bachstelzen (Wien)
Die Dritten (Wien)
N2O (Attnang-Puchheim)
Theater im Bahnhof (Graz)
Die Impropheten (Linz)
Die Zebras (Linz)
n.n. (Sieger Vorrunde Wien)
n.n. (Finalist Vorrunde Wien)

Die Abende:
Mittwoch, 4. Dezember: Viertelfinale 1 und 2
Donnerstag, 5. Dezember: Viertelfinale 3 und 4
Freitag, 6. Dezember: Halbfinale
Samstag, 7. Dezember: Finale

Der Moderator / Schiedsrichter:
Andreas Wolf - brutal neutral!

Der Musiker:
David "Pianoman" Wagner - alles nur improvisiert!