Die Tanzperformance des in Rumänien ansässigen internationalen Tanzkollektivs erforscht den menschlichen Körper und seine Bewegungen in Bezug auf die Welt der Bakterien. Die virtuose Tanzshow, choreografiert von Simona Deaconescu und Vanessa Goodman präsen tiert den Körper als vernetztes System, stark und zerbrechlich zugleich. Als hybride Performance konzipiert erzählt BLOT mit tänzerischen Mitteln von Ähnlichkeiten zwischen Menschen und anderen Tieren, wie zum Beispiel Schweiß, Geruch, Fortpflanzung, körpe rliche Betätigung und Immunität. Von Mikro bis Makro thematisiert die Performance, wie Bakterien diese Prozesse beeinflussen und uns mit dem Planeten verbinden. Vor jeder Aufführung züchten die beiden Darsteller einen Monat lang Kulturen ihrer Körperbakter ien in Agar - Agar und visualisieren während der Show den Inhalt einer Petrischale. Dieser Prozess erzeugt choreografierte Bilder ihrer Mikrobenkultur, die über Screens ausgestrahlt werden. Die Bilder zeigen eine Mikrowelt, die, wenn sie freigelegt wird, wie eine Makrolandschaft einer fremden Welt aussieht. Auf der Bühne performed von Simona Dabija und Maria Luiza Dimulescu geht es um Zustände der Wiederholung, Fluidität, des Mitgefühls und der empathischen Reaktionen. In BLOT ist Bewegung eine flüchtige Präs enz und eine intersubjektive Erfahrung.
Die Tour des Projekts wird vom Klagenfurt Festival in Kooperation mit internationalen Partnern in Slowenien, Kroatien, Rumänien, Italien und Bulgarien ermöglicht und vom Programm „Performing Europe“ unterstützt.

Kosten Sie erlesene Biere, genießen Sie lokale Schmankerl und tauchen Sie ein in die gemütliche Atmosphäre der Grazer Beisln. Spannende Anekdoten sorgen dabei für die perfekte Würze. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Bierfreunde!

PROGRAMM DES MUSIKFESTS 2025

Freitag, 30. Mai 2025
1. Kammerkonzert Festsaal Schloss Weinzierl
19.00 Uhr

„Zurück zur Natur“

Joseph Haydn Streichquartett C-Dur Op. 33/3 Hob. III:39 „Vogelquartett“

Antal Dorati Nocturne und Capriccio für Oboe und Streichquartett

Johannes Brahms Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25

Altenberg Trio Wien; Chaos String Quartet; Heri Choi, Oboe; Tomoko Akasaka, Viola

Diesmal hat das Altenberg Trio Wien, die künstlerischen Leiter des Musikfests, das international erfolgreiche und multinational besetzte Chaos String Quartett zum gemeinsamen Musizieren eingeladen. Es wird das Musikfest mit dem berühmten Quartett C-Dur Hob. III:39 „Vogelquartett“ aus den sechs Quartetten Opus 33 von Haydn eröffnen, eines der Beispiele für Haydns große Naturverbundenheit. Nach einem humorvollen Werk des ungarischen Dirigenten und Komponisten Antal Dorati für Oboe und Streichquartett schliesst das Programm rasant mit dem Klavierquartett Nr. 1 von Brahms und seinem Rondo „Alla Zingarese“.

Samstag, 31. Mai 2025
2. Kammerkonzert

17.00 Uhr Arkadenhof Schloss Weinzierl „Prélude“
Es musiziert das Vienna Reed Quintet
„Von Barock bis Jazz“

Danach kleine Imbisse und erfrischende Getränke aus der Region serviert in Schloss und Garten

19.00 Uhr Festsaal Schloss Weinzierl
„Gipfeltreffen der Quintette“

Jean-Philippe Rameau Suite „La Triomphante“ aus Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin (arr. für Bläserquintett von Raaf Hekkema)

Felix Mendelssohn Klavierquartett Nr. 2 f-Moll op. 2

Franz Schubert Streichquintett C-Dur D 956

Altenberg Trio Wien; Chaos String Quartet; Vienna Reed Quintet; Tomoko Akasaka, Viola

Das 2. Kammerkonzert besteht aus zwei Teilen, die separat oder idealerweise zusammen gebucht werden können.

Im Préludekonzert um 17.00 musiziert das Bläserensemble Vienna Reed Quintet ein 45-minütiges Programm „Von Barock bis Jazz“. Die ungewöhnliche Besetzung besteht aus Oboe, Klarinette, Saxophon, Bassklarinette und Fagott – alles Rohrblattinstrumente, deren exquisiter Klang durch Vielfarbigkeit besticht.

Um 19.00 wird zu Beginn eine Suite von Jean-Philippe Rameau zu hören sein, gespielt vom Vienna Reed Quintett. Es folgt das virtuose, frühe Klavierquartett Op. 2 von Mendelssohn. Gemeinsam mit dem neuen Cellisten des Altenberg Trios Peter Somodari wird das Chaos String Quartet danach eines der wunderbarsten Kammermusikwerke, das Streichquintett C-Dur interpretieren, das Franz Schubert zwei Monate vor seinem Tod komponierte.

Sonntag, 1. Juni 2025
3. Kammerkonzert Festsaal Schloss Weinzierl
11.00 Uhr

„Gran Partita“

W.A. Mozart Gran Partita KV 361 (arr. C.F.G. Schwencke für Oboe und Klavierquartett)

Johannes Brahms Trio Nr. 1 H-Dur op. 8

W.A. Mozarts eindrucksvolle, große Serenade KV 361 „Gran Partita“ wird in der Matinée am Sonntag in einem raffinierten Arrangement eines Mozart-Zeitgenossen aufgeführt, in dem mit Heri Choi und dem Altenberg Trio die renommierte japanische Bratschistin Tomoko Akasaka musizieren wird. Im 2.Teil beschließt das Altenberg Trio mit dem Trio Op. 8, einem romantisch-symphonischen Geniestreich des jungen Brahms, das Musikfest Schloss Weinzierl 2025.

Altenberg Trio Wien; Heri Choi, Oboe; Tomoko Akasaka, Viola

KÜNSTLER DES MUSIKFESTS 2025

Altenberg Trio Wien:

Ziyu He, Violine
Peter Somodari, Cello
Christopher Hinterhuber, Klavier

Chaos String Quartet:

Susanne Schäffer, Violine
Eszter Kruchió, Violine
Sara Marzadori, Viola
Bas Jongen, Cello

Vienna Reed Quintet:

Heri Choi, Oboe
Heinz-Peter Linshalm, Klarinette
Alfred Reiter, Saxophon
Petra Stump-Linshalm, Bassklarinette
Magda Pramhaas, Fagott

Tomoko Akasaka, Viola

Mit sechzig Millionen YouTube-Views, eine Reihe von Auszeichnungen und hochkarätigen Auftritte bei großen Festivals wie Rock am Ring ist Sharon Kovacs' auf dem besten Weg, ein internationaler Superstar zu werden. Ihr dunkler, rauer, unverblümter Soul mit deutlichen Anklängen an die Großen (Billie Holiday, Simone, Bassey, Ami Winehouse, Beth Gibbons von Portishead) übt einen magnetischen Sog aus, dem man sich nur schwer entziehen kann. Ihr vorletztes Album "Child Of Sin" ist eine der offensten und ehrlichsten Platten seit Langem, und auch in „Catharsis“ geht es mit überwältigender Offenheit darum, das Positive in den schwierigsten Wendungen des Lebens zu finden.
Tief verwurzelt im musikalischen Erbe der Soul-Musik entwirft Kovacs in ihrem neuen Programm erstmals ein Gesamtkunstwerk, in dem sie gleichermaßen als Sängerin wie als Performerin das Publikum in einen magnetischen Sog zieht - und gleichzeitig ein rätselhaftes Phänomen bleibt.
Die aus den Niederlanden stammende Künstlerin hat sich ihren eigenen Weg durch die Irrungen und Wirrungen des Lebens gebahnt und den ganzen Globus mit ihrer verruchten Anziehungskraft verzaubert. Der Bond-ähnliche Tango Noir ihrer 2013 erschienenen EP "My Love", die teilweise in Kuba aufgenommen wurde, war ein sofortiger europäischer Hit und erreichte sogar Platz eins in Griechenland. 2015 erreichte ihr Debütalbum "Shades Of Black" in 36 Ländern die Charts, in Deutschland die Top Ten und in ihrer niederländischen Heimat Platz eins.
Kovacs, das heißt Musik aus der Seele, gesungen mit der Kraft einer einzigartigen Stimme, die das Publikum in Emotionen erztränkt.

Vier Hände, drei Instrumente, zwei Stimmen und eine Bühne. Das ist Pizzera & Jaus und das ist "Comedian Rhapsody".
Die Emotionsdealer Ihres Vertrauens singen, rappen und fideln sich für ihr Publikum wieder durch alle Genres, die die Musikwelt zu bieten hat.
Ihr 3. Programm ist ein Unterhaltungs-Überfall für alles und jeden, das Klang und Namen hat. Und mit was? Mit Recht! Und ohne Genierer...

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Den Auftakt von möllton 2025 gestaltet die beliebte Lavanttaler Fernseh- und Radiomoderatorin Sonja Kleindienst. Sie besinnt sich wieder auf ihre Wurzeln als Liedermacherin und Sängerin.
Unter dem Titel "Nicht selbstverständlich" präsentiert sie neue Musik aus ihrer Feder, die sie gemeinsam mit einer großartigen Band entwickelt hat: dem World/Jazz-Pianisten Karen Asatrian, dem umtriebigen Spittaler Gitarristen Hannes Wallner und dem ORF-Redakteur und Percussionisten Martin Furian.

Sonja Kleindienst öffnet ihr persönliches Buch: Mit jedem Kapitel, mit jedem Lied, das sie singt, kommt sie den Menschen sehr nahe – vor allem denjenigen, die das Zuhören noch nicht verlernt haben. Ihre Lieder erzählen – mit deutschem Text und harmonisch spannend verpackt – Geschichten, in denen sich jeder auf irgendeine Art und Weise wiederfindet.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

"Jesolo" ist die erste Single-Auskoppelung aus dem im Frühjahr 2025 erscheinenden neuen Edmund Album und besingt die Liebe zu Jesolo. Der Ort steht stellvertretend für alle Italien-Urlaube, die man als Österreicher aufgrund der Nähe zu Italien jährlich als fixer Punkt im Terminkalender stehen hat. Jeder kennt dieses Gefühl, wieder in Italien anzukommen. Nichts hat sich verändert, alles ist so, wie man es die letzten 20 Jahre kennt. Herrlich! Das Lied macht von der ersten Sekunde gute Laune und ladet dazu ein, laut mitzusingen. Sommerhitpotential.

Endlich wieder richtiger Austropop – das hört man oft, wenn über das Duo Edmund aus dem Wienerwald gesprochen wird. Roman Messner und Markus Kadensky schreiben wunderschöne zweistimmige Mundartsongs aus dem Bauch heraus, vereinen darin das Beste des alten Austropop mit aktuellem Songwriting und treffen damit voll ins Schwarze.

Die Songs von Edmund drehen sich ums Scheitern, ums Wiederaufstehen, und von Beziehungen, die nicht immer so einfach sind, wie man es sich wünschen würde. Edmund nehmen sich kein Blatt vor den Mund und drücken Dinge oft sehr direkt und mit einer präzisen Sprache aus. Das dürfte auch genau das sein, was ihre Fans so an ihnen lieben, sie sprechen ihnen aus der Seele. Und mal ganz ehrlich, wer den Namen von Edmund "Mundl" Sackbauer als Bandname wählt, den kann man eigentlich nur mögen.

Freindschoft" (2018) chartete auf #4 der Albumcharts, "Leiwand" (2020) auf #2, und "Fein" (2022) auf #1. Die Edmund Album waren seitdem in Summe 297 Wochen in den österreichischen Albumcharts. Viele Alben und Singles haben Edelmetallstatus erreicht, einige davon sogar Doppelplatin- Status. "

Die Songs von Edmund wurden 80 Millionen mal auf Spotify angehört.

32 Millionen Views auf ihre Musikvideos auf Youtube ist überaus beeindruckend für eine Mundart-Band, die vor allem in Österreich und Bayern ihre Fans hat.

Für ihr Album "Leiwand" waren "Edmund" waren gleich 3-mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert. In den Kategorien "Album des Jahres" für das Album "Leiwand", in der Kategorie "Song des Jahres" für die Single "Leiwand" und in der Kategorie Pop-Rock. Gewonnen haben sie die Kategorie "Album des Jahres"! Eine wirklich schöne Anerkennung nach mehreren Jahren intensiver Arbeit der Musiker Markus Kadensky und Roman Messner, die sich vor allem durch eine stetig wachsende Fanbase ausgezeichnet hat. Ihre ehrlichen Austropop-Songs treffen mitten ins Herz und gehen oft unter die Haut. Die Fans lieben die Songs, weil sie ohne große Umschweife auf den Punkt kommen und den Menschen aus der Seele sprechen.

Nach ihrer ausverkauften "Freindschoft Tour" wurde die "Leiwand"-Tour aufgrund von Corona abgesagt. Auf der folgenden "Feinst Leiwand" Tour 2022 und 2023 spielte Edmund vor 80.000 Besuchern auf der eigenen Tour und als Co-Headliner am Donauinselfest vor 60.000 Menschen. Im Rahmen ihrer Tour erfüllten sie sich auch mit einem Konzert in der Wiener Stadthalle vor 10.000 Menschen ihren größten Traum.

Die Band geht konstant ihren Weg weiter und liefert Austropop mit der nötigen Prise Freshness. Aktuell arbeiten Edmund an ihrem vierten Album, das im Frühjahr 2025 erscheinen wird.

"Jesolo" ist die erste Single-Auskoppelung aus dem Album und besingt die Liebe zu Jesolo, das stellvertretend für alle Italien-Urlaube steht, die man als Österreicher aufgrund der Nähe zu Italien jährlich als fixer Punkt im Terminkalender stehen hat. Jeder kennt dieses Gefühl, wieder anzukommen. Nichts hat sich verändert, alles ist so, wie man es die letzten 20 Jahre kennt. Herrlich!

Auf dem Innenhöfe & Mehr Rundgang entdecken Sie charmante Innenhöfe und geheimnisvolle Ecken der Stadt, die abseits der bekannten Wege liegen. Lassen Sie sich von historischen Plätzen und verborgenen Schönheiten überraschen und erleben Sie Graz aus einer völlig neuen Perspektive. Jetzt buchen und das unbekannte Graz kennenlernen!

Lachen bis die Stimmbänder zirpen: Die a cappella Comedy Gruppe "Die Echten"

präsentiert ihr brandneues Programm "Dingsda"!

Die 4 Vokalakrobatinnen, Meisterinnen des stimmlichen Humors, sind zurück und
bringen mit "Dingsda" frischen Wind in die A cappella Comedy-Szene! In ihrem
neuesten Programm entführen sie das Publikum auf eine musikalische Reise voller
Überraschungen und unvergesslicher Momente, die man einfach nicht erklären kann,
sondern sehen muss.

Aber warum „Dingsda"? Die Antwort der Gruppe auf diese Frage ist sowohl einleuchtend als auch dings: "Wir haben uns stundenlang den Kopf zerbrochen, um einen passenden Titel zu finden. Und dann dachten wir uns: Warum nicht „Dingsda“? Es ist so vielschichtig. – Genau wie unser Programm! Außerdem kann man es sich leicht merken, auch wenn man mal vergisst, worum es eigentlich geht!"

Mit „Dingsda" schmettern „Die Echten“ eine einzigartige unterhaltsame Mischung aus
mitreißendem Gesang, witzigen Anekdoten und schlagfertigen Pointen auf die
Bühne, die vor kultiviertem Nonsens sowie stimmgewaltiger Instrumentenlosigkeit
nur so strotzt.

„Wir machen ja schon bald 25 Jahre das dings da ohne die echten Instrumente, dafür
aber mit beatboxing, Vokaltrompeten und Mundgitarren. Aber diesmal“, so die
Stimmbänd einstimmig „wird keine*r im Publikum mit trockenen Ohren nach Hause
gehen. Dafür singen wir mit unserem Namen. Amen.“

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Spaß, Musik und unvergesslicher Unterhaltung!

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Das internationale Chorfestival Voices of Spirit findet seit 2014 jährlich in Graz, der Weltkulturerbe-und heimlichen Chorhauptstadt Österreichs, statt. Mit großer Freude dürfen wir im Jahr 2025 die renommierten und international gefeierte A Capella Ensemble VOCES 8 als unsere Artists in Residence begrüßen.