Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Für ihre Musizierlust bekannt und ihren brillanten Klang beliebt: Das sind das Prager Vokalensemble Collegium Vocale 1704 und das Barockorchester Collegium 1704 unter der Leitung von Václav Luks. Sie begeistern über ihre gelebte Musikbrücke Prag – Dresden hinaus; entsprechend gefüllt ist der Konzertkalender, der von der Londoner Wigmore Hall über die Berliner Philharmonie bis zu den Salzburger Festspielen – und nun auch nach Melk – führt. Zu seinem Barocktage-Debüt bringt das Ensemble ein Prozessionsstück von Jan Dismas Zelenka, dem zentralen Komponisten seines Repertoires, mit. Aber auch italienische Meisterwerke der Chorliteratur über die Passionszeit Christi, die im Kolomanisaal mit Ausdruck, dramatischem Schwung und lyrischer Anmut eine einzigartige Klangarchitektur entfalten.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Clara Luzia hat sich mit ihrer Stammband in den letzten Jahren sukzessive aus Sitzkonzerten und solchen in dezibelsensibler Umgebung rausgeschmettert. Nachdem die Nachfrage danach aber nicht gesunken ist, blieb nur eines: Eine neue Band muss her, die sich der ruhigeren Seite von Claras Oeuvre annimmt.

Judith Ferstl am Kontrabass, Catharina Priemer-Humpel am Schlagzeug, Kaya Meller an der Trompete und Claudia Kottal an Klavier und Stimme sorgen für einen mal soliden, mal fragilen Soundteppich, auf dem es sich Clara Luzia gemütlich macht.
Neben altbekannten und nagelneuen Werken aus eigener Feder steht das ein oder andere Cover auf der Setlist - und einige von Claras deutschsprachigen Nummern finden hier auch endlich Platz.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Flanieren Sie durch die Stadt, genießen Sie köstliche Kostproben aus Küche und Keller und erfahren Sie spannende Anekdoten sowie interessante Fakten über die Herkunft und Besonderheiten regionaler Produkte. Schlendern und Schlemmen garantiert!

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Mit „Bossa Nova“ ist ein Ballettabend mit Musik voll brasilianischer Nonchalance und Leichtigkeit auf der Bühne des Probenzentrums Aigen zu erleben. Ballettdirektor Reginaldo Oliveira hat dazu zwei Gäste eingeladen: Kristian Lever, dem Publikum des Salzburger Landestheaters schon durch den Ballettabend „3 x Chopin“ oder der Choreographie für die Oper „Oberon“ vertraut, und Jonathan dos Santos, ein junger, aufstrebender Choreograph aus Brasilien. Sie werden sich in ihren zwei sehr unterschiedlichen Tanzsprachen dieses Musikstils annehmen, ihre ganz eigenen Bilder und Geschichten dazu auf die Bühne bringen und sich dem Thema nähern, sei es mit zeitgenössischer Tanzsprache als bewusstem Kontrast zum Sujet oder Übertragung in neoklassisches Schrittmaterial des Balletts.

In den 1950er Jahren aus dem eleganten Stil der wohlhabenden Mittelschicht Brasiliens im Beco das Garrafas entstanden, einer kleinen Straße an der Copacabana in Rio de Janeiro, mischt die Bossa Nova Elemente der schnellen und rhythmischen Samba bzw. Samba Cançao mit den Harmonien des europäischen Impressionismus sowie dem amerikanischen Jazz und der Black Music. Ein Abend voller musikalischer und choreographischer Überraschungen mit der ganz besonderen Intimität und Nähe, die der Raum der Probebühne im Probenzentrum Aigen bietet. Große, weiche Wellen der Bossa Nova entführen Sie direkt an die Copacabana!

Der finnisch-britische Choreograph Kristian Lever entwickelte u. a. Arbeiten für das Ballett Vorpommern, das Königlich Dänische Ballett, das Finnische Nationalballett sowie das Jeune Ballet Genève. Im Jahr 2019 gründete er die Produktionsfirma Klever Creatives, die internationale Theater- und Tanzproduktionen kreiert. Am Salzburger Landestheater hat Lever die Oper „Oberon“ (2019/2020) sowie „Grüneres Gras“ als Teil des Ballettabends „3 x Chopin“ (2021/2022) choreographiert.

Jonathan dos Santos erhielt seine Ausbildung in seinem Heimatland Brasilien sowie in Kanada. Seine Tanzkarriere führte von der Compagnie von Sao José dos Campos zum Ballett Nordhausen, dem Ballet Rossa an der Oper Halle und zu Gauthier Dance nach Stuttgart. Als Choreograph hat er u. a. für das Ballett des Mecklenburgischen Staatstheaters, das Staatsballett Karlsruhe, die São Paulo Dance Company und Gauthier Dance gearbeitet. Seit 2021 ist dos Santos Ballettmeister beim Ballett X Schwerin.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Vernetzt, verbunden und doch vereinsamt? Daten schießen in Nanosekunden quer über den Planeten. Freundschaften reichen weit über die Ländergrenzen hinweg. Lara, Nicki, Becky und Chris wissen alles voneinander. Sie kennen die Sorgen und Ängste der anderen und wissen Bescheid über deren Träume und Ziele. Herzschmerz, Schulstress oder Probleme zu Hause; Glückssträhnen, Partynächte oder erste Male – zwischen ihnen gibt es keine Tabus. Gesehen im Real Life haben sie sich noch nie, aber sie hören und sehen einander trotzdem täglich – virtuell. Wenn sie den Knopf am Rechner drücken und bei „Mindcraft” einsteigen, scheint die Welt perfekt. Hier spielt es keine Rolle, ob man die neuesten Klamotten hat, der Klimawandel weiter voranschreitet oder der Lehrer in der Schule einen blöden Kommentar gemacht hat. Denn hier machen sie sich die Welt, wie sie ihnen gefällt. Weltregieren und -retten könnte doch so einfach sein. Mühelos springen sie von Level zu Level.

In der Theorie ja – aber in der Praxis? Ein weltweiter Shutdown stellt alles auf den Kopf. Plötz- lich finden sich Lara, Nicki, Becky und Chris tatsächlich in der virtuellen Welt ihres Online- Games wieder. Wie kommen sie hier wieder raus und warum sind sie überhaupt hier? Was ist vorprogrammiert und wer drückt die Tasten in diesem Spiel? Und wenn der Cyberspace plötzlich zur einzigen Welt wird, ist es dann immer noch so einfach, alles zum Besseren zu wenden? Wie viele Leben haben sie?

Hauskomponistin Carolin Anna Pichler erschafft den Futuresound dieses Musicals, das als Auftragswerk für das Ensemble, den Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor und die Live-Band entsteht. Gemeinsam mit Choreographin Kate Watson und Dramaturgin Christiane Silberhumer, die Expertinnen im Bereich des Storytellings für junges Publikum sind, wird sie die Geschichte des Stückes entwickeln.

Carl Philip von Maldeghem zeigte schon mit „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat“ und „Peter Pan“, dass seine künstlerische Handschrift junges und erwachsenes Publikum gleichermaßen zu begeistern vermag. Die Austatterin Vanessa Habib wird die futuristische Bühne und passende Kostüme beisteuern.

Vernetzt, verbunden und doch vereinsamt? Daten schießen in Nanosekunden quer über den Planeten. Freundschaften reichen weit über die Ländergrenzen hinweg. Lara, Nicki, Becky und Chris wissen alles voneinander. Sie kennen die Sorgen und Ängste der anderen und wissen Bescheid über deren Träume und Ziele. Herzschmerz, Schulstress oder Probleme zu Hause; Glückssträhnen, Partynächte oder erste Male – zwischen ihnen gibt es keine Tabus. Gesehen im Real Life haben sie sich noch nie, aber sie hören und sehen einander trotzdem täglich – virtuell. Wenn sie den Knopf am Rechner drücken und bei „Mindcraft” einsteigen, scheint die Welt perfekt. Hier spielt es keine Rolle, ob man die neuesten Klamotten hat, der Klimawandel weiter voranschreitet oder der Lehrer in der Schule einen blöden Kommentar gemacht hat. Denn hier machen sie sich die Welt, wie sie ihnen gefällt. Weltregieren und -retten könnte doch so einfach sein. Mühelos springen sie von Level zu Level.

In der Theorie ja – aber in der Praxis? Ein weltweiter Shutdown stellt alles auf den Kopf. Plötz- lich finden sich Lara, Nicki, Becky und Chris tatsächlich in der virtuellen Welt ihres Online- Games wieder. Wie kommen sie hier wieder raus und warum sind sie überhaupt hier? Was ist vorprogrammiert und wer drückt die Tasten in diesem Spiel? Und wenn der Cyberspace plötzlich zur einzigen Welt wird, ist es dann immer noch so einfach, alles zum Besseren zu wenden? Wie viele Leben haben sie?

Hauskomponistin Carolin Anna Pichler erschafft den Futuresound dieses Musicals, das als Auftragswerk für das Ensemble, den Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor und die Live-Band entsteht. Gemeinsam mit Choreographin Kate Watson und Dramaturgin Christiane Silberhumer, die Expertinnen im Bereich des Storytellings für junges Publikum sind, wird sie die Geschichte des Stückes entwickeln.

Carl Philip von Maldeghem zeigte schon mit „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat“ und „Peter Pan“, dass seine künstlerische Handschrift junges und erwachsenes Publikum gleichermaßen zu begeistern vermag. Die Austatterin Vanessa Habib wird die futuristische Bühne und passende Kostüme beisteuern.

Sie geht auf den großen Renaissance-Komponisten Orlando di Lasso (ca. 1532-1594) zurück, verfügt über eine reiche Tradition und ist heute über die Grenzen des Landes hinaus bekannt: die Hofkapelle München. Endlich ist es gelun - gen, dieses Ensemble unter der Leitung von Rüdiger Lotter, das für die Spielfreude hochkarätiger Musiker:innen in historisch informierter Praxis bekannt ist, nach Melk zu holen. Mit dabei ist Olivia Vermeulen, die bereits mehrfach bei den Barocktagen gefeiert wurde. Gemeinsam widmen sie sich bei einem bewegenden Festi - valabschluss einem Programm rund um das letzte Lebensdrittel der Heiligen Maria; dabei wird ein Bogen von der trauernden Mutter über die Auferstehung des Sohnes bis zur Verklärung Marias als Hoffnungsbringerin der Menschheit geschlagen.





Giovanni Battista Ferrandini

Cavatina ›Se d’un dio fui fatta madre‹

Claudio Monteverdi

›Il pianto della Madonna‹

Antonio Vivaldi

›Al Santo Sepolcro‹ RV169

Heinrich Ignaz Franz Biber

Rosenkranz-Sonate Nr. 11 ›Die Auferstehung‹

Domenico Scarlatti

›Salve Regina‹ A-Dur

Georg Friedrich Händel

Concerto grosso op. 6 Nr. 1 ›Salve Regina‹



Hofkapelle München

Rüdiger Lotter | Leitung, Violine

Olivia Vermeulen | Mezzosopran




Im Anschluss traditioneller Ausklang ›Brot und Wein‹.



Einführungsvortrag:

Ursula Magnes

Dietmayrsaal / 18:45 Uhr

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Die klangliche Welt von Benjamin Schmid und seinen Kollegen: Das Barocktagepublikum ist eingeladen, in einzigartige Bearbeitungen und improvisierte Stücke einzutauchen, die die zeitlose Schönheit der Barockmusik, aber auch frische, moderne Klänge unserer Zeit vereinen. Mitreißend und mit virtuoser Leichtigkeit sowie kreativer Freiheit eröffnen die Musiker neue Perspektiven auf bekannte und weniger bekannte Melodien, lassen Tradition und Innovation miteinander verschmelzen.

Adaptionen und Improvisationen über
Anonym
›Maria durch ein Dornwald ging‹
Marie Therese Paradis
Dreamy Sicilienne
Cosima Maria Schmid
Sehnsuchtslied
Mariah Carey
›Vision of Love‹
Johann Sebastian Bach
Open ›Ave Maria‹ BWV 846
Partita E-Dur: ›Let’s Gavotte‹, ›Sweetn Loure‹
Giuseppe Tartini
Sonate g-Moll ›Teufelstriller‹ & smoky impovs
Antonio Vivaldi
›Free Seasons‹
Francisco Tarrega
Maria
Niccolò Paganini
Terzetto, groovy Caprices
u.a.

Benjamin Schmid | Violine
Florian Eggner | Violoncello
Petrit Çeku | Gitarre

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.