KUULT - Deutschpop mit Herz, Haltung und Hymnenfaktor

KUULT kommen aus Essen - und klingen genauso, wie man das Ruhrgebiet kennt: bodenständig, direkt und mit ordentlich Seele. Seit mehr als zehn Jahren steht das Trio um Sänger Chris Werner für deutschsprachigen Pop, der mitten ins Leben trifft - mal euphorisch und tanzbar, mal nachdenklich und leise.

Was KUULT auszeichnet, ist dieser spezielle Mix aus Pop, Rock, Party und Emotion. Ihre Songs erzählen Geschichten, die aus dem echten Leben stammen - ohne Pathos, aber mit Format. Denn KUULT wollen nicht cool sein. Sie wollen einfach gut unterhalten - und das gelingt ihnen mit beeindruckender Konsequenz.

Mit fünf Studioalben und unzähligen Club- sowie Festivalshows haben sich die Jungs längst ihren Platz in der deutschsprachigen Poplandschaft erspielt. Auf der Bühne liefern sie den Beweis, dass Haltung und Herz besser funktionieren als glattpolierte Posen. Wer sie einmal live erlebt hat, spürt sofort: Diese Band meint’s ernst.

Nach erfolgreichen Jahren auf den deutschen Bühnen zieht es KUULT nun auch über die Landesgrenzen hinaus - nach Österreich. Und das direkt vor großer Kulisse, als "Support" für die "Fäaschtbänkler", um danach die Clubs in Wien, Linz und Graz zu bespielen.

BabyExpo in Wiener Neustadt

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Mit seiner ersten eigenen Tour startet Yosho in eine neue Phase seiner Karriere: Nach Support Shows für Artists wie RIN & Schmyt, Berq, ENNIO und weitere geht der Wiener Künstler erstmals auf Debüttour – und bringt dabei mehr auf die Bühne als nur seine eigene Musik. Unter dem Leitgedanken “Künstler von Morgen“ entsteht ein Raum für neue Stimmen, kreative Kollaborationen und wechselnde Special Guests.

Yoshos Musik lässt sich am Besten als Mischung aus Trap, Indie und Alternative beschreiben. Sein Sound verbindet einen zukunftsgerichteten Ansatz mit zeitlosen Einflüssen und emotionaler Direktheit. Genau dieses Spannungsfeld prägt auch die Tour: ein „Futuresound“, der bewusst mit Momenten aus der Vergangenheit spielt und dabei eine eigene, unverwechselbare Atmosphäre schafft.

Sein aktuelles Tape “GARROS“ markiert einen wichtigen Meilenstein, ist jedoch nur ein Zwischenschritt. Bis zur Tour sind noch weitere Releases angekündigt. Nach rund zwei Jahren seit seinen ersten Veröffentlichungen, darunter frühe Tracks wie “Andere Stadt“, beginnt nun ein neues Kapitel, in dem sich Yosho klar positioniert.

“Künstler von Morgen“ ist dabei nicht nur Titel oder Konzept, sondern auch eine Haltung. Es steht für Verantwortung gegenüber einer neuen Generation von Artists, für gegenseitige Unterstützung und für den Anspruch, kreative Räume zu öffnen. Die Tour versteht sich entsprechend als Plattform, die über den einzelnen Künstler hinausgeht.

Live dürfen sich Fans auf ein intensives Erlebnis einstellen: energiegeladene Moshpit-Momente treffen auf ruhige, emotionale Passagen. Dieser Wechsel aus Druck und Verletzlichkeit ist zentral für Yoshos Performance: roh, direkt und verbindend.

**The Ultimate Dinner Club Experience – Burlesque, Glamour, Live Music & After Dark Delights**

**Burlesque Dinner Club – heißer, sinnlicher, exklusiver. Eine neue Show. Ein neues Erlebnis. Nur im Mirage.**

Vergessen Sie alles, was Sie bisher gesehen haben: Der Burlesque Dinner Club ist nicht Burlesque Spectacular – sondern ihre wilde, verführerische Schwester. Weniger Zirkus, mehr Körperkunst. Weniger Fantasie – mehr Verlockung. Zwei Showparts, ein sündhaft gutes Dinner und ein sinnlicher Höhepunkt: Internationale Burlesque-Stars heizen dem Publikum mit kompromissloser Eleganz, provokanter Erotik und elektrisierendem Go-Go ein – kuratiert von Kalinka Kalaschnikow, der Grande Dame des Cirque Rouge, und charmant moderiert von Russell „The Love Muscle“ Brunner.

Dazu: eine phänomenale Live-Jazzband und ein exklusives mehrgängiges Dinner, das Lust auf mehr macht. Mehr Burlesque. Mehr Nacht. Mehr Ekstase. Ab 21:30 Uhr wird aus der Manege ein Dancefloor: Burlesque, Go-Go, DJ und Live-Jazz verschmelzen zur Burlesque Party – einem sinnlichen Rausch bis 01:00 Uhr. Wer das Dinner verpasst hat, steigt einfach später ein – mit dem Partyticket. Ein Abend. Zwei Showparts. Ein Versprechen: Der Burlesque Dinner Club ist heißer, dunkler, wilder – und garantiert unvergesslich.

Jetzt Tickets sichern – Dinner, Show & Party oder nur Party ab 21:30 Uhr. Nur im Mirage.

Alle Jahre wieder zelebriert MONTI BETON im Metropol einen Konzertabend mit Musik der großartigsten und erfolgreichsten Band der Pop&Rock - Musikgeschichte. Dabei entführt die Kultband die Zuhörer auf eine musikalische Zeitreise durch die 60er mit vielen Hintergrundgeschichten und Bonmots.

1966 war voller Highlights: Das siebente Studioalbum "Revolver" erschien im August. Ebenso im August gaben die Beatles im Candlestick Park in San Francisco ihr letztes bezahltes Konzert, vor allem aufgrund des enormen Tourneestresses und der kreischenden Fans, die die Musik übertönten. Durch die Entscheidung, nicht mehr live aufzutreten, begannen sie, intensiver mit Tontechnik zu experimentieren. Diese kreative Phase manifestierte sich in einem weiteren legendären Album, das die Popmusik weltweit verändern sollte: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Die Aufnahmen dazu starteten im November 1966.

Monti Beton wird an diesem Abend viele Beispiele aus dieser Zeit live und in großer Besetzung performen: "Taxman", "Paperback Writer", "Yellow Submarine", "For No One". Darüber hinaus weitere Welthits wie z.B. "Lady Madonna", "Let It Be", "Get Back", "Ob la di ob la da", "Here comes the sun", "A Day In The Life", u.v.a.m.

Zum D'rüberstreuen gibt es natürlich wieder einzelne Songjuwelen aus der Solo-Schaffenszeit der Künstler. Denn nach 1970 waren John, Paul, George und Ringo noch jahrzehntelang Top-Seller mit weltweiter Hitgarantie.

Alles wird natürlich dargeboten im typischen Stil a lá MONTI BETON. Ein Abend der Superlative in Sachen Musik und Unterhaltung! In diesem Sinne: "Come Together", "I hope someday you'll join us and the world will be as one" und "Love is the answer" (John Lennon)!

Paul Sommersguter, Vize-Europameister und mehrfacher österreichischer Meister der Zauberkunst, präsentiert mit seiner neuen Show „Halbzeit – Staunen für Fortgeschrittene!“ sein persönlichstes und zugleich spektakulärstes Bühnenprogramm.

Eine Show über das Leben in der Lebensmitte – erzählt mit verblüffender Magie, charmantem Humor und der Erkenntnis, dass das Leben immer für eine Pointe gut ist.

Paul zieht Bilanz: weiße Brusthaare, Midlife-Wampe, schwindende Kondition und stellt sich die Frage, ob er jetzt schon auf dem Kreuzfahrtschiff landet und alte Tricks zum hundertsten Mal zeigt. Doch statt einer Krise gibt’s einen Neustart: Paul zaubert sich selbst neu – im wahrsten Sinn des Wortes.

Er lässt Altes verschwinden, Neues erscheinen, verliert plötzlich das, was wichtig war – und findet genau dadurch das, was Zukunft hat.

Dabei mischt er Kabarett, Theater und meisterhafte Illusionen zu einer magischen Erzählung über Veränderung und Lebensfreude. Paul stellt fest: Wer loslässt, kann sich selbst wieder finden. Und wer staunen kann, hat das beste Anti-Aging Mittel gefunden.

„Halbzeit – Staunen für Fortgeschrittene!“ ist also weit mehr als eine Zaubershow. Es ist eine unterhaltsame Einladung, das eigene Leben mit einem Augenzwinkern zu betrachten und sich dabei ein Stück Magie zurückzuholen.

Wenn der neue Junker präsentiert wird, beginnt in der Steiermark die wohl genussvollste Zeit des Jahres. Das traditionsreiche Junkerfest im historischen Schloss Stainz lädt auch 2026 wieder zu einem stimmungsvollen Abend voller Wein, Kulinarik und weststeirischer Lebensfreude ein.

Freuen Sie sich auf die Verkostung des neuen Junker-Jahrgangs ausgewählter Winzer aus der Weststeiermark und der Südsteiermark sowie auf regionale Schmankerl, musikalische Unterhaltung und eine einzigartige Atmosphäre in den historischen Räumlichkeiten des Schlosses Stainz.

Das Junkerfest verbindet steirische Weinkultur mit Geselligkeit und Genuss und ist längst ein beliebter Treffpunkt für Weinliebhaber, Freundesgruppen, Firmen und Vereine.

Das erwartet Sie:
- Verkostung des neuen Junkers

- Ausgewählte steirische Weine

- Regionale Kulinarik

- Stimmungsvoller Abend im Schloss Stainz

- Musik & gemütliches Beisammensein

- Einzigartiges Ambiente im Herzen des Schilcherlands

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen genussvollen Herbstabend im Schilcherland!

Die rohe Kraft des Ländlichen mit der Klangästhetik moderner, urbaner Popproduktionen – kraftvoll, verspielt und kompromisslos eigenständig. Dies hat Anna Buchegger mit ihrem Debut "Windschatten" 2024 definiert, nun setzt sie es mit ihrem neuen Werk "Soiz" (VÖ: 03.10.2025) fort.

Anna Buchegger bleibt damit eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Pop: Sie denkt Musik nicht nur als Klang, sondern als Haltung – zwischen Bühne, Brauchtum und Befreiung. “Soiz” beweist, dass Popmusik aus dem ländlichen Raum heute politisch und international zugleich sein kann.
Nach dem vielbeachteten Debütalbum “Windschatten”, das mit zwei Amadeus Award-Nominierungen, dem Hubert von Goisern Kulturpreis 2024 und einem ARTE TRACKS-Porträt ausgezeichnet wurde, kündigt die österreichische Musikerin Anna Buchegger ihr zweites Album an: “Soiz” erscheint am 03. Oktober 2025 – exakt ein Jahr nach dem Erstlingswerk.

“Soiz” führt die künstlerische und politische Linie von “Windschatten” konsequent fort – mit noch mehr Klarheit, Widerstand und stilistischem Mut. Die musikalische Sprache ist kantiger, der Ton roher, der Blick kompromisslos. Buchegger setzt weiter auf Dialekt als künstlerisches Statement und konfrontiert musikalisch wie visuell alpenländische Tradition mit Selbstironie und avantgardistischem Wagemut. Die Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht wird zum Spiegelbild einer Generation, die ihre Wurzeln nicht konserviert, sondern kritisch befragt.

Bastian Balthasar Bux liebt Geschichten. Und was kann es Verlockenderes geben, als eine Geschichte,
die „unendlich“ sein soll? Also beginnt er zu lesen und erfährt, dass das Land Phantasien in großer Gefahr schwebt! Ein mysteriöses Nichts breitet sich aus und verschlingt alles und jeden mit Haut und Haaren. Wie kann diese Zerstörung nur aufgehalten werden?



Der junge Krieger Atréju wird auserkoren, sich auf die Reise zu machen, um einen Weg zur Rettung Phantásiens zu finden. Atréju stellt sich mutig jeder Herausforderung und findet schließlich … Bastian? Bastian stutzt. Er soll das entscheidende Puzzlestück in der Geschichte sein? Doch wie kann Bastian nach Phantásien gelangen?



Kommt mit uns auf die Reise in Michael Endes fulminanten Klassiker! Ein Klassiker, der fragt, wie man Verantwortung für die (eigene) Welt übernimmt oder ihr Schicksal lieber anderen überlässt. Eine Frage, die heutiger nicht sein könnte, denn Verantwortung zu übernehmen, erfordert Mut.



Die Inszenierung von Regisseurin Julia Hölscher, die an vielen Theatern mit ihrer bildstarken Ästhetik immer wieder begeistert, lädt zum Staunen und Mitfiebern ein und zeigt, dass Geschichten nur dann weiterleben, wenn wir sie weitererzählen. Ein Abenteuer über Zusammenhalt, Selbstvertrauen und die Magie der Vorstellungskraft.

KUULT - Deutschpop mit Herz, Haltung und Hymnenfaktor

KUULT kommen aus Essen - und klingen genauso, wie man das Ruhrgebiet kennt: bodenständig, direkt und mit ordentlich Seele. Seit mehr als zehn Jahren steht das Trio um Sänger Chris Werner für deutschsprachigen Pop, der mitten ins Leben trifft - mal euphorisch und tanzbar, mal nachdenklich und leise.

Was KUULT auszeichnet, ist dieser spezielle Mix aus Pop, Rock, Party und Emotion. Ihre Songs erzählen Geschichten, die aus dem echten Leben stammen - ohne Pathos, aber mit Format. Denn KUULT wollen nicht cool sein. Sie wollen einfach gut unterhalten - und das gelingt ihnen mit beeindruckender Konsequenz.

Mit fünf Studioalben und unzähligen Club- sowie Festivalshows haben sich die Jungs längst ihren Platz in der deutschsprachigen Poplandschaft erspielt. Auf der Bühne liefern sie den Beweis, dass Haltung und Herz besser funktionieren als glattpolierte Posen. Wer sie einmal live erlebt hat, spürt sofort: Diese Band meint’s ernst.

Nach erfolgreichen Jahren auf den deutschen Bühnen zieht es KUULT nun auch über die Landesgrenzen hinaus - nach Österreich. Und das direkt vor großer Kulisse, als "Support" für die "Fäaschtbänkler", um danach die Clubs in Wien, Linz und Graz zu bespielen.

Feierabend, Freundschaft und super Stimmung: „Cheers to the Queers“ bringt eine energiegeladene Nacht ins Herz der Stadt. In entspannter, inklusiver Atmosphäre treffen sich Menschen aus allen Richtungen zum Feiern, Tanzen und Zusammensein im bekannten Veranstaltungsort — eine klare Einladung an alle, die gute Musik und aus den 80er, 90er sowie Schlager aber auch aktuelle Charts schätzen.

Die Veranstaltung setzt auf Diversität und Respekt, mit abwechslungsreicher Musik, die zum Mitmachen animiert. Ob Neueinsteigerin, langjähriger Stammgast oder neugierige Erstbesucher, hier steht das gemeinsame Erlebnis im Mittelpunkt.

Komm vorbei für eine unkomplizierte, herzliche Nacht: gute Drinks, coole Leute und ein Programm, dass Raum für Begegnung und Spaß lässt

ÜBER DIE KLEZMATICS

"We Were Made For These Times" markiert das 40-jährige Jubiläum der Klezmatics mit einem kraftvollen neuen Werk, das in Protest, Hoffnung und Widerstandsfähigkeit verwurzelt ist. Veröffentlicht am Internationalen Tag der Arbeit, vereint das Album jüdische, schwarze Gospel-, lateinamerikanische, krimtatarische und avant-jazz Stimmen und schafft eine gemeinsame musikalische Sprache der Solidarität für die Welt, in der wir jetzt leben.

Mehr als ein Album ist es ein lebendiges Projekt - in dem Musik und bildende Kunst als Akte der Verbindung, des Ausdrucks und des kollektiven Handelns zusammenkommen.

Die Klezmatics, geboren 1986 im East Village von New York, verwandelten Klezmer in eine lebendige Kunstform - voller Geist, Witz und unaufhaltsamem Groove. Ihre Musik verbindet ekstatische Tanzrhythmen und poetische jiddische Texte mit der Schärfe des urbanen Lebens und überbrückt Spiritualität und Subversion mit unvergleichlicher Virtuosität.

"Die Klezmatics sind nicht nur die beste Band in der Klezmer-Vanguard; an einem guten Abend können sie zu den größten Bands der Welt zählen."— Time Out New York

Richei Barshay - Perkussion
Matt Darriau - Kaval, Klarinette, Saxophon
Lisa Gutkin - Violine, Stimme
Frank London - Trompete, Gitarre
Paul Morrissett - Bass, Tsimbl
Lorin Klamberg - Hauptstimme, Akkordeon, Gitarre, Klavier