Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

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ISMO wird oft als "der scharfsinnigste Komiker Finnlands" bezeichnet. Heute lebt er in den USA und begeistert weiterhin als ultimativer Beobachter von Kulturen und Meister des Wortspiels. Seine präzisen Texte und sein einzigartig humorvoller Vortragsstil ziehen Menschen aller Hintergründe in seinen Bann.

Egal, wo auf der Welt man sich befindet – ISMO schafft es, vertraute kulturelle Normen aus einer völlig neuen Perspektive zu zeigen. Seine WOO HOO! WORLD TOUR startet im November 2024 in Australien und Neuseeland und wird 2025 durch die USA, Europa, Kanada und darüber hinaus fortgesetzt.

ISMO war der erste finnische Comedian, der bei CONAN auftrat, und sein Auftritt wurde mit über 135 Millionen Aufrufen zu einem der meistgesehenen Late-Night-Sets überhaupt. Sein Debüt bei The Late Late Show with James Corden brachte ihm überwältigende Resonanz und einen neuen Erfolgsschub, was sich auch in seinem rasanten Wachstum auf den sozialen Medien widerspiegelte. Seitdem tourt ISMO nahezu ununterbrochen mit ausverkauften Shows in Clubs und Theatern weltweit.

Er gewann prominente Fans wie Gabriel Iglesias, der ISMO bat, die Eröffnung seines bahnbrechenden Specials im Dodger Stadium vor 60.000 Fans zu übernehmen. Später im Jahr 2023 eröffnete ISMO für Gabriel auch in der O2 Arena in London. Daraufhin startete ISMO seine eigene, ausverkaufte Europatournee, bei der er in jeder Stadt eine zweite Show hinzufügte. Für 2025 ist eine noch größere Rückkehr geplant.

Michael Niavaranis neue Komödie
Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht.

Regie: Michael Niavarani & Helena Scheuba

Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Thusnelda zu verführen? Wer soll da noch wissen, wer, wann, wo, mit wem...? Und wenn dann auch noch Göttermutter Juno einer jungen Dame namens Leda erklären muss, dass ihr geliebter Schwan ein Ehebrecher ist, heißt es kühlen Kopf bewahren. – Ach ja, da ist dann auch noch Cousin Hades, der Tod persönlich, der sich auf einen gewagten Handel einlässt. Venus, Jupiter, Juno, Hades und Apollo, eine Familie, die mit ihren ganz alltäglichen zwischengöttlichen Problemen Verwirrung und Verzweiflung in das Haus des Präfekten Amphitryon bringt. Beten Sie zu den Göttern, dass sie Ihnen nie über den Weg laufen, denn sie sind auch nur Menschen!

AUF DER BÜHNE:
Michael Niavarani
Jennifer Frankl
Otto Jaus
Maddalena Hirschal
Lisa-Lena Tritscher
Hemma Clementi
Lisa Weidenmüller
Matthias Mamedof
Stefan Altenhofer

Die hinter der Bühne:
BUCH Michael Niavarani
REGIE Michael Niavarani & Helena Scheuba
KOSTÜM Inge Stolterfoht
BÜHNENBILD Natascha Maraval
PRODUKTIONSLEITUNG Andrea Kern
GESCHÄFTSFÜHRUNG Bojan Djukic-Schaner, Benedict Steininger
VERLAG Schultz & Schirm Bühnenverlag
PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani

Ein Gastspiel des Tanz Theater Pforzheim

Was ist Wahrheit? Was ist die eine Wahrheit, für die zwei Menschen, das Meer überquert haben, von Irland nach Cornwall, über die stürmische keltische See? Die Wahrheit, dieses unmögliche, blitzartige Ereignis, nach dem nichts mehr so ist, wie es vorher war, und keiner einfach weiter machen kann wie bisher, ohne zum Verräter zu werden!

Diese Wahrheit ist die Liebe – die Liebe zwischen Tristan und Isolde. Eine alte Sage, ein hochmittelalterlicher Minneroman, doch vor allem: jene Oper im Werk Richard Wagners, in der die Liebe als etwas Heroisches und Kosmisches alle Logik der Konventionen, der Identität, von Algorithmen und Konsum überschreitet.

Guido Markowitz widmet sich der Herausforderung, im Dialog zwischen der Sagenwelt und Komposition Wagners ein Tanzstück zu erschaffen, das die Bedeutung der Wahrheit und der Liebe für den heutigen Menschen ausleuchten will. So wie Wahrheit und Verrat alle Felder der Wissenschaft, Politik, der Kunst und eben auch der Liebe in atemlosem Zwiespalt halten, wagt er sich in eine Welt vieler Ebenen: Körper, Musik, Sprache, Gesang, die gemeinsam die Heldengeschichte der Liebe in Bewegung setzen - die Geschichte des Kampfes von Anerkennung und Abhängigkeit, von Leidenschaft, Erotik, Alchemie und Geist und letztlich von den erhabenen und schrecklichen Konsequenzen, die jede große Wahrheit von uns allen einfordern kann.

Für Karten mit folgenden Ermäßigungen wenden Sie sich bitte an die Kulturabteilung der Stadt Villach:

- Rollstuhlplatz mit Begleitung
- Kärnten-Kultur-Card-Inhaber/in
- Ö1-Club-Card-Inhaber/in
- Gruppen ab 20 Stück

Magie trifft Kulinarik: Ein unvergesslicher Abend mit dem Vizeweltmeister der Zauberei Wolfgang Moser.

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Zauber und Genuss und erleben Sie den Vize-Weltmeister der Zauberkunst, Wolfgang Moser, hautnah. Lassen Sie sich von seinen unfassbaren Illusionen verzaubern und erleben Sie Magie in einer neuen Dimension.
Doch das ist noch nicht alles! Begleitet wird dieses zauberhafte Spektakel von einem exquisiten 4-Gang-Menü, das keine Wünsche offenlässt. Freuen Sie sich auf kulinarische Köstlichkeiten, die perfekt aufeinander abgestimmt sind und Ihre Geschmackssinne in Staunen versetzen werden.

Das Mirage bietet dafür den perfekten Rahmen. Das charmante und hochmoderne Spiegelzelt bietet Platz für 200 Gäste. Durch die runde Form ist jeder Platz nahe an der Bühne und es entsteht eine sehr intime Atmosphäre.

Ein Abend voller Magie und kulinarischer Hochgenüsse erwartet Sie. Sichern Sie sich Ihre Tickets und erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit Wolfgang Moser. Lassen Sie sich entführen in eine Welt, in der nichts so ist, wie es scheint, und genießen Sie dabei ein Menü der Extraklasse.

Lassen Sie sich von dieser einzigartigen Mischung aus burleskem Charme und zirkusreifer Unterhaltung verzaubern – ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie!

Indie-Folk meets Dream-Pop. Black Sea Dahu ist eine Schweizer Indie-Folkband um die Singer-Songwriterin Janine Cathrein und ihre Geschwister Vera und Simon.DieGruppe war unter dem Namen Josh bereits ab 2012 aktiv und veröffentlichte ein Album. 2018 wurde der Bandname in Black Sea Dahu geändert. Der Namen verbindet die Sehnsucht nach dem Schwarzen Meer mit dem grotesken Schweizer Fabeltier namens Dahu. Beim Label Mouthwatering Records erschien in jenem Jahr das Debütalbum White Creatures unter dem neuen Bandnamen. Es folgten mehrere Tourneen im In- und Ausland sowie Festivalauftritte.[1] 2019 wurden sie bei den Swiss Music Awards mit dem „Artist Award“ ausgezeichnet. Die Songs rund um die charismatische Songschreiberin on Black SeaDahu handeln im Stil des Urban-Folk von Liebe, Beziehungen und den großen und kleinen Fragen des gelingenden Lebens, und sie tun das auf poetische und kraftvolle Weise. Unterstützt werden sie dabei vom schweizer Streichquartett, das regelmäßig mit Sophie Hunger, Panda Lux oder Faber Auftritt. Der Auftritt führt die mit AVEC begonnene Bespielung des Klagenfurter Doms mit anspruchsvoller Pop-Kultur fort, zu erwarten ist ein tiefgehendes, gleichermaßen gefühl- wie kraftvolles Konzerterlebnis.

Gabriel wird als adliger, athletischer, intellektuell geschulter junger Teenager genau nach dem Vorbild des idealen Mannes im Italien der Renaissance erzogen.



Dann erfährt er, dass er biologisch eine Frau ist. Sein Großvater ließ Gabriel als Mann erziehen, um die Erbfolge zu manipulieren. Als er Sorge haben muss, dass Gabriel Interesse am anderen Geschlecht entwickelt, sagt er ihm die Wahrheit, denn das dunkle Geheimnis soll nicht auffliegen. Aber der eigenwillige Gabriel hat andere Pläne und entdeckt die Liebe.



Erdacht hat die Figur des Gabriel die brillante Schriftstellerin George Sand, die ihren/ihre Protagonist*in sagen lässt: „Meine Seele hat kein Geschlecht!“. George Sand lebte polyamourös und schrieb mit Verve gegen die Konventionen ihrer Zeit an. Sie trug Männerkleidung und hatte Liebesbeziehungen mit Männern und Frauen.



Das Spannungsfeld von Emanzipation und Liebe, Freiheit und Treue war im 19. Jahrhundert so aktuell wie heute und die Bühnenfassung überwindet Genre- und Geschlechterkategorien.

Das siebente Studioalbum der legendären Wiener Band 5/8erl in Ehr´n schart in den Startlöchern.
BURN ON löst als Volkserkrankung das Burn Out ab:
Unsere Gesellschaft ist im Dauerstress, aber Weitermachen bis zur Erschöpfung ist angesagt. Pausen sind keine vorgesehen, BURN ON! 5/8erl in Ehr’n drehen den Spieß um und liefern mit BURN ON! eine Sound Therapie und Songs zum wunderbaren dolce far niente. Der Wiener Soul dient dabei als Schmerzmittel gegen den überfordernden Alltag unserer Zeit. Die 8erl haben über 18 Jahre ihren Do-It-Yourself Ethos perfektioniert, spielen in ungewöhnlicher Besetzung diverseste Musik von der Donau, über den Nil und Amazonas bis zum Mississippi, und musizieren und singen, dass es eine Freude ist. BURN ON!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Uraufführung - Komödie am Schiff / Ossiacher See

SISI – NAH AM WASSER : EIN SISICAL
von Frank Piotraschke
Eine musikalisch komödiantische Annäherung an Kaiserin Sisis Leben, wie es vielleicht auch war.
Frank Piotraschke nimmt sich dem Leben der Kaiserin Sisi an. Am besonderen Spielort am fahrenden Schiff parodieren, tanzen und singen sich drei Darsteller:innen durch die unzähligen Rollen des Sisi-Universums. Auch in diesem Jahr kann man sich wieder auf einen komischen Reigen mit vielen überraschenden Einfällen freuen.
Regie: Frank Piotraschke

Line-up (Stand 11.12.2024):

MITTWOCH: Korn, Spiritbox. The Ghost Inside, The Warning, Knocked Loose, Seven Hours After Violet, Dead Poet Society
DONNERSTAG: Linkin Park, Rise Against, Iggy Pop, In Flames, Motionless in White, Apocalyptica, Jerry Cantrell, Poppy, Peyton Parrish, Polaris, Nothing More, Kittie, Vowws, Awolnation, Jinjer, LØLØ
FREITAG: Slipknot, Powerwolf, SDP, Lorna Shore, Flogging Molly, Biffy Clyro, Airbourne, Greeen, Amaranthe, Irie Révoltés, Krautschädl, Trhice, From Ashes to New, Whitechapel, Deine Cousine, Igel vs Shark, Sawyer Hill
SAMSTAG: Electric Callboy, Wanda, Dream Theater, Alligatoah, Idles, Skillet, Heaven Shall Burn, Mehnersmoos, Landmvrks, Dragonforce, Me First & The Gimme Gimmes, Imminence, Versengold, Bad Wolves, The Butcher Sisters, All Faces Down, Wendi’s Böhmische Blasmusik

Auch 2025 wird das Nova Rock wieder 4 Tage dauern! An diesem 4. Tag wird nur die Blue Stage bespielt, und der Einlass ist um 17:30 Uhr. Alle Tickets, die bis jetzt gekauft worden sind, sind automatisch für alle 4 Festivaltage gültig, ebenso wie Festivalpässe die ab sofort gekauft werden.

Line-up (Stand 11.12.2024):

MITTWOCH: Korn, Spiritbox. The Ghost Inside, The Warning, Knocked Loose, Seven Hours After Violet, Dead Poet Society
DONNERSTAG: Linkin Park, Rise Against, Iggy Pop, In Flames, Motionless in White, Apocalyptica, Jerry Cantrell, Poppy, Peyton Parrish, Polaris, Nothing More, Kittie, Vowws, Awolnation, Jinjer, LØLØ
FREITAG: Slipknot, Powerwolf, SDP, Lorna Shore, Flogging Molly, Biffy Clyro, Airbourne, Greeen, Amaranthe, Irie Révoltés, Krautschädl, Trhice, From Ashes to New, Whitechapel, Deine Cousine, Igel vs Shark, Sawyer Hill
SAMSTAG: Electric Callboy, Wanda, Dream Theater, Alligatoah, Idles, Skillet, Heaven Shall Burn, Mehnersmoos, Landmvrks, Dragonforce, Me First & The Gimme Gimmes, Imminence, Versengold, Bad Wolves, The Butcher Sisters, All Faces Down, Wendi’s Böhmische Blasmusik

Auch 2025 wird das Nova Rock wieder 4 Tage dauern! An diesem 4. Tag wird nur die Blue Stage bespielt, und der Einlass ist um 17:30 Uhr. Alle Tickets, die bis jetzt gekauft worden sind, sind automatisch für alle 4 Festivaltage gültig, ebenso wie Festivalpässe die ab sofort gekauft werden.

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Line-up (Stand 11.12.2024):

MITTWOCH: Korn, Spiritbox. The Ghost Inside, The Warning, Knocked Loose, Seven Hours After Violet, Dead Poet Society
DONNERSTAG: Linkin Park, Rise Against, Iggy Pop, In Flames, Motionless in White, Apocalyptica, Jerry Cantrell, Poppy, Peyton Parrish, Polaris, Nothing More, Kittie, Vowws, Awolnation, Jinjer, LØLØ
FREITAG: Slipknot, Powerwolf, SDP, Lorna Shore, Flogging Molly, Biffy Clyro, Airbourne, Greeen, Amaranthe, Irie Révoltés, Krautschädl, Trhice, From Ashes to New, Whitechapel, Deine Cousine, Igel vs Shark, Sawyer Hill
SAMSTAG: Electric Callboy, Wanda, Dream Theater, Alligatoah, Idles, Skillet, Heaven Shall Burn, Mehnersmoos, Landmvrks, Dragonforce, Me First & The Gimme Gimmes, Imminence, Versengold, Bad Wolves, The Butcher Sisters, All Faces Down, Wendi’s Böhmische Blasmusik

Auch 2025 wird das Nova Rock wieder 4 Tage dauern! An diesem 4. Tag wird nur die Blue Stage bespielt, und der Einlass ist um 17:30 Uhr. Alle Tickets, die bis jetzt gekauft worden sind, sind automatisch für alle 4 Festivaltage gültig, ebenso wie Festivalpässe die ab sofort gekauft werden.

Line-up (Stand 11.12.2024):

MITTWOCH: Korn, Spiritbox. The Ghost Inside, The Warning, Knocked Loose, Seven Hours After Violet, Dead Poet Society
DONNERSTAG: Linkin Park, Rise Against, Iggy Pop, In Flames, Motionless in White, Apocalyptica, Jerry Cantrell, Poppy, Peyton Parrish, Polaris, Nothing More, Kittie, Vowws, Awolnation, Jinjer, LØLØ
FREITAG: Slipknot, Powerwolf, SDP, Lorna Shore, Flogging Molly, Biffy Clyro, Airbourne, Greeen, Amaranthe, Irie Révoltés, Krautschädl, Trhice, From Ashes to New, Whitechapel, Deine Cousine, Igel vs Shark, Sawyer Hill
SAMSTAG: Electric Callboy, Wanda, Dream Theater, Alligatoah, Idles, Skillet, Heaven Shall Burn, Mehnersmoos, Landmvrks, Dragonforce, Me First & The Gimme Gimmes, Imminence, Versengold, Bad Wolves, The Butcher Sisters, All Faces Down, Wendi’s Böhmische Blasmusik

Auch 2025 wird das Nova Rock wieder 4 Tage dauern! An diesem 4. Tag wird nur die Blue Stage bespielt, und der Einlass ist um 17:30 Uhr. Alle Tickets, die bis jetzt gekauft worden sind, sind automatisch für alle 4 Festivaltage gültig, ebenso wie Festivalpässe die ab sofort gekauft werden.

«Auch in diesem schönen Garten ist ein junger Mann gestorben … als er mit dem Presslufthammer, den er sich vom Schwager lieh, auf die Starkstromleitung stieß.»

Selbst in seinen Prosatexten arbeitet Händl Klaus mit so viel Rhythmus, Reim, mit Melodie möchte man sagen, dass die Grenzen zur Lyrik zu verschwimmen scheinen. Er ist ein genauer Beobachter, der Alltägliches in absurde Bilder zu kippen weiß, und dabei so spar­sam beschreibt, dass keine Silbe zu viel stehen bleibt. Er ist mehrfach ausgezeichneter Dramatiker, Lyriker, Schauspieler, Filmemacher und Librettist. Und dem Tiroler Landestheater, das er vertraut «unser Theater» nennt, seit Kindertagen verbunden.

Diese Texte, die in ihrer Länge teilweise stark variieren, laden uns in ganz unterschiedliche Welten ein, Welten, die Händl Klaus mit wenigen Worten zu entwerfen weiß und uns in ihrer Knappheit doch seltsam vertraut sind. Dieser Einladung möchte der Regisseur Jonas Knecht, der in der letzten Spielzeit das Live­-Hörspiel Die Bergbahn in Szene setzte, auch konzeptuell folgen. Er wird den gewohnten Theaterrahmen verlassen und für die Texte Spielorte abseits der Bühne finden.

Kooperation Theater Erlangen und Theater St. Gallen

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.