EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

"ABBA Musik ist unglaublich mitreißend und macht so viel Spaß, und wir lieben es, das mit dem Publikum zu teilen. Wir können es kaum erwarten, alle mit uns tanzen und mitsingen zu sehen." (PURA VIDA MUSICAL ENTERPRISES)

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Nummer-1-Hit, Millionen Streams und reichlich Gegenwind: Love & Theft sind zurück in der Stadtbühne! Nashville-Country zwischen großen Hooks, starken Harmonien und einer Karriere mit einigen bemerkenswerten Comebacks.

Stephen Barker Liles und Eric Gunderson alias Love & Theft wissen ziemlich genau, wie beides geht: Erfolg haben und wieder von vorne anfangen. Mit „Runaway“ gelang ihnen 2009 der Einstieg in die Country-Charts, „Angel Eyes“ wurde zum Nummer-1-Hit und zählt heute allein auf Spotify mehr als 100 Millionen Streams. Dazu kommen jahrelanges Touren durch die USA, eine treue Fanbase und Songs wie „Whiskey on My Breath“, die ihren Sound zwischen modernem Country und eingängigem Pop geprägt haben.

Dabei verlief ihre Karriere alles andere als schnurgerade: Plattenlabels verschwanden, Veröffentlichungen wurden auf Eis gelegt, Love & Theft machten trotzdem weiter. 2023 erschien schließlich das lange zurückgehaltene Album „Need to Breathe“, 2025 folgten ein gemeinsamer Podcast und ein Managementvertrag mit Red Light Management. Mit „Farm Truck“ und „Easy to Be Lonely“ erschienen 2026 zwei neue Singles – und damit neues Material für das nächste Kapitel einer Band, die Comebacks längst zur Spezialdisziplin gemacht hat.

Love & Theft
Mittwoch, 03. Februar 2027
Beginn: 20.00 Uhr

Duschbier LIVE

Tereza Hossa (Kabarettistin & Tierärztin) und Katharina Reckers (Comedy Autorin & Sportjournalistin) sprechen jetzt schon das dritte Jahr in Folge jede Woche in ihrem Podcast Duschbier zur gesamten DACH - Region.

Ein Grund zu Feiern und deswegen gibt es jetzt die erste Live Show in Wien. Es erwarten euch jede menge Sprachbarrieren in der Deutsch-Österreichischen Freundschaft, Tiergeschichten mit dem Wau-Faktor und Fußball Inside Wissen, dass einen bei der nächsten WM zur Expertin werden lässt.

Wir freuen uns auf euch und auf das Bier. DUSCHBIER Live, lieben wir.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

SPECIAL EDITION - 20 Jahre Tricky Niki

Tricky Niki war immer schon speziell. Seit 20 Jahren läuft er auf der Bühne ein und wird trotzdem nicht kleiner. Und jetzt zeigt die auf einen Meter siebzig limitierte Sonderedition der Unterhaltung auch noch ein richtig großes Jubiläumsspecial: "Tricky Niki - Special Edition".

Dafür verbindet das Schweizer Taschenmesser unter den Entertainern all seine Spezialgebiete - Zauberkunst, Bauchreden, Comedy und Improvisation - zu einer weltweit einzigartigen Show.

Diesmal spielt er speziell mit den Sinnen des Publikums. Erst traut man seinen Augen nicht. Dann glaubt man, Stimmen zu hören. Und plötzlich fühlt sich selbst das Unmögliche verblüffend real an.

Irgendwann spielt Klopapier eine Rolle. Die Frage nach dem Huhn und dem Ei geht zauberhaft auf den Sack. Und Tricky Niki unterhält sich - und alle Anwesenden - sogar noch mit einem recht aufgeblasenen Ballon.

Beliebte Special Guests wie Drache Emil und Justin Biber dürfen genauso wenig fehlen wie Luigi, der sich wieder zum Affen macht.

Die Fans reden bei dieser Spezial-Ausgabe ebenfalls mehr als ein Wörtchen mit. Denn das charmant-freche Multitalent holt sein Publikum gerne interaktiv ins Rampenlicht und leiht ihm dort seine Stimme.

"Special Edition" ist Best-of, Neuanfang und Sonderprogramm eines Ausnahmekünstlers.

Und ja, diese Show ist wirklich speziell. Speziell lustig, speziell magisch - und ganz speziell geeignet für Zuschauer ohne Latex-Intoleranz.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

HEĽENINE OČI - 8 FLAGS TOUR 2027
Eight countries. 21 shows. One band ready to blow the roof off.
Heľenine Oči are hitting the road with their 8 FLAGS TOUR!

Get ready for a special club tour taking the band across eight countries, bringing their energy, humour, and explosive live show straight to the clubs.
Expect a 90-minute concert and an atmosphere best experienced up close and personal.

8 countries. 8 flags. 1 unforgettable tour.
Tickets are on sale now - secure your spot before it’s too late!

HEĽENINE OČI - 8 FLAGS TOUR 2027
A club tour bringing eight countries together under one flag.

KABARETT VON MARKUS HIRTLER
ALIAS ERMI-OMA

Markus Hirtler arbeitete mehr als 20 Jahre lang als Krankenpfleger, Pflegedienstleiter, Heimleiter und Sozialmanager. Die Kunstfigur Ermi-Oma hat er geschaffen, um seine Stimme für die Menschen zu erheben, die in unserer "Altersentsorgungsgesellschaft" nicht gerne gehört werden.
Dabei zeichnet der preisgekrönte Kabarettist die Altenheimbewohnerin liebevoll, facettenreich und mit viel Einfühlungsvermögen nach.
"Mein Ziel ist es, das Verständnis zwischen den Generationen zu fördern und die Lust auf ein wertschätzendes Miteinander zu wecken." M.H.

SELBSTVERSTIMMT LEBEN
Man kann selbstverstimmt leben und selbstbestimmt sterben, aber sicher nicht sich selbst beerben.
Oder doch?
Ermi-Oma hat durch einen "Zufall" plötzlich einen riesen Patzen Geld zur Verfügung. Was tun? Das Publikum darf mitbestimmen.
Eine groß angelegte Sozialstudie, aus Ermi-Omas Nähkästchen.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

"Everybody's Talking About Jamie"

Musik von Dan Gillespie Sells
Buch und Gesangstexte von Tom MacRae
Nach einer Idee von Jonathan Butterell
Deutsch von Werner Sobotka
Mitarbeit Niklas Doddo

Besetzung

Musikalische Leitung
Daniel Feik

Inszenierung
Andreas Gergen

Choreografie
Dominique Brooks-Daw

Bühne
Stephan Prattes

Kostüme
Claudio Pohle

Jamie New
Lukas Mayer

Jamie New (16.01., 30.01.)
Jens Emmert

Margaret New
Pia Douwes

Hugo / Loco Chanelle
Alfons Haider

Ray, Margarets Freundin
Alexandra Frankl

Mrs. Hedge
Angelika Niakan

Dean Paxton
Timotheus Hollweg

Pritti Pasha, Jamies Freundin
Laila Ghaleb

Wayne New, Jamies Dad
Artur Ortens

Sandra Bollock
Tamara Mascara

Laika Virgin
Jens Emmert, Daniel Greabu

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Der 16-jährige Jamie New aus Sheffield hat einen Traum: Er will auf die Bühne - als Dragqueen. Während andere Jugendliche noch nach ihrem Platz im Leben suchen, weiß Jamie, wer er ist und was er sein möchte. Doch der Weg dorthin ist alles andere als leicht. Zwischen Mobbing in der Schule, der Ablehnung seines Vaters und der ständigen Frage nach gesellschaftlicher Akzeptanz braucht es Mut, Fantasie und jede Menge Glitzer, um sich selbst treu zu bleiben. Mit der liebevollen Unterstützung seiner Mutter und ihrer besten Freundin entdeckt Jamie seine Stärke - und begegnet in Hugo, einem ehemaligen Drag-Star, einem Mentor, der ihm zeigt, wie man sich mit Stolz und Haltung der Welt präsentiert.

ALLE REDEN NUR NOCH VON JAMIE ist ein mitreißendes Musical über den Mut, anders zu sein. Mit Humor, Herz und energiegeladenen Popsongs feiert es Individualität, Vielfalt und die Kraft, zu sich selbst zu stehen.

Es erzählt von den Herausforderungen des Erwachsenwerdens - und davon, dass man sich manchmal gegen alle Widerstände die eigene Bühne erschaffen muss. Inspiriert von der wahren Geschichte des Teenagers Jamie Campbell, der davon träumte, als Dragqueen zu seinem Abschlussball zu gehen, wurde das Musical 2017 im Sheffield Crucible Theatre uraufgeführt und entwickelte sich rasch zu einem Sensationserfolg. 2018 folgte die gefeierte West-End-Premiere in London, ausgezeichnet unter anderem als Best New Musical bei den WhatsOnStage Awards. Die Geschichte von Jamie ging um die Welt - als Musical, als Botschaft und schließlich als Netflix-Verfilmung (2021). Ein Stück, das Mut macht, Hoffnung schenkt und zeigt: Es ist völlig in Ordnung, einfach du selbst zu sein.

Die Aufführung von EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von Samuel French, Inc.

Mit ihrem selbst erschaffenen Genre Indie Rave geht es für die Band Kytes auf gleichnamige Tour.

Eine Fusion zwischen alten Indie Wurzeln mit neuer Rave-Energie. Zwischen Gitarren, Synths und clubtauglicher Elektronik entstehen Songs über Selbstzweifel und Überforderung. So lässt sich das selbst erschaffene Genre Indie Rave, der Band Kytes zusammenfassen. Das Münchener Trio bietet eine einzigartige Mischung aus Vertrautheit und Freiheit und kann wahrlich von sich behaupten ihren Sound gefunden zu haben. Auf ihrer neuen Single schaffen sie diesen Sound weiter zu festigen. Fast hypnotische Beats treffen auf klassische Indie–Vocals, im Hintergrund erklingen Synths und Gitarren Riffs. Ein sehr vielversprechender Auftakt für das anstehende Album.

Joe Cocker Coverband

Er ist eine Legende: Joe Cocker. Mit seinen unzähligen Hits, die der 2014 verstorbene Sänger in seiner Karriere hatte, beglückt die Joe Cocker Coverband aus Weiz und Umgebung seit Jahrzehnten ihr Publikum! Der Weizer Anton „Su“ Fuchs hat es sich mit seinen Bandmitgliedern zur Aufgabe gemacht, diese Hits in die Zukunft zu tragen und dadurch unsterblich zu machen.

Anton „Su“ Fuchs ist ein originaler Cocker-Imitator. „Su“ hat nicht nur die Stimme – er haucht den Cocker-Hadern auch originelle Aspekte ein.

Die Joe Cocker Coverband bringt die Cocker-Songs absolut plattengetreu über die Bühne. Das Repertoire ist reich bestückt: angefangen bei „With a little help from my friends“ geht’s weiter zu „Up where we belong“ bis hin zu „Unchain my heart“!

Woodstock-Feeling garantiert!

Auch 2027 konnten wieder nationale und internationale Choreograph:innen für die Zusammenarbeit am diesjährigen "Ritus" des Institutes of Dance Arts (IDA) gewonnen werden: Johannes Randolf (AT), Fabrice Mazliah (CH), Adriano Popolo Rubbio - Cie. Komoco (IT) und Mani Obeya (AT).

Durch diese Kreationsprozesse und die einmal pro Semester stattfindende Werkschau können die Studierenden wachsen und reifen. Deshalb ist dieses Format auch ein integraler Teil ihres Studiums und eine ideale Möglichkeit, um Bühnenerfahrung und Expertise bei der Erarbeitung von Performances zu sammeln.

So entsteht ein fulminanter Abend in dem sich starke Performer:innen und internationale Künstler:innen in vier diversen Stücken dem Posthof Publikum präsentieren.

Ebenfalls wieder Teil des Programmes ist das begleitende Vermittlungsangebot "Meeting the Dancers“, welches in den Vergangenheit mit Großem Interesse angenommen wurde. Neben der "Ritus"-Abendvorstellung am 5. Februar gibt es am 4. Februar auch eine Vorstellung für Schulklassen und Senior:innen und alle Interessierten! Im Anschluss gibt es die Möglichkeit, sich im Rahmen von einem Publikumsgespräch oder Workshop mit den Tänzer:innen auszutauschen.

"Das Ergebnis: Unfassbar großartige, bildstarke (!) Performances... Die jungen Tänzerinnen und Tänzer meisterten aber auch Choreographien auf höchstem Niveau. Ihre Bewegungsabläufe, präzise, detailreich, loteten die Symbolkraft der Bewegungen aus, fanden Neues. Und sie zeigten viele Facetten an Stimmungen, ob in kurzen Soli oder in der Gruppe... Ein unglaublich starkes Signal der jungen Tanzszene!" (Krone, 2024)

Mit SÉANCE veröffentlicht Konstantin Gropper aka. GET WELL SOON bereits sein zweites Album in diesem Jahr – nur wenige Monate nach Minus The Magic und passend zum 20-jährigen Bandjubiläum.

Der Ausgangspunkt: ein Experiment, KI in den kreativen Prozess zu integrieren. Das Ergebnis: ein gescheitertes Experiment und ein Album über KI statt mit KI. „SÉANCE ist mein Gothic-Album", sagt Gropper – und zieht darin ungewöhnliche Parallelen zwischen Künstlicher Intelligenz und Spiritismus, Geisterbeschwörung und der Kommunikation mit den Toten.

„KI ist im wörtlichen Sinne eine übernatürliche Kraft", erklärt Gropper. „Sie ist niemals im wörtlichen Sinne kreativ. Sie ist ein Monster, zusammengeflickt aus Leichenteilen."

Nachdenklicher, dunkler und atmosphärischer als sein Vorgänger, bewahrt SÉANCE dennoch Groppers typische opulente Dramatik. Neben Konstantin sind nur drei weitere Musiker*innen zu hören: seine Schwester Verena Gropper und Alex Mayr am Gesang sowie Schlagzeuger Paul Kenny.

Die Songs erzählen von Deadbots, KI-Avataren vor Gericht, einer Liebesbeziehung zu einem KI-Chatbot mit tragischem Ausgang, von Houdini und Arthur Conan Doyle – und immer wieder von der Frage, was uns eigentlich menschlich macht.

Zwanzig Jahre nach Bandgründung ist Konstantin Gropper so scharfsinnig und erfinderisch wie eh und je. Und im Gegensatz zur KI: „the real deal".

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

The Glass Menagerie (A memory play) / Schauspiel von Tennessee Williams / Aus dem Amerikanischen von Jörn van Dyck / Mit freundlicher Genehmigung der University of the South, Sewanee, Tennessee

Laura lebt mit ihrer Mutter Amanda und ihrem Bruder Tom in einer kleinen Wohnung. Amanda hängt der Schatten ihrer Jugend nach, Tom träumt von einer Schriftstellerkarriere, sie selbst sammelt kleine Glastiere, als ließen sich ihre Träume in ihnen bewahren. Hoffnung und Stillstand berühren sich in ihrer engen Welt. Als Tom eines Abends seinen Kollegen Jim mitbringt, scheint für einen Moment Bewegung möglich, doch die Wirklichkeit bricht zu grell in das Gefüge der Wingfields – und eines von Lauras Tieren zerbricht. Die Vergangenheit hallt wie weißes Rauschen durch Williams’ »Spiel der Erinnerungen«, ihre destruktive Kraft bestimmt die giftige Matrix der Familie. Aus Träumen sind längst Abhängigkeiten geworden, die Sehnsucht der Kinder, auf eigenen Füßen zu stehen, prallt gegen Mauern, verweht mit dem Wind.

»Als ich 14 Jahre alt war, entdeckte ich das Schreiben als eine Flucht aus der Welt der Realität, in welcher ich mich äußerst unbehaglich fühlte. Es wurde sofort zu meinem Zufluchtsort, meiner Höhle, meinem Refugium. Mein Ziel ist, das sich einem immer wieder entziehende ›Eigentliche‹ des Daseins in einen ›Begriff ‹ zu kriegen, doch ich fürchte, es ist mir nur selten gelungen. Als ich Die Glasmenagerie schrieb, wusste ich nicht, dass ich dieses eine Mal mein Ziel erreicht hatte.« (Tennessee Williams)

Tennessee Williams schrieb Die Glasmenagerie, zugleich sein Durchbruch als Dramatiker 1944, als der Krieg alle Sicherheit zerschmetterte und die Menschen nach Stabilität in einer taumelnden Welt suchten. Der griechische Regisseur Sarantos Zervoulakos debütiert mit der Inszenierung am Stadttheater.