Editors return with brand new single, ‘Call It In’, and news of 2027 tour dates across the UK & EU.
Call It In marks the band’s first new music since 2022’s studio album EBM, and emerges from studio sessions in between Tom Smith’s debut solo record There Is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light and ongoing live dates. Evolution has always been at the core of Editors’ output over seven studio albums and Call It In teases the next chapter of one of the UK’s most cherished bands.

On the single, frontman Tom Smith has said, “We spent a lot of summer ‘25 holed up in rural Gloucestershire, working on songs with all of us in a room, in a more traditional band set up. ‘Call It In’ is one of the newest songs we worked on, it’s a song about asking for help, really, in the presence of an existential dread, finding solace and comfort in someone close, escaping the deafening noise of modern life.”

The track, which is out now via Play It Again Sam, is accompanied by a video directed by the band’s guitarist Justin Lockey.

Having already announced a number of European festival appearances over the summer, the band also open a new venue in Birmingham, and have shared details of a headline tour in 2027.

The list of dates is as follows:
Tour dates - EU (a few important terms in the area)

6th Feb - Prague, Czech Republic, SaZuZu
7th Feb - Munich, Germany, Zenith
8th Feb - Vienna, Austria, Gasometer (Support: big sleep)
10th Feb - Warsaw, Poland, Stodola
11th Feb - Berlin, Germany, Columbiahalle
14th Feb - Cologne, Germany, Palladium
20th Feb - Hamburg, Germany, Inselpark Arena
...

Formed in 2002, having met at university in Birmingham, Editors have released seven studio albums all of which achieved top 10 status in the UK.

Their debut album, The Back Room (2005) received a Mercury Prize nomination and the 2007 follow up, An End Has A Start, reached number 1 in the UK and went on to earn a Brit Award nomination.

Their 2009 album In This Light And On This Evening also hit the top spot in the UK album charts and they released their last album, EBM in 2022.

Never afraid to musically explore different shades and colours, over the past 20+ years they have become one of the U.K.’s most loved and acclaimed bands both at home and around the world.

Editors’ Discography: The Back Room (2005), An End Has A Start (2007), In This Light and On this Evening (2010), The Weight Of Your Love (2013), In Dream (2015), Violence (2018), EBM (2022)

LORDS OF THE SOUND präsentieren das spektakuläre Konzertprogramm "The Music of Hans Zimmer"

Die Show von LORDS OF THE SOUND ist mehr als nur ein Konzert - sie ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis, voller Emotionen, Energie und der Magie der Filmmusik!

"The Amazing Spider-Man 2", "The Dark Knight", "Interstellar", "Dune", "Sherlock Holmes", "Man of Steel", "Pearl Harbor", "Gladiator", "Inception", "Spirit", "Wonder Woman", "Madagascar", "007: No Time To Die", "Pirates of the Caribbean", "The Lion King" - diese und viele weitere legendäre Kompositionen von Hans Zimmer werden live auf der Bühne zum Leben erweckt!

Hans Zimmer - der Mann, der die Welt der Filmmusik revolutioniert hat.

Ein brillanter Komponist, dessen Soundtracks Gänsehaut garantieren, begann seine legendäre Karriere mit dem Film "Rain Man". Dort schuf er eine Musik, die die Wahrnehmung der Hauptfigur - einer Person mit Autismus - widerspiegelt. "Dränge dich nicht in den Vordergrund, übertöne nicht die Charaktere … erschaffe Musik des Lichts", erinnerte sich Hans Zimmer. Dieser Ansatz brachte ihm seine erste Oscar-Nominierung ein und machte ihn sofort zu einem der gefragtesten Komponisten Hollywoods.

Seitdem ist sein Name untrennbar mit den größten Filmerfolgen der Geschichte verbunden. Disney war so begeistert von seinem Stil, dass das Studio ihm die Komposition der Musik für "Der König der Löwen" anvertraute. Dieser Soundtrack brachte Zimmer gleich drei der renommiertesten Musikpreise ein - einen Oscar, einen Golden Globe und einen Grammy. Seine Meisterwerke sind seither regelmäßig bei den größten Filmpreisverleihungen der Welt zu hören und machen jeden Film zu einem unvergesslichen Erlebnis.

LORDS OF THE SOUND und die großartigsten Werke von Hans Zimmer bieten Ihnen ein einzigartiges, emotionales Musikerlebnis! Tauchen Sie ein in eine magische Klangwelt, in der sich die Schönheit der sinfonischen Musik, die Energie einer Rockband, atemberaubende visuelle Effekte, ausdrucksstarke Gesangsauftritte von Solisten und Chor sowie die mitreißende Dynamik des gesamten Ensembles vereinen!

Die Gesamtdauer des Konzertprogramms beträgt ca. 2,5 Stunden inklusive Pause.

Verpassen Sie dieses außergewöhnliche Event nicht! Erleben Sie Musik, die Ihr Herz höher schlagen lässt und Ihre Seele berührt!

Andreas Rainer, bekannt als der Wiener Alltagspoet, sammelt Zitate und Skurrilitäten aus dem Wiener Alltag für über 300.000 Follower auf Social Media. Sein Blick in der Stadt der großen Bühnen richtet sich vor allem auf die kleinen Gassen, Kaffeehäuser, U-Bahnstationen und Supermärkte, in denen sich tagtäglich Komödie und Tragödie die Hand geben.



Nachdem er jahrelang erfolgreich anonym geblieben ist, wagte er sich 2025 erstmals auf die Bühne - und das mit Erfolg: alle Termine waren restlos ausverkauft. Anhand der beliebtesten Zitate der letzten acht Jahre erzählt er die Geschichte der Wiener Alltagspoeten, warum er nur in Graz oder in Badehose erkannt wird und präsentiert die schönsten Vertreter des literarischen Genres der Stiegenhaus-Zettel.



Weiters versucht er, einen Leitfaden zu erarbeiten, wie man die lebenswerteste Stadt der Welt überlebt. Denn wie kann es sein, dass Wien gleichzeitig die lebenswerteste, aber auch die unfreundlichste Stadt der Welt ist? Wieso haben wir die Muße, den ganzen Tag im Kaffeehaus zu vertrödeln, schreien aber panisch nach einer zweiten Kassa, wenn drei Leute vor uns im Supermarkt anstehen?



Anhand von Bildern, Texten und Zitaten aus dem Wiener Alltag zeichnet Andreas Rainer einen Abend lang das Bild einer Stadt, in der man mit Prunk um sich wirft, während zwanzig Meter weiter bereits die Welt untergeht.

Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Trockene Punchlines und messerscharfe Texte mit feministischer Haltung – OG LU steht für ehrlichen und smarten Frankfurter Straßenrap. Die junge Rapperin mit dem unvergleichlichen Flow hat sich in Rekordzeit in die erste Riege der zeitgenössischen deutschen Rap-Szene katapultiert.

Den Anfang ihrer künstlerischen Laufbahn markiert ein Gedicht, das sie 2020 veröffentlicht, um den Anschlag in Hanau zu verarbeiten. Es folgt ein Jahr später das Mixtape „GAUNERS“ (2023). Ihr erstes Soloatape „TKO“ (2024) beweist, das OG LU in einer Klasse für sich rappt. Ihre Texte zu sozialer Ungleichheit, Gentrifizierung, Subkultur, und Kampfsport sind pointiert und politisch.

Mit dem Tape „assig aber cute“ (2025) zementiert sich OG LU final als feste Größe in der Szene. Sie verbindet darin Straßenrap mit Trap und ist dabei aggressiv, sentimental, politisch, sarkastisch, ironisch und witzig und oft alles gleichzeitig – Strophe für Strophe. Doch OG LU beschleunigt auch dieses Jahr weiter: Kollaborationen wie „Fühl Mich“ (2026) mit Lugatti und Traya oder „TEUTE ALL-STAR“ (2026) zeigen, dass OG LU inmitten immer größeren Momentums steht. Mit „CHAYAS LIEBEN TRAP“ (2026) folgt direkt der nächste Hit.

OG LU lässt sich nichts erklären. Sie hat die Regeln nicht nur verstanden, sie definiert sie neu. Sie steht für einen modernen Rap, in dem Frauen keine Ausnahmeerscheinung sind, sondern die ganze Bühne für sich beanspruchen. Sie nimmt sich ihren Platz, ohne nach Erlaubnis zu fragen oder sich unterrichten zu lassen, was Weiblichkeit, Härte oder Feminismus bedeuten. OG LU steht für Loyalität und Sisterhood mit harter Kante. Ihre Flows erblühen inmitten von krassen Gegensätzen, sind saftig, heftig und stets politisch aber immer unberechenbar. OG LU macht Protest zu Party und bleibt stabil assig aber cute.

Es gibt so viele Gipfel in diesem Land - und die Rede ist hier nicht nur von Bergen: der höchste Schaukelstuhl der Welt, die größte begehbare Weinflasche der Südsteiermark, die schnellste Sommerrodelbahn diesseits der Donau. Superlative, wo man hinschaut – und sie alle wollen
bestiegen, erklommen, bewältigt, bezwungen werden.



In einer Welt, die alles und jeden in Gewinner und Verlierer einteilt, muss jede Kleinstadt das größte Irgendwas haben und jeder Mensch über sich hinauswachsen. Doch wenn Stärke nur noch Selbstzweck ist, ist dann nicht jeder Gipfel gleichzeitig ein Tiefpunkt?



Sonja Pikart beobachtet, wie "starke" Männer sich in ihrem Machthunger den Planeten einverleiben. Wie High-Performer im Gym ihre Herzen trainieren – nicht, um besser zu lieben, sondern um schneller wegzurennen. Dabei entdeckt sie Poesie in Zeiten der Schwäche. Umringt
von einer Armee aus Kernfamilien, die glaubt, das Spiel des Lebens gewonnen zu haben, findet sie Romantik in Freundschaften.



Und als man ihr im schwächsten Moment ihres Lebens entgegenschreit: "Du bist so stark!", bastelt sie sich eine Actionfigur von sich selbst und realisiert: jetzt ist die Zeit, sich unsterblich
zu fühlen!



Ein Programm über Helden und solche, die es nie waren.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

FLONA wurde 1999 geboren, und seitdem fragt sie sich, was zum Teufel eigentlich mit dieser Welt los ist. Sie war schon immer eine Nervensäge, weil sie ständig lästige Fragen wie "Warum?" stellt. Das Problem dabei: Die Antwort lautet oft "Weil du ein Mädchen bist" - eine Antwort, die für FLONA absolut inakzeptabel ist.

Die Performerin Denice Bourbon bezeichnete FLONA einmal als eine "Self-Made Feminist". Sie reagierte damit auf die vielen Geschichten, die FLONA ihr über ihr Aufwachsen in Al-Sukhnah in Syrien erzählt hatte, über das Leben als jugendliche Geflüchtete und Woman of Color im konservativen Bayern sowie über ihren Neuanfang in Wien und das Entdecken ihrer Queerness. Von einer sehr strengen und konservativen Erziehung bis hin zu ihrer Emanzipation im Erwachsenenalter hat FLONA ihren eigenen Weg geschmiedet und ihr Verständnis von Feminismus durch all diese Herausforderungen selbst entwickelt. Ihr Feminismus ist selbstreflektiert - und tatsächlich selbstgemacht.

Möchtest du diese Geschichten auch hören?
Dann begleite FLONA an diesem Abend voller Comedy und frecher Erzählungen einer Self-Made Feminist."

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

Ballett in drei Akten von Sergei Prokofiew und Nicolai Wolkow / Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana

Von den Gebrüdern Grimm über Walt Disneys Cinderella bis zu den allweihnachtlich wiederholten Drei Haselnüssen für Aschenbrödel: Die Geschichte des Mädchens, das von seiner hasserfüllten Stiefmutter und seinen garstigen Stiefschwestern drangsaliert wird, und dem am Ende der Ausbruch in eine Welt der Phantasie gelingt, ist eines der beliebtesten Märchen überhaupt – und gehörte im 19. Jahrhundert in Oper und Ballett zu den beliebtesten Bühnenstoffen. An diese Tradition knüpfte Prokofiew mit seinem 1945 in Moskau uraufgeführten Ballett Cinderella an, während in der musikalischen Gestaltung das Vorbild der großen Ballettmusiken Tschaikowskis deutlich erkennbar ist.

Im Zentrum der Handlung steht das Mädchen Soluschka, dessen Verwandlung von einer erniedrigten Küchenmagd in eine strahlende Prinzessin musikalisch subtil nachgezeichnet wird. Kontrastierend dazu charakterisiert Prokofiew die Schwestern Soluschkas sowie die Hofgesellschaft als bösartig, egoistisch und korrupt, während der Prinz als sympathischer, in seiner Eitelkeit und Naivität aber durchaus zu belächelnder junger Mann erscheint. Am Höhepunkt jedes Aktes steht ein großer Walzer, der die jeweilige Gemütslage Cinderellas zum Ausdruck bringt.

Mit Prokofiews Märchenballett setzt das Stadttheater nach den Produktionen von Massenets Cendrillon und Rossinis La Cenerentola nicht nur seinen Aschenputtel-Zyklus fort, sondern auch die enge Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana. Cinderella wird die erste gemeinsame Neuproduktion sein, bei der zudem der Ballettdirektor des Staatsballetts, Lukas Zuschlag, seine erste abendfüllende Choreographie am Stadttheater präsentieren wird.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Robert Palfrader
"Testament"

Das neue Programm!

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreissend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.

Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.

Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.

Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.

Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn

Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn

Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn

Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?

Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.