Santa Maria - Insel wie aus Träumen geboren...

Eine musikalische Show mit den Hits von Roland Kaiser

Mit den unvergesslichen Schlager-Hits von Roland Kaiser erzählt Santa Maria eine bewegende Geschichte voller Sehnsucht, Liebe und Fernweh. Das singende und tanzende Ensemble nimmt Sie mit schwungvollen Melodien wie "Santa Maria", "Joana" oder "Ich glaub, es geht schon wieder los" mit auf eine musikalische Reise, die Emotionen weckt und Erinnerungen lebendig werden lässt. Freuen Sie sich auf eine mitreißende Show voller Nostalgie, großer Gefühle und zeitloser Schlagerklassiker.

Buch von Norbert Hammerschmidt

Komponisten: B. Pallesi, C. Valli, Bernd Dietrich,

Gerd Grabowski, Engelbert Simons, Norman Ascot, Joachim Heider,

Peter Vaylon, Franz Bartsch, Peter Rudolph Heinen, Rudi Müssig, Detlef Reshöft

Norbert Hammerschmidt, Roland Kaiser, Daniel Matthi, Siegfried Michalsky,

Gudio de Angelis, Marizio de Angelis

Textdichter: Norbert Hammerschmidt, Roland Kaiser, Heino Petrik,

Rudi Müssig, Detlef Reshöft, René Marcard, Cesare de Natale,

Susan Ducan Smith, Leonie Gane

Arrangement: Carsten Gerlitz

Against The Current sind offiziell zurück und lauter denn je.

Die Band wurde 2011 gegründet, als Sängerin Chrissy Costanza, Gitarrist Dan Gow und Schlagzeuger Will Ferri gerade einmal 15 Jahre alt waren. Seitdem hat sie sich von einem Teenager-Projekt zu einer der beständigsten Kräfte des Modern Rock entwickelt. Jetzt, im Jahr 2026, feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum und Against The Current treten in eine entscheidende neue Ära ein.

Nach dem Durchbruch mit ihrer 2021 erschienenen EP „Fever“ entschied sich das Trio für die Unabhängigkeit und schlug ein mutiges neues Kapitel auf. Ihre 2024 erschienenen Singles „silent stranger“, „blindfolded“ und „good guy“ markierten diesen Wandel mit kompromissloser Energie und Authentizität und erzielten zusammen weltweit über 40 Millionen Streams. Dieser Schwung setzt sich mit der Veröffentlichung von „Heavenly“ am 26. März 2026 fort – der ersten Single ihrer nächsten Ära.

Seit über einem Jahrzehnt begeistert Against The Current das Publikum weltweit, von ausverkauften Headliner-Tourneen bis hin zu großen Festivalbühnen, und hat sich eine äußerst treue internationale Fangemeinde aufgebaut. In diesem Herbst wird die Band in ganz Europa und im Vereinigten Königreich in ihren bislang größten Veranstaltungsorten auftreten.

Die Band hat auch in der Gaming-Welt bleibende Spuren hinterlassen, insbesondere durch ihre Zusammenarbeit mit Riot Games bei „Legends Never Die“, das weltweit über eine Milliarde Streams verzeichnet hat.

Mit neuer Musik in Arbeit, einem Jubiläum und neuem Schwung durch „Heavenly“ ist Against The Current bestens aufgestellt, um 2026 zu ihrem bisher bedeutendsten Jahr zu machen.

Support: thistle

“That girl gets down to the nitty gritty.” Koko Taylor

Danielle Nicole, Sängerin, Bassistin und Songwriterin aus Kansas City, Missouri, hat ihr Leben damit verbracht, Musik zu machen und Fans im In- und Ausland zu begeistern. Nicole wurde zunächst von ihren Eltern beeinflusst, die in Bands spielten und in der Musikszene von Kansas City tätig waren. Sie erinnert sich daran, wie ihr Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva and The Works sang, und das war der Auslöser. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Nick und Kris gründete sie die „Heavy Blues”-Band Trampled Under Foot, die zunächst im Mittleren Westen populär wurde und dann über 10 Jahre lang weltweit für Furore sorgte. An Lob mangelt es nicht: Guitar World schrieb: „Danielle Nicole hat sich mit ihrem gefühlvollen, einfallsreichen Spiel und ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral den Respekt und die Bewunderung der gesamten amerikanischen Blues-Szene verdient.“ Das Blues Music Magazine schwärmte: „Nicole bringt es, backt es und serviert es glühend heiß auf einem silbernen Soul-Rock-Teller.“ Der Kansas City Star erklärte: „Blues- und Soul-Sängerinnen werden mit zunehmendem Alter oft besser. Bettye LaVette gehört zu den Künstlerinnen, die mit zunehmender Reife immer glaubwürdiger wurden. Danielle Nicole scheint in ihre Fußstapfen zu treten.“

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Das neue Projekt von Maria Ma, Ulli Bäer und Christian Einheller: Eine Neuinterpretation von Georg Danzers legendären Liedern in einer einzigartigen Umsetzung.

Das neue Album des Terzetts "Es woa schee" erschien im Herbst 2021 und wurde Georg Danzer zum 75. Geburtstag am 7. Oktober 2021 gewidmet. Ebenso grandios wie das Projekt selbst, dem Danzer-Wegbegleiter Ulli Bäer jede Menge Authentizität verleiht, ist die unverwechselbare Instrumentierung des Terzetts. Sowohl die drei Musiker des Terzetts als auch ihr Produzent Clemens Nowak sind durch ihre teils jahrelange Zusammenarbeit u.a. mit Georg Danzer, Gert Steinbäcker, Schiffkowitz, Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Christian Kolonovits, Seiler & Speer, Ina Regen u.v.a. eng mit den österreichischen Liedermachern verbunden.

Das Ende der musikalischen Europareise bedeutet auch die Vollendung des Zyklus der Brandenburgischen Konzerte - Sie hören zum Abschluss J.S. Bachs “Brandenburgischen” Nr. 2,3 & 4.
Dazu musizieren vier Geiger aus den Reihen des Ensembles G.Ph. Telemanns Concerto für 4 Violinen, ein Juwel barocker Kammermusik.

Programm:

J.S. BACH: Brandenburgische Konzerte Nr. 2, 3 & 4
G.Ph. TELEMANN: Ausgewählte Concerto für 4 Violinen TWV 40

Besetzung:

Concentus Musicus Wien
Stefan Gottfried | Musikalische Leitung & Cembalo

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Zweimal im Jahr treffen sich einige der Besten der deutschsprachigen Kleinkunstszene zum Kabarettgipfel in der Wiener Stadthalle.

Beim Jubiläums-Kabarettgipfel, den 20. Kabarettgipfel am 16. und 17. November 2026 sorgen Alfred Dorfer, Lukas Resetarits, Michael Mittermeier, Tahnee und Lydia Prenner-Kasper für einen Abend mit dem Besten, das Kabarett zu bieten hat. Mit dem bewährten Mix aus bestehenden und neuen Texten wird wie gewohnt ein Pointenfeuerwerk veranstaltet, das von der all-female Formation KGB - Die Kabarettgipfelband musikalisch begleitet wird.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Future Palace aus Berlin belegen seit Jahren, dass Post-Hardcore kein Label mit Grenzen sein muss, sondern ein Raum voller Möglichkeiten ist. In der Musik von Sängerin Maria Lessing, Gitarrist Manuel Kohlert und Schlagzeuger Johannes Früchtenicht peitschen die wütendsten Ausbrüche der Verzweiflung gegen die leisesten Momente der Resignation, satte Instrumentals treffen auf epochale Elektronik-Produktionen, markerschütternde Schreie kontrastieren mit tragender Melodik.

Future Palace versinnbildlichen mit ihrer stets wendungsreichen künstlerischen Anlage die Hochs und Tiefs des menschlichen Lebens, die in ihren Songs stets die zentralen Themen bilden. Die Band schafft intensive Einblicke in die Untiefen innerer Kämpfe und erzählt über Themen mentaler Gesundheit, die gesellschaftlich nach wie vor viel zu stark tabuisiert sind.

In den letzten Jahren haben sich Future Palace zu einem der spannendsten Alternative-Metal-Acts Europas entwickelt, getragen von ihrer intensiven Live-Energie und einer stetig wachsenden internationalen Fanbase. Ihre jüngste Nordamerika-Tour markierte das erste große Abenteuer der Band jenseits des Atlantiks, erhielt begeisterte Kritiken und erweiterte ihre globale Reichweite deutlich. In Europa setzte ihre letzte Headline-Tour neue Maßstäbe, mit zahlreichen ausverkauften und hochverlegten Shows.

Jetzt schlagen Future Palace ein neues Kapitel auf: Mit Deep Blue, dem Titel ihrer neuen Single. 2026 werden sie zu ihrer bislang umfangreichsten Headline-Tour aufbrechen. Die Deep Blue Tour umfasst 29 Shows in 15 Ländern und erweitert ihre Präsenz in Europa mehr als je zuvor.

Mit einem stetig wachsenden Katalog, steigenden Streaming-Zahlen und einer global expandierenden Fangemeinde treten Future Palace in ihre bislang ambitionierteste Phase ein.

Zum 90. Geburtstag von Christine Nöstlinger widmet das Gemeindebautheater ihrem Werk einen Leseabend, in dem Stefanie Sargnagel und Gerald Votava die literarische Welt einer Autorin erkunden, die mit sprachlicher Präzision, subversivem Witz und konsequenter Autoritätskritik Generationen geprägt hat.
Der Abend bewegt sich zwischen literarischer Aneignung und zeitgenössischer Relektüre und macht Nöstlingers Texte als ebenso humorvolle wie widerständige Vermessung von Kindheit, Macht und gesellschaftlicher Realität erfahrbar.
Eine Begegnung mit einem OEuvre, das bis heute irritiert, befreit und in seiner Klarheit ungebrochen aktuell bleibt – für Kenner:innen, Neuentdecker:innen und alle, die verstehen wollen, warum diese Literatur nichts von ihrer Unmittelbarkeit verloren hat.