Das ROCK IM DORF Festival gehört zu den Festival-Highlights im südlichen Oberösterreich.

Komödie von Neil Simon
Regie: Alexander Jagsch

mit Julia Cencig, Nadja Maleh, Sebastian Pass, Kristina Sprenger uvm.

In Neil Simons "Gerüchte … Gerüchte …" bewegt sich das Personal auf sehr glattem gesellschaftlichen Parkett: Das Bürgermeisterpaar Myra und Charlie Brooks hat Freunde zu seinem zehnten Hochzeitstag eingeladen. Nacheinander treffen die Gäste ein. Doch weder Myra noch Charlie können sie begrüßen. Myra ist spurlos verschwunden, Charlie hat sich angeschossen. Anfangs bemühen sich die Freunde, das mysteriöse Verschwinden der Gastgeberin sowie den vermeintlichen Selbstmordversuch des Gastgebers voreinander zu vertuschen, um ihren Ruf zu wahren. Dabei verstricken sie sich zunehmend in einem Gestrüpp von Lügen. Auf eine Katastrophe folgt die nächste... Mit seinen brillanten Dialogen gilt das Stück als Klassiker und ist zum Niederknien komisch.

Als Moderatorin und Sprecherin in Rundfunk und Fernsehen, Journalistin, Schauspielerin, Schriftstellerin und legendäre Stimme der Österreichischen Bundesbahnen gehört Chris Lohner, wie Alfred Komarek es ausdrückte, "seit Jahrzehnten zur Österreichischen Identität". Für die vielseitige Künstlerin ist nach der Liebe der Humor das Wichtigste im Leben – und mit hinreißendem Humor beschäftigt sie sich in dieser szenischen Lesung aus dem Buch von Victoria Ironside mit dem Thema "Älterwerden".

"Nein, ich will keinen Seniorenteller" ist das Tagebuch einer Frau, die sich einerseits weigert so zu tun, als wäre sie immer noch zwanzig, andererseits auch keinen Grund darin sieht, nur noch auf den Tod zu warten. Für sie ist ihr Alter einfach nur ein Grund zu feiern. Und daran lässt sie uns alle teilhaben. Ein Abend, der jung macht. Eine Lesung, die Mut macht. Eine gehörige Portion Leben!

Mit über 45 Millionen verkauften Alben, unzähligen Hits und legendären Live-Auftritten gehört Take That zu den erfolgreichsten Popbands aller Zeiten. Die Story von Tim Firth ist eine berührende und humorvolle Geschichte über fünf Freundinnen, die in ihrer Jugend von Take That schwärmten – und sich 25 Jahre später wiederfinden, um ihre gemeinsame Leidenschaft neu zu entdecken.


Das Musical feiert die Magie der Musik, die uns ein Leben lang begleitet, und zeigt, dass es nie zu spät ist, Träume wieder aufleben zu lassen. Fans dürfen sich auf emotionale, energiegeladene und mitreißende Songs wie "Back for Good", "Relight My Fire", "Rule the World" und "Never Forget" freuen – inszeniert von Intendant & Regisseur Alexander Balga in einer eigens für Amstetten entwickelten neuen Produktion.

THOMAS STIPSITZ & BAND
Autropop lebt!

Thomas Stipsitz | Gesang
Christina Zauner | Keyboarderin und "Chefin" der Band
Thomas Hechenberger | E-Guit/Backing Vocals
Raphaela Fries | Drums
Michael Mozeth | Bass/Backing Vocals
Chris Harras | Akustik-Guit/Backing Vocals

Als Thomas Stipsitz im Juni 2025 zu einigen "Aufwärmkonzerten" ins Wiener Orpheum bat, war rasch klar: Hier entsteht etwas Größeres. Was ursprünglich als Vorbereitung für das große Stadionspektakel von Seiler & Speer gedacht war, verwandelte sich bereits dort in ein musikalisches Bekenntnis - der Austropop lebt, und zwar mit einer Frische, Begeisterung und Authentizität, die man lange vermisst hat.

Beim Konzert im Wiener Happel-Stadion, vor rund 40.000 Fans und inmitten eines hochkarätigen Vorprogramms, wurde dieser Eindruck eindrucksvoll bestätigt. Als Stipsitz zu den ersten Takten von "Ollas Leiwaund" auf die Bühne stürmte, war die Reaktion des Publikums eindeutig: pure Euphorie. Was folgte, war ein mitreißendes, energiegeladenes Kurzkonzert - ein Hochamt des Austropop, das mit Leidenschaft, Witz und musikalischer Kraft überzeugte.

Doch dieses Moment war nur der Anfang. Stipsitz und seine Band haben dem Genre neues Leben eingehaucht - nicht als nostalgische Kopie vergangener Zeiten, sondern als selbstbewusste, moderne Weiterführung einer Musik, die tief im österreichischen Lebensgefühl verankert ist. Emotion, Humor, Bodenständigkeit und großes musikalisches Können verbinden sich zu einem Abend, der unmittelbar berührt.

Im Sommer 2026 bringen sie diese Energie erstmals in den Toscanapark Gmunden: unter freiem Himmel, mit Blick auf den Traunsee und in jener sommerlichen Weite, in der ihre Songs und Interpretationen ihren vollen Zauber entfalten. Ein Konzert, das Herz und Seele gleichermaßen trifft - und zeigt, dass Austropop heute lebendiger ist denn je.

Ein Abend für alle, die mit dieser Musik aufgewachsen sind - und für jene, die sie gerade neu entdecken.

Ein unvergesslicher Konzertabend steht bevor!
Mit Viva La Vida – A Tribute to Coldplay kommt die Magie einer der erfolgreichsten Bands unserer Zeit live auf die Bühne.

Die Tribute-Band begeistert mit einer mitreißenden Show, die den Sound, die Emotionen und die Atmosphäre eines echten Coldplay-Konzerts authentisch einfängt.

Freut euch auf große Hits wie „Fix You“, „Yellow“, „The Scientist“, „Viva La Vida“ und viele weitere Songs, die Generationen bewegt haben. Gefühlvolle Balladen treffen auf energiegeladene Hymnen – ein Abend voller Gänsehautmomente, Mitsing-Refrains und emotionaler Höhepunkte ist garantiert.

Viva La Vida überzeugt mit musikalischer Präzision, Leidenschaft und einer starken Bühnenpräsenz. Ob eingefleischter Coldplay-Fan oder einfach Liebhaber guter Live-Musik – dieses Konzert sollte man nicht verpassen.

Lasst euch dieses besondere Live-Erlebnis nicht entgehen und seid dabei, wenn die größten Coldplay-Songs die Bühne zum Leuchten bringen!

Donnerstag, 30.07.26
Seiler und Speer, Fiddler's Green, ok.danke.tschüss, Lovehead, uvm.

Freitag, 31.07.26
Zartmann, Meute, Bibiza, Ivo Martin, uvm.

Samstag, 01.08.26
Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys, Sons Of The East, Paleface Swiss, Vicky, Sondaschule, Kayla Shyx, Cordoba78, uvm.

Stand: 16.12.25

Donnerstag, 30.07.26
Seiler und Speer, Fiddler's Green, ok.danke.tschüss, Lovehead, uvm.

Freitag, 31.07.26
Zartmann, Meute, Bibiza, Ivo Martin, uvm.

Samstag, 01.08.26
Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys, Sons Of The East, Paleface Swiss, Vicky, Sondaschule, Kayla Shyx, Cordoba78, uvm.

Stand: 16.12.25

Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum "bunt" verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren.

"Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens", erzählt Sänger Florian Ritt. "Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung."

folkshilfe machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus "Quetschn", Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen. Spätestens seit ihrer letzten Amadeus-Nominierung für das Erfolgsalbum "Vire" (mit Hits wie "Schena Mensch", "Hau di her" und "Najo eh") steht fest: folkshilfe reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen.

Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum "bunt" verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren.

"Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens", erzählt Sänger Florian Ritt. "Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung."

folkshilfe machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus "Quetschn", Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen. Spätestens seit ihrer letzten Amadeus-Nominierung für das Erfolgsalbum "Vire" (mit Hits wie "Schena Mensch", "Hau di her" und "Najo eh") steht fest: folkshilfe reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen.

Mit der Musicaladaption des oscarprämierten Hollywood-Blockbusters "GHOST - Nachricht von Sam" steht im Sommer 2026 eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten auf dem Spielplan der Felsenbühne Staatz. Das Autorenteam Bruce Joel Rubin, Dave Stewart (Mastermind der Formation Eurythmics) und Glen Ballard haben die berührende und packende Filmstory in ein ebensolches Musical verwandelt, in dem natürlich auch der Hit "Unchained Melody" nicht fehlen darf.

Sam Wheat ist ein erfolgreicher Banker, der mit seiner Freundin Molly Jensen ein glückliches Leben führt. Eines Abends wird Sam bei einem Überfall tödlich verletzt. Doch seine Seele bleibt als Geist in der Welt der Lebenden zurück - unfähig, mit Molly zu kommunizieren oder sie zu beschützen. Als Sam herausfindet, dass sein Tod kein Zufall war, sondern Teil eines Komplotts, versucht er, Molly zu warnen. Da er selbst nicht mit ihr sprechen kann, sucht er Hilfe beim scheinbar zwielichtigen Medium Oda Mae Brown, das überraschenderweise wirklich Kontakt zu Geistern aufnehmen kann. Gemeinsam versuchen sie, den Täter zu überführen und Molly vor weiteren Gefahren zu retten…

Intendant und Regisseur Werner Auer und sein Team werden dieses packende Stück wieder im imposanten Open-Air-Ambiente der Felsenbühne Staatz inszenieren!

Collectif XY & Rachid Ouramdane | Frankreich Möbius

Das französische Collectif XY steht für eine kühne Verbindung von Akrobatik, Tanz und Poesie. Gemeinsam mit dem Choreografen Rachid Ouramdane haben die neunzehn Artistinnen und Artisten eine athletisch-choreografische Sprache entwickelt, die das Spannungsfeld zwischen Individuum und Gemeinschaft sichtbar macht. Möbius zeigt den Mut, Unterschiede auszudrücken, und erzählt vom konfliktreichen, zugleich beglückenden Weg jedes Einzelnen zu seinem Platz in der Gruppe.

Die Künstler:innen erkunden in Möbius die Grenzen der Akrobatik anhand natürlicher Phänomene wie den Murmurationen, also dem Flugverhalten der Stare in fließenden Bewegungen, die sich zu einem lebendigen Schwarm verbinden. Das minimalistische, makellos weiße Bühnenbild öffnet einen scheinbar grenzenlosen Raum, der sich rhythmisch füllt und leert – ein sensibles Terrain, in dem Natur und Kultur, Körper und Geist miteinander verschmelzen.

Möbius ist eine Ode an das Leben und an die Notwendigkeit des gemeinsamen Schaffens als Grundlage des Überlebens, der Erneuerung und der Erfindung. Die vielfach gefeierte Produktion wurde über 300 Mal in fünfzehn Ländern aufgeführt.

„Was ist hier wirklich geschehen?“

Eigentlich beginnt alles ganz harmlos und optimistisch: Psychotherapeutin Dr. Silke Hufenreuther kann nach erfolgreicher Therapie fünf ihrer Schäfchen mit gewalttätiger Vergangenheit als geheilt entlassen. Es gibt auch schon einen exzellenten Plan zur erfolgreichen Resozialisierung: Die fünf wechseln einfach ins Gastgewerbe. Eine Selbsthilfegruppe für gewalttätige Mörder:innen eröffnet eine Frühstückspension – hey, was soll da schon schiefgehen?

Aber schon am Tag der Eröffnung gerät die neu geordnete Wirklichkeit gehörig außer Kontrolle: Die Psychologin und ihr Ehemann sind die ersten Gäste, ein gestrenger Prüfer durchleuchtet den Betrieb und plötzlich liegt eine Leiche in der Lobby. Wer war’s? Alle hätten Motiv und Möglichkeit zum Mord, aber keiner will’s gewesen sein. Zwischen Putzwahn, Chakra- Massage und veganem Käsekuchen eskaliert die Situation zum herrlich absurden Krimispaß. Ein schräger Cocktail aus schwarzem Humor, skurrilen Figuren und überraschenden Wendungen – mörderisch komisch! Der Text des deutschen Autorenkollektivs „Die Acht“ rund um die international erfolgreiche Kriminalschriftstellerin Tatjana Kruse spielt lustvoll mit dem Krimi-Genre, um eines herauszufinden: Was ist hier wirklich geschehen?

Besetzung

Regie: Susi Weber
Assistenz: Maria Weichesmüller
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: Katia Bottegal

Dr. Silke Hufenreuther: Clara Diemling
Pretty Wummen: Katharina Gerlich
Horst Klotz: Dominik Kaschke
Tantchen Schröder: Monika Pallua
Jayashree: Veronika Petrovič
Ingolf: Johannes Sautner
Hajo Zeisig: Klemens Dellacher
Armin Aufderhöhe: Markus Tavakoli

Von Florian Battermann und René Heinersdorff

„Hilfe! Meine Wirklichkeit ist kaputt!“

Honig im Kopf erzählt die berührende und zugleich komische Geschichte von Amandus, einem liebevollen, aber zunehmend vergesslichen Großvater und seiner mutigen Enkelin Tilda. Während die Familie mit den Herausforderungen von Amandus’ Vergesslichkeit kämpft – inklusive geköpfter Hecken, verkohlter Schuhe und versehentlich gezündeter Feuerwerke – fasst Tilda einen wunderbaren Plan: Sie entführt ihren Opa nach Venedig, wo einst seine große Liebesgeschichte begann. Zwischen skurrilen Alltagsmomenten, viel Herz und einer ordentlichen Portion Chaos zeigt das Stück, dass Erinnerungen zwar verblassen können – aber echte Liebe bleibt. Amandus und Tilda brechen auf zu einer tragikomischen Reise und lernen alles über das Vergessen, das Erinnern und den Mut, der Wirklichkeit immer mit einem Lächeln zu begegnen.

Der dem Stück zugrunde liegende Kinofilm aus dem Jahr 2014 erreichte mit Dieter Hallervorden in der Hauptrolle ein Publikum von 19 Millionen und gilt als eine der erfolgreichsten deutschen Kinokomödien der letzten Jahre.

Besetzung

Regie: Dominik Paetzholdt
Assistenz: Karoline Breschar
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: William Joop

Musik: Tobias Kochseder & Christine Rainer
Amandus Rosenbach: Reinhardt Winter
Tilda Rosenbach: Anna Zöch
Niko Rosenbach: Florian Eisner
Sarah Rosenbach: Leila Müller
Div. Rollen: Markus Weitschacher

Das Musical Hair entstand 1967 in New York und gilt als das erste große Rockmusical der Geschichte. Es spiegelt den Geist der späten 1960er-Jahre wider – eine Zeit geprägt von Protesten gegen den Vietnamkrieg, dem Aufbruch der Hippie-Bewegung und dem Ruf nach Frieden, Liebe und Freiheit.

Im Mittelpunkt steht eine Gruppe junger Menschen – die sogenannte Tribe –, die in New York gegen Krieg, Rassismus, gesellschaftliche Zwänge und politische Autorität rebelliert. Sie leben nach dem Motto “Make Love, Not War” und suchen nach einem Leben in Harmonie mit der Natur und sich selbst. Zentrale Themen sind Freiheit, Identität, Sexualität und die Ablehnung des Establishments.

Buch und Texte von Gerome Ragni und James Rado
Musik von Galt MacDermont
Deutsche Dialoge von Nico Rabenald

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Mit einer neuen Live-Show und frisch kreierter Musik geht der US-irische Singer-Songwriter Michael Patrick Kelly nach längerer Pause 2026 wieder auf Tour! Europaweit hat der Multiinstrumentalist mit der unverkennbaren 4-Oktaven-Stimme allein bei seiner letzten Konzerttournee über eine halbe Million Menschen erreicht. Mit den Hits seiner letzten fünf Solo-Alben hat er nicht nur internationale Festivalbühnen bespielt und Konzerte der Reihe nach ausverkauft: Auch im Radio und im TV (u.a. "Sing meinen Song", "The Voice of Germany") ist Michael Patrick Kelly mit seinen Liedern und seiner persönlichen Strahlkraft ein Publikumsliebling. Sein umfangreiches Hit-Repertoire füllt mühelos zweieinhalb Stunden ulminante Live-Atmosphäre, mit Balladen, Pop- und Rocksongs. Es sind wahre, persönliche und hoffnungsvolle Geschichten, die ihn zum Songschreiben inspirieren. Gerade deshalb schafft es Kelly, generationsübergreifend Menschen tief zu berühren. Auch bei der kommenden Tournee 2026 sind unvergessliche Konzertabende zu erwarten, bei denen das Publikum seinen Emotionen freien Lauf lassen und neue Kraft tanken kann.

Er entstammt der Kultcombo Kelly Family, wo er bereits früh sein breites musikalisches Talent entfalten konnte. Gitarre, Klavier, Bass, Perkussions- und Harmonikainstrumente beherrscht er seit jungen Jahren. Mit 18 Jahren hatte er bereits mehrere Welthits geschrieben, spielte internationale Stadiontourneen und konnte sich nicht mehr unerkannt in der Öffentlichkeit bewegen. Er nutzte das Medieninteresse und begann sich sozial zu engagieren. In den mittlerweile über 25 Jahren seines Engagements initiiert und unterstützt er Hilfsprojekte. Darüber hinaus setzt er sich aktiv für den Frieden ein. Seine Mehrsprachigkeit kommt ihm hierbei zugute: Neben Englisch und Deutsch spricht er Französisch, Spanisch und Niederländisch. Mit 27 entschied er sich für die Stille, trat einem Orden bei und wurde Mönch. Michael Patrick Kelly lebte abgeschieden von der Öffentlichkeit in Frankreich sowie Belgien und studierte Philosophie und Theologie. Nach sechs Jahren beschloss er, sich wieder der Musik zu widmen – und kehrte zurück vom Kloster auf die großen Bühnen; mit gereifteren Songs, wachsendem Publikum und einer noch größeren Solokarriere als zuvor. Davon wird er das Wiener Publikum am 31. Juli 2026 garantiert überzeugen können!

Du liebst Musik, gute Laune und Party-Nächte? Lass uns eine Karaoke-Nacht feiern, die in Erinnerung bleibt.

Freu dich auf coole Songs, leckere Cocktails und jede Menge Spaß. Ob du singst, tanzt oder einfach nur genießt, wir freuen uns auf dich!

Also komm mit deinen Freunden vorbei und bringt die Mirkos zum glühen.
Eintritt ab 14 Jahren.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien