CAVALLUNA kehrt zurück – und verzaubert das Publikum mit einer atemberaubenden Show, die die schönsten Schaubilder aus den letzten Jahren auf ganz neue Weise interpretiert und mit spektakulären neuen Szenen verwebt. "CAVALLUNA – Grand Moments" ist ein Feuerwerk der Emotionen, das Groß und Klein fasziniert, berührt und zum Staunen bringt. Rund 60 Pferde und die besten Reiter Europas begeistern gemeinsam mit einer hochkarätigen Tanzkompanie das Publikum, unterstützt von emotionaler Musik und beeindruckenden Licht- und Spezialeffekten. Erleben Sie eine Reise durch schillernde Showwelten und genießen Sie herausragende Reitkunst, atemberaubende Szenerien und eine herzerwärmende Geschichte.

Die Geschichte

Erzählt wird die Geschichte des in die Jahre gekommenen Showreiters Trol, der, je älter er wird, mehr und mehr Angst hat, eines Tages seine Freunde aus der Showwelt nicht mehr wiedersehen zu können. Da erscheint ihm die Göttin des Lebens, die ihm mitteilt, dass es nur eine einzige Chance gäbe, seine Lieben für immer bei sich zu haben: sie noch einmal mit ihren besten Nummern in einer großen Show zu vereinen und somit einen ewigen Bund der Erinnerung mit ihnen zu schließen.

So streut sie Lebenspulver über Trol und er beginnt mit vibrierender Lebensfreude eine Vision zu haben, in der er die außergewöhnlichsten Schaubilder und die Freunde seiner Karriere noch einmal erlebt. Dabei erschließt sich ihm nach und nach das Besondere, das ihn mit jedem Reiter, Tänzer, Musiker und Akrobaten verbindet: tiefste Freundschaft, Liebe, Hochachtung, Freude, Humor, Trauer, Sensibilität, Romantik, Angst, Freiheit, Kraft, Schönheit, Berührung, Begeisterung – das Leben.

Beliebte Stars

"CAVALLUNA – Grand Moments" ist weit mehr als eine Pferdeshow, sondern vielmehr ein außergewöhnliches Erlebnis für die ganze Familie, das Jung und Alt für ein paar Stunden auf eine wahrlich magische Reise mitnimmt. Trotzdem stehen natürlich wie immer die vierbeinigen Stars im Mittelpunkt und das Publikum darf sich auf Ausnahmetalente aus ganz Europa freuen.

Mit an Bord sind unter anderem majestätische Friesen, elegante Lusitanos und feurige Andalusier. Laury Tisseur mit seiner spektakulären ungarischen Post und die waghalsigen Trickreiter der Hasta Luego Academy lassen mit ihren rasanten Manövern dem Publikum den Atem stocken. Die kleinen Zuschauer werden sich ganz besonders über die niedlichen Miniponys von Bartolo Messina freuen. Natürlich ist auch wieder die einzigartige Freiheitskünstlerin Sylvie Willms mit von der Partie, ebenso wie die hochtalentierte Equipe Pfeifer, die mit ihren atemberaubenden Wasser- und Feuerszenen beeindruckt.

Mit „Bossa Nova“ ist ein Ballettabend mit Musik voll brasilianischer Nonchalance und Leichtigkeit auf der Bühne des Probenzentrums Aigen zu erleben. Ballettdirektor Reginaldo Oliveira hat dazu zwei Gäste eingeladen: Kristian Lever, dem Publikum des Salzburger Landestheaters schon durch den Ballettabend „3 x Chopin“ oder der Choreographie für die Oper „Oberon“ vertraut, und Jonathan dos Santos, ein junger, aufstrebender Choreograph aus Brasilien. Sie werden sich in ihren zwei sehr unterschiedlichen Tanzsprachen dieses Musikstils annehmen, ihre ganz eigenen Bilder und Geschichten dazu auf die Bühne bringen und sich dem Thema nähern, sei es mit zeitgenössischer Tanzsprache als bewusstem Kontrast zum Sujet oder Übertragung in neoklassisches Schrittmaterial des Balletts.

In den 1950er Jahren aus dem eleganten Stil der wohlhabenden Mittelschicht Brasiliens im Beco das Garrafas entstanden, einer kleinen Straße an der Copacabana in Rio de Janeiro, mischt die Bossa Nova Elemente der schnellen und rhythmischen Samba bzw. Samba Cançao mit den Harmonien des europäischen Impressionismus sowie dem amerikanischen Jazz und der Black Music. Ein Abend voller musikalischer und choreographischer Überraschungen mit der ganz besonderen Intimität und Nähe, die der Raum der Probebühne im Probenzentrum Aigen bietet. Große, weiche Wellen der Bossa Nova entführen Sie direkt an die Copacabana!

Der finnisch-britische Choreograph Kristian Lever entwickelte u. a. Arbeiten für das Ballett Vorpommern, das Königlich Dänische Ballett, das Finnische Nationalballett sowie das Jeune Ballet Genève. Im Jahr 2019 gründete er die Produktionsfirma Klever Creatives, die internationale Theater- und Tanzproduktionen kreiert. Am Salzburger Landestheater hat Lever die Oper „Oberon“ (2019/2020) sowie „Grüneres Gras“ als Teil des Ballettabends „3 x Chopin“ (2021/2022) choreographiert.

Jonathan dos Santos erhielt seine Ausbildung in seinem Heimatland Brasilien sowie in Kanada. Seine Tanzkarriere führte von der Compagnie von Sao José dos Campos zum Ballett Nordhausen, dem Ballet Rossa an der Oper Halle und zu Gauthier Dance nach Stuttgart. Als Choreograph hat er u. a. für das Ballett des Mecklenburgischen Staatstheaters, das Staatsballett Karlsruhe, die São Paulo Dance Company und Gauthier Dance gearbeitet. Seit 2021 ist dos Santos Ballettmeister beim Ballett X Schwerin.

GRAUFAR (frühhochdeutsch für die Farbe „Grau“) wurde Ende 2020 in Linz, Oberösterreich gegründet und durfte seit 2022 bereits auf diversen Konzert- und Festivalbühnen stehen. Die Band ergänzt ihren Black-Metal sowohl mit Death-Metal Parts als auch mit melodischen Elementen. So werden die üblichen Black-Metal-Screams ab und an auch von tiefen Growls unterbrochen. Am 13. April 2024 erschien als Self-Release ihr Debütalbum „Scordalus“ (lateinisch für „Zankteufel“), in welchem verschiedene Themen behandelt werden. So bewegen sich die englischen, wie auch deutschen Texte zwischen gesellschaftskritischen Themen, den menschlichen Abgründen sowie persönlichen Erfahrungen. 2024 hat Graufar das Wacken Metal Battle Austria gewonnen.

Seit 1997 bilden Sic, Otto und Marathon die Front bei PARENTAL ADVISORY. Von Barcelona bis Kiev, über Nevada bis Texas, wird auf auf Club und Festival Bühnen brutaler und kompromissloser Death Metal aus Wien geboten.
Seit 2022 sitzt Ramiz am Schlagzeug, mit ihm wird neben diversen Shows im In- und Ausland an neuem Material für einem Output 2025 gearbeitet. PARENTAL ADVISORY - Wasted since 1997.

GHIDRAH..."innovativ, fesselnd und schweißtreibend".
Die Band wurde im Sommer 2017 im österreichischen Wiener Neustadt von Musikern mit jahrelanger Live-, Tour und Studioerfahrung gegründet.
Der ausgewogene Mix aus brachialen - progressiven Riffs, treibenden Drums, fesselnden Melodien und facettenreichen Screams wird schubladenfrei in modernen Metal gegossen.
Unermüdlich werden Songs geschmiedet, released und live präsentiert:
In der lokalen Szene längst ein Begriff, sind GHIDRAH auch auf Tour
(mit ua. Dark Tranquility, Equilibrium) oder Festivals
(mit ua. Soulfly, Kreator, Hammerfall) jederzeit bereit Bühnen einzunehmen & das Publikum mitzureißen.
Im Frühjahr 2023 erschien das Debütalbum „Repulse“, erhältlich auf allen
digitalen Download- und Streamingportalen.
Das komplexe Songwriting und die
feine Produktion des Longplayers hebt GHIDRAH auf neues Niveau - wie die Resonanz der beiden Single-Auskoppelungen „There Is No Hell“ und „Nightbreaker“ eindrucksvoll beweist.

SPHEX steht für kompromisslosen Crossover-Metal mit einem einzigartigen Mix aus harten, kraftvollen Riffs und unerwartet funky Einflüssen. Der Sound ist unverkennbar RAW – direkt, ungefiltert und voller Energie.
Mit ihrem Debütalbum "Alienation", das 2024 veröffentlicht wurde, geht SPHEX tief in die Abgründe der menschlichen Psyche. Die Songs beleuchten die Dunkelheit der inneren Kämpfe und konzentrieren sich auf die Verarbeitung von Trauma, was dem Album eine emotionale und zugleich kathartische Kraft verleiht.
Was SPHEX besonders auszeichnet, ist ihre rohe Bühnenpräsenz, die das Publikum in den Moshpit zieht und für unvergessliche Live-Erlebnisse sorgt. Ihre Musik kombiniert unbändige Energie mit melodisch-freaky Passagen, die jedem Track eine besondere, unerwartete Wendung geben. Diese Mischung aus Aggressivität und musikalischer Experimentierfreude macht SPHEX zu einer Band, die sich mutig außerhalb der typischen Genregrenzen bewegt und mit ihrem unkonventionellen Stil neue Maßstäbe setzt.

AMNYON - Musik als Stressabbau wird zur Musik für Stressabbau.
Die vielfältige Musik der fünfköpfigen Band aus Österreich vereint Einflüsse aus vielen Genres gepaart mit Emotionen aller Art welche Raum brauchen. Amnyon steht für Wachstum. Als Persönlichkeit, als Gemeinschaft.

LET THE SHOW BEGIN!
IT´S MY LIFE, ÖSTERREICHS GRÖSSTES 90´ER OPEN AIR FESTIVAL auf der Wiener Donauinsel. Die MEGA-Show mit den größten Stars & Acts der Neunziger live. Begleite uns zurück in die geilste Zeit deines Lebens!
IT´S MY LIFE, ÖSTERREICHS GRÖSSTES 90´ER OPEN AIR FESTIVAL
DIE STARS DER 90´er LIVE & OPEN AIR AUF DER WIENER DONAUINSEL
Wiener Donauinsel, gleich bei der Donaubrücke, U6 Station/Schnellbahn Handelskai oder Neue Donau

Die 90´er, eine wohl unvergessliche Zeit!
Wir spielten stundenlang Tetris auf unseren Gameboys, umsorgten unsere Tamagochis, feierten auf der Love Parade und tanzten zu elektronischer Musik bis in die frühen Morgenstunden!
Die Beats von Haddaway, Blümchen, Maxx und Culture Beat rockten die Clubs und unsere Herzen verschenkten wir an unzählige Boybands und Girlgroups!
Schon im Mai feiern der Lifestyle und die Musik der Neunziger Jahre ein unglaubliches Comeback, denn wir alle erinnern uns gerne an diese geile Zeit zurück!
IT´S MY LIFE, ÖSTERREICHS GRÖSSTES 90´ER OPEN AIR FESTIVAL holt euch die Musik und die Stars der Neunziger zurück auf die Bühne und nimmt euch mit in das Jahrzehnt, welches uns die größten Hits aller Zeiten beschert hat! Fühlt den Zauber!
Zusammen feiern wir mit den beliebtesten Acts der Neunziger Jahre ein Open Air Festival der Superlative. Top Live Acts machen das IT´S MY LIFE OPEN AIR FESTIVAL zum Tempel der Dancemusic der Neunziger Jahre. Lasst uns das Lebensgefühl der 90´er zurückholen!

IT´S MY LIFE, ÖSTERREICHS GRÖSSTES 90´ER OPEN AIR FESTIVAL heißt für tausende Partygäste ganze 9 Stunden Show & Party voller Hits, Nostalgie, Liebe, Spaß, Feuerwerk und viele Überraschungen!

MIT AUF UNSERER MEGA ZEITREISE:

BLUE
2 BROTHERS ON THE 4TH FLOOR
HEATHER SMALL -M PEOPLE
ICE MC
LAYZEE AKA MR. PRESIDENT
THE OUTHERE BROTHERS
REAL MC COY
TWENTY 4 SEVEN FT. NANCE, JACKS & HANKS
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Das kleine Ich bin Ich, nach dem beliebten Kinderbuch von Mira Lobe und Susi Weigel
© 1972 by Verlag Jungbrunnen

Die Geschichte von einem bunten Tier auf der Suche zu sich selbst.

“Ach, ich bin, ich weiß nicht wer, dreh mich hin und dreh mich her,
dreh mich her und dreh mich hin, möchte wissen, wer ich bin!

Eine sehr fantasievolle und textgetreue Nacherzählung des beliebten Kinderbuchklassikers. In kleinen Mitspielteilen dürfen Kinder aktiv am Theatergeschehen mitwirken. Besonders beliebt sind dabei die Hunde, die sich gerne an der Leine ausführen lassen.
Altersempfehlung: ab 3 Jahren

Eine musikalische Reise von folksmusikalischen Traditionen zu jazzigen Improvisationen – Thomas Gansch und seine Supergroup Alpen & Glühen vereinen Virtuosität, Humor und einzigartige Klangwelten in einem unvergesslichen Konzerterlebnis.

Das vom international renommierten Trompeten-Virtuosen und Stil-Tausendsassa Thomas Gansch initiierte Bandprojekt Alpen & Glühen versteht sich als Supergroup herausragender Musiker:innen, die sich bei diesem Projekt zusammengefunden haben, um ihre verschiedenen musikalischen Sozialisierungen zu einem ästhetisch vielgestaltigen Klangkörper zu bündeln. Dabei treffen volksmusikalische Traditionen auf Jazz, filigranes Musizieren auf mitreißende Improvisationen, ein Boarischer mit viel humoristischem Groove auf einen ins österreichische übersetzten indischen Raga. Was zunächst nach wildem Stilpluralismus klingen mag, verwebt sich auf der Bühne zu besonderen Klangwelten, die melancholisch, ekstatisch und humorvoll in einem sind.

Mit dem grammynominierten Musiker Manu Delago, dem Frontmann der Jazz-Senkrechtstarter Shake Stew Lukas Kranzelbinder und dem kreativen Einfallsreichtum des radio.string.quartet hat das Projekt in den letzten beiden Jahren restlos ausverkaufte und frenetisch bejubelte Tourneen durch Österreich, Deutschland und Italien gespielt, sein Debütkonzert im Großen Saal der ehrwürdigen Elbphilharmonie in Hamburg bestritten und eine Topplatzierung in den österreichischen Albumcharts für das Debütalbum erreicht. Nun ist mit dem Akkordeon-Virtuosen Christian Bakanic ein weiteres Bandmitglied dazugestoßen, das die Klangwelten des Projekts um neue und klanggewaltige Facetten bereichert.

Ensemble

Thomas Gansch: Trompete, Flügelhorn
Christian Bakanic - Akkordeon, Harmonika
radio.string.quartet (Bernie Mallinger - Violine / Igmar Jenner - Violine / Cynthia Liao - Viola / Sophie Abraham - Cello)
Manu Delago - Percussion
Lukas Kranzelbinder - Kontrabass

Orchesterhausmeisterin Klara ist wieder unterwegs! Sie ist immer zur Stelle, wenn es darum geht, den Musiker:innen unseres Orchesters zur Seite zu stehen. In unserer Klangwerkstatt wird geprobt, gearbeitet, gebastelt, gesungen und getanzt. Jeweils ein Orchesterinstrument und ein:e Musiker:in des Tiroler Symphonierochesters Innsbruck stehen ganz im Mittelpunkt dieser musikalischen Werkstatt.



In dieser Spielzeit stellen wir die Harfe, die Tuba und das Violoncello vor. Mitmachen und selber ausprobieren ist ausdrücklich erwünscht!

NUR DAS BESTE - 20 Jahre Tom Gaebel & His Orchestra

Schon Oma wusste das: Zu besonderen Anlässen kommt nur das Beste auf den Tisch, da verwöhnt man die Gäste nur mit dem Allerfeinsten!

Die Feste werden nun mal gefeiert, wie sie fallen - und dann aber bitte auch so richtig!

Insofern dürfte 2025 für TOM GAEBEL eine einzige Party werden, denn gleich zwei Jubiläen gilt es zu zelebrieren: TOM GAEBEL & HIS ORCHESTRA feiern ihr 20-jähriges Bestehen und er selbst freut sich über seinen 50. Geburtstag - zwei gute Gründe, die Lackschuhe zu polieren, auf die Bühne zu springen und gemeinsam mit den Fans anzustoßen: Auf sich und das Leben, auf die Musik und auf eine aufregende Karriere. 25 Abende lang von März bis Juni 2025 geht es zum Doppel- Geburtstag nun auf die bisher größte Tournee der Band. Ein erstes Geschenk macht sich Tom Gaebel bereits vor Tourstart und holt sich als starken Veranstaltungspartner die Seven.One Starwatch dazu.

NUR DAS BESTE heißt die von SAT.1 präsentierte Jubiläumssause und entsprechend werden Swingkoch Gaebel und seine Orchestra-Oberkellner auch nur die größten Delikatessen aus 20 Jahren Bandgeschichte servieren. Und was gab es da nicht alles: Allein elf Alben mit den entsprechenden Tourneen, unzählige Sinatra-Konzerte, die Film-Hits von James Bond & Co., und immer wieder Spektakuläres und Aufregendes in bester Las-Vegas-Manier.

Aber seien wir mal ehrlich: Ein Abend lang NUR DAS BESTE - wer würde da nicht mitfeiern wollen?

Passionsspiele Erl 2025: der Countdown läuft

Die Vorbereitungen zu den Passionsspielen Erl haben bereits Fahrt aufgenommen. In ziemlich genau einem Jahr geht nach sechsjähriger Schaffenspause der Vorhang zu den ältesten Passoinsspielen im deutschsprachigen Raum auf. Tickets sind bereits erhältlich.

Im kommenden Jahr ist es endlich wieder soweit: Sechs Jahre Wartezeit sind vorbei und rund 600 Laiendarsteller:innen aus Erl, also mehr als ein Drittel der Bevölkerung, werden auf der Bühne stehen, um die Lebens- und Leidensgeschichte Jesu Christi im Passionsspielhaus aufzuführen. Probenbeginn ist im Herbst diesen Jahres.

Zwei Profis für das Laienspiel

Der Anspruch der Erler Passionsspiele ist bekanntlich sehr hoch. So holte man sich auch für die Passionsspiele Erl 2025 wahre Profis für das Laienspiel mit ins Boot. Der renommierte Tiroler Schauspieler und Regisseur Martin Leutgeb (u.a. „Das finstere Tal“) wird für das Stück Regie führen, und bringt mit seiner Neuinszenierung frischen Wind in das rund dreieinhalbstündige Stück. „Meine Vision ist es, die Zuschauer:innen auf eine Suche nach den Grundwerten des Christentums mitzunehmen. Warum die Passion Christi? Was verbindet uns damit? Vielen solcher Fragen gehen wir intensiv auf den Grund. Ich freue mich extrem auf die Aufführungen und bin jetzt schon begeistert vom Engagement der Erler Laiendarsteller:innen“, freut sich der Regisseur auf die kommenden Monate.

Mit Christian Kolonovits konnte eine wahr Ikone der nationalen und internationalen Musikbranche für die Musikalische Inszenierung gewonnen werden. Der versierte Musiker und Dirigent arbeitete bereits mit Stars wie Placido Domingo zusammen. Aber auch das Who ist Who der österreichischen Musikszene gab sich bei ihm die Klinge in die Hand.

600 Laiendarsteller:innen aus Erl

Fast ein Drittel der Erler Bevölkerung wird an den Passionsspielen 2025 teilnehmen und diese zu einem erneuten besonderen Erlebnis machen. Angegührt werden sie von zwei neuen Jesusdarstellern. Mit Christoph Esterl und Stefan Pfisterer stehen zwei erfahrene Passionsspieler abwechselnd in der Hauptrolle auf der Bühne. Beide sind bereits seit dem frühen Kindesalter Teil der Passionspiel-Familie und nehmen die Aufgabe mit großer Freude, aber auch Respekt und Ehre an.

CAVALLUNA kehrt zurück – und verzaubert das Publikum mit einer atemberaubenden Show, die die schönsten Schaubilder aus den letzten Jahren auf ganz neue Weise interpretiert und mit spektakulären neuen Szenen verwebt. "CAVALLUNA – Grand Moments" ist ein Feuerwerk der Emotionen, das Groß und Klein fasziniert, berührt und zum Staunen bringt. Rund 60 Pferde und die besten Reiter Europas begeistern gemeinsam mit einer hochkarätigen Tanzkompanie das Publikum, unterstützt von emotionaler Musik und beeindruckenden Licht- und Spezialeffekten. Erleben Sie eine Reise durch schillernde Showwelten und genießen Sie herausragende Reitkunst, atemberaubende Szenerien und eine herzerwärmende Geschichte.

Die Geschichte

Erzählt wird die Geschichte des in die Jahre gekommenen Showreiters Trol, der, je älter er wird, mehr und mehr Angst hat, eines Tages seine Freunde aus der Showwelt nicht mehr wiedersehen zu können. Da erscheint ihm die Göttin des Lebens, die ihm mitteilt, dass es nur eine einzige Chance gäbe, seine Lieben für immer bei sich zu haben: sie noch einmal mit ihren besten Nummern in einer großen Show zu vereinen und somit einen ewigen Bund der Erinnerung mit ihnen zu schließen.

So streut sie Lebenspulver über Trol und er beginnt mit vibrierender Lebensfreude eine Vision zu haben, in der er die außergewöhnlichsten Schaubilder und die Freunde seiner Karriere noch einmal erlebt. Dabei erschließt sich ihm nach und nach das Besondere, das ihn mit jedem Reiter, Tänzer, Musiker und Akrobaten verbindet: tiefste Freundschaft, Liebe, Hochachtung, Freude, Humor, Trauer, Sensibilität, Romantik, Angst, Freiheit, Kraft, Schönheit, Berührung, Begeisterung – das Leben.

Beliebte Stars

"CAVALLUNA – Grand Moments" ist weit mehr als eine Pferdeshow, sondern vielmehr ein außergewöhnliches Erlebnis für die ganze Familie, das Jung und Alt für ein paar Stunden auf eine wahrlich magische Reise mitnimmt. Trotzdem stehen natürlich wie immer die vierbeinigen Stars im Mittelpunkt und das Publikum darf sich auf Ausnahmetalente aus ganz Europa freuen.

Mit an Bord sind unter anderem majestätische Friesen, elegante Lusitanos und feurige Andalusier. Laury Tisseur mit seiner spektakulären ungarischen Post und die waghalsigen Trickreiter der Hasta Luego Academy lassen mit ihren rasanten Manövern dem Publikum den Atem stocken. Die kleinen Zuschauer werden sich ganz besonders über die niedlichen Miniponys von Bartolo Messina freuen. Natürlich ist auch wieder die einzigartige Freiheitskünstlerin Sylvie Willms mit von der Partie, ebenso wie die hochtalentierte Equipe Pfeifer, die mit ihren atemberaubenden Wasser- und Feuerszenen beeindruckt.

Die romantischkomische Oper von Friedrich von Flotow war Mitte des 19. Jahrhunderts die meistgespielte Oper weltweit. Die Arien „Ach, so fromm“ (Tenor) und „Letzte Rose“ (Sopran) wurden von allen großen Sängern und Sängerinnen gesungen und sind auch auf zahlreichen Einspielungen zu finden. Einen weiteren Popularitätsschub erhielt „Martha“ 1906, als Startenor Enrico Caruso die Arie in sein Repertoire aufnahm. In der Inszenierung von Loriot ist „Martha“ für München, was „Die Fledermaus“ für Wien ist.

Die Geschichte der Lady Harriet Durham, die sich aus Langeweile mit ihrer Freundin einen Spaß erlaubt, indem sie sich als einfache Bedienstete Martha ausgibt und dadurch eine Menge von Missverständnissen auslöst, ist Grundlage dieser Oper; ein Sujet, das bis heute als Stoff für romantische Hollywood-Komödien dient. Dass sie dabei Lyonel, dem Sohn einer ehemals royalen Familie, beinahe das Herz bricht, ist nicht nur Anlass für die berühmten Arien, sondern auch für geschickt instrumentierte Duette, Quartette und Ensembleszenen. Die effektvolle Orchesterbehandlung begeistert bis heute.

Die Uraufführung fand am 25. November 1847 im Theater am Kärntnertor in Wien statt. Das Werk erlangte schnell große Popularität und obwohl von Flotow (1820–1892) noch weitere 17 Opern geschrieben hat, blieb „Martha“ sein einziger wirklich großer Erfolg. Flotows Musik ist beeinflusst von der Opéra Comique, von Jaques Offenbach, aber auch von Gaetano Donizetti. Sie erreicht auch im Komischen eine natürliche Ernsthaftigkeit, die die Figuren liebenswert zeichnet.

Inszenierungen führten Christiane Lutz zum Glyndebourne Festival, an die Bayerische Staatsoper, die Pariser Oper und die Semperoper. Am Salzburger Landestheater inszenierte sie bereits „Manon“ und „Die Zauberflöte“. Das Dirigat übernimmt der Zweite Kapellmeister Tobias Meichsner. Das Ausstattungsteam Natascha Maraval und Dorothee Joisten arbeitete bereits in zahlreichen Produktionen mit Christiane Lutz zusammen.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

CAVALLUNA kehrt zurück – und verzaubert das Publikum mit einer atemberaubenden Show, die die schönsten Schaubilder aus den letzten Jahren auf ganz neue Weise interpretiert und mit spektakulären neuen Szenen verwebt. "CAVALLUNA – Grand Moments" ist ein Feuerwerk der Emotionen, das Groß und Klein fasziniert, berührt und zum Staunen bringt. Rund 60 Pferde und die besten Reiter Europas begeistern gemeinsam mit einer hochkarätigen Tanzkompanie das Publikum, unterstützt von emotionaler Musik und beeindruckenden Licht- und Spezialeffekten. Erleben Sie eine Reise durch schillernde Showwelten und genießen Sie herausragende Reitkunst, atemberaubende Szenerien und eine herzerwärmende Geschichte.

Die Geschichte

Erzählt wird die Geschichte des in die Jahre gekommenen Showreiters Trol, der, je älter er wird, mehr und mehr Angst hat, eines Tages seine Freunde aus der Showwelt nicht mehr wiedersehen zu können. Da erscheint ihm die Göttin des Lebens, die ihm mitteilt, dass es nur eine einzige Chance gäbe, seine Lieben für immer bei sich zu haben: sie noch einmal mit ihren besten Nummern in einer großen Show zu vereinen und somit einen ewigen Bund der Erinnerung mit ihnen zu schließen.

So streut sie Lebenspulver über Trol und er beginnt mit vibrierender Lebensfreude eine Vision zu haben, in der er die außergewöhnlichsten Schaubilder und die Freunde seiner Karriere noch einmal erlebt. Dabei erschließt sich ihm nach und nach das Besondere, das ihn mit jedem Reiter, Tänzer, Musiker und Akrobaten verbindet: tiefste Freundschaft, Liebe, Hochachtung, Freude, Humor, Trauer, Sensibilität, Romantik, Angst, Freiheit, Kraft, Schönheit, Berührung, Begeisterung – das Leben.

Beliebte Stars

"CAVALLUNA – Grand Moments" ist weit mehr als eine Pferdeshow, sondern vielmehr ein außergewöhnliches Erlebnis für die ganze Familie, das Jung und Alt für ein paar Stunden auf eine wahrlich magische Reise mitnimmt. Trotzdem stehen natürlich wie immer die vierbeinigen Stars im Mittelpunkt und das Publikum darf sich auf Ausnahmetalente aus ganz Europa freuen.

Mit an Bord sind unter anderem majestätische Friesen, elegante Lusitanos und feurige Andalusier. Laury Tisseur mit seiner spektakulären ungarischen Post und die waghalsigen Trickreiter der Hasta Luego Academy lassen mit ihren rasanten Manövern dem Publikum den Atem stocken. Die kleinen Zuschauer werden sich ganz besonders über die niedlichen Miniponys von Bartolo Messina freuen. Natürlich ist auch wieder die einzigartige Freiheitskünstlerin Sylvie Willms mit von der Partie, ebenso wie die hochtalentierte Equipe Pfeifer, die mit ihren atemberaubenden Wasser- und Feuerszenen beeindruckt.

Irgendwie sind wir Menschen ziemlich eng im Würgegriff der Hilfszeitwörter. Also, nicht der Wörter selbst, aber das, was damit beschrieben wird, das bestimmt sehr stark das Terrain, in dem unser Handeln abläuft; Können, Müssen und Wollen.

Wer alles weiß und kann, aber nichts will, wird nix tun. Gut, außer, er muss. Aber dann macht er nur so lange, bis er nicht mehr muss. Und wenn er alles weiß und kann, wird er sich das so einrichten, dass er immer weniger muss, und dann wird er mit der Zeit auch nix mehr machen. Und so zu leben, also das muss man schon echt wollen.

Orchesterhausmeisterin Klara ist wieder unterwegs! Sie ist immer zur Stelle, wenn es darum geht, den Musiker:innen unseres Orchesters zur Seite zu stehen. In unserer Klangwerkstatt wird geprobt, gearbeitet, gebastelt, gesungen und getanzt. Jeweils ein Orchesterinstrument und ein:e Musiker:in des Tiroler Symphonierochesters Innsbruck stehen ganz im Mittelpunkt dieser musikalischen Werkstatt.



In dieser Spielzeit stellen wir die Harfe, die Tuba und das Violoncello vor. Mitmachen und selber ausprobieren ist ausdrücklich erwünscht!