Krankenhaus, Intensivstation. Ein Paar, seit langem getrennt, bangt um das Leben des gemeinsamen Sohns Jonah. Der 9-Jährige hatte einen schweren Unfall und liegt im Tiefschlaf. Wird er sterben? Wie sprechen über Gefühle? Wie über die Situation? Kann man das überhaupt noch: Miteinander sprechen, ohne Vorwürfe, Verletzungen? Zwischen Abrechnung und Annäherung, Zärtlichkeit und Härte und zwischen Twix- und Bounty-Riegeln aus dem Automaten oszillieren die Szenen dieser Wiederbegegnung, die auch eine Begegnung mit dem Sterben ist, dem Tod. Indessen erlebt Jonah, weit über den Apparaturen, die ihn am Leben halten, phantastische Abenteuer. Seine Begleiterin in dieser Welt ist Hannah, die ebenfalls auf der Intensivstation liegt.

So entfaltet sich behutsam ein Geflecht aus Werden und Vergehen, Festhalten und Loslassen, aus Trost und Trauer, ersten Küssen und alten Songs.

Es sind die banalen, die wesentlichen, die schmerzenden, die fröhlichen – die wundersamen Konstanten des Lebens.

David Bösch ist ein Regisseur der Emotionen. Wie nur wenige versteht er es, den Menschen und ihren Nöten auf den Grund zu gehen. Federleicht, wie hingetupft, scheinen seine Arbeiten, die stets den Menschen in den Mittelpunkt stellen, ihn in all seiner Komplexität und Ambivalenz leuchten lassen. Wiedersehen. Ein Stück Hoffnung ist sein erstes Theaterstück.

Violetta - Tatiana Rasa, Sopran
Alfredo Germont -Sergio Tallo-Torres, Tenor
Giorgio Germont - Florian Pejrimovsky, Bassbariton

Maximilian Schamschula, Klavier

Erleben Verdis "La Traviata" in der beeindruckenden Kulisse der OPER in der KRYPTA in herausragender, idealer Besetzung! Der außergewöhnliche Saal bietet eine intime und stimmungsvolle Umgebung, die die Emotionen und Dramatik dieses Meisterwerkes noch intensiver zur Geltung bringt.

Die Krypta mit ihrer einzigartigen Akustik und dem historisch interessanten Ambiente schafft eine Nähe zu den Künstlern, die jedes Herz höherschlagen lässt. Tauchen Sie ein in die berührende Geschichte von Violetta und Alfredo mit einer Inszenierung, die tief unter die Haut geht.

Leicht gekürzt und mit Klavierbegleitung liegt der Fokus ganz auf der berührenden Handlung, der man sich nicht entziehen kann.

OPER in der KRYPTA steht für authentisches, ehrliches Operntheater und -handwerk. Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen durch die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der stimmungsvolle Saal persönliche und unvergessliche Klassikerlebnisse.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.


Handlung

Die Kurtisane Violetta Valery veranstaltet in ihrem Salon in Paris ein Fest. Ihr junger Verehrer, Alfredo Germont, stimmt ein Trinklied an, um sie zu beeindrucken. Nach einem Hustenanfall Violettas nutzt Alfredo seine Chance, Violetta die Ernsthaftigkeit seines Begehrens zu erklären. Ihrer eigenen Gefühle ungewiss, gibt sie ihm eine Kamelienblüte als Pfand. Er darf wiederkehren, sobald sie verblüht ist.

Drei Monate später leben Violetta und Alfredo als übermütiges Liebespaar auf Violettas Kosten auf dem Land. Als Alfredo dies beschämt erkennt, bricht er nach Paris auf, um eigenes Geld aufzutreiben.

In diesem Zeitraum sucht Alfredos Vater, Giorgio Germont, Violetta auf, um sie aufzufordern, sich von seinem Sohn zu trennen. Ihre unschickliche Beziehung stünde dem Glück seiner Tochter im Weg, deren standesgemäße Verbindung nun gefährdet sei. Violetta willigt in dem Wissen sein, bereits dem sicheren Tod geweiht zu sein. Sie leidet an Schwindsucht. Beeindruckt von ihrer Aufrichtigkeit und Hingabe verabschiedet Germont sich.

Alfredo findet nach seiner Rückkehr eine aufgewühlte Violetta Brief schreibend vor. Schnell bricht sie auf und ein Bote überreicht Alfredo ihren Abschiedsbrief. Verzweifelt liest er, sie habe sich zur Rückkehr in ihren alten Lebensstil entschieden und entsagt ihm.

Fürsorglich versucht Germont seinen Sohn zu trösten, doch vergeblich. Nach einem öffentlichen Eklat auf einem Fest, bei welchem Alfredo Violetta aus Eifersucht unsäglich beleidigt, zieht diese sich endgültig zurück.

Monate später verschlechtert sich Violettas Zustand dramatisch. Germont schreibt ihr, er habe Alfredo von ihrer Absprache berichtet. Dieser wolle nun bald zu ihr zurückeilen. Violetta weiß, dass sie keine gemeinsame Zukunft mehr haben und nimmt von ihrer Liebe und ihrem Leben Abschied.

Plötzlich stürzt Alfredo herein und das Aufflackern des Glücks scheint alle Hoffnung zurückzubringen. Germont erscheint und bekräftigt ihre Liebe, jedoch zu spät. Violetta schenkt Alfredo ihr Abbild mit der Bitte, eine neue Braut und neues Glück zu finden. Dafür wolle sie im Himmel beten. Sie erhebt sich ein letztes Mal, um nun den Tod zu finden.

Die grandiose Musik der erfolgreichsten Band aller Zeiten hat auch nach mehr als 50 Jahren seit ihrer Auflösung nichts an Faszination eingebüßt.

Die Brüder Hannes (voc, tamb) und Horst Gössl (voc, guit.) haben sich mit ihrem Programm „Beatles meet Strings“ gänzlich dem musikalischen Lebenswerk der Liverpooler Kultband verschrieben. Begleitet werden sie vom Ensemble „Classic Quartet Vienna“, dessen Mitglieder großteils in den Orchestern Wiens tätig sind, wobei die Arrangements von Martin Mössmer (Kontrabass) einen hohen Wiedererkennungswert der Originalsongs bieten: etwa beim berühmten Trompetensolo in „Penny Lane“ oder bei verschiedenen Gitarrensoli – gespielt von zwei Violinen, Viola und Kontrabass.

Ein Sextett der besonderen Art, das mit einer großen Portion Klassik den rockigen Grundcharakter der Beatles in keiner Weise vermissen lässt und mit seiner leidenschaftlichen Bühnenperformance das Publikum zwei Stunden lang in das geniale musikalische Universum der „greatest band of all time“ entführt.

Das siebente Studioalbum der legendären Wiener Band 5/8erl in Ehr´n schart in den Startlöchern.
BURN ON löst als Volkserkrankung das Burn Out ab:
Unsere Gesellschaft ist im Dauerstress, aber Weitermachen bis zur Erschöpfung ist angesagt. Pausen sind keine vorgesehen, BURN ON! 5/8erl in Ehr’n drehen den Spieß um und liefern mit BURN ON! eine Sound Therapie und Songs zum wunderbaren dolce far niente. Der Wiener Soul dient dabei als Schmerzmittel gegen den überfordernden Alltag unserer Zeit. Die 8erl haben über 18 Jahre ihren Do-It-Yourself Ethos perfektioniert, spielen in ungewöhnlicher Besetzung diverseste Musik von der Donau, über den Nil und Amazonas bis zum Mississippi, und musizieren und singen, dass es eine Freude ist. BURN ON!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

In deutscher Sprache mit englischen Songtexten

Book by Stephan Elliott and Allan Scott Based on the Latent Image / Specific Films Motion Picture

Premiere: 6. Dezember 2025 / Landestheater
Dancefloor-Songs, eine berührende Geschichte und ein Roadmovie, das uns aus der Stadt aufs Land führt: Das sind die Grundzutaten für dieses Musical. Basierend auf dem gleichnamigen Film von 1994 ist das Bühnenstück ein Gute-Laune-Paket, das nahtlos an den überraschenden Erfolg des Filmes anschloss. Dieser hatte von Australien ausgehend schnell die internationalen Kinos erobert, ebenso wie das Musical später die internationalen Bühnen.

Das Jukebox-Musical erzählt die Geschichte der zwei Dragqueens Mitzi (Tick) und Felicia (Adam) sowie der Transfrau Bernadette, die mit dem Bus „Priscilla“ durch das australische Outback reisen, um in Alice Springs eine Show zu veranstalten. Initiiert wird die Reise von Tick, der seinen Sohn aus einer früheren heterosexuellen Beziehung kennenlernen will. Für alle drei wird der Ausflug auch eine Reise zu sich selbst und ein Kampf um gesellschaftliche und persönliche Akzeptanz.

Identität, Toleranz und Selbstvertrauen werden mit Witz und Herz verhandelt und die bekannten Popsongs mit Ohrwurmcharakter (z. B. „I Will Survive“, „What’s Love Got to Do with It?“ und „It’s Raining Men“) sorgen für mitreißende Stimmung. Ein kunterbuntes Musical als Plädoyer für den Respekt vor der Individualität eines jeden Menschen.

Geschrieben von Stephan Elliott und Allan Scott wurde das Musical „Priscilla – Queen of the Desert“ 2006 in Sydney uraufgeführt. Die Musikauswahl war für die Bühnenadaption zentral: Es wurden 25 Lieder verwendet, die größtenteils aus der Popmusik der 70er- und 80er-Jahre stammen. Elliott hatte auch schon 1994 beim gleichnamigen Film Regie geführt. Nach dem großen Erfolg in Australien übersiedelte das Musical 2009 nach London und 2011 an den Broadway.

Mit „Priscilla – Queen of the Desert“ feiert Ramesh Nair sein Debüt als Regisseur am Salzburger Landestheater. Kürzlich noch als Hauptdarsteller in „Singin‘ in the Rain“ auf der Bühne, gestaltet er nun gemeinsam mit Michael Lindner (Bühne) und Adam Nee (Kostüme) das nächste Musical mit Kultstatus. Die Band unter der Leitung von Wolfgang Götz und Manuel Lauerer untermalt den farbenfrohen Abend mit den allseits bekannten Hits.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

In deutscher Sprache mit englischen Songtexten

Book by Stephan Elliott and Allan Scott Based on the Latent Image / Specific Films Motion Picture

Premiere: 6. Dezember 2025 / Landestheater
Dancefloor-Songs, eine berührende Geschichte und ein Roadmovie, das uns aus der Stadt aufs Land führt: Das sind die Grundzutaten für dieses Musical. Basierend auf dem gleichnamigen Film von 1994 ist das Bühnenstück ein Gute-Laune-Paket, das nahtlos an den überraschenden Erfolg des Filmes anschloss. Dieser hatte von Australien ausgehend schnell die internationalen Kinos erobert, ebenso wie das Musical später die internationalen Bühnen.

Das Jukebox-Musical erzählt die Geschichte der zwei Dragqueens Mitzi (Tick) und Felicia (Adam) sowie der Transfrau Bernadette, die mit dem Bus „Priscilla“ durch das australische Outback reisen, um in Alice Springs eine Show zu veranstalten. Initiiert wird die Reise von Tick, der seinen Sohn aus einer früheren heterosexuellen Beziehung kennenlernen will. Für alle drei wird der Ausflug auch eine Reise zu sich selbst und ein Kampf um gesellschaftliche und persönliche Akzeptanz.

Identität, Toleranz und Selbstvertrauen werden mit Witz und Herz verhandelt und die bekannten Popsongs mit Ohrwurmcharakter (z. B. „I Will Survive“, „What’s Love Got to Do with It?“ und „It’s Raining Men“) sorgen für mitreißende Stimmung. Ein kunterbuntes Musical als Plädoyer für den Respekt vor der Individualität eines jeden Menschen.

Geschrieben von Stephan Elliott und Allan Scott wurde das Musical „Priscilla – Queen of the Desert“ 2006 in Sydney uraufgeführt. Die Musikauswahl war für die Bühnenadaption zentral: Es wurden 25 Lieder verwendet, die größtenteils aus der Popmusik der 70er- und 80er-Jahre stammen. Elliott hatte auch schon 1994 beim gleichnamigen Film Regie geführt. Nach dem großen Erfolg in Australien übersiedelte das Musical 2009 nach London und 2011 an den Broadway.

Mit „Priscilla – Queen of the Desert“ feiert Ramesh Nair sein Debüt als Regisseur am Salzburger Landestheater. Kürzlich noch als Hauptdarsteller in „Singin‘ in the Rain“ auf der Bühne, gestaltet er nun gemeinsam mit Michael Lindner (Bühne) und Adam Nee (Kostüme) das nächste Musical mit Kultstatus. Die Band unter der Leitung von Wolfgang Götz und Manuel Lauerer untermalt den farbenfrohen Abend mit den allseits bekannten Hits.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Die 50+ Jahre Austropop-Revue
Katharina Straßer & Band

Katharina Straßer Stimme
Geri Schuller Klavier
Hanna Pichler Violine/Gitarre
Erich Buchebner Bass
Bernhard Egger Schlagzeug

50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer)

Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen.

Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.

Wer kennt sie nicht – die Geschichte von Mogli, dem Menschenkind, das fernab der Zivilisation im Dschungel aufwächst? Aufgezogen von wilden Tieren, lernt er die Gesetze der Natur: Überleben, Respekt und Zusammenhalt. Das Leben im Urwald ist rau – ein täglicher Kampf zwischen Fressen und Gefressenwerden. Doch Freundschaft, Mut und Vernunft lehren Mogli, was es heißt, Teil einer Gemeinschaft zu sein.Bis heute begeistert diese Geschichte Generationen – mit ihrer zeitlosen Botschaft und der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Tier. Choreograph Michael Kropf bringt dieses Abenteuer als farbenprächtiges, bewegendes **Ballett** auf die Bühne. Dabei stehen nicht nur die erfahrenen Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts auf der Bühne, sondern auch die **Eleven der Europaballett-Akademie**. Gemeinsam erzählen sie mit beeindruckendem Können, Leidenschaft und Ausdruckskraft die Geschichte von Mogli in der Sprache des Tanzes.

Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist

Die Fledermaus
Operette von Johann Strauss

Ein Gastspiel der Kammeroper Köln

Die beliebteste Operette von Johann Strauss ist eine gleichermaßen lebenskluge wie heiter-ironische Gesellschaftssatire, deren Unterhaltungswert und musikalischer Esprit seit dem 19. Jahrhundert nichts an Faszinationskraft eingebüßt hat.

Wilde Partys, Verwechslungen, Verschwörungen, Intrigen und Schadenfreude bestimmen die klassische Wiener Operette und dazu gesellt sich viel Unterhaltung im Walzertakt. Aristokraten, Bürger und Dienstboten vergnügen sich auf einem Fest, verbrüdern sich, es gibt jeder vor, jemand anderer zu sein und am Ende schiebt man die Schuld auf den Champagner. Doch es klären sich alle Missverständnisse auf und die Charaktere feiern fröhlich die Freundschaft und das Leben.

Die turbulente Geschichte wird durch eingängige Melodien untermalt, die für ihren Charme und Esprit bekannt sind. Diese Operette ist ein Paradebeispiel für das Talent des Komponisten, die Leichtigkeit des Wiener Walzers einzufangen und mit der Handlung zu verbinden.

Erleben Sie diesen mitreißenden Abend voller Spielfreude mit Musik und in Szene gesetzt durch das Ensemble der Kammeroper Köln.

Sag Du Florian - was ist jetzt schon wieder?!
Ein Talk

Der Investigativ-Journalist und der Investigativ-Kabarettist in einem gemeinsamen Gespräch über die politische Realität unseres Landes.

Pointiert, reflektiert und vor allem gut recherchiert bereiten sie eine Mischung aus Investigativ-Journalismus, Satire und Gesellschaftskritik auf. Ein Realitätscheck mit Unterhaltungsfaktor.

Jede Aufführung von „Sag Du, Florian...“ ist einzigartig, weil das Programm ständig in Bewegung ist, Neues bietet und sich stets selbst aktuell fortschreibt.

Florian Scheuba und Florian Klenk berichten vom politischen Alltag in Österreich: über Skandale, Intrigen und Hintergründe, immer auf Basis der aktuellen Schlagzeilen.

Dafür haben sie ein neue Kunstform kreiert: Korruptions-Jazz. Einer gibt das Thema vor, der andere improvisiert dazu. Sie zitieren aus Akten, vergleichen alte und neue Fälle und entdecken so, dass viele der handelnden Personen immer wieder in teils unterschiedlichen Rollen auftauchen.

Dabei gibt es viel zu staunen und um fassungslos zu sein, aber auch viel zu lachen.

„Der nach Sinn strebende Mensch muss sich in einer sinnlosen Welt fremd fühlen.“ – Albert Camus

Die Geschichte eines jungen Franzosen in Algerien, den ein lächerlicher Zufall zum Mörder macht, wurde 1942 im besetzten Frankreich zu einer literarischen Sensation und entwickelte sich zu einem der meistgedruckten französischen Romane des 20. Jahrhunderts. Das Werk bedeutete den schriftstellerischen Durchbruch für Albert Camus und gilt heute als einer der Haupttexte des Existentialismus.

„Heute ist Mama gestorben. Oder vielleicht gestern, ich weiß es nicht.“ – mit diesen Worten eröffnet Camus‘ Held Meursault seine Geschichte, wortkarg und ohne Emotion. Nach Totenwache und Beerdigung auf dem Land nimmt Meursault seinen unaufgeregten Alltag in Algier wieder auf. Details seiner Umgebung nimmt er wahr, ohne Stellung zu nehmen – sei es zu Gewalt und Ungerechtigkeit oder zu Liebe und Verbundenheit. Ein Angebot, beruflich in Paris Karriere zu machen, reizt ihn nicht, er ist zufrieden, wenn sein Alltag weiterhin wie gewohnt verläuft. Sein Nachbar, Raymond Sintès, zieht den Emotionslosen in eine Rachegeschichte mit einer ehemaligen Geliebten hinein. Als Meursault vom Glanz der Sonne auf der Messerklinge eines Angreifers geblendet wird, greift er zur Waffe und tötet den Gegner mit einem Schuss. „Ich begriff, dass ich das Gleichgewicht des Tages, das ungewöhnliche Schweigen des Strandes zerstört hatte, an dem ich glücklich gewesen war.“ Camus‘ Werk enthält in der schonungslosen Darstellung der Gleichgültigkeit ein Plädoyer für die Mitmenschlichkeit.

Albert Camus (1913–1960) gilt als einer der bedeutendsten französischen Autoren des 20. Jahrhunderts. Während des Zweiten Weltkrieges war er die intellektuelle Leitfigur der französischen Résistance gegen die deutsche Besatzung. Seine publizistische Tätigkeit ist stark von der Philosophie des Existenzialismus geprägt. 1957 wurde Camus für sein Lebenswerk mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet. 1960 starb er bei einem Autounfall.

Murat Dikenci studierte Angewandte Kulturwissenschaften in Lüneburg. In Berlin sammelte er erste Theatererfahrungen. Seit 2007 ist Dikenci als Schauspieler in Film/Fernsehen (u. a. „Berlin Station“, „Tatort“) und Theater (Maxim Gorki Theater, Schauspiel Köln) tätig. Seine erste Regiearbeit „Sesperado“ wurde 2017 zum Theatertreffen der Jugend eingeladen. Seit der Spielzeit 2023/2024 leitet er das STUDIO Я am Maxim Gorki Theater in Berlin.

SPIDERGAWD wurde im Jahre 2013 als Nebenprojekt der beiden Motorpsycho-Musiker Bent Sæther (Bass) und Kenneth Kapstad (Schlagzeug) gegründet. Komplettiert wurde die erste Besetzung durch den Sänger und Gitarristen Per Borten und den Saxophonisten Rolf Martin Snustad. 2014 wurde über Crispin Glover Records das selbst betitelte Debütalbum veröffentlicht.
2015 folgte das zweite Studioalbum Spidergawd II. Im gleichen Jahr wurden Spidergawd mit dem Bendiksenprisen ausgezeichnet, einem vom norwegischen Kulturministerium vergebenen und mit 100.000 Kronen dotierten Musikpreis.
Das 2016 veröffentlichte Album Spidergawd III brachte der Band mit Rang 24 in ihrem Heimatland die erste Chartplatzierung. Ebenfalls 2016 verließ das Gründungsmitglied Bent Sæther Spidergawd und wurde durch Hallvard Gaardløs ersetzt. Es folgten vier weitere Alben, "Spidergawd VII" erschien 2023.

2026 geht die Band nun mit neuem Album im Gepäck auf Europa Tour!
Tickets sichern!

SchauMa - Theater in Oberkärnten: eine bunt gemischte Theatergruppe mit Akteuren aus Oberkärnten (Drautal/Gailtal/Mölltal) präsentiert die höchst beklagenswerte und gänzlich unbekannte Ehetragödie von Romeo & Julia – Ohne Tod kein Happy End - eine Komödie von Michael Niavarani sehr lange nach William Shakespeare.

Romeo und Julia sind nur deswegen das größte Liebespaar der Weltliteratur, weil sie nie miteinander leben mussten, sondern rechtzeitig gestorben sind.

Im Falle unserer höchst beklagenswerten Komödie sind nicht die beiden Liebenden gestorben sondern die Liebe. Die Kinder sind aus dem Haus, die Geschäfte laufen gut – und plötzlich tauchen eine alte Liebe und eine junge Schauspielerin auf und allen Beteiligten schießt die Verliebtheit wieder ein! Sofort kommt es zu Lügen, Sex und Betrug … denn wie sagt William Shakespeare selbst: „Weise sein und lieben vermag kein Mensch!“

Wer kennt sie nicht – die Geschichte von Mogli, dem Menschenkind, das fernab der Zivilisation im Dschungel aufwächst? Aufgezogen von wilden Tieren, lernt er die Gesetze der Natur: Überleben, Respekt und Zusammenhalt. Das Leben im Urwald ist rau – ein täglicher Kampf zwischen Fressen und Gefressenwerden. Doch Freundschaft, Mut und Vernunft lehren Mogli, was es heißt, Teil einer Gemeinschaft zu sein.Bis heute begeistert diese Geschichte Generationen – mit ihrer zeitlosen Botschaft und der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Tier. Choreograph Michael Kropf bringt dieses Abenteuer als farbenprächtiges, bewegendes **Ballett** auf die Bühne. Dabei stehen nicht nur die erfahrenen Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts auf der Bühne, sondern auch die **Eleven der Europaballett-Akademie**. Gemeinsam erzählen sie mit beeindruckendem Können, Leidenschaft und Ausdruckskraft die Geschichte von Mogli in der Sprache des Tanzes.

Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer
DER KÖNIG DER LÖWEN
The Music live in Concert!
70 Mitwirkende!
Solisten, Chor und Musiker der Cinema Festival Symphonics
Künstlerische Leitung: Stephen Ellery

Mit Screen-Animationen
Songs in deutscher Sprache!
Zum ersten Mal wird in diesem Konzert-Ereignis der brillante Film-Soundtrack mit den packenden Songs des gleichnamigen Musical-Welterfolges verbunden und eindrucksvoll durch Screen- Animationen emotionalisiert.

Film-Legende Hans Zimmer und Sir Elton John

Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm "Der König Der Löwen": Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie "Hakuna Matata", "Circle of Life" und "Can You Feel the Love Tonight" sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert.

Gemeinsam ist die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer ein einzigartiges Konzert-Erlebnis, dass alle Altersklassen gleichermaßen berührt und begeistert!

Mit kaum einem anderen Film-Soundtrack verbinden ganze Generationen so viele persönliche Emotionen und Erinnerungen wie mit Disneys "König der Löwen". Die Geschichte des Löwenjungen Simba, der sich auf die Suche nach seinem Platz im ewigen Kreislauf des Lebens macht. Eine archaische Grundstruktur, die über Generationen hinweg fasziniert.

70 Mitwirkende

70 Mitwirkende, Solisten, Chor und Orchester, der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery aus London, begeisterten die Zuschauer schon mit den Konzert-Aufführungen von "Game of Thrones", "Star Wars" und "Harry Potter".

Das Ensemble ist bekannt für ihren emotionalen, originalgetreuen, klanggewaltigen Sound, der die Zuschauer direkt in die Filmthemen eintauchen lässt.

Animiert wird dieses emotionsreiche, klangvolle Erlebnis von Video-Clips, die die Zuschauer direkt in die afrikanische Savanne entführen. Majestätische Löwen, urtümliche Elefanten, elegante Leoparden und natürlich das Warzenschwein Pumba und das Erdmännchen Timon illustrieren farbenreich den ewigen Kreislauf des Lebens.

Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.