Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Ana Milva Gomes, Gesang
Vincent Bueno, Gesang
Deniz Malatyali, Gesang
Eric Papilaya, Gesang

Band
Lorenz Spritzendorfer, Saxophon
Martin Fischer, Trompete
Manfred Wechslauer, Gitarre

Alexander Sebr, Keyboards

Martin Enzmann, Bass

Christian Stolzl Schlagzeug

Genießen Sie unvergängliche Pop-, Rock- und Soulklassiker, große Musical-Melodien sowie Hits von Legenden wie Tina Turner, Freddie Mercury, Michael Jackson und Whitney Houston. Die gefeierten Musicalstars Ana Milva Gomes und Vincent Bueno verzaubern mit eindrucksvoller Stimmkunst und Charisma. Gemeinsam mit Eric Papilaya, Deniz Malatyali und einer mitreißenden sechsköpfigen Liveband entfachen sie ein Feuerwerk voller Emotionen, Erinnerungen und Leidenschaft – ein Konzert, das Herz und Seele gleichermaßen berührt.

DONNERSTAG
Volbeat
Bad Omens, Sex Pistols ft Frank Carter, Kaleo, Trivium, Tom Morello, Feine Sahne Fischfilet, Mastodon, Black Veil Brides, Bilmuri, Static-X, Lemo, D’Artagnan, Soft Play, Return to Dust, Ego Kill Talent
RED BULL STAGE: We Came As Romans, Snot, Ankor, Aurorawave, Yunger, Cassies

FREITAG
The Cure
The Offspring, A Perfect Circle, Ice Nine Kills, Social Distortion, Breaking Benjamin, Black Label Society, The Pretty Reckless, The Plot in You, Skindred, Royal Republic, President, Catch Your Breath, Magnolia Park, Six Feet Under, Just Mustard
RED BULL STAGE: Thrown, Annisokay, Quicksand, Melrose Avenue, TX2, The Pretty Wild, Zascha

SAMSTAG
Iron Maiden
Sabaton, Alter Bridge, A Day to Remember, Sepultura, Roy Bianco & Die Abbrunzatiboys, Madsen, All Time Low, Kanonenfieber, The Rasmus, Kublai Khan TX, Querbeat, Bad Nerves, Future Palace, Nickelsdorfer Böhmische
RED BULL STAGE: Lagwagon, Loathe, Kupfergold, Chuggaboom, A New Chapter

SONNTAG
Bring Me The Horizon
Papa Roach, Architects, Three Days Grace, Hollywood Undead, P.O.D., VOILÁ
RED BULL STAGE: All Them Witches, Malevolence, Drain, Slay Squad, Vinegar Hill

DONNERSTAG
Volbeat
Bad Omens, Sex Pistols ft Frank Carter, Kaleo, Trivium, Tom Morello, Feine Sahne Fischfilet, Mastodon, Black Veil Brides, Bilmuri, Static-X, Lemo, D’Artagnan, Soft Play, Return to Dust, Ego Kill Talent
RED BULL STAGE: We Came As Romans, Snot, Ankor, Aurorawave, Yunger, Cassies

FREITAG
The Cure
The Offspring, A Perfect Circle, Ice Nine Kills, Social Distortion, Breaking Benjamin, Black Label Society, The Pretty Reckless, The Plot in You, Skindred, Royal Republic, President, Catch Your Breath, Magnolia Park, Six Feet Under, Just Mustard
RED BULL STAGE: Thrown, Annisokay, Quicksand, Melrose Avenue, TX2, The Pretty Wild, Zascha

SAMSTAG
Iron Maiden
Sabaton, Alter Bridge, A Day to Remember, Sepultura, Roy Bianco & Die Abbrunzatiboys, Madsen, All Time Low, Kanonenfieber, The Rasmus, Kublai Khan TX, Querbeat, Bad Nerves, Future Palace, Nickelsdorfer Böhmische
RED BULL STAGE: Lagwagon, Loathe, Kupfergold, Chuggaboom, A New Chapter

SONNTAG
Bring Me The Horizon
Papa Roach, Architects, Three Days Grace, Hollywood Undead, P.O.D., VOILÁ
RED BULL STAGE: All Them Witches, Malevolence, Drain, Slay Squad, Vinegar Hill

Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.
Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Wenn sich große Stimmen, emotionale Tiefe und stilvolle Eleganz verbinden, entsteht ein musikalisches Erlebnis, das unvergessen bleibt - genau das verkörpern die IMPULSO TENORS. Seit ihrem umjubelten Durchbruch bei The Voice of Germany haben Laszlo Maleczky, German Gholami und Val Mihelčič sich als eine der spannendsten neuen Formationen im Classical-Crossover-Genre etabliert. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Oper, Pop und internationalem Flair verzaubern sie die Bühnen Europas.
Ihr aktuelles Album Passione steht ganz im Zeichen musikalischer Vielfalt, Leidenschaft und künstlerischer Exzellenz. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2024 begeisterten die drei Tenöre nicht nur in zahlreichen TV-Shows, Interviews und hochkarätigen Events, sondern feierten auch ein besonderes Highlight: Im Februar 2025 standen sie vor mehr als 10.000 Menschen beim SemperOpernball Open-Air auf der Bühne - ein Auftritt, der als emotionaler Höhepunkt des Abends gefeiert wurde.
Bei Ihren Konzertabenden präsentieren sie ein Programm der großen Unterhaltung: Von unvergesslichen Arien und Tenor-Klassikern bis hin zu modernen Pop- und Rocktiteln, die in ihrer Interpretation zu emotionalen Klangkunstwerken werden. Songs wie Time To Say Goodbye, You Raise Me Up, Imagine oder Enjoy The Silence erklingen in neuen, tief berührenden Arrangements.
Die Impulso Tenors stehen für musikalischen Glanz auf höchstem Niveau - perfekt für einen Abend voller Atmosphäre, Gänsehaut und großer Gefühle. Lassen Sie sich entführen in eine Welt zwischen klassischer Brillanz und moderner Leidenschaft - ein unvergesslicher Auftritt, der die Seele berührt.

Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Im Jubiläumsjahr 2026 (400 Jahre OÖ Bauernkrieg), wird das Laienspiel „So wolle Gott uns gnädig sein“ im Heimatort Stefan Fadingers durch die Stefan Fadinger Bauerngruppe auf der Waldbühne in St. Agatha aufgeführt. Umrahmt wird das Event durch einen historischen Markt (dieser beginnt bereits 3 Stunden vor Aufführung).

Scheiß auf Yoga - Das Live-Programm Atme tief ein.
Und dann … pfeif drauf!
"Scheiß auf Yoga" ist kein Abend zum Optimieren, sondern zum Loslassen.
Ein ehrlicher, witziger, befreiender Abend über das Leben, das ständig von uns will, dass wir mehr leisten, mehr geben, mehr werden - aber uns selten zeigt, wer wir wirklich sind.
Hier wird gelacht werden. Laut, herzlich, vielleicht auch Tränen aber vor allem viel und aus dem Herzen.
Denn wer lacht, legt ab - wenigstens für diesen Abend - den Rucksack voller Ansprüche, Zweifel und "Ich müsste eigentlich …".

Tania dreht den Spieß um:
Hier geht’s nicht um Selbstoptimierung, sondern um Selbstvertrauen.
Nicht um Heilung, sondern um die Erkenntnis, dass du längst genug bist.
Dass du nicht erst gut bist, wenn du es allen recht machst - sondern jetzt. Genau so.
Es wird gelacht, genickt, vielleicht auch mal geschluckt oder geweint - aber am Ende gehst du nach Hause mit einem warmen Herzen und dem Gefühl: Du brauchst nichts zu tun, um genug zu sein.
Denn du bist schon einzigartig. Und wundervoll.

Kein Dogma. Kein Druck. Kein Zwang.
Nur Humor, Herz und echtes Leben.

„Hau nix weg - wer weiß für was man‘s noch brauchen kann“. Das war der Lieblingsspruch von Tonis Onkel Erwin, der in seiner Sammelleidenschaft ein immenses Allerlei an Trödelkram in den Lagerräumen seiner kultigen Autowerkstatt angehäuft hatte.

Es sollte ein schicksalhafter Tag werden, als Onkel Erwin seinem Neffen Toni Bartl nach langem Bitten endlich Zugang in die heiligen Hallen seiner über Jahrzehnte gehorteten Schätze gewährte. Auf Anhieb war Tonis musischer Erfindergeist geweckt und er verließ das Gelände seines Onkels letztlich mit einem Anhänger voller Ausgangsmaterial, um den Bau zahlreicher, alternativer Musikinstrumente in Angriff zu nehmen. So verwandelte Toni Bartl in geschickter Handwerkskunst und unzähligen Stunden Onkel Erwins ausgedientes Gerümpel zu kreativen Unikat-Instrumenten.

Alles in allem entstand mit „hauNIXweg“ ein kreatives und sehr lustiges Bühnenspektakel, bei dem Toni Bartl demonstriert, wie Nachhaltigkeit trotz immenser Materialschlacht möglich sein kann. Der reine Materialwert seiner über zwanzig Recycling-Instrumente übersteigt kaum fünfzig Euro.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

LÄSTERLIEDER
Das neue Bühnenprogramm von und mit Jimmy Schlager
Die Experten und Besserwisser unserer Zeit sind überall und haben einfache Lösungen für komplexe Themen parat.
Jimmy Schlager kann das auch! Ja, sogar besser!
Er gibt die schwierigsten Antworten auf die einfachsten Fragen!
In "Lästerlieder" zeigt er einmal mehr sein Talent, das Publikum mit seinen mitreißenden Songs und pointierten Geschichten zu begeistern. Die gefühlte Ewigkeit unseres Lebens und wie wichtig wir uns dabei nehmen wird ebenso thematisiert, wie all die entbehrlichen Figuren und Erlebnisse die uns dabei begegnen.
Eine humorvolle Reise durch die Sonderbarkeiten der Gesellschaft, denen Jimmy Schlager gekonnt alle Details entlockt. Über die wir uns wundern, über die wir grübeln, schmunzeln, oder herzhaft lachen können.
Besetzung: Jimmy Schlager - Geschichten, Gesang & Gitarre
Chris Heller - Klavier & Gesang

18.45 Einführungsvortrag mit Franz Gratl
Hofkirche

Vespro della Beata Vergine
Rekonstruktion eines frühbarocken Vespergottesdienstes
Johann Stadlmayr Vesperpsalmen aus „Salmi a due, e tre voci con due violini o cornetti“ (Michael Wagner - Innsbruck, 1640)

vita & anima
Jacob Lawrence - Tenor
Jakob Pilgram - Tenor
Frithjof Smith - Zink
Gebhard David - Zink
Barbara Fischer - Violone
Reinhild Waldek - Barockharfe
Andreas Arend - Chitarrone
Peter Waldner - Orgelpositiv

1640 veröffentlichte Johann Stadlmayr, der berühmte Hofkapellmeister der Erzherzogin Claudia de‘ Medici in Innsbruck eine Sammlung mit Psalmen und Magnificat-Vertonungen für die Vesper. Dieses Opus erschien im Verlag von Michael Wagner, der ein Jahr zuvor die Witwe von Johann Gäch geheiratet und damit dessen Offizin übernommen hatte. Der Druck galt bis vor kurzem als unvollständig, aber inzwischen konnte das fehlende Stimmbuch für Violine I / Zink I im Kloster Marienberg oberhalb von Burgeis im Südtiroler Obervinschgau lokalisiert werden. Die Sammlung von 1640 zeigt Stadlmayrs souveräne Beherrschung des aktuellsten konzertierenden Kirchenstils italienischer Prägung: Zu den Solostimmen treten Violinen oder Zinken und Basso continuo. In unserem Konzert präsentieren wir diese Werke in der typischen Abfolge eines Vesper-Gottesdienstes, wie er um 1640 am Innsbrucker Hof erklungen sein könnte. Während die meisten Werke Stadlmayrs übrigens Angehörigen der Tiroler Habsburger, denen er seit 1607 diente, gewidmet waren, dedizierte er dieses Opus Don Federico Enriquez, dem spanischen Botschafter am Innsbrucker Hof, der laut Stadlmayrs Widmungsvorrede ein großer Musikliebhaber gewesen sein muss.

Kooperationsprojekt mit der Brixner Initiative Musik und Kirche, dem Festival Musica Sacra Trentino/Südtirol, der Musikabteilung der Tiroler Landesmuseen & dem CD-Label musikmuseum

Konstrukt 5
Am 14. März 2025 erscheint "Konstrukt 5". Das neue Album des Wiener Indie-Kammerpop-Kollektivs Buntspecht ist von radikal wilder Schönheit und wahnhaft-psychedelischer Intensität beseelt. So spenden Buntspecht Zuversicht und Wärme in finsteren Zeiten.

Die Verwirrung beginnt beim Titel: "Konstrukt 5" heißt das neue Album der Wiener Gruppe Buntspecht, und man bezieht das natürlich direkt auf die Anzahl ihrer bisherigen Alben, bis einem auffällt: "Konstrukt 5" ist das sechste Buntspecht-Album, nicht das fünfte. Damit ist dann also gleich schon mal klar, dass man Buntspecht mit spießigem Ordnungssinn oder überhaupt irgendeiner klassischen Kategorie nicht beikommen kann.

Viel wichtiger zum Verständnis der Gruppe Buntspecht ist ohnehin das Wort vor der Zahl: Ein Konstrukt, also laut Duden - und jetzt wird’s leicht umständlich! - eine "Arbeitshypothese oder gedankliche Hilfskonstruktion für die Beschreibung erschlossener Phänomene", ist insofern stets und immer alles, was Buntspecht machen, weil dieser Musik automatisch etwas Temporäres, Instabil-Fragiles immanent ist, darin liegt ihr Reiz. Es geht um die Kraft und den Zauber des Moments, darum, was jetzt und gerade ist und was man daraus machen kann. Spoiler: Eine Menge!

Die ohnehin ziemlich hohe, bisweilen aufs Angenehmste an Hamilton Leithauser erinnernde Stimme von Lukas Klein kippt zu Beginn der ersten Single "Im Fluss" einen kurzen Moment beinahe ins Hysterische, wenn er singt: "Ganz egal, was der Morgen bringt, ganz egal." Kein Wunder: Man muss ja wirklich komplett bescheuert, hysterisch, wahnsinnig sein, um in diesen Zeiten allen Ernstes zu behaupten: "Heute ist es schön, ja alles ist im Fluss, heute ist ein guter Tag", weshalb Lukas sich beeilt hinterherzusingen: "Alles geht den Fluss hinab". In diesem Spannungsfeld bewegt sich Konstrukt 5

Im auslaufenden Winter 2024 traf sich zunächst der Sänger und Gitarrist Lukas Klein mit Florentin Scheicher (Klavier, Gesang, Trompete) zu einer ersten Session in einem alten Haus von Kleins Familie am Fuße des Rax-Gebirges, die den Grundstein für "Konstrukt 5" legen sollte. Auf den Kuppen lag noch Schnee, in den Tälern spross das erste Grün, die Luft war klar, die Köpfe waren frei.

Der Vibe für diese Session war: Beim geringsten Gefühl des Widerstands oder Unwillens wird die Idee liegen gelassen und einer anderen nachgegangen. Es ging den beiden Musikern, um radikale Leichtigkeit. "Wir haben uns dort eine Woche eingeschlossen und hatten eine Menge Spaß", erzählt Lukas Klein. "So haben wir jeden Tag von neun Uhr morgens bis drei Uhr nachts an Songideen gearbeitet."

Layer und Samples aus diesen Sessions haben ihren Weg unverändert auf das finale Album gefunden, also kleine Konstrukte, wenn man so will. Diese Miniatur-Artefakte bildeten die Basis eines Albums, das schließlich - wie immer bei Buntspecht - gemeinsam in der angestammten Besetzung aus Antonia Luksch (Cello, Gesang), Roman Geßler (Saxofon), Florian Röthel (Schlagzeug) und Jakob Lang (Bass) ausgearbeitet, um weitere Songs ergänzt und im Studio eingespielt wurde.

Stimmungen und Komposition waren dabei beinahe wichtiger als die Texte, Melodien standen im Vordergrund: "Der Text hat sich diesmal oft aus der Komposition ergeben", sagt Lukas, "sonst war es meist andersrum: Die Musik hatte den Texten zu folgen." Eine Arbeitsweise, die die gesamte Band als überaus befreiend empfunden hat, weil sie ganz und gar in der Musik aufgehen konnten.

Die Arbeit an Songs geschieht bei dieser Band also immer noch überwiegend intuitiv, beinahe unbewusst. Und vielleicht verdankt das Album ja auch diesem Ansatz seine Bittersweetness. Die Grundhaltung auf Konstrukt 5: Aus Fatalismus geborener Optimismus. "Alles geht den Bach hinab" war zum Beispiel eine der ersten Zeilen, die Florentin auf den unfertigen Song gefreestylt hatte, aber daraus wurde dann eben "Alles bleibt im Fluss." Man darf sich von dem ganzen Irrsinn da draußen ja nicht komplett fertig machen lassen, auch wenn das nicht immer leicht ist.

"Es ist gerade nicht so einfach", bestätigt Lukas. "Kriege, Krisen, Trump, Gaza - es ist nahezu unmöglich, in diesen hochpolitisierten Zeiten leichte Stücke zu schreiben. Man will diese Themen nicht eins zu eins in seiner Kunst haben, aber sie sind natürlich automatisch ein Teil davon. Mir geht es darum, das zu verinnerlichen und nicht zu negieren, aber uns gleichzeitig eine gewisse Leichtigkeit zu erhalten." "Konstrukt 5" ist insofern das überragende künstlerische Dokument eines konstruktiven Umgangs mit der Düsternis.

Die Arbeit an "Konstrukt 5" war immer auch ein Aufbäumen gegen die Umstände, ein Kampf um Schönheit und der Versuch, sich ein Stück davon zu bewahren. "Way Down Alley" verkörpert diesen Ansatz musikalisch wie kaum ein anderes Stück, ein psychedelischer Flow, der in die Unendlichkeit führt.

Dabei verdankt "Way Down Alley" seine Existenz einem kleinen Unfall: Aus Versehen hatte Florentin beim Bearbeiten des Songs eine Spur falsch verschoben. "Das war eigentlich ein Fehler, aus dem dann eher zufällig etwas extrem Interessantes entstanden ist", sagt Lukas. "Von da aus haben wir das Stück gemeinsam im Studio aufgebaut, allerdings ziemlich überlegt. Was lustig ist, weil kaum ein anderes Stück so spontan und jambasiert klingt wie "Way Down Alley".

Solche spontanen Eingebungen sind für diese Band essenziell. Die Ballade "Vom Kopf der Hut", das elegische "Die Stadt in dir", die Spoken-Word-Meditation "Was hält dich hier?" - diese Lieder spenden auf sanfte Weise Zuversicht, sind von einer betörenden Wehmut umflort und von superber Musikalität beseelt. Sie lassen einen weitermachen im Wissen um die Dunkelheit.

"Wie schnell der Wind weht hab ich nie wirklich verstanden", singt Lukas Klein in dem grandios funkelnden "Wenn du jetzt gehst", dessen Refrain man nie wieder vergisst, sobald man ihn einmal gehört hat. Aber wer versteht das schon?

Der Indie-Kammerpop von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikal wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Weil er um unsere Machtlosigkeit weiß. So spenden Buntspecht Wärme, Hoffnung in finsteren Zeiten.