Roland Neuwirth & radio.string.quartet - "Erd´"

19 Monate und vier Tage hat Roland Neuwirth nach seinem Abschied von den Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Doch dann fragte ihn ein befreundeter Veranstalter, ob er nicht bei seinem Festival spielen wolle, in welcher Besetzung auch immer.

Neuwirth sagte zu. Er trat jedoch nicht mit seinem ehemaligen Ensemble, den Neuwirth Extremschrammeln auf, die sind seit Ende 2016 (Musik-) Geschichte, sondern mit dem radio.string.quartet. Ein Streichquartett, dessen Arbeit er seit langem sehr schätzte. Auf dem Programm standen neben Neuwirth-Klassikern einige neue Kompositionen, arrangiert von den Musikern des r.s.q. und Roland Neuwirth selbst. Die Kombination aus Streichquartett und neuen Arrangements hebt die Lieder von Neuwirth auf eine ganz andere, besondere Ebene. Im ersten Moment zuweilen irritierend, als betrachte man sie in einem Vexierspiegel, dann aber, wie unter einem Brennglas, schärfer und konturenreicher. Das macht das Zu- bzw. Neuhören ungemein spannend.

Roland Neuwirth über das neue Musikprojekt: "Wenn sich ein so großartiges Ensemble wie das radio.string.quartet plötzlich mit meinen Liedern beschäftigt, entsteht eine neue Dimension. Die Geiger Bernie Mallinger und Igmar Jenner spielten lange Zeit bei den Extremschrammeln. Sie bilden mit den meisterhaften, noch dazu bildhübschen Damen Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello) ein überaus virtuos groovendes Streichquartett. Wen reißt solch eine Präsenz nicht aus der Lethargie? Also werden sie mich sicher verstehen: Ich bin süchtig, ich singe wieder."

Roland Neuwirth, Gesang
radio.string.quartet:
Bernie Mallinger, Violine, Oktav-Violine, Stimme
Igmar Jenner, Violine, Oktav-Violine
Cynthia Liao, Viola, Stimme
Sophie Abraham, Cello, Stimme

Melodramma in drei Akten (1853)
Libretto von Francesco Maria Piave
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum.

Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt.

Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit.

Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte.

Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo
Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto
Kostüme: Paolo Fantin
Licht: Alessandro Carletti
Choreographie: Thomas Wilhelm
Video: Roland Horvath
Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Melodramma in drei Akten (1853)
Libretto von Francesco Maria Piave
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum.

Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt.

Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit.

Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte.

Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo
Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto
Kostüme: Paolo Fantin
Licht: Alessandro Carletti
Choreographie: Thomas Wilhelm
Video: Roland Horvath
Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher

Roland Neuwirth & radio.string.quartet - "Erd´"

19 Monate und vier Tage hat Roland Neuwirth nach seinem Abschied von den Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Doch dann fragte ihn ein befreundeter Veranstalter, ob er nicht bei seinem Festival spielen wolle, in welcher Besetzung auch immer.

Neuwirth sagte zu. Er trat jedoch nicht mit seinem ehemaligen Ensemble, den Neuwirth Extremschrammeln auf, die sind seit Ende 2016 (Musik-) Geschichte, sondern mit dem radio.string.quartet. Ein Streichquartett, dessen Arbeit er seit langem sehr schätzte. Auf dem Programm standen neben Neuwirth-Klassikern einige neue Kompositionen, arrangiert von den Musikern des r.s.q. und Roland Neuwirth selbst. Die Kombination aus Streichquartett und neuen Arrangements hebt die Lieder von Neuwirth auf eine ganz andere, besondere Ebene. Im ersten Moment zuweilen irritierend, als betrachte man sie in einem Vexierspiegel, dann aber, wie unter einem Brennglas, schärfer und konturenreicher. Das macht das Zu- bzw. Neuhören ungemein spannend.

Roland Neuwirth über das neue Musikprojekt: "Wenn sich ein so großartiges Ensemble wie das radio.string.quartet plötzlich mit meinen Liedern beschäftigt, entsteht eine neue Dimension. Die Geiger Bernie Mallinger und Igmar Jenner spielten lange Zeit bei den Extremschrammeln. Sie bilden mit den meisterhaften, noch dazu bildhübschen Damen Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello) ein überaus virtuos groovendes Streichquartett. Wen reißt solch eine Präsenz nicht aus der Lethargie? Also werden sie mich sicher verstehen: Ich bin süchtig, ich singe wieder."

Roland Neuwirth, Gesang
radio.string.quartet:
Bernie Mallinger, Violine, Oktav-Violine, Stimme
Igmar Jenner, Violine, Oktav-Violine
Cynthia Liao, Viola, Stimme
Sophie Abraham, Cello, Stimme

MAGICAL MUSICAL NIGHTS 2026

In dieser ca. 50-minütigen Show erleben Sie eine musikalische Reise durch die Highlights der beliebtesten Musicals. Tauchen Sie mit uns ein in die bunte Wasserwelt der Meeresbewohner, erfahren Sie mehr über das turbulente Leben von Elisabeth und schwingen Sie Ihre Hüften zu den mitreißenden Songs der Grease-Jukebox. Eisig wird es dann, wenn Sie sich plötzlich in einem Schneepalast befinden und eine winzige Schneeflocke Ihre Nase berührt und „Mamma Mia“ heißt es, wenn die unvergessenen Lieder von ABBA zum Abschluss der Show vom Musicalensemble des Vereins Theater bewegt und der Musicalausbildung Stage Manufactory auf der Lustspielhaus-Bühne der Sonnentherme Lutzmannsburg für Sie performt werden und Sie, liebes Publikum, zum Mitsingen und Mittanzen einladen.

Sprache Deutsch, Songs Englisch.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Der Bayrische-Rebell kommt nach dem restlos ausverkauften Konzert von 2019 zu seinem 70.Geburstag wieder nach Griffen auf die einzigartige Burgruine am Griffner Schlossberg. Hier bei handelt es sich auch um das einzige Kärnten Konzert für 2026! Daher gilt - jetzt schnell Tickets sichern!

Der Liedermacher, Gesellschafts- und Systemkritiker begeistert mit bedingungsloser Ehrlichkeit, Frechheit und Originalität bereits über 40 Jahre sein buntgemischtes Publikum. Söllners Vision ist aktueller denn je, „Meine Vision von Gesellschaft sieht so aus, dass niemand ausgesondert wird, dass Funktionierer und Nichtfunktionierer nebeneinander leben, ohne Neid und Arroganz, weil eben jeder das ist, zu dem er sich entwickeln durfte.“

Kein Konzert gleicht dem anderen .... „da ist den ganzen Abend dieser Glanz in den Augen, das kindliche Kopfschütteln über die Ungerechtigkeit der Welt. Er könnte Stunden reden über all das, was ihn bewegt. Und auch singen, wie in „Hey Staat“ und „Hitler, Bush, Blair - international“, die vom Publikum gefeiert werden“ (Campus Web Bonn, 2009)

Petutschnig Hons - Hons im Glück

Petutschnig Hons hat es erwischt - und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht’s wie beim Silvesterböller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn - zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfällen - erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen - für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch.

Egal ob Besuche vom AMA-Kontrollor, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag - Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand - mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Gehen HVOB auf Tour, meinen sie: Welttour. Anna Müller und Paul Wallner zählen zu den international erfolgreichsten Acts Österreichs. Die Band gilt als ein Aushängeschild der nationalen Musiklandschaft: Der Name HVOB ist in den einschlägigen Szenen nicht nur in ganz Europa ein Begriff, man kennt ihn auch in Nord-, Mittel- und Südamerika, in Asien und Afrika. Auf Festivals wie dem Sonar, dem Primavera oder dem Fuji Rock traten HVOB bereits auf. Die aktuelle Konzertreise des Wiener Elektro-Duos trägt nun den Namen THE SILVER CAGE und ist Teil eines neuen künstlerischen Zyklus, der den atmosphärisch pumpenden Sound mit einer eigens kreierten Lightshow verschmilzt. Mit „Abyss“ und „What They Gave Me“ haben HVOB auch zwei neue, fein pluckernde Club-Tunes im Gepäck. (eigen/dob)

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Das Musical Hair entstand 1967 in New York und gilt als das erste große Rockmusical der Geschichte. Es spiegelt den Geist der späten 1960er-Jahre wider – eine Zeit geprägt von Protesten gegen den Vietnamkrieg, dem Aufbruch der Hippie-Bewegung und dem Ruf nach Frieden, Liebe und Freiheit.

Im Mittelpunkt steht eine Gruppe junger Menschen – die sogenannte Tribe –, die in New York gegen Krieg, Rassismus, gesellschaftliche Zwänge und politische Autorität rebelliert. Sie leben nach dem Motto “Make Love, Not War” und suchen nach einem Leben in Harmonie mit der Natur und sich selbst. Zentrale Themen sind Freiheit, Identität, Sexualität und die Ablehnung des Establishments.

Buch und Texte von Gerome Ragni und James Rado
Musik von Galt MacDermont
Deutsche Dialoge von Nico Rabenald

„Was ist hier wirklich geschehen?“

Eigentlich beginnt alles ganz harmlos und optimistisch: Psychotherapeutin Dr. Silke Hufenreuther kann nach erfolgreicher Therapie fünf ihrer Schäfchen mit gewalttätiger Vergangenheit als geheilt entlassen. Es gibt auch schon einen exzellenten Plan zur erfolgreichen Resozialisierung: Die fünf wechseln einfach ins Gastgewerbe. Eine Selbsthilfegruppe für gewalttätige Mörder:innen eröffnet eine Frühstückspension – hey, was soll da schon schiefgehen?

Aber schon am Tag der Eröffnung gerät die neu geordnete Wirklichkeit gehörig außer Kontrolle: Die Psychologin und ihr Ehemann sind die ersten Gäste, ein gestrenger Prüfer durchleuchtet den Betrieb und plötzlich liegt eine Leiche in der Lobby. Wer war’s? Alle hätten Motiv und Möglichkeit zum Mord, aber keiner will’s gewesen sein. Zwischen Putzwahn, Chakra- Massage und veganem Käsekuchen eskaliert die Situation zum herrlich absurden Krimispaß. Ein schräger Cocktail aus schwarzem Humor, skurrilen Figuren und überraschenden Wendungen – mörderisch komisch! Der Text des deutschen Autorenkollektivs „Die Acht“ rund um die international erfolgreiche Kriminalschriftstellerin Tatjana Kruse spielt lustvoll mit dem Krimi-Genre, um eines herauszufinden: Was ist hier wirklich geschehen?

Besetzung

Regie: Susi Weber
Assistenz: Maria Weichesmüller
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: Katia Bottegal

Dr. Silke Hufenreuther: Clara Diemling
Pretty Wummen: Katharina Gerlich
Horst Klotz: Dominik Kaschke
Tantchen Schröder: Monika Pallua
Jayashree: Veronika Petrovič
Ingolf: Johannes Sautner
Hajo Zeisig: Klemens Dellacher
Armin Aufderhöhe: Markus Tavakoli

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Wenn Philharmoniker aus Wien und Berlin aufeinandertreffen, sprühen die Funken! Die sieben Weltklassemusiker spielen als Philharmonix das, was bei ihren Orchestern sonst nie auf dem Konzertplan steht. In brillanten Neufassungen gewinnen sie den Hits aus zahlreichen Genres neue, originelle Seiten ab. Die Klangästhetik und Traditionen ihrer Orchester prägen dabei stets die Arrangements mit. Die Wiener Thilo Fechner (Viola), Daniel Ottensamer (Klarinette) und Ödön Rácz (Kontrabass) sowie die Berliner Stephan Koncz (Violoncello) und Noah Bendix-Balgley (Violine) finden mit Christoph Traxler (Klavier) und Bearbeitungs-Genie Sebastian Gürtler (Violine) also stets den richtigen Ton. Dass die Philharmonix mittlerweile vier Alben eingespielt haben, spricht für sich.

Besetzung

Ensemble
Philharmonix

Programm

Maurice Ravel / Stephan Koncz

«La Valse»
Sebastian Gürtler

«Dichtungspolka»
Stephan Koncz

«Titanic»
Sebastian Gürtler

«Noriet saule vakarā»

sowie weitere Kompositionen

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

La Familia Rosenberg in concert - das Gypsy Highlight der Superlative

LA FAMILIA - fünf Ausnahmemusiker aus der berühmten Familie Rosenberg - stehen für Gypsy Jazz auf höchstem Ni veau. Inspiriert von Django Reinhardts musikalischem Erbe verbinden Stochelo und Mozes Rosenberg technische Brillanz mit kreativer Leichtigkeit und einem unverwechselbaren Ensembleklang. Ihre internationale Karriere führte die Rosenbergs in legendäre Konzertsäle wie die Carnegie Hall und das Concertgebouw ebenso wie auf die großen Jazzfestivals der Welt. Für dieses besondere Programm vereint La Familia Klassiker aus dem American Songbook - darunter unvergessene Sinatra-Melodien - mit eigenen, energiegeladenen Gypsy-Jazz-Kompositionen. Die warme, ausdrucksstarke Stimme von Johnny Rosenberg, bekannt aus The Voice of Holland, verleiht dem Abend eine zusätzliche, überraschende Farbe.