Jan van Weyde
IMMER WEYDER…

Aller guten Dinge sind Drei!
Und daher heißt es ab März 2026:
Vorhang auf und Applaus für das dritte Stand-Up Programm von:
Jan van Weyde!

"IMMER WEYDER…" dreht sich das Hamsterrad des alltäglichen Wahnsinns für den Kölner Comedian, Schauspieler und Familienvater.

Er, weiterhin mittendrin im Spagat zwischen Bühnen, Tv-Shows, Elternabenden und dem häuslichen Bermuda-Dreieck aus weiblichen Hormonen:
Eine Tochter in der Wackelzahn-Pubertät, eine Zweite an der Schwelle zum trotzigen Teenager und eine Ehefrau in der Prämenopause…
Jan van Weyde tanzt auf seinem persönlichen Vulkan.

Wo andere verzweifeln, schöpft Jan unermüdlich Comedy-Gold!
Er spielt, triumphiert und … scheitert.

"Falls wat is", steht ihm natürlich sein Kumpel Heiko zur Seite.
Mit zuverlässigem Gespür für Fettnäpfchen lautet Heikos Lebens- Motto: Auf der Welle des Shitstorms surft es sich einfach am besten - Eine Parade der Peinlichkeiten im Fahrwasser der Freundschaft!

Dabei will Jan doch nur unterhalten!
Und das kann er wie kaum ein anderer.
Denn er ist charmant, er ist schnell, er ist einfach Jan.

Jan van Weyde nimmt das Publikum mit in seine Welt der absurdesten Beobachtungen.
"IMMER WEYDER" ist Stand-Up mit Herz und Tempo.

Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet.

Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows.

Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour.

Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert.

Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten.

Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done".

Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando.

Für manche ist es ein Abend voller Welthits.
Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.

VERLESUNG
und andere Peinlichkeiten aus dem Leben eines Schriftstellers

Seit rund 18 Jahren ist Thomas Raab im deutschsprachigen Raum unterwegs, liest aus seinen Büchern, moderiert Veranstaltungen, gibt Abende Literatur kombiniert mit Musik. Dabei hat sich zunehmend gezeigt, wie sehr dem Publikum und ihm das freie Erzählen während der Lesungen, das Abschweifen, das gemeinsame Lachen und der direkte Austausch die größte Freude bereitet.

Mit VERLESUNG erfüllt sich Thomas Raab den langen Wunsch, genau das zum konzeptionellen Kern des Abends werden zu lassen. Ein literarisch-kabarettistisches Soloformat, jenseits der klassischen Autorenlesung.
Ein Schriftsteller sitzt auf der Bühne, seine Bücher neben sich – und scheitert grandios daran, daraus Vorlesen.

Stattdessen erzählt er aus dem Nähkästchen
Vom Schreiben und vom Scheitern.
Von Lesungen, bei denen alles schiefging.
Von Textstellen, die gestrichen wurden.
Von peinlichen Momenten, die nie im Buch standen
Von Absurditäten seiner Branche und anderen Geheimnissen.

VERLESUNG ist keine klassische Lesung.
Und kein Kabarett mit Gag-Dauerfeuer.
Es ist ein sehr persönlicher, sehr komischer Abend
zwischen Literatur, Erzählen und Selbstentlarvung.

UND: er setzt sich auch an das Klavier!

Der Südtiroler Singer-Songwriter nimmt dich mit seiner Band auf eine musikalische Reise, die durch die ganze Welt führt, aber immer Südtirol im Gepäck hat.

Wenn man Südtirol in Songs packen könnte, Max von Milland käme dem Sound ganz sicher am nächsten. Seine Musik verkörpert die Essenz der Region rund um Brixen - seiner Heimat. Der Singer-Songwriter packt die Sprache und das Lebensgefühl Südtirols in einen einzigartigen Stil, der zwar tief in seiner Heimat wurzelt, aber dennoch so kosmopolit wie Max selbst ist. Denn Max von Milland trägt die Welt im Herzen. Und seine Heimat auf der Zunge. Nach der erfolgreichen HOI TOUR (2025) mit ausverkauften Shows in Bayern, Österreich und Südtirol geht der Brixner Musiker Max von Milland in 2026/2027 mit neuen Songs und mit frischer Bandformation erneut auf Tour.

Begleitet wird Max dabei von seiner neuen Live-Formation "Die Brennenden Herzen". Emily Ferri (Backings, Piano) und Simon Gamper (Multiinstrumentalist) waren bereits Teil der Trio-Version. Neu dabei für die Live-Tour sind Teresa Staffler (Backings, Synthesizer) und Roby Nogler (Drums).

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Mit klaviergetriebenen Punk-Hymnen und dem festen Vorsatz, jede Bühne in eine Party zu verwandeln, haben
sich Buster Shuffle in den letzten Jahren szeneübergreifend etabliert. Schon das Debüt ‚Our Night Out‘ (2010)
brachte den rauen Sound Londons auf den Punkt: Kneipennächte, Bustouren, Katerromantik. Die britische
Presse grinste breit, UNCUT vergab vier Sterne, The Guardian und The Mirror zogen den Hut.
Mit dem zweiten Album ‚Do Nothing‘ wurde klar, dass Buster Shuffle ihren eigenen Weg gehen, der auch von
von Größen wie Roddy Radiation (The Specials) und Micky Gallagher (The Blockheads, The Clash) gefeiert
wird. Auch Madness luden sie gleich zweimal zu ihrem legendären House of Fun Weekender ein. Spätestens
damit war klar: Buster Shuffle haben zwischen Ska-Puristen, Punks und Rock’n’Roll-Fans gleichermaßen ihre
Heimat gefunden.


Es folgte auch der Durchbruch auf Europas Bühnen. Ob in kleinen Pariser Clubs oder auf großen deutschen
Festivals. Auf Tour teilten sie sich die Bühne mit Flogging Molly, Mad Caddies, Less Than Jake, Me First and
the Gimme Gimmes oder The Interrupters. In den USA erspielten sich Buster Shuffle das Punk Rock Bowling in
Las Vegas ebenso wie eine Tour mit den Mighty Mighty Bosstones.
Nach dem gefeierten Album ‚Go Steady‘ (2022) legten Buster Shuffle mit ‚Together‘ (2025) ihr sechstes
Studioalbum nach. Inklusive Einstieg in die UK Independent Charts und den deutschen Albumcharts.
Heute gehören Buster Shuffle zu den spannendsten Punk-Acts Europas: mitreißend, melodisch,
kompromisslos.

Wer gibt bei einem Trio eigentlich den Takt an und die Tonart vor? Das wird noch interessanter, wenn die Musik nicht notiert ist, sondern erst im Moment entsteht. Das Guy Salamon Jazz Trio fragt sich an Schlagzeug, Kontrabass und Trompete, wer eigentlich der Boss ist und was passiert, wenn es niemand sein will ...

Besetzung

Guy Salamon Jazz Trio
Guy Salamon | Schlagzeug

Alistair Payne | Trompete

Ton Felices | Kontrabass

Jochem Stavenuiter | Regie

"Everybody's Talking About Jamie"

Musik von Dan Gillespie Sells
Buch und Gesangstexte von Tom MacRae
Nach einer Idee von Jonathan Butterell
Deutsch von Werner Sobotka
Mitarbeit Niklas Doddo

Besetzung

Musikalische Leitung
Daniel Feik

Inszenierung
Andreas Gergen

Choreografie
Dominique Brooks-Daw

Bühne
Stephan Prattes

Kostüme
Claudio Pohle

Jamie New
Lukas Mayer

Jamie New (16.01., 30.01.)
Jens Emmert

Margaret New
Pia Douwes

Hugo / Loco Chanelle
Alfons Haider

Ray, Margarets Freundin
Alexandra Frankl

Mrs. Hedge
Angelika Niakan

Dean Paxton
Timotheus Hollweg

Pritti Pasha, Jamies Freundin
Laila Ghaleb

Wayne New, Jamies Dad
Artur Ortens

Sandra Bollock
Tamara Mascara

Laika Virgin
Jens Emmert, Daniel Greabu

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Der 16-jährige Jamie New aus Sheffield hat einen Traum: Er will auf die Bühne - als Dragqueen. Während andere Jugendliche noch nach ihrem Platz im Leben suchen, weiß Jamie, wer er ist und was er sein möchte. Doch der Weg dorthin ist alles andere als leicht. Zwischen Mobbing in der Schule, der Ablehnung seines Vaters und der ständigen Frage nach gesellschaftlicher Akzeptanz braucht es Mut, Fantasie und jede Menge Glitzer, um sich selbst treu zu bleiben. Mit der liebevollen Unterstützung seiner Mutter und ihrer besten Freundin entdeckt Jamie seine Stärke - und begegnet in Hugo, einem ehemaligen Drag-Star, einem Mentor, der ihm zeigt, wie man sich mit Stolz und Haltung der Welt präsentiert.

ALLE REDEN NUR NOCH VON JAMIE ist ein mitreißendes Musical über den Mut, anders zu sein. Mit Humor, Herz und energiegeladenen Popsongs feiert es Individualität, Vielfalt und die Kraft, zu sich selbst zu stehen.

Es erzählt von den Herausforderungen des Erwachsenwerdens - und davon, dass man sich manchmal gegen alle Widerstände die eigene Bühne erschaffen muss. Inspiriert von der wahren Geschichte des Teenagers Jamie Campbell, der davon träumte, als Dragqueen zu seinem Abschlussball zu gehen, wurde das Musical 2017 im Sheffield Crucible Theatre uraufgeführt und entwickelte sich rasch zu einem Sensationserfolg. 2018 folgte die gefeierte West-End-Premiere in London, ausgezeichnet unter anderem als Best New Musical bei den WhatsOnStage Awards. Die Geschichte von Jamie ging um die Welt - als Musical, als Botschaft und schließlich als Netflix-Verfilmung (2021). Ein Stück, das Mut macht, Hoffnung schenkt und zeigt: Es ist völlig in Ordnung, einfach du selbst zu sein.

Die Aufführung von EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von Samuel French, Inc.

Der zeitlose Weihnachtsklassiker kehrt zurück – und zwar so lebendig wie nie zuvor. DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – DAS MUSICAL bringt im Winter 2026 die Magie des Kultfilms mit seiner berühmten Originalmusik endlich live auf die Bühne. Ein emotionales, mitreißendes Erlebnis für die ganze Familie, das die Adventszeit um ein neues Highlight bereichert.

So fühlt sich Weihnachten live an

Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt

Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.

Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen. Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer verändern wird.

Der Vorverkauf hat begonnen – der Zauber wartet!

Show-Dauer: ca. 2:15 Stunden inkl. einer Pause
Sprache: Songs und Dialoge in deutscher Sprache

Der zeitlose Weihnachtsklassiker kehrt zurück – und zwar so lebendig wie nie zuvor. DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – DAS MUSICAL bringt im Winter 2026 die Magie des Kultfilms mit seiner berühmten Originalmusik endlich live auf die Bühne. Ein emotionales, mitreißendes Erlebnis für die ganze Familie, das die Adventszeit um ein neues Highlight bereichert.

So fühlt sich Weihnachten live an

Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt

Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.

Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen. Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer verändern wird.

Der Vorverkauf hat begonnen – der Zauber wartet!

Show-Dauer: ca. 2:15 Stunden inkl. einer Pause
Sprache: Songs und Dialoge in deutscher Sprache

L´elisir d´amore - Der Liebestrank von G. Donizetti

Adina | Leah Manning/Lena Stöckelle
Nemorino | Sergio Tallo-Torres/Andrès Alzate
Belcore | Jubin Amiri
Dulcamara | Florian Pejrimovsky
Gianetta | Lena Stöckelle/Djurdjica Gojkovic

Ensemble | Djurdjica Gojkovic
Naomi Montfort

Musikalische Leitung/Klavier | Ekaterina Nokkert

L’elisir d’amore begeistert in der Krypta der Peterskirche mit einer herrlich witzigen, kurzweiligen Inszenierung voller Tempo und Charme. Donizettis beliebte Oper wird in der besonderen Atmosphäre der Krypta zu einem mitreißenden Operntheatererlebnis.

Das ideale Ensemble überzeugt auf ganzer Linien mit Spielfreude, komödiantischem Gespür und musikalischer Qualität.

In italienischer Originalsprache präsentiert, ist diese Produktion ein großes Vergnügen für Opernliebhaber ebenso wie für Einsteiger, die einen unterhaltsamen und unvergesslichen Abend erleben möchten.

Die KRYPTA mit ihren lediglich 80 Sitzplätzen steht für hautnahes Operntheater. Alle Werke werden mit Klavierbegleitung nach den originalen Klavierauszügen der Komponisten gespielt, was ein Kennenlernen der originalen Komposition garantiert.

Der Saal ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Handlung:

Der mittellose junge Bauer Nemorino liebt die bildschöne und reiche Adina. Diese weist ihn aber ab. Der Dottore Dulcamara verkauft ihm für sein letztes Geld einen Liebestrank, der alles zum Guten wenden soll. Doch Adina dreht den Spieß um und willigt in eine Hochzeit mit dem feschen Sergeant Belcore ein, der sie heftig umwirbt. Nemorino sieht seine Felle schwimmen. Es gibt nur eine Lösung: mehr Zaubertrank. Da er kein Geld mehr hat, verdingt er sich als Soldat und verwendet den erhaltenen Sold für mehr von dem wunderbaren Elixier. Doch dieses ist in Wahrheit lediglich Rotwein.

Als Adina erkennt, dass Nemorino aus Liebe zu ihr sogar in den Krieg ziehen würde, kauft sie ihn vom Vertrag frei. Der Liebe wird nun Tür und Tor geöffnet und es fügt sich zusammen, was zusammen-gehört.

Ich liebe das Leben!
Trojani Schenk Greatest Hits, mit viel Witz
Show mit 4-Gang-Menü

Tamara Trojani und Konstantin Schenk lassen tief in ihre chaotische Seelenlandschaft blicken und wenn Sie Anekdoten aus ihrem Leben erzählen bleibt kein Auge trocken, gespickt mit ihren Lieblingsliedern berührend, mitreißend und zum Mitsingen!

Ein sehr persönlicher Abend mit viel Liebe, viel Humor und vielen Überraschungen!

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst?

In "Herzklopfen" erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen.

Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

Sprichwörtlich fällt der Apfel nicht weit vom Stamm. Blut ist dicker als Wasser. Und wie der Vater so der Sohn? Oder der Cousin? Oder der Onkel? Auch wenn man bei diesem großfamiliären Apfelstrudel nicht ganz durchblickt, wird schnell eines klar: Der Gansch Bunch rund um den vielseitigen Musiker Thomas Gansch ist etwas ganz Besonderes, hoch musikalisch, herrlich witzig und absolut sehenswert.

Diese Familie kann man sich aussuchen – zumindest für einen Abend!

Jojo Gansch
Sebastian (Cousin) Gansch
Thomas (Vater) Gansch
Daniel (Cousin) Neuhauser
Vinzenz (Onkel) Härtel

"Wir haben Material für 14 Stunden!" verkündete Martin BÖHM, Mastermind des R.ock I.n P.eace D.epartment - tja, nun holen wir sie wieder und wieder, um genau das zu beweisen! Unter dem Motto „ROCK HEROES NIGHT Vol. II“ gibt es wieder heiße Ware für die Ohren. Ein „best of“ der großen Popsuperstars, das sich gewaschen hat. David Bowie, Freddie Mercury, Prince, Joe Cocker, Elton John u.v.m. - es wird bombastisch!

„Wir freuen uns schon sehr auf unseren nächsten Streich im Kult-Zelt Payerbach 2027“, sagt Martin Böhm, der Bandleader dieses so erfolgreichen Musikprojekts. „Die Zeltwände werden flattern, der Tanzboden wird erbeben, denn es ist für jeden etwas dabei. Macht uns eine Freude und kommt zu diesem Abend! Wir sehen uns im Kult-Zelt Payerbach.“

Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz?

Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen:

- Spielt euch nicht mit unserem Durst!
- Bier ist die letzte Bastion!
- Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar!

Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken.

Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga
Regie: Steffi Paschke

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.