Spieldauer ca. 90 min


Iphigenie wartet auf ihre Hinrichtung und erzählt: Angefangen hat es mit ihrem Ururgroßvater Tantalos und einem Familienfluch. Zwei Generationen später zettelt durch den vermeintlichen Raub der Helena ihr Vater Agamemnon den Trojanischen Krieg an und erzürnt durch das Töten einer Hirschkuh Göttin Artemis. Diese schickt als Strafe eine Windstille, damit seine Schiffe nicht in Richtung Troja segeln können. Laut Seher Kalchas kann Artemis‘ Zorn nur besänftigt werden, indem Agamemnon seine Tochter Iphigenie opfert.

Wer ist die Frau hinter dem Mythos?

Schauspielerin und Autorin Lilly-Marie Vogler eröffnet ein neues Kapitel der 2.400- jährigen Rezeptionsgeschichte.
Dabei reflektiert sie Frauenbilder, Erwartungshaltungen und Zuschreibungen des Patriarchats und rechnet mit einer von Männern dominierten Welt ab.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Tutto Gas ist eine Solo-Performance über die Sehnsucht nach Freiheit und die Suche nach Zugehörigkeit.

Menschen werfen sich mit voller Energie ins Leben und haben Bilder im Kopf, wie Ausgelassenheit zu funktionieren hat. Für einen Moment scheint alles erlaubt: laut sein, übertreiben, sich verlieren. Inmitten von Menschenmassen entsteht ein kollektives Gefühl von Freiheit und Ausgelassenheit, in dem der Einzelne mit der Gruppe verschmilzt. Doch was passiert, wenn die Musik verstummt und die Menge verschwindet? Wenn das Tempo nicht mehr von außen vorgegeben wird? Tutto Gas fragt, was hinter dem Phänomen steckt, auszubrechen, loszulassen und für einen Moment alles zu vergessen. Es zeigt, wie der Drang nach Gemeinschaft und Ekstase zum Deckmantel für innerer Leere oder Orientierungslosigkeit werden kann. Auf der Bühne wird der Einzelne sichtbar – verletzlich, suchend, echt. Tutto Gas ist ein poetischer und kritischer Blick auf das Spannungsfeld zwischen Realität, Selbstinszenierung und Selbstfindung – ein Spiegel für die Fragen, die unter der Oberfläche brodeln.

Info

Für alle ab 14 Jahren
60 Min.
Deutsch

Künstler

Kompanie Freispiel
Künstlerkollektiv

KONZEPT + SPIEL Kajetan Uranitsch
PRODUKTION Simon Schober

Über 60 Weinviertler Winzer:innen und 12 Winzer:innen aus dem Mittelburgenland laden zur Verkostung des neuen Jahrgangs WEINVIERTEL DAC & MITTELBURGENLAND DAC in die Kulturbühne AMBACH in Götzis, vorbeischauen, verkosten, genießen!

Die Weinviertler verlängern die Weinviertler Kellergasse bis Götzis in Vorarlberg.

Den Weinviertler Charme genießt man am besten direkt in unserer Region oder bei den WEINVIERTEL DAC-Jahrgangspräsentationen, und wer es zeitlich nicht schafft, der bestellt sich Weinviertler Genuss in Flaschen abgefüllt nach Hause!

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Mit satirischer Brillanz arbeiten sich die besten Kabarettistinnen und Kabarettisten des Landes an den Absurditäten in Politik, Wirtschaft und Kultur ab – abwechslungsreich, pointiert und kritisch.



Günther Lainer zählt zu den Besten der heimischen Kabarettszene – mit seinem bodenständigen Humor, seinem unverwechselbaren oberösterreichischen Charme und einem feinen Gespür für gesellschaftliche Widersprüche trifft er regelmäßig ins Schwarze.



Clemens Maria Schreiner ist ein sprachlich brillanter Alleskönner: seine klugen Beobachtungen, sein Tempo und seine Bühnenenergie machen ihn zu einem Fixstern der österreichischen Satire.

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records). Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara  (saxophones).

Rio de Janeiro, 1971: Der ehemalige linke Kongressabgeordnete Rubens Paiva wird von Schergen der Militärdiktatur verschleppt. Seine Familie hört nie mehr etwas von ihm. Seine Frau Eunice versucht herauszufinden, was mit ihm geschah und engagiert sich als Anwältin für die Rechte der Opfer der Militärdiktatur (1964-1985).

Walter Salles erzählt die wahre Geschichte der Familie Paiva, bei der er als Kind ein und ausging, auf berührende Weise. Sein zutiefst humanistischer Film ist eine Liebeserklärung ans demokratische Brasilien, die sich vor jenen verneigt, die gegen Unrecht kämpften.

Der Film war Höhepunkt der Internationalen Filmfestspiele in Venedig, wurde als Bester internationaler Film bei den Oscars 2025 ausgezeichnet. Des Weiteren erhielt Fernanda Torres als Beste Hauptdarstellerin den Golden Globe.

Fassung: Original mit Untertitel (port. OmdU)
Drama (BR/FR 2024)
Dauer: 136 Minuten
FSK: ab 12 Jahren
Regie: Walter Salles
Mit: Mernanda Torres, Selton Mello, Fernanda Montenegro usw.

Jean-Philippe Kindler trifft moment.at. Gemeinsam zerlegen sie politische Mythen, neoliberale Märchen und das ganz normale Elend des öffentlichen Diskurses. Scharf, klug und mit Humor als Mittel des Angriffs. Unterstützt werden sie dabei von wechselnden Überraschungsgästen.

Ein Podcast von moment.at für alle, die nicht mehr wissen wollen, was passiert, sondern warum und wem es nützt.

Im Jahr 1982 arbeitet Bruce Springsteen – im Film verkörpert von Jeremy Allen White – an seinem wohl radikalsten Album: „Nebraska“. In einer Phase innerer Zerrissenheit, in der ihn der eigene Ruhm zunehmend zu erdrücken droht, entscheidet er sich bewusst gegen das Tonstudio. Stattdessen zieht er sich in die Abgeschiedenheit seines Schlafzimmers zurück. Dort entstehen keine mitreißenden Rockhymnen, sondern düstere, zerbrechliche Songs – Geschichten von Schuld, Verlorenheit und Gewalt, aufgenommen auf einem einfachen Vierspurgerät.

SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE zeichnet ein intimes Porträt eines zerrissenen Künstlers, der mit inneren Dämonen ringt – und dabei unbeabsichtigt ein Meisterwerk der Musikgeschichte schafft.

Musikfilm (USA 2025)
Dauer: 120 Minuten
FSK: ab 12 Jahren
Regie: Scott Cooper
Mit: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser uvm.

Ein Angebot der Marktgemeinde Rankweil, des Seniorenbeirats und des Alten Kinos im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Guat und Gern“.

Peer Gynt ist eine längst zum Mythos gewordene Theaterfigur – ein egozentrischer Träumer, Phantast, Lügner, ein Antiheld sowie eine Identifikationsfigur in einer irr gewordenen Welt, die jedes Maß verloren hat. Als junger Mann verlässt Peer Gynt seine norwegische Heimat und geht auf eine Reise durch Kontinente und durch das eigene Ich, schwebend zwischen Traum und Realität und immer auf der Suche nach seiner Identität und seiner Rolle im Leben. Er durchwandert Gebirge und Wüsten, überquert Meere und Flüsse, trifft auf Fabelwesen aus anderen Welten. Er kommt zu Reichtum in Amerika, erlebt sich als spirituellen Menschen in Afrika und lässt sich schließlich in Ägypten in einem psychiatrischen Krankenhaus zum Kaiser krönen. Am Ende seines Lebens, zurückgekehrt in seine Heimat, muss Peer Gynt erkennen, dass er am eigentlichen Leben vorbeigelebt hat, ein Durchschnittsmensch wie alle anderen geworden ist und nur eine längst vergessene Liebe ihn vor der Bedeutungslosigkeit retten kann.

Als Epos eines „Ich-Verwirklichers“ hat Henrik Ibsen mit dem „dramatischen Gedicht“ PEER GYNT 1867 einen Schlüsseltext über den modernen Menschen geschrieben. Die Rastlosigkeit und Dringlichkeit, mit der Peer Gynt Lebensentwürfe an- und ausprobiert, Identitäten annimmt und hinter sich lässt, kreatives Potential ausschöpft und durch Gier und Größenwahn Schuld auf sich lädt, konfrontiert uns mit unserer fragilen Existenz und ermöglicht uns eine Auseinandersetzung mit unseren eigenen Träumen und Sehnsüchten, Ängsten und Hoffnungen.

Mit einem kleinen Ensemble und Mavie Hörbiger in der Titelrolle unternimmt der isländische Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson eine Erkundung der zentralen Fragestellung des Textes: Wer bin ich? Bin ich ein Bettler oder ein Kaiser? Bin ich der Anfang oder das Ende?

Regie: Thorleifur Örn Arnarsson
Bühnenbild: Daniel Angermayr
Kostüme: Daniel Angermayr
Musik: Gabriel Cazes
Licht: Paul Eisemann
Dramaturgie: Anika Steinhoff

Besetzung

Mavie Hörbiger
Peer Gynt

Barbara Petritsch
Aase, Peers Mutter

Lilith Häßle
Solveig/ Anitra/ Die Grüne/ Ingrid

Johannes Zirner
Der Fremde/ Der Knopfgießer/ Krumme/ Herr von Eberkopf/ Schreibfeder

Nils Strunk
Matz Moen/ Begriffenfeld/ Dovrealte/ Mr. Cotton

Gabriel Cazes
Live-Musik

Nach den preisgekrönten "Herzensschlampereien" (Österreichischer Kabarettpreis 2023), nun das mit Spannung erwartete zweite Solokabarett von Christian Dolezal!

Der "Dole" erzählt nur Geschichten, die sich tatsächlich genau so zugetragen haben. Wenn jemand ihm nicht glaubt, zeigt er Beweisfotos am Handy und schwört dazu.
Er müsste sich für vieles davon schämen. Tut er auch, weil ihm das seine alte Tante Pepi einredet. Aber die hat selbst einen seltsamen Lebenswandel. Sie war trotzdem stets mit Trost und Rat zur Stelle, außer wenn im Fernsehen gerade "Dallas" lief.

Der liebesuntüchtige Dole kam schon als Teenager bei Frauen null an. Fast null. Eigentlich null. Bis er draufkam, dass er eine ganz außergewöhnliche Begabung hat. Da war er auf einmal auch ein bisschen attraktiv. Kurz. Und dann gibt es noch einen wundersamen Freund. Ob der ein Primat ist oder ein Genie, das müssen Sie selbst entscheiden.

von Johann Nestroy

Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Tagschreiber Adolf Schlucker zu ebener Erde nach einem unverhofften Erbe ein reicher Mann wird. Auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein.

Johann Nestroys musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde nach der Uraufführung 1835 zur szenischen Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die Dialektik zwischen Überfluss und Mangel.

Regie: Bastian Kraft
Bühnenbild: Peter Baur
Kostüme: Inga Timm
Sounddesign: Robin Gillard
Video: Jasmin Kruezi
Musik: Alexander Xidi Christof
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Jeroen Versteele

Klassiker des Wissens: Egon Friedell

Martin Haidinger beschäftigt sich mit dem Schriftsteller, Philosophen, Schauspieler und Kabarettisten, der zu seiner Zeit einer der hellsten Köpfe des literarischen Wiens war.

Vor allem mit seiner mehrbändigen "Kulturgeschichte der Neuzeit" (1927–1931) hat er Maßstäbe der gut lesbaren Wissensliteratur gesetzt.

Martin Haidinger bringt Ausschnitte aus den Werken Friedells, dem die Grande Dame der österreichischen Literatur Hilde Spiel zumaß, dass er "noch einmal die berauschende Fiktion vom universalen Menschen vor uns" aufgebaut hätte.

In Zusammenarbeit mit der Ö1 Science Arena.

Deutsch von Hinrich Schmidt-Henkel

Bildest du dir ein, man könnte unschuldig regieren?

Gebrandmarkt durch seine bürgerliche Herkunft bleibt der junge Hugo ein kleines Rädchen in seiner Partei. Doch es herrscht Krieg, und Hugo ist bereit, für seine Ideale zu kämpfen – und zu sterben. Als Beweis seiner Entschlossenheit bietet er sogar an, den in Ungnade gefallenen Parteisekretär Hoederer umzubringen. Dieser strebt einen Kompromiss mit den feindlichen Lagern an, um nach dem Krieg der Regierung angehören zu können. Anfänglich zu seinem Auftrag fest entschlossen, wird Hugo von Hoederer immer mehr mit dessen Argumenten überzeugt – der „Verrat an den Idealen der Partei“ wandelt sich zum realpolitisch sinnvollsten Weg. Doch als Hugo Grund zur Annahme hat, seine Frau habe ihn mit Hoederer betrogen, ändert sich die Situation für den jungen Intellektuellen grundlegend.

Mit dem Politthriller Die schmutzigen Hände untersucht Sartre die zeitlose Frage nach der Unvereinbarkeit von politischer Praxis und moralischer Integrität. Dabei zeigt er exemplarisch, wie abhängig Ideale und Überzeugungen sowohl von der Tagespolitik als auch von privaten Emotionen sind und welche Kluft zwischen Idealismus und Realpolitik klafft.

"no time to think of consequences" - Mit Kasi, Antonius und Debütalbum "kids" auf einem nostalgischen Trip durch die 2010er

Kasi und Antonius - kennt man: Ob Support für Zartmann, CRO, Clueso und Co. oder unvergessliche Auftritte auf dem DEICHBRAND, MS DOCKVILLE und LIDO SOUNDs. Nicht zuletzt auch durch ihre ausverkauften und gut besuchten Touren und Headline-Shows.

Jetzt kündigen die beiden ihr Debütalbum "kids" und ihre gleichnamige Tour an und schwelgen gemeinsam mit ihren Hörer:innen und ihrem Publikum in der Nostalgie der 2010er. Irgendwo zwischen endlosen Nächten, MGMT-Indie-Glanz und Mac-Miller-Vibes schreiben Kasi & Antonius Songs über Freiheit, Verantwortung, Euphorie und Erwachsenwerden und mit der kids Tour 2026 beweisen die beiden das Coming of Age eine Reise ist - chaotisch, intensiv und voller Möglichkeiten.

Im Frühjahr 2026 spielen Kasi & Antonius nun ihre bisher größten Shows: 14 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ob Columbiahalle, Georg Elser Halle oder Palladium. 2026 geht es für die beiden auf große Tour. Mit im Gepäck: ihr erstes Album, beschwingt-melancholische Indiepop-Klänge und ein Publikum, das von der ersten bis zur letzten Minute nicht stillstehen kann.

"no time to think of consequences" - Mit Kasi, Antonius und Debütalbum "kids" auf einem nostalgischen Trip durch die 2010er

Kasi und Antonius - kennt man: Ob Support für Zartmann, CRO, Clueso und Co. oder unvergessliche Auftritte auf dem DEICHBRAND, MS DOCKVILLE und LIDO SOUNDs. Nicht zuletzt auch durch ihre ausverkauften und gut besuchten Touren und Headline-Shows.

Jetzt kündigen die beiden ihr Debütalbum "kids" und ihre gleichnamige Tour an und schwelgen gemeinsam mit ihren Hörer:innen und ihrem Publikum in der Nostalgie der 2010er. Irgendwo zwischen endlosen Nächten, MGMT-Indie-Glanz und Mac-Miller-Vibes schreiben Kasi & Antonius Songs über Freiheit, Verantwortung, Euphorie und Erwachsenwerden und mit der kids Tour 2026 beweisen die beiden das Coming of Age eine Reise ist - chaotisch, intensiv und voller Möglichkeiten.

Im Frühjahr 2026 spielen Kasi & Antonius nun ihre bisher größten Shows: 14 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ob Columbiahalle, Georg Elser Halle oder Palladium. 2026 geht es für die beiden auf große Tour. Mit im Gepäck: ihr erstes Album, beschwingt-melancholische Indiepop-Klänge und ein Publikum, das von der ersten bis zur letzten Minute nicht stillstehen kann.

Salman Rushdie, Ehrengast bei Literatur im Nebel 2026

Vor 20 Jahren markierte der so überraschend wie spektakuläre Besuch von Salman Rushdie, der schon damals einer der prägendsten Erzähler des 20. und 21. Jahrhunderts war, den Beginn von Literatur im Nebel in Heidenreichstein.

In den folgenden Jahren entwickelte sich das Festival zu einem international beachteten literarischen Ort, geprägt von Autorinnen und Autoren mit hoher gesellschaftspolitischer Sensibilität und literarischer Innovationskraft. Dass Rushdie 2026 erneut nach Heidenreichstein kommt, ist ein besonderer Moment dieser Geschichte. Trotz des Attentats von 2022 blieb er literarisch aktiv und setzte sich in seinen jüngsten Veröffentlichungen intensiv mit Gewalt, Erinnerung, Vergänglichkeit und der Bedeutung von Kunst auseinander, zuletzt in Knife und The Eleventh Hour.

Salman Rushdies Werk ist getragen von der Überzeugung, dass Geschichten Räume der Freiheit eröffnen und Identität kein starres, sondern ein wandelbares, vielstimmiges Gefüge ist. Als Romancier, Essayist und öffentlicher Intellektueller gilt er bis heute als eine der einflussreichsten Stimmen für Meinungsfreiheit, kulturelle Vielfalt und die unerschöpfliche Kraft der Fiktion.

Feuerwehrfrau, Pilotin, Rockstar – früher hatten wir große Träume. Doch irgendwo zwischen Normen, Zweifeln und den Stimmen von außen haben viele von uns gelernt, klein zu denken. Karin Teigl, die Salzburgerin hinter constantly K, zeigt in ihrem ersten Buch TRÄUM DICH MUTIG eindrücklich, wie sie diesem Sog des Mittelmaßes widerstand, ihre authentische Stimme bewahrte und ihre Visionen Schritt für Schritt verwirklichte.

Als digitale Vorreiterin und starke Personal Brand teilt Karin persönliche Erfahrungen, konkrete Strategien und ermutigende Praxis-Tipps. Ihr Ziel ist klar: dich zu befähigen, den inneren Schweinehund und äußere Blockaden zu überwinden, wieder groß zu träumen und mutig ins Handeln zu kommen.

Dieses Live-Format verbindet Lesung und Gespräch, gibt Raum für Reflexion und lädt zur Interaktion ein. Für alle, die ihre Komfortzone verlassen und sich ihr Leben zurückerobern wollen. Kein Traum ist zu groß, kein Ziel zu verrückt.

Hören Sie unter anderem Auszüge von Beethovens 5. Sinfonie oder Haydns Cellokonzert mit dem Barrington Youth Symphony Orchestra im Salzburger Dom.

Das Barrington Youth Symphony Orchestra ist das führende Konzertensemble des Barrington Music Institute. Das sorgfältig ausgewählte Jugendsinfonieorchester aus Illinois vereint talentierte Streicher-, Bläser- und Schlagwerkstudierende, die sich der anspruchsvollen sinfonischen Literatur widmen.

Das Repertoire dieses Abends spannt einen weiten Bogen von der Wiener Klassik bis zur Romantik und darüber hinaus: Neben Auszügen aus Sinfonien Beethovens erklingen Brahms’ Variationen über ein Thema von Haydn, Mozarts Ave verum sowie weitere klangvolle Werke, die die stilistische Vielfalt und Ausdruckskraft des Orchesters eindrucksvoll unter Beweis stellen.

Freuen Sie sich auf dieses hochkarätige Konzert im einzigartigen Ambiente des Salzburger Doms.

Interpreten:
Deerfield High School Choir
Barrington Youth Symphony Orchestra
Ron Velleuer, BYSO Leiter

Programm:
Brahms: Variationen über ein Thema von Haydn
Del Borgo: Amazing Grace
Mozart: Ave Verum
Beethoven: Sinfonie Nr. 5 Satz I
Beethoven: Sinfonie Nr. 7, Satz II
Beethoven: Sinfonie Nr. 5, Satz III
Brahms: Sinfonie Nr. 1, Satz IV, Finale (gekürzt)
Haydn: Satz aus einem Cellokonzert