Vienna’s Only Weekly English Improv Comedy Spectacular

Step into a night of pure laughter, creativity, and spontaneity! This one-of-a-kind improv comedy show brings your wildest ideas to life on stage. It's a comedy variety show like no other, where anything can happen, and YOU call the shots!

Imagine this: an improvised movie, clever sketches, and hilarious plays—all created on the spot, inspired by YOUR suggestions. No scripts. No limits. Just quick wit, big laughs, and unforgettable moments crafted in real-time by some of Vienna’s top improv talents.

Why settle for Netflix when you can watch a live comedy masterpiece unfold right before your eyes? From side-splitting characters to unexpected twists, every show is a unique adventure that will leave you wanting more.

Interactive Fun: Be part of the action—your ideas shape the night!

Unforgettable Comedy: Laugh out loud with a vibrant crowd.

Unique Experience: No two shows are the same, so every performance is a new journey.

Perfect for locals, expats, and tourists! Whether you're flying solo, bringing friends, or planning a date night, this show is your gateway to Vienna's English comedy scene.

Skip the mundane and dive into a world where creativity knows no bounds. Make your Monday extraordinary—join us for Vienna’s ultimate comedy experience!

Against The Current sind offiziell zurück und lauter denn je.

Die Band wurde 2011 gegründet, als Sängerin Chrissy Costanza, Gitarrist Dan Gow und Schlagzeuger Will Ferri gerade einmal 15 Jahre alt waren. Seitdem hat sie sich von einem Teenager-Projekt zu einer der beständigsten Kräfte des Modern Rock entwickelt. Jetzt, im Jahr 2026, feiern sie ihr 15-jähriges Jubiläum und Against The Current treten in eine entscheidende neue Ära ein.

Nach dem Durchbruch mit ihrer 2021 erschienenen EP „Fever“ entschied sich das Trio für die Unabhängigkeit und schlug ein mutiges neues Kapitel auf. Ihre 2024 erschienenen Singles „silent stranger“, „blindfolded“ und „good guy“ markierten diesen Wandel mit kompromissloser Energie und Authentizität und erzielten zusammen weltweit über 40 Millionen Streams. Dieser Schwung setzt sich mit der Veröffentlichung von „Heavenly“ am 26. März 2026 fort – der ersten Single ihrer nächsten Ära.

Seit über einem Jahrzehnt begeistert Against The Current das Publikum weltweit, von ausverkauften Headliner-Tourneen bis hin zu großen Festivalbühnen, und hat sich eine äußerst treue internationale Fangemeinde aufgebaut. In diesem Herbst wird die Band in ganz Europa und im Vereinigten Königreich in ihren bislang größten Veranstaltungsorten auftreten.

Die Band hat auch in der Gaming-Welt bleibende Spuren hinterlassen, insbesondere durch ihre Zusammenarbeit mit Riot Games bei „Legends Never Die“, das weltweit über eine Milliarde Streams verzeichnet hat.

Mit neuer Musik in Arbeit, einem Jubiläum und neuem Schwung durch „Heavenly“ ist Against The Current bestens aufgestellt, um 2026 zu ihrem bisher bedeutendsten Jahr zu machen.

Wir begegnen zwei Freund*innen, die gemeinsam einen Ausflug unternehmen.

Sie radeln zu einem See, an dem ein Floß vor Anker liegt. Das Floß ist ein Flügel. Die Freund*innen gehen an Bord und beginnen, sowohl das Floß selbst als auch die Umgebung zu erkunden. Am Ufer leben viele seltsame Wesen. Sie verspüren den Drang, auch die Tiefen des Wassers zu erforschen. Sie lösen die Taue und rudern ins Unbekannte hinaus.

Eine Hommage an die Wunder der Natur: Die Komposition erkundet die Vielfalt der Natur in ihren Farben, Formen, Bewegungen und Klängen, sowohl über als auch unter der Wasseroberfläche. Es wird erforscht, wie Klang, Animation und Performance miteinander interagieren - ohne Worte und ohne klare Erzählung. Die Aufführung spricht viele unserer Sinne an und stellt die Fähigkeit des Publikums zur persönlichen Reflexion in den Mittelpunkt.

Eine facettenreiche Performance voller spektakulärer visueller Ausdrucksformen, geschaffen von Elizabeth Hobbs, einer der bedeutendsten Animationsfilmerinnen Europas, mit Musik der weltbekannten Komponistin Carola Bauckholt in Zusammenarbeit mit Jennifer Torrence und Ellen Ugelvik, den Darstellerinnen des Stücks.

AUSFLUG/UTFLUKT entstand im Rahmen von "Performing Precarity", einem Forschungsprojekt zur Musikperformance. Das Werk wurde bei ECLAT in Stuttgart und beim Ultima Contemporary Music Festival in Oslo präsentiert.

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Prof. Musalek bespricht in dieser Ausgabe diese zwei Eigenschaften als zentrale Bausteine, um den Gemeinsinn einer Gesellschaft zu fördern und zu erhalten. Resonanz steht hierbei für die empathische Verbindung zwischen Individuen, die sich über den Austausch von Gedanken und Gefühlen entwickelt. Durch aktives Zuhören und gegenseitiges Verständnis wird eine Atmosphäre geschaffen, in der sich Menschen gehört und wertgeschätzt fühlen. Harmonie ergänzt diese Dynamik, indem sie das Gleichgewicht und die Übereinstimmung in einer Gruppe fördert. Video-Livestream ORF III-Aufzeichnung

RadioCafe – 19:30 Uhr

Emmanuel Tjeknavorian musikalische Leitung
Grazer Philharmoniker

Alexandra Dovgan Klavier


Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur, op. 73

Richard Wagner: Vorspiel und Liebestod aus der Oper Tristan und Isolde

Alexander Skrjabin: Le poème de l’extase



Liebessehnen und Exstase: Emmanuel Tjeknavorian und die Grazer Philharmoniker interpretieren Musik der starken Gefühle von Wagner und Skrjabin. Beethovens 5. Klavierkonzert hingegen verweist bereits auf das Beethovenjahr 2027. Es spielt die 19-jährige Alexandra Dovgan, einzige Protegée Grigory Sokolovs ("ihr Klavierspiel ist ein Wunder").

Deutschsprachige Erstaufführung von Liv Strömquist & Ada Berger, aus dem Schwedischen von Ellen Neuser & Leonard Merkes



Wie gelingt ein glückliches, achtsames Leben? Vielleicht so: Nach dem Aufwachen ein Traumtagebuch führen, zehn Minuten meditieren, einen Liter Ingwer-Kurkuma-Wasser trinken, parallel den Mindfulness-Podcast in doppelter Geschwindigkeit hören. Beim Zähneputzen das Spiegelbild anlächeln und im Kopf positive Mantras wiederholen. Eine To-do-Liste mit zehn Bullet Points in fünf Farben erstellen. Im Job die Pomodoro-Technik zur Leistungssteigerung nutzen (im Stehen oder auf Yoga-Ball), in den Pausen Facial Yoga zur Entspannung am Büro-WC. Mindestens fünf Fremden zunicken, 10.000 Schritte sammeln, 20 Seiten Self-Help lesen – aber entspannt. Abends Duftkerze anzünden, stricken, kalt duschen und zehn Dinge aufschreiben, für die man dankbar ist. Immer noch nicht glücklich? Dann machen Sie was falsch.



Manisch gut gelaunte Self-Help-Bücher, Instagram-Sinnfluencer:innen und Life Coaches verdienen prächtig an unserem Versuch, aus jeder Sekunde unseres rätselhaften Daseins möglichst viel Effizienz und Achtsamkeit herauszupressen. Doch woher rührt diese Sehnsucht? Wovor haben wir denn Angst? Genau wie in ihren Comic-Bestsellern (etwa "Das Orakel spricht") rechnet LIV, LOVE, LAUGH STRÖMQUIST informativ wie humorvoll mit der Obsession ab, sich perfekt durchzuoptimieren - und überlegt, wofür es sich eventuell wirklich zu leben lohnen könnte.

Ein Mietshaus der Abgründe: Ganz unten wohnen Frau Wurm und ihr erwachsener Sohn Herrmann, die sich gegenseitig mit Beleidigungen und Mordfantasien quälen. Ein Stockwerk darüber: Herr und Frau Kovacic und deren ordinäre Töchter Desiree und Bianca. Sie alle werden von der Witwe Grollfeuer zur Geburtstagsfeier eingeladen, bei der sich jahrelang aufgestaute Aggressionen endgültig und gewaltsam Bahn brechen.

Der Autor schildert in typischem Schwab-Deutsch eine groteske Welt ohne Moral, Mitgefühl, Solidarität oder Takt – und das ist brutal komisch.

Regie: Fritzi Wartenberg
Bühnenbild: Jessica Rockstroh
Kostüme: Esther von der Decken
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Sounddesign/Musikal. Leitung: David Rimsky-Korsakow
Licht: Norbert Piller
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Maresi Riegner
Frau Wurm

Stefanie Reinsperger
Herrmann

Sebastian Wendelin
Herr Kovacic

Zeynep Buyraç
Frau Kovacic

Jonas Hackmann
Bianca

Tilman Tuppy
Desiree

Franziska Hackl
Frau Grollfeuer

1791, in seinem Todesjahr, vollendete der hochverschuldete Mozart gemeinsam mit seinem Freund Schikaneder die Geschichte um zwei Liebende, die mitten im Kampf dunkler Mächte zueinanderfinden und so die Utopie eines Reiches der Vernunft und Humanität aufscheinen lassen, in dem auch bunte Vögel ihren Platz haben.
In einem Wiener Vorstadt-Theater kam Die Zauberflöte, die heute an fast allen großen Opernhäusern der Welt auf dem Spielplan steht, zur Uraufführung.

232 Jahre später bringt eine fahrende Schauspieltruppe ihre ganz eigene Version der Oper auf die Bühne. Das »Kratky-Baschik-Zaubertheater« ist pleite und braucht dringend die perfekte Unterhaltungsshow. Dazu ist der Truppe jedes Mittel recht: Die heilige Komposition wird neu arrangiert, Mozarts Motive verwandeln sich in Songs unterschiedlichster Stilrichtungen und das umgedichtete Libretto teilen sich nur 6 Spieler*innen, von denen jede*r gleich mehrere Rollen übernehmen muss.
In einer versunkenen Welt des Vaudevilles, des Varietés und des düsteren Prater-Straßentheaters entsteht die vielleicht gewagteste Neuinterpretation der vielleicht berühmtesten Oper der Welt.

Der Schauspieler und Musiker Nils Strunk kreiert mit Autor Lukas Schrenk, einer dreiköpfigen Band und dem Ensemble eine lustvolle, musikalische Reflexion über den Zauber der Bühne und die Kraft des Miteinanders. Mozart und Schikaneder hätten sich im Grabe mitgedreht.

Besetzung:

Tamino | Gunther Eckes
Papageno | Tim Werths
Pamina | Lilith Häßle
Königin der Nacht | Katharina Pichler
Sarastro | Wolfram Rupperti
Papagena | Annamária Láng
Monostatos | Annamária Láng
Drei Damen | Lilith Häßle, Annamária Láng, Katharina Pichler
Klavier, Gitarre, Vocals | Nils Strunk, Thomas Castañeda
Bass, Gitarre, Gesang | Bernhard Moshammer, Hans Wagner
Drums, Percussion, Gesang | Jörg Mikula, Teresa Müllner

Lichterwelten Schwarzl See - Der größte Lichterpark der Steiermark

LICHTERWELTEN über 3 Kilometer Erlebnis. Ein Wintermärchen direkt am See.

Ab 14. November verwandelt sich der Schwarzl See in eine faszinierende Welt aus Licht, Farben und Fantasie.

Auf einem über 3 Kilometer langen Rundweg direkt am Ufer des Schwarzl Sees erwartet die Besucher:innen ein außergewöhnliches Wintererlebnis für die ganze Familie. Spektakuläre Lichtinstallationen, leuchtende Landschaften und faszinierende Skulpturen aus aller Welt.

Ein besonderes Highlight ist die einzigartige Lage direkt am Wasser: Die Lichter schaffen ein beeindruckendes Lichtermeer. Zahlreiche Fotomotive und abwechslungsreiche Lichtinszenierungen machen den Rundgang zu einem besonderen Erlebnis.

Ein Erlebnis für die ganze Familie

Auch für die jüngsten Besucher:innen gibt es viel zu entdecken. Neben den Lichterwelten erwartet die Familien ein eigener Kinder-Vergnügungspark.

Das besondere Extra: Bei jedem Kinderticket ist eine Freifahrt im Kinder-Vergnügungspark bereits inkludiert.

Für das leibliche Wohl sorgt die Gastronomie direkt beim Lichterpark. Bei Speisen und Getränken lässt sich der Besuch gemütlich ausklingen.

Ob Familienausflug, romantischer Abend zu zweit, Treffen mit Freunden oder gemeinsames Erlebnis in der Gruppe - die Lichterwelten Schwarzl See bieten stimmungsvolle Momente für Groß und Klein.

Lichterwelten Schwarzl See - Lichter, über 3 Kilometer Erlebnis und ein Wintermärchen direkt am See.

Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen  – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück.



Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan.




In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint.

Premiere am 3. September 2026 um 19:30 Uhr

Ein halbes Jahrhundert lang zählten Leonard Bernstein und Herbert von Karajan zu den berühmtesten Persönlichkeiten in der Welt der klassischen Musik und waren gleichzeitig die heftigsten Rivalen.



1988 kreuzten sich in der Blauen Bar im Wiener Hotel Sacher die Wege von Bernstein und Karajan. Wie die Begegnung der beiden ablief, bleibt bis heute eine faszinierende Spekulation. Inspiriert von dieser wahren Begebenheit schrieb der amerikanische Autor Peter Danish mit "Letzte Runde" ("Last Call") ein Theaterstück, das 2025 mit großem Erfolg am New Yorker Broadway uraufgeführt wurde.



Das Publikum wird Zeug:in einer finalen Aussprache, in der permanente Konkurrenz, genauso aber auch gegenseitige Bewunderung Ausdruck finden. Auch am Ende ihres Lebens zeigen sich Bernstein und Karajan keineswegs konfliktscheu oder milde - im Gegenteil: Mit schonungsloser Offenheit werden privateste Fragen gestellt und Diskussionen über politische Verantwortung geführt. Es kommt Karajans Nähe zu den Nationalsozialisten genauso wie Bernsteins hedonistischer Lebensstil zur Sprache. Aber immer wieder geht es um ihre große gemeinsame Liebe: die Musik. Inszeniert wird dieses Gipfeltreffen zweier legendärer Persönlichkeiten vom israelisch-amerikanischen Regisseur Guy Ben-Aharon, der sich erstmals dem Wiener Publikum vorstellt und mit "Letzte Runde" eine ebenso heiter-musikalische wie auch nachdenkliche Geschichte über Grenzen und Größe der beiden Musiker erzählt.

Theater für junges Publikum, I Dauer: 45 Min.

nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Phillip Waechter, Verlag Beltz & Gelberg

Eine Produktion von Theater Feuerblau

Als das Monster direkt auf sie zukommt, wacht Hasenkind Rosi empört auf. Jedes Mal im Morgengrauen hat sie den gleichen unheimlichen Traum. Das soll aufhören, ein für alle Mal! Ein Traumspezialist bescheinigt Rosi die häufig auftretende Monsterangst und verschreibt ihr ein wirkungsvolles Heilmittel: ein spannendes Buch mit Übungen, wie man Monster beruhigt, außer Gefecht setzt oder geschickt flinke Hasenfüße macht. Rosi liest und trainiert begeistert, bis sie auf alle Situationen vorbereitet ist. Dann ist der große Tag da: Rosi begibt sich schnurstracks zur Geisterbahn und kauft sich ein Ticket!

Eine Geschichte die Mut macht den eigenen Ängsten mit einer Portion Witz und außergewöhnlichen Strategien zu begegnen.

Ein kurzweiliges Theaterstück für die ganze Familie, in dem Komposition, Objekttheater & Schauspiel aufeinandertreffen.

„… mit Gespür für Timing, Zwischentöne und die Kraft des Moments … vom ersten Auftritt an sind die Kinder dabei – nicht nur als Zuschauer:innen, sondern als Verbündete auf Augenhöhe …“ - KUMA

Schauspiel, Inszenierung: Monika Zöhrer, Klaus Seewald

Bühnenbild, Puppenbau: Katharina Krois

Kostüme: Barbara Patter Lichtdesign

Technik: Lisa Raschhofer

Komposition, Musik: Christof Ressi