Wer AVEC einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß: Ihre Konzerte laden zum Weinen und Tanzen ein, zum Nachdenken und Träumen. Die über hundert Millionen Mal gestreamte Künstlerin aus Oberösterreich schafft es, Emotionen freien Lauf zu lassen und mit dem Publikum auf eine einzigartige Weise zu kommunizieren. Anlässlich ihres vierten Albums präsentiert sich AVEC persönlicher denn je: Der Rahmen ist auf der "Theatre Tour" besonders intim – und das Publikum genießt den Konzertabend erstmals im Sitzen.



AVEC plaisir: Die Amadeus Award-Gewinnerin ist live einfach ein Vergnügen!

Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten – neu erzählt!
Von Peter Plate und Ulf Leo Sommer | Mit der Musik von Rosenstolz

In Wien mit Stargast Tom Neuwirth alias Conchita Wurst als Todesengel

Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer "Romeo & Julia – Liebe ist alles" auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong "Liebe ist alles".

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für "Beste Choreographie" und "Besten Sound" – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. "Romeo & Julia – Liebe ist alles" ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.

Oft genügen schon ein paar Takte in der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, um eine wahre Explosion von Bildern im Kopf auszulösen. Der unwiderstehliche Charme und die ansteckende Spielfreude, mit der die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Dino Sulic (Gitarre) das alles auf die Bühne bringen, machen jedes ihrer Konzerte zum Genuss.

Rund um ihre Stücke erzählen die charismatischen Musiker gerne Geschichten, mit typischem Wiener Schmäh, trocken und gemütlich.

Mitreißende Rhythmen, orchestraler Sound, energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!". Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt.

Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde bereits mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte im European Youth Orchestra und arbeitete mit Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Végh. Konzertreisen führten ihn durch Europa und Asien.

Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen und prägte seinen Stil zunächst autodidaktisch in zahlreichen Bandprojekten. Er studierte an der Musikuniversität Wien sowie am Sydney Conservatorium of Music. Seine Konzerttätigkeit führte ihn in mehrere europäische Länder.

Dino Sulic entdeckte die Gitarre im Alter von neun Jahren und vertiefte sein Können autodidaktisch sowie durch Unterricht. Nach Band- und Ensembleerfahrungen studierte er an der Musikuniversität Wien klassische, Pop- und Jazzgitarre. Konzerte führten ihn durch Europa, seit 2025 ist er Teil von Cobario.

Zum 70. Geburtstag des "Falken"
Der Bühnenerfolg ab Dezember auf Jubiläumstour!

"Der Kommissar" ist zurück! Nach einer gefeierten Premieren-Tour bringen die Macher von "FALCO - Das Musical" ihr neuestes Meisterwerk erneut auf große Tournee. Zum 70. Geburtstag des Superstars gastiert das authentische "Biographical" mit Hauptdarsteller Alexander Kerbst von Dezember 2026 bis März 2027 in Deutschland, Österreich und der Schweiz!
"FALCO MEETS AMADEUS" erzählt ebenso bildgewaltig und exzentrisch von zwei absoluten Ausnahmeerscheinungen in der Musikgeschichte und kombiniert dabei alle großen Falco-Hits live mit der spannenden Geschichte des legendären Wieners. Die Story gewährt einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt des Künstlers und des Menschen hinter der schillernden Pop- Ikone und würdigt dabei das großartige Lebenswerk des "Falken".

Passau, 10.07.2026. "Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!" Um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich die neue Hommage an das größte Genie der deutschsprachigen Pop- und Rap- Geschichte, der am 19. Februar 2027 70 Jahre alt geworden wäre. "FALCO MEETS AMADEUS" ist ein packender und tief bewegender musikalischer Streifzug durch die prägenden Stationen im Leben des markanten Musikers - eines Menschen, der das Leben bis an seine Grenzen auskostete und durch viele Höhen und Tiefen ging, bis hin zur Selbstzerstörung.
Über 60 Millionen verkaufte Tonträger, eine schier grenzenlose Anzahl ausverkaufter Konzerte weltweit und das bis heute einzige deutschsprachige Lied an der Spitze der amerikanischen Charts machten Falco zum international erfolgreichsten österreichischen Musiker aller Zeiten neben Wolfgang Amadeus Mozart. In seinem Nr.1-Song "Rock Me Amadeus" besingt er u. a. Mozarts Popularität, Schulden und seine Beziehung zu Frauen - Parallelen, die neben seinem "Rockidol" auch Falco selbst zugeschrieben werden können. Als Wendepunkt in Falcos Karriere darf der Song natürlich auch in der Neuauflage von "FALCO MEETS AMADEUS" nicht fehlen. Neben "Rock Me Amadeus" und ihrer Herkunft finden sich noch viele weitere Gemeinsamkeiten der beiden Musik-Genies: Beide waren ihrer Zeit weit voraus, schufen ihren eigenen, einzigartigen musikalischen Stil und prägten damit die Musik ihrer Zeit wie niemand sonst; zwei komplexe und umstrittene Charaktere zwischen Genie und Wahnsinn und zwei exzessiv geführte Leben, die jeweils viel zu früh ein Ende fanden. Falco verstarb im Alter von 40 Jahren bei einem Autounfall in der Dominikanischen Republik, während Mozart im jungen Alter von 35 Jahren an hitzigem Frieselfieber verstarb. Beide lebten hauptsächlich in Wien und wurden dort auch zu Grabe getragen. In den Herzen ihrer Fans leben sie für immer weiter und ihr musikalisches Vermächtnis machte sie schließlich unsterblich.

Die Song-Auswahl in diesem spektakulären Show-Erlebnis reicht neben allen großen Falco-Hits wie "Der Kommissar", "Vienna Calling", "Jeanny" oder "Out of the Dark" auch von frühen Erfolgen wie "Ganz Wien", eindrucksvollen Titeln wie "Emotional" oder "Coming Home" über einige zu Unrecht vergessene Titel bis hin zum heute wieder brandaktuellen Song "Europa". Dabei holt die Hommage den "Falken" zurück auf die Bühne und präsentiert mit herausragenden Darstellern alle Songs live. Schrille und extravagante Einlagen des Tanz-Ensembles hauchen den Songs neues Leben ein und runden das Bühnen-Spektakel wunderbar ab.

Insider-Wissen und langjährige Erfahrung als Qualitäts-Versprechen

Schon bei der letzten Falco-Produktion "FALCO - Das Musical", die von 2017 - 2024 über 300-mal aufgeführt wurde, standen den Machern mit dem ehemaligen Bandleader Thomas Rabitsch als mu-sikalischer Leiter und dem ehemaligen Manager und Freund Horst Bork zwei absolute Insider als Berater zur Seite. Durch dieses Insider-Wissen und mit dem Know-how aus der vergangenen Falco-Show ist auch bei "FALCO MEETS AMADEUS" der Publikumserfolg schon jetzt vorprogrammiert. "Wie sehr Falco bis heute die Gemüter zu bewegen und zu erregen vermag, ist schon imposant", betont Hauptdarsteller Alexander Kerbst, der in der Show gemeinsam mit Stefan Wessel den ex-zentrischen Musiker verkörpert. Für ihn steht fest: "Wenn ein Künstler mit seiner Musik auch Jahre nach seinem Tod noch die Kinder und Enkel seiner damaligen Fans erreicht, dann ist er wirklich unsterblich."

Vom umstrittenen Ausnahmekünstler und seiner Musik

"Das war Falco, jetzt aber spielen wir ordentliche Musik." Der unter Kennern bekannte Kommentar des Radiosenders Ö3 zu einem Falco-Titel belegt eindrucksvoll, wie umstritten der Künstler zu Leb-zeiten war. Der bekannte Musical-Produzent Oliver Forster betont: "Die vielen Berichte und Inter-views, die zahlreichen Rückmeldungen von Zuschauern und nicht zuletzt die konstant hohe Nachfrage nach einer Wiederaufnahme belegen, wie fest Falco nach wie vor in den Köpfen und Herzen der Musikfans verankert ist. Für uns ist das natürlich ein Glücksfall, denn ein solches Wagnis wie mit unserer früheren Falco-Produktion und nun die Adaption zu "FALCO MEETS AMADEUS" funktioniert nur mit echten, zeitlosen Legenden." Erst im letzten Jahr landete Falcos Hit-Album "Falco 3" 40 Jahre nach dem Originalerfolg wieder an der Spitze der Albumcharts in Österreich und beweist, wie prä-sent Falco in der heutigen Musiklandschaft tatsächlich immer noch ist.

Erfolgskonzept der Musical-Biographien neu-deutsch auch "Biographical"

Der Passauer Erfolgs-Produzent und Veranstalter Oliver Forster (COFO Entertainment) zeigte bereits als Tourveranstalter von Musical-Biographien wie "ELVIS - Das Musical", "all you need is love! - Das Beatles-Musical" oder "Simply The Best - Die Tina Turner Story" ein gutes Gespür für den Ge-schmack des Publikums. COFO hat darüber hinaus mit Eigenproduktionen über Weltstars wie Mi-chael Jackson ("BEAT IT!") oder Frank Sinatra ("That’s Life") in den vergangenen Jahren reihenweise Theaterhäuser im deutschsprachigen Raum gefüllt. Diese Erfolgsgeschichte wird nun mit "FALCO MEETS AMADEUS" fortgesetzt.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten – neu erzählt!
Von Peter Plate und Ulf Leo Sommer | Mit der Musik von Rosenstolz

In Wien mit Stargast Tom Neuwirth alias Conchita Wurst als Todesengel

Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer "Romeo & Julia – Liebe ist alles" auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong "Liebe ist alles".

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für "Beste Choreographie" und "Besten Sound" – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. "Romeo & Julia – Liebe ist alles" ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

HELP! A Beatles Tribute – das sind vier Musiker, die sich einer einzigen Mission verschrieben haben: der originalgetreuesten, energiegeladensten und mitreißendsten Wiedergeburt des Beatles-Sounds auf der Bühne. Ob „Love Me Do“, „Yellow Submarine“ oder „Hey Jude“ – mit HELP! erlebt das Publikum die legendäre Musik der Beatles live, als wären Lennon, McCartney, Harrison und Starr selbst auf der Bühne.

Mit Originalinstrumenten, authentischen Kostümen und einer aufwendigen Multimedia-Bühnenschow hat sich HELP! zu Europas führender Beatles-Tributeband entwickelt. Über 700 Shows in mehr als 24 Ländern in Europa und Asien – von Deutschland, Österreich und der Schweiz über Spanien, Russland und Indien bis zu den Philippinen – sprechen eine deutliche Sprache: Hier wird keine bloße Kopie geboten, sondern eine Hommage mit Herz, Präzision und unbändiger Spielfreude.

Die Band hat in der Vergangenheit auf Stadtfesten, in Konzerthäusern, Clubs und bei Privatveranstaltungen gespielt – darunter ein Auftritt beim legendären International Beatleweek im Cavern Club in Liverpool, Englands heiligster Stätte des Beat. Ob Frühwerk oder Spätphase, Merseybeat oder psychedelische Ära: HELP! spannt den gesamten Bogen des Beatles-Katalogs, von „She Loves You“ bis „Come Together“, von „Twist and Shout“ bis „Let It Be“. Das Ergebnis ist ein Konzerterlebnis, das Jung und Alt gleichermaßen in seinen Bann zieht – ein Abend voller Nostalgie, Energie und musikalischer Perfektion. Mit HELP! gilt, was auf der Hülle von Sgt. Pepper versprochen wurde: „A splendid time is guaranteed for all!“

HOLZA - "Lifeloving Tour 2027"

Mit neuem Album und jeder Menge Energie startet HOLZA 2027 in die nächste Runde: Das neue Album erscheint am 05. Februar 2027 und liefert den Soundtrack für eine Tour, die ganz im Zeichen von Lebensfreude, Gemeinschaft und Eskalation steht.

Der 26-jährige Niederösterreicher Sebastian Holzer, alias HOLZA, verbindet modernen Pop mit alpinem Quetschensound, treibenden Raggaeton-Grooves und kraftvollen Beats. Spätestens seit seinem Erfolg bei "Starmania”, dem Debütalbum "Kummowa" und Shows mit Acts wie Josh., LaBrassBanda, Oimara oder Erwin & Edwin zählt HOLZA zu den spannendsten jungen Live-Acts aus Österreich.

Im Frühjahr 2027 bringt HOLZA diese Energie endlich auf die Bühne: Die "Lifeloving Tour" steht für Mitsingen, Tanzen und unvergessliche Konzertabende. Eine Tour, die zeigt: Das Leben ist jetzt. Also feiern wir es.

Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.

Oft genügen schon ein paar Takte in der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, um eine wahre Explosion von Bildern im Kopf auszulösen. Der unwiderstehliche Charme und die ansteckende Spielfreude, mit der die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Dino Sulic (Gitarre) das alles auf die Bühne bringen, machen jedes ihrer Konzerte zum Genuss.

Rund um ihre Stücke erzählen die charismatischen Musiker gerne Geschichten, mit typischem Wiener Schmäh, trocken und gemütlich.

Mitreißende Rhythmen, orchestraler Sound, energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!". Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt.

Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde bereits mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte im European Youth Orchestra und arbeitete mit Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Végh. Konzertreisen führten ihn durch Europa und Asien.

Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen und prägte seinen Stil zunächst autodidaktisch in zahlreichen Bandprojekten. Er studierte an der Musikuniversität Wien sowie am Sydney Conservatorium of Music. Seine Konzerttätigkeit führte ihn in mehrere europäische Länder.

Dino Sulic entdeckte die Gitarre im Alter von neun Jahren und vertiefte sein Können autodidaktisch sowie durch Unterricht. Nach Band- und Ensembleerfahrungen studierte er an der Musikuniversität Wien klassische, Pop- und Jazzgitarre. Konzerte führten ihn durch Europa, seit 2025 ist er Teil von Cobario.

Vortragskabarett von Barbara BALLDINI:

"Na Bumms"

Aufklärung - wie`s nicht einmal im Buche steht:

Im neuen Programm "Na Bumms!" zerlegt Balldini gnadenlos und wie immer umwerfend charmant die größten Mythen rund um Sex, Liebe und Beziehung. Sie erklärt den ganz normalen Wahnsinn zwischen Frau und Mann, widmet sich besonders ausführlich dem "besten Stück" des Mannes und führt höchst unterhaltsam durch die vier Phasen einer Beziehung - vom Kribbeln bis "Na bumms" halt.

Wie immer absolut lehrreich, ohne Zeigefinger, wie immer ehrlich, tabulos, sympathisch und zum Brüllen komisch. Balldini trifft mit Witz, Wissen und Wärme genau dorthin, wo es weh tut - und gut tut.

Seit über 20 Jahren sorgt Österreichs lustigste und beste Sexpertin für volle Häuser, begeistertes Publikum und nachhaltige Aha-Momente. Ein Abend zum Lachen, Lernen und Wiedererkennen - unvergesslich, hilfreich für Liebende und alle, die es noch werden wollen.

Balldini: Unschlagbar. Einzigartig. Na Bumms!

Wer AVEC einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß: Ihre Konzerte laden zum Weinen und Tanzen ein, zum Nachdenken und Träumen. Die über hundert Millionen Mal gestreamte Künstlerin aus Oberösterreich schafft es, Emotionen freien Lauf zu lassen und mit dem Publikum auf eine einzigartige Weise zu kommunizieren. Anlässlich ihres vierten Albums präsentiert sich AVEC persönlicher denn je: Der Rahmen ist auf der "Theatre Tour" besonders intim – und das Publikum genießt den Konzertabend erstmals im Sitzen.



AVEC plaisir: Die Amadeus Award-Gewinnerin ist live einfach ein Vergnügen!

KABARETT VON MARKUS HIRTLER
ALIAS ERMI-OMA

Markus Hirtler arbeitete mehr als 20 Jahre lang als Krankenpfleger, Pflegedienstleiter, Heimleiter und Sozialmanager. Die Kunstfigur Ermi-Oma hat er geschaffen, um seine Stimme für die Menschen zu erheben, die in unserer "Altersentsorgungsgesellschaft" nicht gerne gehört werden.
Dabei zeichnet der preisgekrönte Kabarettist die Altenheimbewohnerin liebevoll, facettenreich und mit viel Einfühlungsvermögen nach.
"Mein Ziel ist es, das Verständnis zwischen den Generationen zu fördern und die Lust auf ein wertschätzendes Miteinander zu wecken." M.H.

SELBSTVERSTIMMT LEBEN
Man kann selbstverstimmt leben und selbstbestimmt sterben, aber sicher nicht sich selbst beerben.
Oder doch?
Ermi-Oma hat durch einen "Zufall" plötzlich einen riesen Patzen Geld zur Verfügung. Was tun? Das Publikum darf mitbestimmen.
Eine groß angelegte Sozialstudie, aus Ermi-Omas Nähkästchen.

Mit ihrem selbst erschaffenen Genre Indie Rave geht es für die Band Kytes auf gleichnamige Tour.

Eine Fusion zwischen alten Indie Wurzeln mit neuer Rave-Energie. Zwischen Gitarren, Synths und clubtauglicher Elektronik entstehen Songs über Selbstzweifel und Überforderung. So lässt sich das selbst erschaffene Genre Indie Rave, der Band Kytes zusammenfassen. Das Münchener Trio bietet eine einzigartige Mischung aus Vertrautheit und Freiheit und kann wahrlich von sich behaupten ihren Sound gefunden zu haben. Auf ihrer neuen Single schaffen sie diesen Sound weiter zu festigen. Fast hypnotische Beats treffen auf klassische Indie–Vocals, im Hintergrund erklingen Synths und Gitarren Riffs. Ein sehr vielversprechender Auftakt für das anstehende Album.

SPECIAL EDITION - 20 Jahre Tricky Niki

Tricky Niki war immer schon speziell. Seit 20 Jahren läuft er auf der Bühne ein und wird trotzdem nicht kleiner. Und jetzt zeigt die auf einen Meter siebzig limitierte Sonderedition der Unterhaltung auch noch ein richtig großes Jubiläumsspecial: "Tricky Niki - Special Edition".

Dafür verbindet das Schweizer Taschenmesser unter den Entertainern all seine Spezialgebiete - Zauberkunst, Bauchreden, Comedy und Improvisation - zu einer weltweit einzigartigen Show.

Diesmal spielt er speziell mit den Sinnen des Publikums. Erst traut man seinen Augen nicht. Dann glaubt man, Stimmen zu hören. Und plötzlich fühlt sich selbst das Unmögliche verblüffend real an.

Irgendwann spielt Klopapier eine Rolle. Die Frage nach dem Huhn und dem Ei geht zauberhaft auf den Sack. Und Tricky Niki unterhält sich - und alle Anwesenden - sogar noch mit einem recht aufgeblasenen Ballon.

Beliebte Special Guests wie Drache Emil und Justin Biber dürfen genauso wenig fehlen wie Luigi, der sich wieder zum Affen macht.

Die Fans reden bei dieser Spezial-Ausgabe ebenfalls mehr als ein Wörtchen mit. Denn das charmant-freche Multitalent holt sein Publikum gerne interaktiv ins Rampenlicht und leiht ihm dort seine Stimme.

"Special Edition" ist Best-of, Neuanfang und Sonderprogramm eines Ausnahmekünstlers.

Und ja, diese Show ist wirklich speziell. Speziell lustig, speziell magisch - und ganz speziell geeignet für Zuschauer ohne Latex-Intoleranz.

Er taucht und erforscht Haie, fährt auf Expeditionen in die entlegensten Gebiete und rettet mit Ex-Navy-Seals, illegal gefangene Wildtiere auf gefährlichen Missionen. An den abgelegensten Orten der Welt ist der National-Geographic Fotograf des Jahres 2015 und Kameramann unterwegs, immer mit einem Ziel: Die Welt zu erkunden, ihre Schönheit und gleichzeitig ihre Zerbrechlichkeit zu dokumentieren, um das Bewusstsein der Menschen zu verändern. Von diesen abenteuerlichen und aufschlussreichen Reisen bringt Robert neue Geschichten, atemberaubende Bilder und Filme mit, die er in seiner Show zeigt.
Ohne den Zeigerfinger zu erheben, präsentiert der Meeresbiologe, Forschungstaucher, Fotograf und Mensch des Jahres 2018, mit einer humorvollen und lehrreichen Vortragsweise im Stil des "Edutainments", dringliche Themen, mitreißend und greifbar. Seine wichtigste Botschaft ist dabei immer: Es ist jetzt Zeit zu handeln, noch ist es nicht zu spät und "Die Welt ist es wert, um sie zu kämpfen!"

Begleitet Robert Marc Lehmann auf seinen spannenden und emotionalen Abenteuern weitab jeglicher Komfortzone.

Themen sind u.a.: - Roberts Werdegang und Einstellungswandel - vom Tierfänger zum Tierschützer
- Sind Zoos- und Aquarien noch zeitgemäß?
- Wie schützt man bedrohte Arten?
- Das Plastikmüll-Problem in Deutschland und weltweit
- Überfischung und die Konsequenzen unseres Konsums
- Illegal gefangene Wildtiere und deren Rettung / Auswilderung
- Wale retten
- Ausblick und Fazit / Was kann jeder Einzelne tun? / Lösungen
- Können wir die Welt noch retten?

"Everybody's Talking About Jamie"

Musik von Dan Gillespie Sells
Buch und Gesangstexte von Tom MacRae
Nach einer Idee von Jonathan Butterell
Deutsch von Werner Sobotka
Mitarbeit Niklas Doddo

Besetzung

Musikalische Leitung
Daniel Feik

Inszenierung
Andreas Gergen

Choreografie
Dominique Brooks-Daw

Bühne
Stephan Prattes

Kostüme
Claudio Pohle

Jamie New
Lukas Mayer

Jamie New (16.01., 30.01.)
Jens Emmert

Margaret New
Pia Douwes

Hugo / Loco Chanelle
Alfons Haider

Ray, Margarets Freundin
Alexandra Frankl

Mrs. Hedge
Angelika Niakan

Dean Paxton
Timotheus Hollweg

Pritti Pasha, Jamies Freundin
Laila Ghaleb

Wayne New, Jamies Dad
Artur Ortens

Sandra Bollock
Tamara Mascara

Laika Virgin
Jens Emmert, Daniel Greabu

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Der 16-jährige Jamie New aus Sheffield hat einen Traum: Er will auf die Bühne - als Dragqueen. Während andere Jugendliche noch nach ihrem Platz im Leben suchen, weiß Jamie, wer er ist und was er sein möchte. Doch der Weg dorthin ist alles andere als leicht. Zwischen Mobbing in der Schule, der Ablehnung seines Vaters und der ständigen Frage nach gesellschaftlicher Akzeptanz braucht es Mut, Fantasie und jede Menge Glitzer, um sich selbst treu zu bleiben. Mit der liebevollen Unterstützung seiner Mutter und ihrer besten Freundin entdeckt Jamie seine Stärke - und begegnet in Hugo, einem ehemaligen Drag-Star, einem Mentor, der ihm zeigt, wie man sich mit Stolz und Haltung der Welt präsentiert.

ALLE REDEN NUR NOCH VON JAMIE ist ein mitreißendes Musical über den Mut, anders zu sein. Mit Humor, Herz und energiegeladenen Popsongs feiert es Individualität, Vielfalt und die Kraft, zu sich selbst zu stehen.

Es erzählt von den Herausforderungen des Erwachsenwerdens - und davon, dass man sich manchmal gegen alle Widerstände die eigene Bühne erschaffen muss. Inspiriert von der wahren Geschichte des Teenagers Jamie Campbell, der davon träumte, als Dragqueen zu seinem Abschlussball zu gehen, wurde das Musical 2017 im Sheffield Crucible Theatre uraufgeführt und entwickelte sich rasch zu einem Sensationserfolg. 2018 folgte die gefeierte West-End-Premiere in London, ausgezeichnet unter anderem als Best New Musical bei den WhatsOnStage Awards. Die Geschichte von Jamie ging um die Welt - als Musical, als Botschaft und schließlich als Netflix-Verfilmung (2021). Ein Stück, das Mut macht, Hoffnung schenkt und zeigt: Es ist völlig in Ordnung, einfach du selbst zu sein.

Die Aufführung von EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von Samuel French, Inc.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Mit SÉANCE veröffentlicht Konstantin Gropper aka. GET WELL SOON bereits sein zweites Album in diesem Jahr – nur wenige Monate nach Minus The Magic und passend zum 20-jährigen Bandjubiläum.

Der Ausgangspunkt: ein Experiment, KI in den kreativen Prozess zu integrieren. Das Ergebnis: ein gescheitertes Experiment und ein Album über KI statt mit KI. „SÉANCE ist mein Gothic-Album", sagt Gropper – und zieht darin ungewöhnliche Parallelen zwischen Künstlicher Intelligenz und Spiritismus, Geisterbeschwörung und der Kommunikation mit den Toten.

„KI ist im wörtlichen Sinne eine übernatürliche Kraft", erklärt Gropper. „Sie ist niemals im wörtlichen Sinne kreativ. Sie ist ein Monster, zusammengeflickt aus Leichenteilen."

Nachdenklicher, dunkler und atmosphärischer als sein Vorgänger, bewahrt SÉANCE dennoch Groppers typische opulente Dramatik. Neben Konstantin sind nur drei weitere Musiker*innen zu hören: seine Schwester Verena Gropper und Alex Mayr am Gesang sowie Schlagzeuger Paul Kenny.

Die Songs erzählen von Deadbots, KI-Avataren vor Gericht, einer Liebesbeziehung zu einem KI-Chatbot mit tragischem Ausgang, von Houdini und Arthur Conan Doyle – und immer wieder von der Frage, was uns eigentlich menschlich macht.

Zwanzig Jahre nach Bandgründung ist Konstantin Gropper so scharfsinnig und erfinderisch wie eh und je. Und im Gegensatz zur KI: „the real deal".

Auch 2027 konnten wieder nationale und internationale Choreograph:innen für die Zusammenarbeit am diesjährigen "Ritus" des Institutes of Dance Arts (IDA) gewonnen werden: Johannes Randolf (AT), Fabrice Mazliah (CH), Adriano Popolo Rubbio - Cie. Komoco (IT) und Mani Obeya (AT).

Durch diese Kreationsprozesse und die einmal pro Semester stattfindende Werkschau können die Studierenden wachsen und reifen. Deshalb ist dieses Format auch ein integraler Teil ihres Studiums und eine ideale Möglichkeit, um Bühnenerfahrung und Expertise bei der Erarbeitung von Performances zu sammeln.

So entsteht ein fulminanter Abend in dem sich starke Performer:innen und internationale Künstler:innen in vier diversen Stücken dem Posthof Publikum präsentieren.

Ebenfalls wieder Teil des Programmes ist das begleitende Vermittlungsangebot "Meeting the Dancers“, welches in den Vergangenheit mit Großem Interesse angenommen wurde. Neben der "Ritus"-Abendvorstellung am 5. Februar gibt es am 4. Februar auch eine Vorstellung für Schulklassen und Senior:innen und alle Interessierten! Im Anschluss gibt es die Möglichkeit, sich im Rahmen von einem Publikumsgespräch oder Workshop mit den Tänzer:innen auszutauschen.

"Das Ergebnis: Unfassbar großartige, bildstarke (!) Performances... Die jungen Tänzerinnen und Tänzer meisterten aber auch Choreographien auf höchstem Niveau. Ihre Bewegungsabläufe, präzise, detailreich, loteten die Symbolkraft der Bewegungen aus, fanden Neues. Und sie zeigten viele Facetten an Stimmungen, ob in kurzen Soli oder in der Gruppe... Ein unglaublich starkes Signal der jungen Tanzszene!" (Krone, 2024)