Zwei Freunde haben in der Werkstatt viel Holz und stoßen auf die Bauanleitung eines "AEKI"-Möbelstücks. Ehe sie sichs versehen, beginnt sich ihre Welt zu verwandeln. Zwischen Brettern, Leisten und Schrauben entsteht aus einfachen Materialien immer wieder etwas Neues. Aus Holz werden Landschaften, Figuren und Räume. Das Klopfen, Reiben und Aneinanderschlagen der Materialien erzeugt Rhythmen, Klänge und Musik. Die Anleitung wird zur Inspiration, nicht zur Vorgabe: Teile werden kombiniert und neu gedacht. Mit Fantasie, Humor und Neugier begeben sich die beiden auf eine lebendige Reise. So entfaltet sich ein poetisches Spiel voller Bewegung, Verwandlung und Leichtigkeit – ein Theatererlebnis für Groß und Klein über Freundschaft, Kreativität und die Freude daran, gemeinsam etwas Neues entstehen zu lassen.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

VIDA ARGENTINO
Tango und die magische Lebendigkeit Argentiniens
Nicole Nau & Luis Pereyra mit Company

2027 kommt die argentinische Tanz- und Musik Show VIDA erneut nach Wien. An der Spitze tanzen die Weltstars Nicole Nau & Luis Pereyra, begleitet von ihrer Company aus hervorragenden Solisten.

Ocaso Amarillo - Jorge Luis Borges beschrieb in seinen Texten den blassgelben Streifenhimmel, wenn die Dunkelheit sich über den Stadtrand senkt. Es ist der Moment, in dem die Charaktere des Tangos erwachen und den Weg in die magische Nacht antreten. In Musik, Tanz und Poesie zeigen Nau und Pereyra in ihrem neuen Programm die unglaubliche Vielfalt argentinischer Kultur. Malevos, Compadres, Compadritos, Gauchos und Chinas werden lebendig. Absätze und Fußkanten schlagen in den Boden. Sohlen scharren. Kleider rascheln. Blicke begegnen sich. Messerscharf setzen die Tänzer ihre Schritte in den Beinzwischenraum der Partnerin, deren Taille kunstvolle Achten zeichnet, Boleadoras surren durch die Luft. Gitarrenklänge und Trommeln. Gesang und Geschichten durchziehen das Geschehen. Die Bühne steht im Bann argentinischer Passion. Magisch, mutig und spontan tanzen Männer und Frauen den Zauber der Vergangenheit, wagen die Umarmung zum echten Tango und das Duell der Zukunft.

Texte von Jorge Luis Borges
Musik von Astor Piazzolla
Eigenkompositionen von Luis Pereyra und einem hochkarätigen Reigen argentinischer populärer Musik.

Luis Pereyra ist Tänzer, Choreograph, Regisseur, Sänger und Darsteller. Das Multitalent aus Argentinien tanzt seit dem 5. Lebensjahr und verzaubert nun seit über 50 Jahren die Zuschauer weltweit mit Charme, Eleganz, Vielseitigkeit und Leidenschaft vom ersten Moment der Show.

Seine Frau Nicole Nau verkörpert den Tango wie keine Zweite. Die Düsseldorferin ist Botschafterin ihrer Wahlheimat Argentinien und wurde sogar auf zwei Briefmarken mit ihrer Leidenschaft zum Tango abgebildet. Sie erzählt in poetischen Passagen vom Geheimnis. Von den Wurzeln. Von der Poesie mutiger Männer und der Kraft stolzer Frauen.

Im Juni 2025 erschien das erste gemeinsame Buch von Nicole Nau & Luis Pereyra "Der Klang meiner Erde". Dieses Buch webt sich als roter Faden in das Werk.

DIE GROSSE PINGUIN- UND BANANENSHOW

Familienvorstellung ab 6 Jahren

Eine Kooperation mit Jeunesse

Was essen Pinguine besonders gerne? Bananen vom einzigen Bananenbaum am Südpol! Doch eines Tages ist er spurlos verschwunden … Gemeinsam suchen die vier Pinguine einen neuen Ort, an dem es Bananen gibt - begleitet von Saxophonklängen und der wunderbaren Musik von George Gershwin und Claude Debussy. Ihre Reise führt sie bis nach Amsterdam zum Bananenstand von Onkel Jaap. Aber was soll der mit vier Pinguinen machen?

Eine lustige und berührende Musikvorstellung von einem Ensemble, das seinem Namen alle Ehre macht: Ardemus heißt auf Lateinisch "Wir brennen!"

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Ardemus Quartet Musik & Schauspiel
Margrith Vrenegoor Regie & Text
Emile Zeldenrust Bilddesign
Teus van der Stelt Licht
Judith de Zwart Kostüme

Sag Du Florian - was ist jetzt schon wieder?!
Ein Talk

Der Investigativ-Journalist und der Investigativ-Kabarettist in einem gemeinsamen Gespräch über die politische Realität unseres Landes.

Pointiert, reflektiert und vor allem gut recherchiert bereiten sie eine Mischung aus Investigativ-Journalismus, Satire und Gesellschaftskritik auf. Ein Realitätscheck mit Unterhaltungsfaktor.

Jede Aufführung von „Sag Du, Florian...“ ist einzigartig, weil das Programm ständig in Bewegung ist, Neues bietet und sich stets selbst aktuell fortschreibt.

Florian Scheuba und Florian Klenk berichten vom politischen Alltag in Österreich: über Skandale, Intrigen und Hintergründe, immer auf Basis der aktuellen Schlagzeilen.

Dafür haben sie ein neue Kunstform kreiert: Korruptions-Jazz. Einer gibt das Thema vor, der andere improvisiert dazu. Sie zitieren aus Akten, vergleichen alte und neue Fälle und entdecken so, dass viele der handelnden Personen immer wieder in teils unterschiedlichen Rollen auftauchen.

Dabei gibt es viel zu staunen und um fassungslos zu sein, aber auch viel zu lachen.

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

DAS PHANTOM DER OPER

Die Originalproduktion von Sasson/Sautter
mit Deborah Sasson und Uwe Kröger
Musik: Deborah Sasson / Text: Jochen Sautter / Musikdirektor u. Arrangements: Ryan Martin

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung. Ein echtes Musicalhighlight!

Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusam-menspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.

Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Nun wurde die Zwangspause der Corona Pandemie kreativ dazu genutzt, um die Produktion musikalisch komplett neu zu überarbei-ten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Mu-sik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponier-te und arrangierte.

Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Video-projektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux ge-schriebenen Romans „Le Fantôme de l'Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretati-onen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet.

Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Urauffüh-rungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms.

Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.

Autoren: Deborah Sasson und Jochen Sautter
Musikarrangements: Ryan Martin
Liedtexte und Dialoge: Jochen Sautter
Komposition und Musikalische Gestaltung: Deborah Sasson
Regie und Choreografie: Jochen Sautter
Bühnenausstattung: Michael Scott
Multimedia Technik: Daniel Stryjecki
Musikalische Leitung: Piotr Oleksiak
Künstlerischer Gesamtleitung: Deborah Sasson und Jochen Sautter

Bei ihrem ersten Konzert im Brucknerhaus seit 15 Jahren stellen das hr-Sinfonieorchester mit Chefdirigent Alain Altinoglu und Cellistin Julia Hagen Werke von Dmitri Schostakowitsch und Igor Strawinski gegenüber, in denen ausgelassene Heiterkeit und bitterer Ernst jeweils nah beieinanderliegen: Sein 1. Cellokonzert schrieb Schostakowitsch 1959 für seinen engen Freund, den ›Übervirtuosen‹ Mstislaw Rostropowitsch. Nicht nur eine Variante des charakteristischen DSCH-Motivs zu Beginn des Werks macht die Komposition zu einer regelrechten musikalischen Visitenkarte Schostakowitschs, das Solokonzert zeichnet sich zugleich durch bissige Ausgelassenheit und tiefe Emotionalität aus. Dem gegenüber steht Strawinskis fast 50 Jahre früher entstandene ›kunterbunte‹ Musik zu Sergei Djagilews Ballett Petruschka, für das er sich vom volkstümlichen Puppentheater inspirieren ließ: Zwischen drei Puppen eines Gauklers entspinnt sich auf einem Jahrmarkt in St. Petersburg ein klangprächtiges, allzu menschliches Spiel um Begehren, Verführung und Eifersucht, bei dem es schließlich um Leben und Tod geht, während die Grenzen von Realität und Fiktion verschwimmen.

Programm

Hector Berlioz // 1803–1869
Le carnaval romain (Der römische Karneval). Ouvertüre op. 9 // 1844

Dmitri Schostakowitsch // 1906‒1975
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107 // 1959

// Pause //

Igor Strawinski // 1882–1971
Petruschka. Burleske Szenen in vier Bildern (Fassung 1947) // 1901–11, 1946

Besetzung

Julia Hagen | Violoncello
hr-Sinfonieorchester
Alain Altinoglu | Dirigent

Linzer Klangmenü rund ums Konzert

Vorspiel
18:45, Mittlerer Saal
Kurze musikalische Einstimmung mit jungen Musiker:innen und anschließende Konzerteinführung bei freiem Eintritt

Konzert
19:30, Großer Saal

Nachspiel
Nach dem Konzert, Foyer Großer Saal
Musikalischer Kommentar und spontane Gespräche zum Verweilen und Nachhorchen

HELLO! AGAIN?
Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? - Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie "Tür an Tür mit Alice", "Fremde oder Freunde" und natürlich "Hello Again" entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in "Ti amo" bis hin zur puren Energie von "Nachts, wenn alles schläft". Folgen Sie den "Spuren im Sand" auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück - bis es am Ende vielleicht wieder heißt: "Hello again, ich sag einfach: hello again!"

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes "Hello again?" stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist - eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Alltagsprolet – Wiener mit Wurzeln in Jugoslawien und aufgewachsen in Niederösterreich. Sein Humor entsteht aus dem Leben im Dazwischen – weder ganz „jugo“ noch ganz „österreichisch“. Persönliche Erfahrungen verbinden sich mit gesellschaftlichen und politischen Beobachtungen. Sprache, Integration, Rollenbilder und Traditionen dienen dabei als Reibungsflächen für Humor und Kritik. Mit viel Selbstironie und sprachlicher Schärfe entsteht ein kompromissloser, aber liebevoller Blick auf Österreich – von innen und von außen zugleich.

Franz Roitner ist ausgebildeter Safari-Guide und verbringt jedes Jahr rund drei Monate in im südlichen Afrika. In seinem Live-Vortrag nimmt er das Publikum mit zu besonderen Begegnungen im afrikanischen Busch.

Viele dieser Geschichten erzählt er auch in seinem Podcast „Der Safari Guide“. Darin stellt er regelmäßig einzelne Tierarten und ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten vor.

- Weshalb sind Zebras gestreift?
- Warum brüllen Löwen?
- Was macht Geparden so schnell?
- Wieso lachen Hyänen?
- Wie jagt eine Puffotter?

Ob Nilkrokodil, Löwe oder Elefant, ob Schlange, Vogel oder Insekt – jedes Tier hat seine eigene Geschichte.

„Franz Roitner – Der Safari Guide“ verbindet unterhaltsames Safari-Wissen mit eindrucksvollen Bildern und persönlichen Erlebnissen aus der Wildnis.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller überraschender Einblicke in die Tierwelt Afrikas.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

Eine Seefahrt, die ist lustig, eine Seefahrt, die ist schön.

Eva Maria Marold hat ein Engagement als Sängerin auf einem großen Kreuzfahrtschiff angenommen. Traumjob oder Katastrophe? Der Ozean ist unendlich weit, die Kabinen sind unverschämt eng und die Passagiere unerträglich menschlich. Zum Glück gibt es da noch Evas großartige Musiker (Nichtschwimmer), die sie nicht nur musikalisch, sondern auch moralisch unterstützen. Die Stimmung hält. Das Wetter und die Frisur auch. Bis plötzlich mitten auf einem der unzähligen Ozeane das Schiff in Seenot gerät. Im Zeitraffer läuft Evas Leben an ihrem geistigen Auge vorbei. Was war denn tatsächlich wichtig, richtig, notwendig, sinnvoll?!

In ihrem neuen Programm "Frauen und Kinder zuerst" nimmt Eva Maria Marold unter der Regie von Kapitän Serge Falck mit auf eine humorvolle, und bisweilen ironisch und sarkastische Reise auf dem Kreuzfahrtschiff "Costa Dekadenzia".

Die Luft auf Hoher See ist rau. Der Umgangston manchmal auch. Und der Unterschied zwischen "sinGen" und "sinKen" ist ein kleiner, aber sehr wesentlicher.

LESEN IST SCHWUL - DIE SHOW!

Lesemäuse, raus aus den Deckenhöhlen, hier ist LESEN IST SCHWUL - DIE SHOW!

Lena Krebs und Teresa Reichl ziehen ihren Podcast von der Couch auf die Bühne und zwar mit allen Special Effects und Klimbim, die im Budget waren.

Euch erwarten Buchrezensionen - aber in funny -, Empfehlungen - aber in leidenschaftlich -, Spiele - aber in buchig - und alles, wirklich alles, was ein Leseherz begehren könnte.

Robert Palfrader
"Testament"

Das neue Programm!

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreissend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

The Grand Stars Orchestra präsentiert die spektakuläre Show "The Greatest Film Music Show", bei der die Musik der bekanntesten und beliebtesten Filme live zum Leben erwacht.

Das Programm umfasst die bekanntesten Melodien und Songs aus weltbekannten Filmen und Serien wie "The Avengers", "Dune", "Wednesday", "Robin Hood: König der Diebe", "Dangerous Minds", "Bodyguard", "Titanic", "Inception", "Twilight", "Moulin Rouge", "Pretty Woman", "Top Gun: Maverick", "Rocky III", "The Da Vinci Code", "Interstellar", "007: Skyfall", "Mission: Impossible", "Dirty Dancing", "Game of Thrones", "Pirates of the Caribbean" und vielen weiteren.

Legendäre Songs von Adele, Lady Gaga, Céline Dion, Whitney Houston, Bruno Mars, Bryan Adams, Sam Smith und anderen Weltstars sowie die kraftvolle und sofort wiedererkennbare Instrumentalmusik aus den genannten Filmen – von denen viele mit renommierten Film- und Musikpreisen ausgezeichnet wurden – machen diese Show zu einem besonders emotionalen und mitreißenden Erlebnis.

Für eine ganz besondere Atmosphäre sorgen die herausragenden Solisten von The Grand Stars Orchestra. Ihre Duette und Solodarbietungen zählen zu den Höhepunkten jedes Konzerts.

Das Orchester, das Vokalensemble und die talentierten Solisten begeistern das Publikum mit beeindruckender Live-Musik und unvergesslichen Emotionen.

Großartiger Klang, spektakuläre Lichteffekte und beeindruckende Videoprojektionen auf einer großen Leinwand verwandeln das Konzert in ein spektakuläres cineastisches Erlebnis.

Tauchen Sie ein in die Welt der Musik aus den größten Film- und Serienerfolgen der letzten Jahrzehnte – Musik, die das Herz höherschlagen lässt und die tiefsten Emotionen weckt!

Die Dauer des Konzerts beträgt ca. 2 Stunden und 40 Minuten inklusive Pause.

Moments in Church – „Später. Wann ist das?“

Musik. Licht. Emotion. Und die Frage, die uns alle betrifft.

Wie oft sagen wir: Das mache ich später. Später rufe ich an. Später nehme ich mir Zeit. Später erfülle ich mir diesen Wunsch. Doch wann ist eigentlich später?

Mit „Später. Wann ist das?“ nimmt Moments in Church das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise durch Musik, Licht, Schauspiel und Erzählung – mit großen Melodien, berührenden Geschichten und einer Botschaft, die Generationen verbindet:

Das Leben findet jetzt statt.

Bekannte Songs aus Pop, Rock, Klassik und Filmmusik treffen auf Klavier, Saxofon, Violine und Schlagzeug. Mal kraftvoll, mal leise, manchmal mit einem Lächeln und manchmal mit Gänsehaut.

Die Geschichte erzählt von Träumen, Begegnungen und Entscheidungen, die wir gerne auf morgen verschieben. Und von der Erkenntnis, dass der richtige Zeitpunkt nicht irgendwann ist.

Getragen vom gemeinnützigen Kunst- & Kulturverein Hoffnungslichter verbindet Moments in Church Kultur mit sozialem Engagement und unterstützt Menschen und Familien in der jeweiligen Region.

Ein Abend voller Musik, Emotion und Lebensfreude.

Wenn nicht jetzt, wann dann?