THORSTEINN EINARSSON kündigt neues Album "SOLSTICE" und große Album-Tour für 2027 an!

Solstice
Mit "SOLSTICE" veröffentlicht Thorsteinn Einarsson im März 2027 sein mittlerweile fünftes Studioalbum - und eröffnet damit eines der bisher spannendsten Kapitel seiner Karriere.
Inspiriert von der Mitternachtssonne seiner isländischen Heimat erzählt "SOLSTICE" von einer langen, hellen und positiven Phase in Thorsteinns Leben: nach vielen Höhen und Tiefen, beschreibt Thorsteinn die letzten 2 Jahre wie "einen sehr langen, sehr schönen Tag", ein Gefühl, das sich "wie ein nie endender Sommertag" anfühlt.

Musikalisch vereint das Album alles, wofür Thorsteinn Einarsson seit Jahren steht: große Pop-Melodien, kraftvolle Rocksongs, emotionale Balladen und intime akustische Momente. Gleichzeitig zeigt sich der Singer-Songwriter auf "SOLSTICE" vielseitiger denn je - nicht nur als Autor seiner Songs, sondern zunehmend auch als Multi-Instrumentalist und Co-Producer, der verschiedenste Instrumente selbst einspielt und den Prozess aktiver denn je mitgestaltet.

Mit der neuen Single "SOLSTICE" (VÖ 29. Mai), startet jetzt auch der Vorverkauf für die große Album-Tour 2027. Diese führt Thorsteinn erstmals nicht nur durch Österreich und Südtirol, sondern auch nach Deutschland - und markiert damit den nächsten großen Schritt in seiner Karriere.

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Nach der umjubelten Tournee 2026 durch Österreich und Deutschland heißt es auch 2027 Bühne frei für die 15 Jahre Jubiläumsshow von WIR4! Die Fans erwartet ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus mehreren Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind.

Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 – Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer – hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren.

Die Jubiläumsshow 2027 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte – und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen.

WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.

BAIBA ist nicht mehr allein. Was einst als Solo Elektro-Pop-Projekt begann, hat sich in ein energiegeladenes Duo verwandelt: Mit echtem Schlagzeug und rebellischem Drive bringen BAIBA und ihre Musik eine neue Wucht auf die Bühne. Zwischen dunklem Synth-Pop, ironischem Augenzwinkern und nordischer Melancholie erzählt BAIBA von Individualität und den Absurditäten des Lebens.

Aktuell arbeitet sie an ihrem dritten Studioalbum Delusional, das Ende Mai 2026 erscheinen wird – eine wilde Mischung aus verträumten Nostalgie-Pop, sarkastischen Dance-Tracks und hymnischen Pop-Momenten. Im Sommer 2026 ist BAIBA auf Festivals zu erleben, gefolgt von einer Album Tour im Herbst 2026 durch ganz Österreich.

Baiba: Vocals, Keys, Electronics
Sophie: Drums

Jenseits der Grenzen von Genre und Erwartung haben sich die Melbourner Ocean Grove zu einer Spitzenkraft der internationalen Heavy-Music-Szene entwickelt. Kühn zwischen Nu Metal, Hardcore und Alternative Rock angesiedelt, verbinden sich die rätselhafte Kunstfertigkeit, der Einfallsreichtum und die prägnante Klangidentität von Ocean Grove zu etwas ganz Eigenem: Oddworld Music. Mit einer ungewöhnlichen Mischung aus drei australischen Außenseitern – Dale Tanner (Gesang), Twiggy Hunter (Bass/Gesang) und Sam Bassal (Schlagzeug/Produktion) – hat Ocean Groves einzigartige Herangehensweise an Kreativität Millionen von Streams, Charterfolge und anhaltende Anerkennung der Kritik hervorgebracht. Gestärkt wird dies von einer kompromisslosen DIY-Arbeitsweise: Bis heute hat die Band ihren gesamten Backkatalog selbst produziert, einschließlich ihres jüngsten Studioalbums ODDWORLD aus dem Jahr 2024.

Ocean Grove sind für ihre mitreißenden Auftritte bekannt. Ihre ausgedehnte Tourgeschichte führte sie auf Bühnen rund um den Globus – von voll besetzten Underground-Clubs bis hin zu Arenen und renommierten Festivals. Dabei tourten sie unter anderem mit Limp Bizkit, August Burns Red, Northlane und DON BROCO. Zuletzt beendeten sie 2025 und starteten 2026 mit einer großen Welttournee als Support von Thornhill durch Australien, das Vereinigte Königreich, Europa und Nordamerika. Im Februar tourten Ocean Grove als direkter Support von Poppy durch Australien, das Vereinigte Königreich und Europa. Im August folgte ihre bisher größte Headliner-Tour auf heimischem Boden, mit Cane Hill als Support. Die Konzerte in Perth, Melbourne, Newcastle und Brisbane waren ausverkauft. Zum Abschluss des Jahres 2026 teilen Ocean Grove die Bühne mit einem ihrer prägenden musikalischen Einflüsse: Im Dezember supporten sie die Nu-Metal-Ikonen P.O.D. aus Kalifornien bei deren exklusiven Good-Things-Festival-Headline-Nebenshows.

Ob sie sich mit ihrem Debütalbum The Rhapsody Tapes den begehrten Feature-Album-Platz bei triple j sichern oder – zuletzt – bei den APRA Music Awards 2026 für ihre verschwommene Indie-Fiebertraum-Single RAINDROP den Preis für das meistgespielte Hard-Rock-/Heavy-Metal-Werk gewinnen: Ocean Grove definieren moderne Heavy Music immer wieder neu. Jede Veröffentlichung und jede Live-Show festigt ihren Platz als eine der packendsten Bands ihrer Generation. Grenzen sprengend, kraftvoll und von ansteckender Positivität geprägt. Das ist Oddworld. OG für immer.

„TribU2 – A Tribute To U2“ ist eine U2-Tribute-Band aus Österreich die seit ihrer Gründung im Jahr 2003 ein klares Ziel verfolgt: eine möglichst authentische Reproduktion des einzigartigen Feelings, des unverkennbaren Sounds, der markanten Optik und der außergewöhnlichen Show der irischen Rock Superstars von U2 auf die Bühne zu bringen.

Nach mehr als 20 Jahren intensiven Probens, ausgiebigen Soundtüftelns und zahlreichen Shows in Österreich, Deutschland, Frankreich, Italien, Tschechien und Luxemburg hat sich die Band bestehend aus Sänger David Zink (Bono Vox), Gitarrist Gernot Schödl (The Edge), Bassist Florian Schmid (Adam Clayton) und Schlagzeuger Reinhard Schwarzinger (Larry Mullen jnr.) als fixer Bestandteil der nationalen und internationalen Tribute-Szene etabliert.

Auf dem Programm der laut U2’s Plattenfirma Universal Music Austria „besten U2-Tribute-Show Österreichs“ – Radio 88.6 spricht gar von „Europas bester U2 Tribute-Show“ – standen in der Vergangenheit unter anderem Engagements für Auftraggeber wie Universal Music Austria, Harley Davidson Europe, Die Presse, Irische Botschaft, Junge Wirtschaft Österreich und Auftritte bei Events wie European Bike Week in Faak, Silvesterpfad am Rathausplatz Wien, Donauinselfest, Prater, Orpheum Wien, Szene Wien, U4, EMS Lounge, Bettfedernfabrik und Eventhalle Pyramide in Wien.

Vorläufiger Höhepunkt der Bandgeschichte war ein Konzert im Dezember 2015 in der Stadthalle Wien (große Halle D) gemeinsam mit dem deutschen Komiker Otto Waalkes bei einer Benefizveranstaltung für „Licht ins Dunkel“. Original Audio-Backing-Tracks, Bühnen-Outfits aus verschiedenen U2-Aeras und eine europaweit einzigartige Videoshow, die in liebevoller Detailarbeit erstellte, originalgetreue Reproduktionen der Videoanimationen aus diversen U2-Shows der letzten Jahrzehnte beinhaltet, machen die Show von TribU2 zu einem audiovisuellen Erlebnis der Extraklasse.

Im Rahmen der Live-Shows werden die größten U2-Hits wie Sunday Bloody Sunday, I still haven’t found what I’m looking for, Where the streets have no name, With or without you, One, Pride, Beautiful Day, Vertigo und zahlreiche weitere Songs aus den letzten 50 Jahren von U2 geboten.

Wer den Sound und die Show von U2 genießen möchte, auch wenn das Original gerade nicht auf Tour ist oder in der Nähe konzertiert, kann bei TribU2 fündig werden: die allergrößten U2-Hits, kombiniert mit einer stimmgewaltigen und musikalisch exzellenten Performance, machen die audiovisuelle Show von TribU2 zu einem – nicht nur für U2-Fans -unvergesslichen Erlebnis!

Ein Konzertflügel, ein großartiger Pianist und fünf großartige Stimmen. Das ist die magische Formel, mit der die legendären SÖHNE MANNHEIMS ihre größten Hits in besonderen Piano-Versionen live auf die Bühne bringen.
Zu erwarten ist ein Abend voller Gänsehaut-Momente - getragen vom klassisch ausgebildeten Pianisten Florian Sitzmann, der den Söhne-Sound durch sein sensibles und virtuoses Klavierspiel seit vielen Jahren prägt. Seine faszinierenden Piano-Linien werden live kombiniert mit dem typischen mehrstimmigen Söhne-Gesang, performt von prominenten Vokalisten aus dem Söhne-Musikerkollektiv.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Die Symphonic-Metal-Band Serenity geht im Frühjahr mit ihrem neuen Album Melancholia auf große Europatour - und feiert dabei zugleich ihr 20-jähriges Bandjubiläum. Neben neuen Songs dürfen sich die Fans auch auf zahlreiche Klassiker aus zwei Jahrzehnten Bandgeschichte freuen.

Ein besonderes Highlight der Jubiläumstour ist die Mitwirkung der ehemaligen Serenity-Sängerin Clémentine Delauney (Visions of Atlantis), die die Band auf ausgewählten Songs live unterstützen wird.
Damit verspricht die Tour unvergessliche Konzertabende und besondere Momente für langjährige Wegbegleiter ebenso wie für neue Fans.

Der Abend wird von Secret Sphere und Secret Rule eröffnet.

Language: English
Running Time: Approx. 2 hours including a 20 minute Intermission
Box Office opens 1 hour prior to Performance
Doors open 15 minutes prior to Performance
Latecomers will only be permitted to attend after Intermission
Theater Spielraum is fully wheelchair accessible.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Moments in Church – „Später. Wann ist das?“

Musik. Licht. Emotion. Und die Frage, die uns alle betrifft.

Wie oft sagen wir: Das mache ich später. Später rufe ich an. Später nehme ich mir Zeit. Später erfülle ich mir diesen Wunsch. Doch wann ist eigentlich später?

Mit „Später. Wann ist das?“ nimmt Moments in Church das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise durch Musik, Licht, Schauspiel und Erzählung – mit großen Melodien, berührenden Geschichten und einer Botschaft, die Generationen verbindet:

Das Leben findet jetzt statt.

Bekannte Songs aus Pop, Rock, Klassik und Filmmusik treffen auf Klavier, Saxofon, Violine und Schlagzeug. Mal kraftvoll, mal leise, manchmal mit einem Lächeln und manchmal mit Gänsehaut.

Die Geschichte erzählt von Träumen, Begegnungen und Entscheidungen, die wir gerne auf morgen verschieben. Und von der Erkenntnis, dass der richtige Zeitpunkt nicht irgendwann ist.

Getragen vom gemeinnützigen Kunst- & Kulturverein Hoffnungslichter verbindet Moments in Church Kultur mit sozialem Engagement und unterstützt Menschen und Familien in der jeweiligen Region.

Ein Abend voller Musik, Emotion und Lebensfreude.

Wenn nicht jetzt, wann dann?

Vienna’s Comedy Show: the best English stand-up comedy night in Vienna. Every Friday at The Comedy Pub. Smart, funny, international.

Laugh Smart. Laugh Hard. Laugh Together.

Welcome to Vienna’s Comedy Show – the city’s best English-language stand-up night, featuring Vienna’s funniest comedians, sharp minds, and fearless performers.

Every Friday, The Comedy Pub becomes Vienna’s home of laughter — where locals, expats, and travelers meet for a classy night of comedy that’s just the right amount of chaos.

If you’re looking for a night that’s clever, bold, and ridiculously funny — you’ve just found it.

About the Show
Vienna’s Comedy Show is a weekly English stand-up showcase presenting the finest comedians performing in Vienna today.

Each week brings a brand-new mix of performers, styles, and stories — from quick one-liners and cultural satire to smart storytelling and pure silliness.

It’s a free-format show: spontaneous, fresh, and always full of surprises.

Expect:
- Sharp punchlines and clever wordplay
- Wild stories from around the world
- Real stand-up comedy — nothing scripted, nothing fake

The Comedians
Every Friday, a hand-picked lineup of comedians takes the stage — from seasoned professionals to the city’s rising stars.

You’ll see the very best of Vienna’s growing international comedy scene: diverse, daring, and always entertaining.
No gimmicks. No limits. Just world-class stand-up in English.

Eine Seefahrt, die ist lustig, eine Seefahrt, die ist schön.

Eva Maria Marold hat ein Engagement als Sängerin auf einem großen Kreuzfahrtschiff angenommen. Traumjob oder Katastrophe? Der Ozean ist unendlich weit, die Kabinen sind unverschämt eng und die Passagiere unerträglich menschlich. Zum Glück gibt es da noch Evas großartige Musiker (Nichtschwimmer), die sie nicht nur musikalisch, sondern auch moralisch unterstützen. Die Stimmung hält. Das Wetter und die Frisur auch. Bis plötzlich mitten auf einem der unzähligen Ozeane das Schiff in Seenot gerät. Im Zeitraffer läuft Evas Leben an ihrem geistigen Auge vorbei. Was war denn tatsächlich wichtig, richtig, notwendig, sinnvoll?!

In ihrem neuen Programm "Frauen und Kinder zuerst" nimmt Eva Maria Marold unter der Regie von Kapitän Serge Falck mit auf eine humorvolle, und bisweilen ironisch und sarkastische Reise auf dem Kreuzfahrtschiff "Costa Dekadenzia".

Die Luft auf Hoher See ist rau. Der Umgangston manchmal auch. Und der Unterschied zwischen "sinGen" und "sinKen" ist ein kleiner, aber sehr wesentlicher.

Wenn Gery Seidl mit seiner Tochter für die Schule lernen würde, wären zwei Dinge ziemlich schnell geklärt:
Erstens, das Schuljahr wird spannend.
Und zweitens, das Schulsystem hat seit seiner eigenen Schulzeit offenbar keinen Grund gesehen, etwas dazuzulernen.
Beruhigend eigentlich. Eine Konstante. Während sich sonst alles verändert. Die Technik. Die Gesellschaft. Die Preise. Die Speisekarten. Die Geschlechter. Der Körper. Und darum machen wir CrossFit, um unser Spiegelbild am Weg zur Terrasse mit Heizschwammerl nicht zu enttäuschen. Daneben liegt der Hund. Schaut dich verliebt an und will einfach nur Hund sein. Ein Vorbild.
Früher war alles besser. Aber wann genau war dieses Früher? Gestern? Oder war es einfach immer nur früher, sobald heute mühsam wird? Auf jeden Fall war immer etwas los. Aber das ist es ja. Muss wirklich immer etwas los sein? Muss das Leben ständig etwas liefern? Offensichtlich, denn „Nix ist Nie”!

Begleiten Sie Gery Seidl oder besser sein Bühnen-Ich auf einen Spaziergang durch seinen Kopf. Dorthin, wo aus scheinbar banalen Beobachtungen große Fragen werden und wo sich Alltag und Wahnsinn die Hand geben. Wo Witz und Wort miteinander streitbar in Liebe wohnen.

Das neue Soloprogramm des überregional bekannten People Pleasers!

Vor 100 Jahren ist der erste Heilige Puntigam gestorben.
Höchste Zeit für einen neuen! Und Martin Puntigam, kabarettistischer High-Potential, First Mover und einer der frommsten Atheisten des Landes, ist bereit, das Kreuz auf sich zu nehmen. Für uns alle.
Denn heilig wird man nicht einfach so. Da muss Vieles passen. Da reicht es nicht, wenn man wen kennt im Ministerium oder im Ordinariat. Oder weiß, wo man immer einen Parkplatz findet. Auch am Sonntag Abend!
Aber Sie können helfen: indem Sie sein neues Super-Solo besuchen, am besten mehrmals und in Begleitung. Das ist am einfachsten.
Und nicht nur für ihn, sondern vor allem zu ihm beten, wenn Gram und Schmerz Sie drücken.
Denn um heiliggesprochen zu werden, muss man mindestens ein Wunder nachweisen! (Was an sich schon ein Wunder wäre, gelänge sowas.
Also helfen Sie mit, rufen Sie ihn an in Ihren dunklen Stunden, erflehen Sie Heilung durch ihn von Siechtum und Pein!
Damit es möglichst bald heißt: "Santo subito!"
Denn die Alternative, um heilig zu werden, nämlich als Märtyrer zu sterben, würde er gern nur im Notfall ausreizen.
Und wenn alles nichts hilft, dann spricht er sich eben selber heilig. So schwer kann das nicht sein. Das haben schon so viele geschafft, obwohl sie bereits tot waren.

DER HEILGE PUNTIGAM
Das neue Soloprogramm des Pater Ralph der Kabarettszene!
Ein Black Friday der guten Laune, eine Engtanzrunde der gepflegten Unterhaltung!!
Kommen Sie, bevor er heiliggesprochen wird und Sie sich seine Reliquien nicht mehr leisten können!!!

Markus Hauptmann, Volksschullehrer und Kabarettist präsentiert sein neues Solo: „Lehrer waren auch mal Menschen“.

Mit messerscharfer Beobachtung und Geschichten direkt aus der pädagogischen Frontlinie, seziert er die große Verwandlung: Vom spontanen Homo sapiens zum karierten Homo pedagogicus.

Lehrer waren tatsächlich mal ganz normale Menschen! Mit Hobbies! Spontanen Eingebungen! Und der unfassbaren Fähigkeit, auch über andere Dinge zu sprechen als Bildungsstandards und Kompetenzraster!

Was ist passiert mit den Menschen, die Witze erzählen konnten, ohne vorher zu überlegen, ob sie auch bildungsrelevant sind? Hauptmann zeigt mit chirurgischer Präzision, wie aus lockeren Menschen systematisch Wesen werden, die automatisch „Psst!“ sagen, wenn irgendwo Kinder lachen.

Im Zentrum: das Lehrerzimmer — die Area 51 der Schule. Hier leben Kaffeetassen seit den 80ern. Die Weihnachtskekse aus 2004 gründen Parallelgesellschaften. Und im Eck steht der erste urkundlich erwähnte Overheadprojektor und wartet auf seinen täglichen Einsatz, weil die digitale Tafel mal wieder kein WLAN hat.

Markus Hauptmann ist das Original, der Urvater, der Patient Null der österreichischen Lehrercomedy. Als echter Volksschullehrer liefert er täglich neues Material frei Haus – direkt aus der Anstalt. Der Bildungsanstalt.

Seine Selbstironie ist unschlagbar, seine Pointen treffen ins Schwarze, und seine Glaubwürdigkeit ist so echt wie die Flecken auf seiner Lieblingsjacke.

Prädikat: Pädagogisch wertlos!

Text von Peter Lund
Musikalische Arrangements von Kai Tietje

Besetzung

Musikalische Leitung
Kai Tietje

Inszenierung
Peter Lund

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Ulrike Reinhard

Kostüme
Friederike Friedrich

Ferdinand Kainz
Andy Lee Lang

Berta Kainz, seine Frau
Verena Scheitz

Elisabeth Kainz, ihre Tochter
Mariella Hofbauer

Hubert Cerny, Student der Jurisprudenz
Timotheus Hollweg

Vitus Figl, Caféhausbesitzer
Beppo Binder

Emma Figl, seine Frau
Christa Ertl

Alois Figl, sein Sohn
Jens Emmert

Kunigunde "Gundel" Huber, später Conny, Kellnerin
Anna Rosa Döller

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Wiener Kaffeehaus im Jahr 1938: Zwischen Kaffeeduft, Alltagsgeschichten und Klavierklängen versucht eine Familie, ihren Platz in einer Welt zu bewahren, die gerade aus dem Gleichgewicht gerät.

In seinem neuen Singspiel EIN KLEINES CAFÉ IRGENDWO erzählt Peter Lund die bewegende Geschichte eines Kaffeehausbesitzers und seiner Familie - einer Familie, die versucht, ihr alltägliches Glück zu bewahren, während um sie herum eine dunkle Zeit beginnt.

Die Musik stammt von Hermann Leopoldi, dem legendären Wiener Kabarettisten, Pianisten und Komponisten, dessen Lieder bis heute Herz und Humor Wiens verkörpern. Mit Chansons wie "Schön ist so ein Ringelspiel“, "In einem kleinen Café in Hernals“ oder "Da geht’s uns gut“ schrieb Leopoldi zeitlose Melodien, die von Lebensfreude, Witz und menschlicher Wärme erzählen - und oft gerade dort Trost spenden, wo die Welt aus den Fugen gerät.

In den musikalischen Arrangements von Kai Tietje erklingen Leopoldis unsterbliche Melodien neu - liebevoll behutsam und doch zeitgemäß - und verbinden sich mit dem Libretto von Peter Lund zu einem Musiktheaterabend, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verknüpft: berührend, lebendig und zutiefst menschlich.

EIN KLEINES CAFÉ IRGENDWO - ein neues Musiktheaterstück über das, was bleibt, wenn alles andere ins Wanken gerät: die Liebe, die Erinnerung und die Musik.

(Änderungen vorbehalten)

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 auf grosse Album-Release-Tour.
Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit - und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Gemeinsam mit Produzent Linus Gmünder entstanden, verbindet das Album introspektive Texte mit einer warmen, cineastischen Klangästhetik. Harfe, Streicher und Band schaffen einen Sound zwischen moderner Sensibilität und märchenhafter Tiefe - getragen von To Athenas unverkennbarer Stimme und ihrer charakteristischen Mischung aus englischen Lyrics und Mundart.

Die Konzerte laden dazu ein, innezuhalten, sich berühren zu lassen und gemeinsam neue Hoffnung zu finden und zu heilen, was vermeintlich zerbrochen schien.
Musikalisch öffnet Have I Lost My Magic? neue Welten: Anklänge an Queen, The Beatles, Stromae und alte Märchen verschmelzen zu einer eigenständigen Klangsprache mit nostalgischem Unterton. Singles wie "Weird Kid", "Dänke" und "Collide" sorgten bereits für grosse Resonanz - auch international, unter anderem in der Türkei und in Mexiko, wo To Athena Anfang 2026 fünf ausverkaufte Konzerte spielte.

Nach der Albumtaufe am 31.05.2026 im Kaufleuten Zürich folgt die Release-Tour mit Club- und ausgewählten Special-Shows im Sommer und Herbst 2026. Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung - fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload.

Mit Have I Lost My Magic? live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken - ehrlich, warm und voller Hoffnung.