Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Die abenteuerlichen Fall- und Familiengeschichten des Arztes Reiter verbinden sich zu dem Porträt eines faszinierenden Universalgelehrten, der unsere Gesellschaft am Seziertisch erlebt und sie gemeinsam mit Florian Klenk obduziert.

In seinem Studierzimmer sammelt Christian Reiter Schädel, Haare, Larven, Mumien und Totenmasken. Als Falter-Chefredakteur Florian Klenk diese Schätze sieht, entdeckt er die Abgründe des Menschen und die Überzeugungskraft der Wissenschaft.

"Man könnte dieses Buch schaurig nennen oder eine Feier der Wissenschaft und des menschlichen Geistes. Man liest es mit angehaltenem Atem und denkt über Leben und Sterben danach anders." (Daniel Kehlmann)

Moments in Church – „Später. Wann ist das?“

Musik. Licht. Emotion. Und die Frage, die uns alle betrifft.

Wie oft sagen wir: Das mache ich später. Später rufe ich an. Später nehme ich mir Zeit. Später erfülle ich mir diesen Wunsch. Doch wann ist eigentlich später?

Mit „Später. Wann ist das?“ nimmt Moments in Church das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise durch Musik, Licht, Schauspiel und Erzählung – mit großen Melodien, berührenden Geschichten und einer Botschaft, die Generationen verbindet:

Das Leben findet jetzt statt.

Bekannte Songs aus Pop, Rock, Klassik und Filmmusik treffen auf Klavier, Saxofon, Violine und Schlagzeug. Mal kraftvoll, mal leise, manchmal mit einem Lächeln und manchmal mit Gänsehaut.

Die Geschichte erzählt von Träumen, Begegnungen und Entscheidungen, die wir gerne auf morgen verschieben. Und von der Erkenntnis, dass der richtige Zeitpunkt nicht irgendwann ist.

Getragen vom gemeinnützigen Kunst- & Kulturverein Hoffnungslichter verbindet Moments in Church Kultur mit sozialem Engagement und unterstützt Menschen und Familien in der jeweiligen Region.

Ein Abend voller Musik, Emotion und Lebensfreude.

Wenn nicht jetzt, wann dann?

Wenn Gery Seidl mit seiner Tochter für die Schule lernen würde, wären zwei Dinge ziemlich schnell geklärt:
Erstens, das Schuljahr wird spannend.
Und zweitens, das Schulsystem hat seit seiner eigenen Schulzeit offenbar keinen Grund gesehen, etwas dazuzulernen.
Beruhigend eigentlich. Eine Konstante. Während sich sonst alles verändert. Die Technik. Die Gesellschaft. Die Preise. Die Speisekarten. Die Geschlechter. Der Körper. Und darum machen wir CrossFit, um unser Spiegelbild am Weg zur Terrasse mit Heizschwammerl nicht zu enttäuschen. Daneben liegt der Hund. Schaut dich verliebt an und will einfach nur Hund sein. Ein Vorbild.
Früher war alles besser. Aber wann genau war dieses Früher? Gestern? Oder war es einfach immer nur früher, sobald heute mühsam wird? Auf jeden Fall war immer etwas los. Aber das ist es ja. Muss wirklich immer etwas los sein? Muss das Leben ständig etwas liefern? Offensichtlich, denn „Nix ist Nie”!

Begleiten Sie Gery Seidl oder besser sein Bühnen-Ich auf einen Spaziergang durch seinen Kopf. Dorthin, wo aus scheinbar banalen Beobachtungen große Fragen werden und wo sich Alltag und Wahnsinn die Hand geben. Wo Witz und Wort miteinander streitbar in Liebe wohnen.

THORSTEINN EINARSSON kündigt neues Album "SOLSTICE" und große Album-Tour für 2027 an!

Solstice
Mit "SOLSTICE" veröffentlicht Thorsteinn Einarsson im März 2027 sein mittlerweile fünftes Studioalbum - und eröffnet damit eines der bisher spannendsten Kapitel seiner Karriere.
Inspiriert von der Mitternachtssonne seiner isländischen Heimat erzählt "SOLSTICE" von einer langen, hellen und positiven Phase in Thorsteinns Leben: nach vielen Höhen und Tiefen, beschreibt Thorsteinn die letzten 2 Jahre wie "einen sehr langen, sehr schönen Tag", ein Gefühl, das sich "wie ein nie endender Sommertag" anfühlt.

Musikalisch vereint das Album alles, wofür Thorsteinn Einarsson seit Jahren steht: große Pop-Melodien, kraftvolle Rocksongs, emotionale Balladen und intime akustische Momente. Gleichzeitig zeigt sich der Singer-Songwriter auf "SOLSTICE" vielseitiger denn je - nicht nur als Autor seiner Songs, sondern zunehmend auch als Multi-Instrumentalist und Co-Producer, der verschiedenste Instrumente selbst einspielt und den Prozess aktiver denn je mitgestaltet.

Mit der neuen Single "SOLSTICE" (VÖ 29. Mai), startet jetzt auch der Vorverkauf für die große Album-Tour 2027. Diese führt Thorsteinn erstmals nicht nur durch Österreich und Südtirol, sondern auch nach Deutschland - und markiert damit den nächsten großen Schritt in seiner Karriere.

Berlin in den Goldenen Zwanzigern: Die Stadt tanzt. Charleston, Paso Doble und Foxtrott bestimmen das Lebensgefühl einer Epoche zwischen Aufbruch und Abgrund. Im legendären Hotel Adlon messen sich Tanzpaare bei Wettbewerben um die schnellsten Beine, während Ballhäuser, Revuen, Varietés und Nachtclubs das pulsierende Nachtleben prägen. Für den musikalischen Soundtrack dieser Zeit sorgt im Adlon der jüdische Geiger Marek Weber, dessen Orchester Abend für Abend mit einem unverwechselbaren Stil die Tanzfläche füllt und Unterhaltungsmusik auf höchstem Niveau präsentiert. Doch hinter der glanzvollen Fassade der "Goldenen Zwanziger" zeichnen sich bereits die politischen Umbrüche ab. Bereits 1917 wird auf Anordnung der Obersten Heeresleitung unter General Ludendorff die Universum Film AG (UFA) gegründet. Ursprünglich als Instrument filmischer Propaganda im Ersten Weltkrieg gedacht, entwickelt sie sich nach Kriegsende zum bedeutendsten Filmstudio Europas. Mit Meisterwerken wie "Dr. Mabuse", "Die Nibelungen", "Faust" oder "Metropolis" setzt die UFA internationale Maßstäbe. 1929 beginnt mit "Melodie des Herzens" schließlich die Ära des Tonfilms. Die UFA macht Persönlichkeiten wie Marlene Dietrich, Hans Albers, Heinz Rühmann, Zarah Leander, Lilian Harvey, Marika Rökk oder Renate Müller zu unvergessenen Stars. Ebenso prägen Komponisten und Textdichter wie Friedrich Hollaender, Werner Richard Heymann, Ralph Benatzky, Theo Mackeben, Michael Jary, Franz Grothe, Peter Kreuder, Lothar Brühne und Bruno Balz den Klang einer Epoche, deren Lieder bis heute nachwirken.

Mit ihrem neuen Konzertprogramm widmen sich Nina Proll, die Sinfonietta da Camera Salzburg und Dirigent Peter WesenAuer dieser faszinierenden Zeit zwischen Glamour, Unterhaltung und politischer Vereinnahmung. Dabei entsteht weit mehr als ein Konzert: Nina Proll erzählt die bewegenden Lebensgeschichten jener Künstlerinnen und Künstler, deren Karrieren untrennbar mit dem frühen österreichisch- deutschen Tonfilm verbunden sind. Sie zeigt, wie unterschiedlich Marlene Dietrich, Zarah Leander, Hans Albers, Heinz Rühmann und viele andere auf den Nationalsozialismus reagierten - zwischen Emigration, Anpassung, Opportunismus und persönlichem Widerstand. Die unvergesslichen Melodien dieser Epoche werden dabei in sinfonischen Arrangements lebendig und verbinden sich mit den biografischen Erzählungen zu einem ebenso berührenden wie nachdenklichen Abend. So entsteht ein eindrucksvolles musikalisches Porträt einer Zeit, in der Kunst und Unterhaltung auf einzigartige Weise erblühten - und zugleich zunehmend von einem totalitären Regime vereinnahmt wurden. "Jawohl meine Herren!" ist eine Hommage an die großen Stars des frühen Tonfilms und zugleich eine eindringliche Erinnerung daran, dass hinter den unvergessenen Liedern oft bewegende, widersprüchliche und schicksalhafte Lebensgeschichten stehen.

Nina Proll - Gesang & Moderation
Sinfonietta da Camera Salzburg
Peter WesenAuer - Dirigent

Tape Capitol Music präsentiert MICHA live im Chelsea, Wien. Roh, emotional und echt bringt der niederländische Singer-Songwriter seine unverwechselbare Stimme und seine intensiven Songs erstmals nach Österreich.

Was mit ersten Liedern im Kinderzimmer begann, führte MICHA nach Nashville und auf Bühnen quer durch Europa, von gefeierten Showcase-Auftritten bis zu ausverkauften Tourneen. Seine rauen, kraftvollen Performances schaffen eine intime Atmosphäre voller Intensität und Authentizität.

Anfang 2027 kehrt MICHA zurück auf die Bühne, seine Wien-Show bietet die seltene Gelegenheit, die Songs live zu erleben. Ein Muss für alle, die rohe Gefühle und eindringliche Live-Momente suchen.

11. Vinyl & Music Festival

Was als Hommage an die Schallplatte begann, hat sich zur wichtigsten Plattform der Szene entwickelt. Bereits seit zehn Jahren verwandelt das Vinyl & Music Festival jedes Jahr im März die Ottakringer Brauerei in Wien in einen internationalen Treffpunkt für Musikliebhaberinnen, Sammlerinnen, Instrumentenbauerinnen, Independent-Labels und Musiker. Mit tausenden Besucherinnen ist das Festival ein echter Hotspot für analoge Musik, Szene-Kultur und Handwerkskunst. Vintage-Charme trifft Zukunftstrend, Retro-Chic auf Innovation.

Österreichs größte Plattenbörse: Über 100 nationale und internationale Aussteller präsentieren Secondhand-Vinyl, Raritäten und Neuerscheinungen.

Wiener Instrumente Salon: "Made to be played!" Hier verbinden Instrumentenbauer traditionelles Handwerk mit zeitgenössischer Klangkunst in einer einzigartigen Verkaufsausstellung.

Indie Label Markt: "Indie by Nature. Strong by Community." Der zentrale Treffpunkt für die alternative Musikszene, unabhängige Labels und Networking.

Beats ’n’ Bites Area: Eine Open-Air-Bühne mit kuratiertem Line-up österreichischer Acts, kombiniert mit Streetfood und Bars für ein ganzheitliches Erlebnis.

Generation Selfie trifft Generation Schallplatte! Seit 2022 setzt das Festival gemeinsam mit "Junge Fotografie" musikalische Themen visuell in Szene - von "ottakringisierten" Plattencovern bis hin zu intimen Porträts der Akteure abseits der Bühne.

11. Vinyl & Music Festival

Was als Hommage an die Schallplatte begann, hat sich zur wichtigsten Plattform der Szene entwickelt. Bereits seit zehn Jahren verwandelt das Vinyl & Music Festival jedes Jahr im März die Ottakringer Brauerei in Wien in einen internationalen Treffpunkt für Musikliebhaberinnen, Sammlerinnen, Instrumentenbauerinnen, Independent-Labels und Musiker. Mit tausenden Besucherinnen ist das Festival ein echter Hotspot für analoge Musik, Szene-Kultur und Handwerkskunst. Vintage-Charme trifft Zukunftstrend, Retro-Chic auf Innovation.

Österreichs größte Plattenbörse: Über 100 nationale und internationale Aussteller präsentieren Secondhand-Vinyl, Raritäten und Neuerscheinungen.

Wiener Instrumente Salon: "Made to be played!" Hier verbinden Instrumentenbauer traditionelles Handwerk mit zeitgenössischer Klangkunst in einer einzigartigen Verkaufsausstellung.

Indie Label Markt: "Indie by Nature. Strong by Community." Der zentrale Treffpunkt für die alternative Musikszene, unabhängige Labels und Networking.

Beats ’n’ Bites Area: Eine Open-Air-Bühne mit kuratiertem Line-up österreichischer Acts, kombiniert mit Streetfood und Bars für ein ganzheitliches Erlebnis.

Generation Selfie trifft Generation Schallplatte! Seit 2022 setzt das Festival gemeinsam mit "Junge Fotografie" musikalische Themen visuell in Szene - von "ottakringisierten" Plattencovern bis hin zu intimen Porträts der Akteure abseits der Bühne.

Christoph Strasser nimmt seit 2002 an Ultra-Radrennen teil und entwickelte sich in den Jahren darauf zur Nummer 1 der Welt. Seine Rekorde und Siege beim Race Across America sind Material für die Geschichtsbücher. Nach insgesamt 9 Antritten und 6 Siegen beim härtesten Ultracycling-Rennen der Welt suchte sich Strasser eine neue Prüfung: Ultracycling Unsupported.

Vollkommen auf sich alleine gestellt und nur mit einem Rennrad und den nötigsten Utensilien ausgestattet, machte sich Strasser auf zu einer neuen Herausforderung. Und die hat er gefunden. Das Transcontinental Race, tausende Kilometer quer durch Europa, war noch vor wenigen Jahren eine Utopie im Kopf des steirischen Ausnahmesportlers. Im Gegensatz zu den bereits erreichten Zielen, die Strasser stets mit seinem Team erlebte, finden Unsupported Rennen, wie der Name schon sagt, ohne Support, ohne Team statt. Obwohl neben der körperlichen Belastung noch der organisatorische Teil im Vorfeld hinzu kommt in dem er die Strecke, die Verpflegung oder auch die Schlafstrategie auf einer Strecke bis zu 5000 Kilometer selbst planen muss, geht es auch bei Unsupported Rennen am Ende um eines: Weiterkommen.

Christoph Strasser nimmt sein Publikum mit auf eine ganz persönliche und sportliche Reise. Wie hat der erste Teil seines sportlichen Daseins den zweiten Teil beeinflusst? Wie ist er als Mensch gewachsen und welche Learnings nimmt er aus den vergangenen 20 Jahren Ultracycling mit, um persönliche und auch sportliche Herausforderungen zu bewältigen? In diesem Multi-Media Vortrag geht es um Bilder und um Videos von den größten Niederlagen und den schönsten Siegen. Es geht um Rekorde, um humorvolle Geschichten und darum, wie jede Person im Raum aus den Inhalten des Vortrags ihr ganz persönliches Weiterkommen selbst in die Hand nehmen und es positiv beeinflussen kann.

Genießen Sie ein exquisites Dinner mit mörderischem Nachgeschmack! Ihr Spürsinn ist gefragt: Können Sie den Fall lösen? Tauchen Sie ein in eine Welt voller Verbrechen und Intrigen und werden Sie zum Meisterdetektiv.

Ein spannender, humorvoller Abend der Extraklasse!

Inkl. Aperitif | 4 Gang Dinner | Show

EIN MÖRDER BITTET ZUM DINNER!
Genießen Sie ein exquisites Dinner mit mörderischem Nachgeschmack! Doch wer ist für die Vorfälle an diesem Abend verantwortlich? Ihr kriminalistischer Spürsinn ist gefragt! Schaffen Sie es, den Fall zu lösen? Oder werden Sie etwa selbst zum Verdächtigen? Lassen Sie sich in eine Welt voller Verbrechen und geheimen Intrigen entführen und werden Sie zum Meisterdetektiv! Ein spannender und humorvoller Abend der Extraklasse!

ERBEN IST TÖDLICH!
Sie sind zur alljährlichen Feier des Grafen geladen, die sich in den vergangenen Jahren wahrlich zu einem Highlight entwickelt hat. Der Tod des Grafen im vergangenen Jahr erschütterte nicht nur seine Familie, sondern auch seine zahlreichen Freunde - die ebenfalls jährlich bei der Feier geladen waren. Sein letzter Wille war es, dass diese legendären Feiern auch nach seinem Ableben fortgeführt werden. Zudem eröffnete er in seinem Testament, dass sein Vermächtnis erst ein Jahr nach seinem Tod, bei eben dieser Feier, kundgetan wird. Dementsprechend angespannt ist die Stimmung bei so manchem Gast des heutigen Abends. Nicht zuletzt, weil der Tod des Grafen Gerüchten zufolge keinen natürlichen Ursprung fand - jedenfalls wenn man diversen Klatschblättern Glauben schenkt

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

It Must Have Been Love - The Look - Listen To Your Heart - Joyride -Dangerous - Spending My Time - uvm. - Songs, die nicht nur eine Ära geprägt haben - sondern längst Teil der internationalen Popgeschichte sind.

2027/28 kommt mit THE MIRACLE OF ROXETTE feat. ROXETTE EXPERIENCE eine der außergewöhnlichsten Roxette-Tribute-Produktionen Europas erstmals auf Tournee durch Deutschland, Österreich, Schweiz und Polen.

Im Mittelpunkt stehen zwei Stimmen, die verblüffend nah an jene unverwechselbare Kombination herankommen, die Roxette weltberühmt gemacht hat: die emotionale Kraft und Klarheit der weiblichen Leadstimme, dazu der charakteristische Sound und die Energie ihres männlichen Gegenparts. Doch THE MIRACLE OF ROXETTE begnügt sich nicht damit, die Songs lediglich nachzuspielen. Hier wird Roxette wieder zur Live-Show.

Die achtköpfige Band aus Spanien hat sich mit außergewöhnlicher Detailtreue, musikalischer Klasse und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz den Sound einer der erfolgreichsten Pop-Rock-Formationen aller Zeiten erarbeitet. Arrangements, Gitarrensounds, Gesang und die charakteristischen musikalischen Momente orientieren sich eng am Original - und selbst optisch erinnert vieles an jene großen Roxette-Konzerte, die Millionen Menschen weltweit erlebt haben.

Dabei entsteht keine nostalgische Kopie, sondern ein mitreißender Konzertabend, der die Musik mit der Energie einer großen Live-Produktion zurück auf die Bühne bringt. Eine aufwendig inszenierte Show mit acht Musikern und Sängern, großer LED-Wall, Lichtdesign und kraftvollem Live-Sound führt durch vier Jahrzehnte voller Welthits - von den großen Rocknummern bis zu jenen Balladen, bei denen schon die ersten Takte genügen.

THE MIRACLE OF ROXETTE feat. ROXETTE EXPERIENCEfeiert dabei nicht nur die Musik von Roxette. Die Show erinnert daran, warum diese Songs bis heute funktionieren: große Melodien, große Gefühle und Refrains, die ein ganzes Publikum innerhalb weniger Sekunden mitsingen kann. Für Roxette-Fans ist es eine Reise zurück zu den großen Momenten. Für alle anderen vielleicht die überraschende Erkenntnis, wie viele dieser Songs zum Soundtrack des eigenen Lebens gehören.

A tribute to the music. The sound. The feeling. And one unforgettable era of pop history.

Ein Konzertflügel, ein großartiger Pianist und fünf großartige Stimmen. Das ist die magische Formel, mit der die legendären SÖHNE MANNHEIMS ihre größten Hits in besonderen Piano-Versionen live auf die Bühne bringen.
Zu erwarten ist ein Abend voller Gänsehaut-Momente - getragen vom klassisch ausgebildeten Pianisten Florian Sitzmann, der den Söhne-Sound durch sein sensibles und virtuoses Klavierspiel seit vielen Jahren prägt. Seine faszinierenden Piano-Linien werden live kombiniert mit dem typischen mehrstimmigen Söhne-Gesang, performt von prominenten Vokalisten aus dem Söhne-Musikerkollektiv.

Stubnblues 2.0 - Wesenheiten

Vielstimmig, dynamisch und als Kollektiv - der Stubnblues 2punkt0 zeigt sich sowohl live als auch auf dem zweiten Album "Wesenheiten" in frischen Klangfarben: Der Neuanfang mit Bina Blumencron (Gesang), Marlene Lacherstorfer (Bass), Stefan Schubert (Gesang und Gitarren), Markus Marageter (Klavier und Hammondorgel), Hubert Hofherr (Mundharmonika und Gesang) und Camillo Jenny (Schlagwerk) ist geglückt, weil die Band es schafft, Bewährtes zu bewahren und zugleich neue Akzente zu setzen.

Das viel beachtete Erstlingswerk "Wo da Rauch hiziagt…" in neuer Formation, mit dem die Band auch versucht hat, den viel zu frühen Tod von Willi Resetarits musikalisch zu verarbeiten, wurde mit einer Nominierung für die Amadeus Austrian Music Awards 2025 belohnt. Mit "Wesenheiten" geht der Stubnblues 2punkt0 jetzt weiter, ohne zu vergessen.

Zwischen Leichtigkeit und Melancholie erzählen die neuen Lieder vom Gehen und vom Bleiben, von gewählter Einsamkeit und verfehlter Zweisamkeit, von der Sehnsucht nach Verstandenwerden und dem Versuch, sich selbst zu verstehen.

Kleine Geschichten über die Absurditäten des Alltags, die irgendwie für alle gleich und doch ganz anders sind, pendeln zwischen Sehnsucht und Wirklichkeit. Im Paarlauf mit Dialektposie besinnt man sich musikalisch wie nie zuvor auf den unverwechselbaren, rhythmischen Sound der Kombo. Entstanden ist das Werk zwischen Salzburg und Triest, wo "Kapellmeister" Stefan Schubert nicht nur seine eigenen Kompositionen feingeschliffen, sondern auch die Beiträge anderer Bandmitglieder in ein stimmiges Ganzes gegossen hat. Live darf man sich 2026 auf die lauten und leisen Töne des Lebens freuen, wenn neue Werke auf vertraute Klassiker treffen.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Lauter Blödsinn und Dixieland:
"Very Old Stoariegler Dixielandband" in Leoben

Die komplette "Very Old Stoariegler Dixielandband" hat sich verliebt - in das Stadttheater Leoben nämlich. Und daher kehren sie ein Jahr nach ihrem so erfolgreichem Debüt in der "kleinen Staatsoper" zurück und machen was sie am besten können: "Blödsinn" und "Dixieland". Im März 1976, am Stoarieglberg in Fürstenfeld gegründet, wandeln sie auf den großen Vorbildern des Dixieland, Swing und Slapsticks. Die wohl "komischste Jazzband Österreichs" (Peter Rapp) reist mit Dixieland-Klassikern von Louis Armstrong, Chris Barber, Sidney Bechet oder Louis Prima und Hits wie Hello Dolly, Icecream, Oh When The Saints, Struttin With Some Barbecue, Yes Sir uvm. nach Leoben und erheitert ihr Publikum wie einst. Da dürfen natürlich auch Arrangements von Spike Jones und Mickey Katz sowie der Donauwalzer und der Schuhputzsong nicht fehlen. Garantiert im Programm: Neue Arrangements wie "Indiana" bis "Beer Barrel Polka" (Rosamunde) machen "Tschäss ohne Gnade" zur Gaude auf hohem Niveau. Die Band um Johannes Hödl ist legendär, gewann dereinst den Steirischen Bandwettbewerb (1977), war mit Fatty George und Trompeter Oscar Klein auf Tour, trat beim Silvesterstadl 1989 in Sölden mit Karl Moik und Hias auf und musizierten mit Andi Borg in "Die große Chance" (1981) um die Wette.

Save the Date: Freitag, 6. November 2026, 19:30 Uhr, Stadttheater Leoben.