70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.

Wenn Gery Seidl mit seiner Tochter für die Schule lernen würde, wären zwei Dinge ziemlich schnell geklärt:
Erstens, das Schuljahr wird spannend.
Und zweitens, das Schulsystem hat seit seiner eigenen Schulzeit offenbar keinen Grund gesehen, etwas dazuzulernen.
Beruhigend eigentlich. Eine Konstante. Während sich sonst alles verändert. Die Technik. Die Gesellschaft. Die Preise. Die Speisekarten. Die Geschlechter. Der Körper. Und darum machen wir CrossFit, um unser Spiegelbild am Weg zur Terrasse mit Heizschwammerl nicht zu enttäuschen. Daneben liegt der Hund. Schaut dich verliebt an und will einfach nur Hund sein. Ein Vorbild.
Früher war alles besser. Aber wann genau war dieses Früher? Gestern? Oder war es einfach immer nur früher, sobald heute mühsam wird? Auf jeden Fall war immer etwas los. Aber das ist es ja. Muss wirklich immer etwas los sein? Muss das Leben ständig etwas liefern? Offensichtlich, denn „Nix ist Nie”!

Begleiten Sie Gery Seidl oder besser sein Bühnen-Ich auf einen Spaziergang durch seinen Kopf. Dorthin, wo aus scheinbar banalen Beobachtungen große Fragen werden und wo sich Alltag und Wahnsinn die Hand geben. Wo Witz und Wort miteinander streitbar in Liebe wohnen.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Spannende Gespräche, köstliches Essen und jede Menge zu lachen. Gleich zwei Live-Aufzeichnungen des beliebten Podcast vom sympathischen Fernsehkoch und dem Linzer Kabarett-Urgestein. Zu Gast ist diesmal die wunderbare Ina Regen. Der zweite Gaste ist noch eine Überraschung.

Günther Lainer, der bekannte Linzer Kabarettist, und Christoph Krauli Held, der beliebte Gastronom und Fernsehkoch, machen seit Herbst 2023 einen gemeinsamen Podcast. In diesem Sendeformat "beim Gast zu Gast" laden sich die Beiden abwechselnd voneinander bekannte und prominente Gäste in den Podcast ein.

Das Besondere dabei ist, dass die Zwei dabei von Stadt zu Stadt reisen, um in die Heimat ihrer Gäste zu kommen. Dieses Erfolgsformat wurde innerhalb kürzester Zeit einer der beliebtesten Podcasts des Landes. Mehrere zehntausend ZuhörerInnen folgen den Beiden pro Episode.

Außerdem war "beim Gast zu Gast" wochenlang im gesamten deutschsprachigen Raum auf Platz 1 der Podcast Charts in der Kategorie Comedy und nominiert für den beliebten österreichischen Kabarettpreis. Nach dem großen Erfolg diesen Podcast auch vor Live-Publikum auf zu zeichnen, kommen die beiden nun in Günthers Heimat und erobern dort den großen Saal im Posthof in Linz.

Normalerweise halten die beiden ihre prominenten Gäste, im Vorhinein immer geheim. Da Günther und Krauli, diesmal aber mit dem Publikum die Vorfreude teilen wollen, verraten sie schon jetzt den ersten Gast. Die wunderbare Ina Regen wird als eine der beiden Stargäste am runden Podcast-Tisch zwischen den beiden Platz nehmen. Der zweite Gast wird am 8. Januar bekannt gegeben. Eines vorweg, man kann sich jetzt schon sehr darauf freuen!

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Warum gelten manche Frauen als „Wifey Material“, während andere zur „Frau für eine Nacht“ deklariert werden? Bei der „Wifey oder Frau für eine Nacht?!” Tour nehmen die Trashologinnen endlich ihr allerliebstes psychologisches Konzept auseinander: Den Madonna-Hure-Komplex!

Der Madonna-Hure-Komplex beschreibt ein altes, aber bis heute wirkmächtiges Denkmuster: Frauen werden in zwei scheinbar klar voneinander getrennte Kategorien eingeteilt, in die „Heilige“ und die „Hure“, in die reine, beziehungs- und familientaugliche Frau oder die sexuell verfügbare, begehrenswerte, aber manipulative Frau. Klingt veraltet? Ist es auch. Und trotzdem ist dieses Rollenbild längst nicht verschwunden. Im Gegenteil: Es prägt bis heute, wie über Weiblichkeit, Beziehungen und Sexualität gesprochen und geurteilt wird.

In unserer neuen Live-Tour nehmen wir die Psychologie hinter dem Madonna-Hure-Komplex anhand von Reality-TV auseinander und finden zusammen heraus, wie sehr diese starren Vorstellungen von Weiblichkeit die Teilnehmenden auf den Bildschirmen und uns alle immer noch beeinflussen. Denn am Ende sind wir doch alle ein bisschen heilig. Und ein bisschen Frau für eine Nacht.

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! in der englischen Originalversion mit deutschem Untertitel gastiert 2027 in Bregenz, Wien, Frankfurt, München, Stuttgart, Leipzig, Berlin, Oberhausen und Bremen.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern mehr als 25 Jahre MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 11 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der Film der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! International Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Musik
Peter Tschaikowsky
Choreografie
Ivan Vsevolojski und Marius Petipa
Nach der Geschichte von Charles Perrault

Dieses beliebte Märchen wird durch klassischen Tanz, atemberaubende Choreografie und wunderschöne Kostüme zum Leben erweckt.
Dornröschen zählt zu den populärsten Märchen überhaupt.

Wer möchte nicht mit einem Kuss geweckt werden, vor allem nach 100 Jahren Schlaf? Was nach einem schönen Märchen klingt, ist es auch. Und doch hält Dornröschen mehr bereit als die Liebesgeschichte zwischen zwei Königskindern. Das Märchen erzählt auch von Gut und Böse – sowie den Schattierungen dazwischen. Die Handlung entspinnt sich, nachdem die Fee Carabosse in ihrem Stolz verletzt wurde und erbost die kleine Prinzessin Aurora verflucht. Doch in der guten Fliederfee trifft das Böse auf eine starke Gegenspielerin, sodass Dornröschen und ihr Prinz hoffentlich glücklich bis an ihr Lebensende leben können.
Das aufwändige Bühnenbild und die farbenprächtigen Kostüme lassen Groß und Klein in eine glanzvolle Märchenwelt eintauchen. So lädt Dornröschen alle Zuschauer innen zum Bangen und Zittern, Staunen und Schwelgen ein.

Die Ballett wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern. Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des internationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

STOPP!

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Spätere Klagen sind gegenstandslos.

WEINZETTL & RUDLE: „Statisten des Wahnsinns“

Ist das Handy upgedatet? Der Laptop aufgeladen? Nein? Schade, dann bleibt die Kaffeemaschine leider gesperrt, denn ohne zuvor eine Online Werbung sehen zu müssen, gibts auch keinen Kaffee.

Pech.

Willkommen im neuen Alltag, willkommen im nächsten Level der häuslichen Selbstoptimierung.

Weinzettl & Rudle – seit Jahrzehnten verlässliche Seismografen des Beziehungs-Wahnsinns – haben festgestellt: Der Ehe-Irrsinn braucht uns nicht mehr, er läuft inzwischen vollautomatisch.

Unsere neue Aufgabe? Als Statisten durch den Alltag zu taumeln und so zu tun, als hätten wir noch Einfluss.

Haben wir nicht. Aber wir können darüber lachen.

Vergessen Sie Spontaneität! Wer sich demnächst im Stiegenhaus mit dem Nachbarn streiten will, muss das beim „Amt für häusliche Compliance“ mit 24 Stunden Vorlauf anmelden
(Kennzeichnungspflicht: „Grelles Schreien, Schimpfworte, Alkoholkonsum“).

Weinzettl & Rudle führen vor, was uns allen blüht, wenn der Algorithmus die Hosen anhat:
Wir leben dann in einer Welt, in der sich die Haustür erst öffnen lässt, wenn man das tägliche zehntausend Schritte Abzeichen erhalten hat.

Eskalation oder bald Alltag?

Wer heute schon den Koffer am Flughafen fehlerfrei einchecken kann, wird ja wohl morgen auch eine Boeing 737 aus der Parklücke manövrieren können! Selbermachen ist our succes.

Ein Abend für alle, die jetzt schon vermuten, dass ihr Staubsauger sie belauscht und ihr Kühlschrank sie für ihre Essgewohnheiten heimlich beim Arzt verpetzt.

Monica Weinzettl und Gerold Rudle sind zurück – und sie haben schlechte Nachrichten: Das Leben ist jetzt eine App. Und wir alle haben das Passwort vergessen.

Achtung: Als Statisten des Wahnsinns beobachten Weinzettl & Rudle die Zukunftsaussichten des künftigen Alltags. Und sagen sie am Schluss nicht, es hätte sie niemand gewarnt.

Kommen Sie vorbei. Es wird lustig. Das ist keine Bitte, das ist ein System-Update.

(Sollten Sie das letzte Programm von Weinzettl & Rudle nicht gesehen haben, erhöht sich die Lesegebühr für diesen Text automatisch um 1,50 € pro Absatz – zahlbar in Karma-Punkten am Buffet).

Bereits seit 2018 gibt die Wiener Singer/Songwriterin und Digital Creatorin Virginia Ernst mit ihren Frauenkonzerten #WEARE – STARKE STIMMEN, STARKE FRAUEN dem ThemabGleichberechtigung die große Bühne. Über 70 Künstlerinnen und Künstler haben sich in den letzten Jahren der kraftvollen Frauenkonzertreihe angeschlossen, um auf anhaltende, gesellschaftliche Ungleichheiten zwischen Frauen und Männern aufmerksam zu machen.



Anlässlich des kommenden Weltfrauentages am 8. März 2027 findet das originale #WEARE Konzert im GLOBE Wien statt.

Für die ganze Familie
Marko Simsa - Bombo, Poncho & Gitarre

Lateinamerikanische Folkloremusik für Menschen ab 4
Mittwoch, 10. März 2027, 10 & 15 Uhr
Kulturhaus Knittelfeld, Weißer Saal

Marko Simsa erzählt über das Leben in und Geschichten aus Südamerika. Wir erfahren, dass die Menschen dort "Ponchos" tragen und wir lernen Musikinstrumente kennen, die einige von euch vielleicht noch nie gesehen haben. Da wird z.B. der Rhythmus auf der mit einer Ziegenhaut überspannten „Bombo“ (große Trommel aus einem ausgehöhlten Baumstamm) geschlagen. Auch die Rassel aus Ziegenzehennägeln fasziniert und das „Charango“ ist ein Zupfinstrument mit zehn Saiten (fünf Doppelsaiten) und geschwungenem Resonanzkörper, der einst aus dem Panzer eines Gürteltieres bestand, jetzt aber aus Holz hergestellt wird.

Wir hören die Geschichte vom Fuchs und der schlauen Maus, fertigen einen Poncho mit farbigem Muster und natürlich gibt es bei unserem Konzert auch gemeinsame Tänze, denn wer kann bei diesen lateinamerikanischen Rhythmen schon lange ruhig sitzen bleiben ...?!

Besetzung:
Pacha Manka - vier Musiker aus Chile und Peru, Marko Simsa - Erzähler

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse

Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Manchmal reicht eine Straßenecke, ein Blick aus dem Fenster oder ein Song im richtigen Moment und plötzlich gehört einem die Welt für drei Minuten allein. „Meine Stadt“ – das Debütalbum von bac samt gleichnamiger Tour – erzählt genau von diesem Gefühl. Nicht von irgendeinem Ort, den man auf einer Karte findet, sondern von einer Stadt, die im Kopf entsteht, wenn Erinnerung, Sehnsucht und Gegenwart kurz ineinander fallen.

Bis aus diesem Gefühl jedoch ein ganzes Projekt bzw. schließlich der erste Longplayer wurde, war bac schon ein gutes Stück unterwegs. Mit der Single „Rosaroter Tee“ landete er auf Platz #33 der deutschen Charts und erreichte die Spotify-Top-50 im gesamten DACH-Raum. Es folgten über 70 Live-Shows – darunter seine erste eigene Headliner-Tour. Und der in Äthiopien geborene und bei seinen deutschen Adoptiveltern im österreichischen Villach aufgewachsene 21-Jährige hätte diesen Schwung auch einfach mitnehmen können. Aber bac wollte nicht bloß weitermachen, sondern herausfinden wie es klingt, wenn man nicht mehr von Single zu Single denkt, sondern direkt an ein ganzes Album.

Der erste wichtige Impuls dazu kam im Sommer 2025, zu Hause in Villach. Ohne Plan, Briefing oder größere Absicht nahm bac einen Song auf, der anders klang als alles, was er bis dahin gemacht hatte. „Da war wenig Intention dabei. Es war eher so ein Rauslassen“, erinnert er sich. Aus dieser Songskizze wurde später der Titeltrack von „Meine Stadt“ und damit der Anfangs- und Ausgangspunkt für alles, was danach kam. Nach einem Writing Camp in Lüneburg Ende 2025 zog es bac im Februar 2026 schließlich für fünf Wochen nach Prag, wo er in einem Studio in einem verlassenen Sportstadion – umgeben von Produzent:innen und Songwriter:innen aus Berlin, Wien, Leipzig, Köln und Prag – an weiterem neuen Material zu arbeiten begann.

„Meine Stadt“, das Ergebnis dieser Arbeit, vereint HipHop-Drums, Gitarren, Indie-Melodien und Beats, die nicht zu glatt sein wollen. Denn auch wenn bac hörbar aus dem Rap kommt, hat sein musikalischer Blick sich längst weit geöffnet. Die Konzertreise zum Album ist eine Tour über das Unterwegssein, aber auch über das seltene Glück, irgendwo anzukommen. Zumindest für einen Moment. Und so setzt bac nun Kurs auf diese eine Stadt, deine Stadt, um diesen Moment zu schaffen und zu zelebrieren.

Sie haben einstmals das Wienerlied mit neuer Energie versorgt und der Erfolg hat ihnen Recht gegeben. Fliegen Sie mit Adi Hirschal und Wolfgang Böck in den Himmel der Strizzis und landen Sie wieder sanft mit ihnen im Rabenhof. Denn "all ways lead to Vienna"!
Im Gemeindebautheater der Herzen präsentieren Hirschal und Böck aus den legendären "Kremser Bänden" eine neue Instrumentierung. Das Spektrum reicht vom Volkslied über Moritaten bis zum Gstanzl.
Klischees von Wein, Weib und Gesang werden ausgelassen, serviert wird stattdessen Vorstadtleben, mit all seinen Sorgen, Glücksmomenten und natürlich einer fetten Portion Lebensfreude.

Mit: Adi Hirschal, Wolfgang Böck
Band: Die Brennenden Herzen

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren