Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Homajon Sefat bastelt an einem Kabarett-Comeback. Dieses Mal macht ihm die Depression keinen Strich durch die Rechnung. Mit seiner – oft ratlosen – Liebe zum Leben hat er sich vom schwarzen Hund emanzipiert. Er hat ihn während des Schreibens gestreichelt, dann gestrichen, als Zugabe zurückgeholt und mit einer Mörderpointe garniert.

Homajon ist nämlich auch nur ein Mensch. Ein Homajon-Sapiens, der manchmal einsam ist, selbst in seiner geliebten Liliputbahn, mit der er die Welt bereist. Wäre da nicht sein romantischer Blick auf die Lage der Nation: „Rezitiert Rilke und kauft Schnittblumen! Trotz steigender Inflation.“ All das mündet in überraschenden Pointen, manchmal in satirischen Liedern, selten in politischen Fischwitzen – und fast nie in einer Tanznummer.

Herausgekommen ist eine romantische Komödie, die gegen Eintritt Hoffnung versprüht. Und alles wird gut. Versprochen. Oder etwa nicht? Überzeugen Sie sich selbst im Theater Ihres Vertrauens.

Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire.
Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“
steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition.
Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder.
Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren.

Live-Besetzung:
Norbert Schneider – Gesang, Gitarre
Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang
Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang
Max Tschida – Keys, Akkordeon
Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass
Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón
Georg Schrattenholzer – Posaune

Das Stadttheater Kufstein und Betty Pearl, die Perle von Kufstein, laden zu einem bunten Varieté-Abend, mit Künstlern aus dem Stadttheater Kufstein und internationalen Dragqueens und unterschiedlichsten Künstler/innen.

Sie erwartet eine bunte Revue mit Gesang, Lipsynch, Tanz, Burlesque und Comedy. Lassen Sie sich verzaubern und tauchen Sie ein in eine bunte Varieté-Welt voll Überraschungen.

Alle Jahre wieder, frech und unverblümt, reden maschek gleich über ein ganzes Jahr drüber. maschek blicken zurück, sie drehen wie immer allen den Ton ab und reden drüber. maschek spielen noch einmal die besten Clips des Jahres, wie sie in 'Willkommen Österreich', anderswo oder bisher nirgendwo zu sehen waren. Überarbeitet, runderneuert, remixed oder im Original - jedenfalls immer live und jedesmal neu.

80 Jahre Salzburger Adventsingen

Es begann im Jahr 1946 als bescheidene volkskulturelle Gedenkfeier für Freunde mit der Sehnsucht nach einer besseren, friedlicheren Welt und entwickelte sich unter dem Begründer Tobi Reiser d. Ä. zum Salzburger Adventsingen - zur Keimzelle und zum großen Vorbild zahlreicher "Adventsingen" im gesamten deutschsprachigen Raum.

Die Aufführungsorte in der erzbischöflichen Residenz und in der Aula der Salzburger Universität wurden rasch zu klein, und so wagte Tobi Reiser 1960 den Sprung in das neu erbaute Große Festspielhaus. In seiner Nachfolge entwickelte Tobias Reiser d. J. ab 1974 das verantwortungsvolle Erbe höchst erfolgreich weiter und verlieh dem Adventsingen im Großen Festspielhaus bis zu seinem Tod im Jahr 1999 ein neues, künstlerisch anspruchsvolles Profil.

Der erfolgreiche Weg der behutsamen, aber stetigen Weiterentwicklung findet seit 2000 unter der Intendanz von Hans Köhl seine Fortsetzung. Die Traditionsveranstaltung entwickelte sich zu einem gesellschaftsrelevanten, mittlerweile international gefragten Großkulturereignis.

Seit Anbeginn schwingt bei diesem Friedensprojekt die zentrale Botschaft vom Frieden allen Menschen guten Willens mit. Verwoben mit dem adventlichen Mysterium der Geburt, mit vertrauten Klängen und zeitgemäßen Denkansätzen werden die Inszenierungen zu einzigartigen Erlebnissen. Rund 34.000 Besucher strömen alljährlich herbei - in Summe über zwei Millionen Gäste seit der Gründung. Beim Jubiläums-Adventsingen.2026 wird sich der Vorhang zur 1000. Aufführung im Großen Festspielhaus heben und damit die Beliebtheit dieses einzigartigen Originals nochmals unterstreichen.

Die schönste Geschichte der Welt

Gläubigen, aber auch Besuchern, die nicht tief religiös sind, eröffnen sich mit dieser schönsten Geschichte der Welt neue universale Perspektiven, welche gesellschaftsrelevante spirituelle Botschaften widerspiegeln. Das Salzburger Adventsingen ist bestrebt, in unseren bewegten Zeiten mit Botschaften, die zu Herzen gehen, Hoffnung und Zuversicht zu vermitteln.

Hirten, die das Herz erobern

Die Hirtenkinder sind seit mittlerweile 75 Jahren das "Herzstück" des Salzburger Adventsingens. Ihre Darbietungen zählen zu den berührendsten und stimmungsvollsten Momenten. Mit unverfälschter, ehrlich-kindlicher Art sind sie im schönsten Salzburger Dialekt zu erleben und begeistern mit ihren Hirtenweisen, G’stanzln und dem originellen Schleunigen mit Påsch alljährlich das Publikum.

Vertraute Lieder und Weisen

Das Salzburger Adventsingen hat einen einzigartigen musikalischen Dialekt. Das harmonisch abgestimmte Klanggefüge aus vertrauten volksmusikalischen Liedern und Weisen, klassischen Werken und neuen Kompositionen lässt alljährlich ein stimmungsvolles Klangerlebnis entstehen, in dem das Geheimnis der spirituellen Botschaft auf ganz besondere Weise mitschwingt.

Eine große Gemeinschaft

Bei den Aufführungen im Großen Festspielhaus wird spürbar, wie die Energie der über 2000 Besucher und Mitwirkenden ineinanderfließt. Eine unbeschreibliche, energiegeladene Aura einer großen Gemeinschaft entfaltet sich, die spätestens beim gemeinsam gesungenen Andachtsjodler einen glückseligen Höhepunkt erreicht.

80 Jahre Salzburger Adventsingen

Es begann im Jahr 1946 als bescheidene volkskulturelle Gedenkfeier für Freunde mit der Sehnsucht nach einer besseren, friedlicheren Welt und entwickelte sich unter dem Begründer Tobi Reiser d. Ä. zum Salzburger Adventsingen - zur Keimzelle und zum großen Vorbild zahlreicher "Adventsingen" im gesamten deutschsprachigen Raum.

Die Aufführungsorte in der erzbischöflichen Residenz und in der Aula der Salzburger Universität wurden rasch zu klein, und so wagte Tobi Reiser 1960 den Sprung in das neu erbaute Große Festspielhaus. In seiner Nachfolge entwickelte Tobias Reiser d. J. ab 1974 das verantwortungsvolle Erbe höchst erfolgreich weiter und verlieh dem Adventsingen im Großen Festspielhaus bis zu seinem Tod im Jahr 1999 ein neues, künstlerisch anspruchsvolles Profil.

Der erfolgreiche Weg der behutsamen, aber stetigen Weiterentwicklung findet seit 2000 unter der Intendanz von Hans Köhl seine Fortsetzung. Die Traditionsveranstaltung entwickelte sich zu einem gesellschaftsrelevanten, mittlerweile international gefragten Großkulturereignis.

Seit Anbeginn schwingt bei diesem Friedensprojekt die zentrale Botschaft vom Frieden allen Menschen guten Willens mit. Verwoben mit dem adventlichen Mysterium der Geburt, mit vertrauten Klängen und zeitgemäßen Denkansätzen werden die Inszenierungen zu einzigartigen Erlebnissen. Rund 34.000 Besucher strömen alljährlich herbei - in Summe über zwei Millionen Gäste seit der Gründung. Beim Jubiläums-Adventsingen.2026 wird sich der Vorhang zur 1000. Aufführung im Großen Festspielhaus heben und damit die Beliebtheit dieses einzigartigen Originals nochmals unterstreichen.

Die schönste Geschichte der Welt

Gläubigen, aber auch Besuchern, die nicht tief religiös sind, eröffnen sich mit dieser schönsten Geschichte der Welt neue universale Perspektiven, welche gesellschaftsrelevante spirituelle Botschaften widerspiegeln. Das Salzburger Adventsingen ist bestrebt, in unseren bewegten Zeiten mit Botschaften, die zu Herzen gehen, Hoffnung und Zuversicht zu vermitteln.

Hirten, die das Herz erobern

Die Hirtenkinder sind seit mittlerweile 75 Jahren das "Herzstück" des Salzburger Adventsingens. Ihre Darbietungen zählen zu den berührendsten und stimmungsvollsten Momenten. Mit unverfälschter, ehrlich-kindlicher Art sind sie im schönsten Salzburger Dialekt zu erleben und begeistern mit ihren Hirtenweisen, G’stanzln und dem originellen Schleunigen mit Påsch alljährlich das Publikum.

Vertraute Lieder und Weisen

Das Salzburger Adventsingen hat einen einzigartigen musikalischen Dialekt. Das harmonisch abgestimmte Klanggefüge aus vertrauten volksmusikalischen Liedern und Weisen, klassischen Werken und neuen Kompositionen lässt alljährlich ein stimmungsvolles Klangerlebnis entstehen, in dem das Geheimnis der spirituellen Botschaft auf ganz besondere Weise mitschwingt.

Eine große Gemeinschaft

Bei den Aufführungen im Großen Festspielhaus wird spürbar, wie die Energie der über 2000 Besucher und Mitwirkenden ineinanderfließt. Eine unbeschreibliche, energiegeladene Aura einer großen Gemeinschaft entfaltet sich, die spätestens beim gemeinsam gesungenen Andachtsjodler einen glückseligen Höhepunkt erreicht.

„Der Wolf und die sieben Geißlein“ ist fest verankert in Caroline Vasiceks ganz persönlichem musikalisch-dynamischen Märchenbuch.

Heuer hat das Familienmusical einen neuen Anstrich bekommen, denn: „Es macht mir so viel Freude Lieder zu schreiben und das Ensemble entwickelt sich stetig weiter.

Genau deswegen bekommt dieses Stück heuer neue Lieder und neue Ideen,“ freut sich Caroline Vasicek über die aktuelle Fassung.

Hochbarocke Hirtentradition und hochvirtuose Musik, im Dialog mit besinnlichen Texten, vereinen sich mit den traditionellen Weisen der sogenannten Piffari zu einem farbenprächtigen Bilderbuch italienischer Weihnacht. Prominent illustriert von Matthias Brandt als Erzähler, der Sopranistin Dorothee Mields, dem Ensemble 1700 und den italienischen Pfeifern von Li Piffari e le Muse unter der Leitung von Dorothee Oberlinger.

Programm

Arcangelo Corelli // 1653-1713
Concerto. Fatto per la Notte di Natale, Nr. 8 aus: Concerti grossi op. 6 // um 1690

Lesung
Fanny Lewald // 1811-1889
Auszug aus: Italienisches Bilderbuch // 1847

Alessandro Marcello // 1673-1747
Concerto für Oboe und Streicher d-Moll S.Z799 // 1717
[Fassung für Blockflöte, Streicher und Basso continuo]

Lesung
Alfonso Maria de’ Liguori // 1696-1787
Als das Kindlein geboren war // 1750

Alessandro Scarlatti // 1660-1725
O di Betlemme altera povertà. Cantata pastorale für Sopran, Streicher und Basso continuo H. 48 // 1695

Besetzung

Matthias Brandt | Sprecher
Dorothee Mields | Sopran
Ensemble 1700
Li Piffari e le Muse
Dorothee Oberlinger | Blockflöte & Leitung

Konzerteinführung

Für Konzertbesucher:innen findet um 18:45 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Extravagante Dragqueens, schillernde Burlesque-Tänzer und atemberaubende Akrobatik, dafür steht Burlesque Extravaganza präsentiert von Cirque Rouge. Genießen Sie einen Abend, schillernd in allen Farben des Regenbogens, voller extravaganter Kunst und Schönheit in jeglicher Form.

DER NUSSKNACKER
Ballett in zwei Akten

Musik: P.I Tschaikowsky
Libretto: Marius Petipa nach dem Märchen von E.T.A. Hoffmann
Künstlerischer Leiter: Alessandro Bonavita

Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung für Groß und Klein.

Der Nussknacker ist das letzte und erfolgreichste Werk des Komponisten Peter Tschaikowsky. Die Handlung des Balletts basiert auf der phantastischen Erzählung des deutschen Romantikers E.T.A. Hoffmann "Nussknacker und Mäusekönig".
Die Geschichte eines jungen Mädchens, das einen Nussknacker geschenkt bekommt und davon träumt, dass er sich in einen Märchenprinzen verwandelt, fasziniert Jung und Alt rund um die Welt. Für ein paar Stunden wird man aus dem Alltag in die romantische und fantasievolle Welt der Träume und Sehnsüchte entführt.
Als sich am Weihnachtsabend die Gäste verabschiedet haben, geht Klara noch einmal zu ihren Geschenken. Dort schläft sie ein. Um Mitternacht werden Nussknacker und Puppen lebendig und Klara ist auf einmal mittendrin in einer Zauberwelt. Schneeflocken und tanzende Blumen begleiten das Mädchen auf der Reise ins Reich der schönen Zuckerfee. Ein zauberhaftes Weihnachtsmärchen, das bei jeder Aufführung kleine und große Ballettfans begeistert.
Die Uraufführung des Balletts "Der Nussknacker" fand im Mariinsky Theater in St. Petersburg im Dezember 1892 statt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des internationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.

UDO JÜRGENS: EINE LEGENDE, SEIN FLÜGEL – UND EINE STIMME, DIE BERÜHRT.
Peter C. Frank bringt mit DER UDO JÜRGENS LIVE-SHOW ein einzigartiges Erlebnis auf die Bühne, das emotionaler, näher und ehrlicher kaum sein könnte. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, die unter die Haut geht und begleitet von seiner hochkarätigen Liveband, interpretiert Peter C. Frank am legendären gläsernen Flügel die bekannten Hits und verborgenen Liedschätze des großen Entertainers – live, mit Tiefgang, Glamour und dem unverwechselbaren Sound, den Generationen lieben.

DAS HERZSTÜCK DER SHOW: UDOS ORIGINAL GLASFLÜGEL
Eine Ikone – klanglich wie visuell – und eigens für Udo Jürgens gebaut und nun einzigartig auf Tour. Mit seinem legendären gläsernen Flügel lassen wir Udo für immer leben – eine Show mit Kultcharakter, das gibt es so nirgendwo!

+ EXKLUSIVE, TEILS UNVERÖFFENTLICHTE BILDERWELTEN
von Udos langjährigem Fotografen begleiten die Show visuell auf großer Leinwand. Für den dramaturgischen Feinschliff sorgt kein Geringerer als Wolfgang Hofer: Udos Erfolgs-Textdichter mit über 100 Liedern – "Mit 66 Jahren", "Liebe ohne Leiden", "Buenos Dias Argentina", "Alles im Griff" u. v. m.

DIE UDO JÜRGENS LIVE-SHOW – eine großartige Hommage an einen Jahrhundertkünstler, mit Peter C. Frank, Liveband und Udos legendärem gläsernen Flügel. Ein Showabend voller Erinnerungen, Entertainment und Emotionen – und mit einem großen Finale, natürlich im Bademantel. Einmalig. Echt. Live.

Idee, Konzeption & Dramaturgie: Wolfgang Hofer, Peter C. Frank, Louis Lindenborn

PETER C. FRANK:
Seit 2015 hat sich Peter ganz der Musik von Udo Jürgens verschrieben. Als Solist am Klavier, mit Liveband und mit Orchester hat er sich in verschiedenen Udo Jürgens-Projekten als Udo Jürgens-Interpret einen Namen gemacht. Der studierte Sänger und Musiker arbeitete seit Ende der 1980er Jahre als Gesangssolist an verschiedenen deutschen Theatern im Bereich, Oper, Operette und Musical (u. a. in Oldenburg, Brandenburg, Hannover, Hildesheim). Als Songwriter veröffentlichte er 2015 eine eigene CD ("Neues Leben") und komponierte eigene Musicals wie "Der Graf am Gleichen" (2006) oder "Jesus ganz nah dran" (2013). In enger freundschaftlicher Zusammenarbeit mit dem Udo-Jürgens-Texter Wolfgang Hofer entstand zuletzt das Musical "Die Schildbürger – Das Narrenmusical" (2024) sowie weitere neue deutschsprachige Lieder. Peter und seine Band sind eng verbunden. Sie musizieren schon seit Studentenzeiten zusammen und haben sich jetzt der Musik von Udo Jürgens angenommen.
"Udo Jürgens’ zeitlose Musik liegt mir am Herzen! Um sein unvergängliches Erbe zu bewahren, präsentiere ich sie live und originalgetreu – sei es in intimen Solokonzerten am Klavier, in mitreißenden Auftritten mit Band oder in großen Shows mit Sinfonieorchester. Darüber hinaus schreibe ich eigene Songs und Musicals, in die ich meine persönliche Handschrift einbringe. Dabei ist es mir immer ein tiefes Anliegen, Menschen mit meiner Musik zu berühren und Melodien des Lebens in die Welt zu tragen!" (Peter C. Frank)

DIE BAND:
Mitreißend, vielseitig und voller Energie – diese Musiker bringen jede Bühne zum Beben. Ob im Studio, Theater, auf Festivalbühnen, bei großen Tourneen, TV-Shows oder exklusiven Events: Ihre Erfahrung und Spielfreude prägen den unverwechselbaren Sound dieser Show.

Sie spielten und arbeiteten u. a. mit Roger Cicero, Bill Ramsey, Anna Depenbusch, Chris Andrews, Chris Howland, Roberto Blanco, Ireen Sheer, Graham Bonney, Gunter Gabriel, Edwin Hawkins, Amelia Brightman, Katie Freudenschuß, Thilo Wolf und Eric Marienthal. Sie waren Teil von Musical- und Showproduktionen wie West Side Story, Musical Rocks und Fack ju Göhte. Als Studiomusiker nahmen sie mit Produzenten wie Franz Plasa und Peter Hoffmann (Tokio Hotel) auf und wirkten an zahlreichen CD- und TV-Produktionen mit.

DIE UDO JÜRGENS LIVE-SHOW sind:
Peter C. Frank – Gesang & Glasflügel
Thomas Zander – Saxophon & Flöte
Gary Winters – Trompete
Christian Gauger – Gitarre
Sebastian Brand – Bass & Vocals
Sebastian Frank – Schlagzeug & Vocals

Sebastian Frank: Drums/Vocals
Als Schlagzeuger und Cellist Theatermusiker an der Landesbühne Hannover. Musikalischer Leiter der Gala-Band "Glamorous Glitter Band" mit Künstlerbegleitungen, u.a. von Roberto Blanco, Ireen Sheer, Graham Bonney, Gunter Gabriel, Botho Lucas-Chor. Inhaber des Tonstudios "Nightfly Recording" mit Aufnahmen von Künstlern wie Eric Marienthal, Torsten Goods, Thilo Wolf, Thomas Zander, Dirk Lentschat (Roger Cicero-Bigband), Ulrich Rode (BAP), Susan Albers (DSDS), Lars Lehmann, Lutz Krajenski.

Sebastian Brand: Bass/Vocals
Künstlerbegleitung/Tournee-, Theater-, Studioarbeit (Auswahl) für: Chris Andrews, Chris Howland, Roger Cicero (in early Clubdays in Hamburg), Ken Norris, Regy Clasen, Natalia Yegorowa (ehem. Klitschko), Konrad Wissmann, Felix Meyer, Jennifer Kaye, Amelia Brightman, Edwin Hawkins (Gospel, USA). Katie Freudenschuß (jetzt erfolgreiche Solo-Kabarettistin mit unzähligen TV-Auftritten) und Anna Depenbusch - noch am Vorabend ihrer großen Karriere.
Studioarbeit u.a. mit den Produzenten Franz Plasa, Peter Hoffmann (Tokio Hotel) und für das Nightfly Recording Studio. Theatertätigkeit (Musicals, Musiktheater) für das Schleswig- Holsteinische Landestheater.

Thomas Zander: Saxophon/Flöte
Seit Jahren ständiger Gastmusiker für Saxophon, Klarinette und Querflöte, z.B. am Theater für Niedersachsen und an der Oper in Hannover bei der WEST SIDE STORY. In der Bigband von ROGER CICERO spielte er von Beginn an als Bariton-Saxophonist und spielte Tenor im Quartett von BILL RAMSEY. Daneben arrangiert und komponiert er Kammer- und Orchestermusik, zuletzt ein Quartett für 4 Bassklarinetten, UA 10/2013 und ein Quintett für Bassklarinette und Streichquartett, UA 02/2016.

Veranstaltungsdauer:
120 Minuten und 20 Minuten Pause

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.

Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.

Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.

Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!