RAHEL macht Musik für Outcasts, für die Missverstandenen, für die Schrillen und Schrulligen, die sich in eine Welt träumen möchten, in der Zartheit und Milde regieren. Die singende Texterin wohnt in einer Stadt an der Donau namens Wien; dort schreibt sie zusammen mit Raphael Krenn verwunschene Indie-Rock-Lieder. Im Frühjahr 2027 geht RAHEL wieder auf Wanderschaft durch Deutschland und Österreich, um ihre Musik auf die Bühnen der Welt zutragen.

Auf ihrem Debütalbum erschuf sie die Fantasiewelt MINIANO und schüttete den kleinen, rätselhaften Dingen ihr Herz aus und ließ sich auf Gitarrenwänden durch einen Ozean hoffnungsvoller Ernüchterung tragen. Kritiker*innen verglichen sie daraufhin in ihrer künstlerischen Eigenwilligkeit mit Kate Bush. Medien wie Falter, Tagesspiegel und Deutschlandfunk lobten Wortgewandtheit und übersprudelnde Kreativität.

RAHEL spielte Support Shows für u. a. Die Sterne oder My Ugly Clementine und namhafte Festivalauftritte am Donauinselfest, dem Reeperbahn- oder dem Dockville Festival. Nach einer Live-Pause kehrte die Musikerin im Sommer 2026 zurück auf die Bühnenbretter: mit ihrer siebenköpfigen, ganz in weiß gehüllten Band verzauberte sie mit einem schillernden Set das Wiener Popfest.

In der Welt der RAHEL treffen Zwerghamster, kleine Rehe und grasende Weidentiere aufeinander. Ihr Name bedeutet ‘Mutterschaf’ und ist außerdem eine seltene Maßeinheit. 2 Rahel = ¼ Weingarten.

Rahel auf der Bühne, das ist ein Wechselspiel aus fantastischer Lyrik und harter Realität, aus Sehnsucht und Verspieltheit. (FM4)

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Walter Kammerhofer wird 60. Dagegen kann er nichts machen. Gegen eine Geburtstagsfeier schon – glaubt er. Dann steht er plötzlich im Freizeitgewand auf seiner eigenen Party, umgeben von Leuten, zu denen er schon ewig keinen Kontakt mehr hatte. Nach fünf Minuten weiß er wieder, warum. Alle haben Geschenke für Walter. Trotzdem wird ihm an diesem Abend nichts geschenkt. Nicht einmal seine Ruhe. Dafür werden Erinnerungen wach, die aus gutem Grund so lange geschlafen haben. Etwa an den ersten Sex. Und den zweiten. Und an die Pause zwischen dem dritten und dem vierten – die war so lang, dass er vorher noch einmal aufgeklärt werden musste.

Sein Körper gratuliert ebenfalls: Aus der 6 macht der Schlingel einfach eine 9 – und schon fühlt sich Walter wie 90+. Früher ist er nach einer wilden Nacht kaum aus dem Bett gekommen. Heute schafft er das auch ohne wilde Nacht.

60+ – das ist Midlife-Crisis. Nur doppelt so mühsam. 60+ – das ist, wenn alle mit dir feiern wollen. Außer dir.

60+ – das ist das neue Programm von Walter Kammerhofer. Erleben Sie eine Geburtstagsparty, die wilder wird als seine Jugend und peinlicher als die Fotos davon. Ein Abend für alle unter, über und genau 60. Ein Abend, über den jeder herzhaft lachen kann. Außer dem Geburtstagskind

THORSTEINN EINARSSON kündigt neues Album "SOLSTICE" und große Album-Tour für 2027 an!

Solstice
Mit "SOLSTICE" veröffentlicht Thorsteinn Einarsson im März 2027 sein mittlerweile fünftes Studioalbum - und eröffnet damit eines der bisher spannendsten Kapitel seiner Karriere.
Inspiriert von der Mitternachtssonne seiner isländischen Heimat erzählt "SOLSTICE" von einer langen, hellen und positiven Phase in Thorsteinns Leben: nach vielen Höhen und Tiefen, beschreibt Thorsteinn die letzten 2 Jahre wie "einen sehr langen, sehr schönen Tag", ein Gefühl, das sich "wie ein nie endender Sommertag" anfühlt.

Musikalisch vereint das Album alles, wofür Thorsteinn Einarsson seit Jahren steht: große Pop-Melodien, kraftvolle Rocksongs, emotionale Balladen und intime akustische Momente. Gleichzeitig zeigt sich der Singer-Songwriter auf "SOLSTICE" vielseitiger denn je - nicht nur als Autor seiner Songs, sondern zunehmend auch als Multi-Instrumentalist und Co-Producer, der verschiedenste Instrumente selbst einspielt und den Prozess aktiver denn je mitgestaltet.

Mit der neuen Single "SOLSTICE" (VÖ 29. Mai), startet jetzt auch der Vorverkauf für die große Album-Tour 2027. Diese führt Thorsteinn erstmals nicht nur durch Österreich und Südtirol, sondern auch nach Deutschland - und markiert damit den nächsten großen Schritt in seiner Karriere.

The Tragedy of Romeo and Juliet / Tragödie von William Shakespeare / Aus dem Englischen von Sven-Eric Bechtolf und Wolfgang Wiens

Auf den Straßen von Verona blitzen scharfe Klingen. Zwischen den verfeindeten Familien Montague und Capulet herrscht zwar Waffenstillstand, doch ein Funke reicht, um neues Blut zu vergießen – das Blut ihrer Kinder, angry young men, zum Hassen erzogen. Doch in einer ausgelassenen Nacht fallen Masken, Namen und Herkunft verlieren einen Moment lang ihre Macht. Augen und Herzen weit offen, drängend, atemlos, feiern Romeo Montague und Julia Capulet »die Knospe ihrer Liebe«, flüchtig, mächtig. Sie finden zu einer Sprache, die diesen überwältigenden, bestürzenden Augenblick zu fassen – und ihm Dauer zu geben – vermag. Denn auch wenn Shakespeares Verliebte den Gesang der Lerche nicht überleben, ihr Leuchten bleibt.

»Man lebt nur einmal, und man verliebt sich, weil es sich lohnt« – hat die französische Schriftstellerin Françoise Sagan geschrieben. Romeo und Julia, vermutlich um 1595 entstanden, und auf älteren Quellen basierend, erinnert eindringlich daran. Shakespeares poetische wie derb-witzige Sprache kongenial ins Deutsche übertragen haben einer der bedeutendsten deutschen Schauspieler und Regisseure, Sven-Eric Bechtolf, und Wolfgang Wiens, seines Zeichens ein begnadeter Reimer, der als Dramaturg u. a. am Burgtheater, an der Schaubühne Berlin und am Thalia Theater Hamburg die Theaterlandschaft ab den 1960er Jahren geprägt hat. Inszenieren wird der Südtiroler Joachim Gottfried Goller, »einer der interessantesten Regisseure der jüngeren Generation« (OÖN, 2025).

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst?

In "Herzklopfen" erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen.

Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Die TRIPLE THRASH ALLIANCE kommt nach Europa!

Verschiedene, prägende Generationen des Thrash Metal schließen sich für eine gewaltige europäische Co-Headliner-Tour zusammen. EVIL INVADERS, HEATHEN und EXHORDER vereinen sich unter dem Banner der Triple Thrash Alliance, um die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft eines der unerbittlichsten und einflussreichsten Genres des Metal zu feiern.

Da sie unterschiedliche Ären und Generationen der Thrash-Metal-Bewegung repräsentieren, bringt jede Band ihre ganz eigene, unverwechselbare Identität in dieses einzigartige Tour-Paket ein.
Die belgischen Evil Invaders stehen für eine jüngere Generation, die Geschwindigkeit, Intensität und den Geist des klassischen Thrash Metal in die Gegenwart trägt. Die Band geht im Zuge der Veröffentlichung eines brandneuen Albums auf Tour; weitere Neuigkeiten dazu folgen in Kürze.


Die Bay-Area-Veteranen Heathen gelten als einer der angesehensten Namen, die aus der goldenen Ära des Thrash Metal hervorgegangen sind. Mit einer jahrzehntelangen Geschichte und einem Vermächtnis, das bis heute Generationen von Metal-Musikern inspiriert, werden auch Heathen ihr brandneues Album auf der Tour präsentieren. Weitere Informationen werden in Kürze bekannt gegeben.


Komplettiert wird das Trio der Co-Headliner durch Exhorder, Pioniere der Metal-Szene von New Orleans, deren aggressiver, von Groove geprägter Stil die Entwicklung der Heavy Music maßgeblich mitgestaltet hat. Ihr Einfluss ist auch in der modernen Metal-Landschaft nach wie vor spürbar.
Für zusätzliche Durchschlagskraft sorgt die Band WARFIELD, die als Special Guest an der Tour teilnimmt und ihren eigenen, kompromisslosen Thrash Metal auf die Bühne bringt.


Die Triple Thrash Alliance ist mehr als nur eine Tour; sie ist ein Zusammentreffen der Generationen. Von den Fundamenten, die von den Pionieren gelegt wurden, bis hin zu den Bands, die das Genre heute voranbringen – dies ist eine Feier des Thrash Metal in all seinen Facetten.

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.

Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.

Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.

Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.

Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn

Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn

Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn

Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?

Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

SINFONIEKONZERT / DIRIGENT Philippe Bach / HORN Radovan Vlatković / Kärntner Sinfonieorchester

»Bach steht am Anfang und Ende aller Musik«, notierte Max Reger. In seiner berühmten Chaconne aus der Partita Nr. 2 für Solo-Violine entfaltet Bach auf der Grundlage einer schlichten Bassformel einen ganzen musikalischen Kosmos, der in Joachim Raffs Bearbeitung in spätromantischem Orchesterklang überführt wird. Für Robert Schumann fiel die Beschäftigung mit Bach in eine Zeit schwerer psychischer Krisen, was auch im dämonischen Scherzo und in der visionären Entrücktheit des langsamen Satzes seiner Zweiten Sinfonie zum Ausdruck kommt.
Knapp und mit majestätisch guter Laune präsentiert sich dagegen Richard Strauss’ Erstes Hornkonzert - ein Jugendwerk, das ganz den Geist Mendelssohns und Schumanns atmet.

Dramatik für Junge | Klassiker Today

Biedermann und die Brandstifter
von MAX FRISCH

empfohlen ab 12 Jahren

REGIE
Dora Schneider

Ein Haus, ein Dachboden, zwei Gäste - und Benzinfässer. Gottlieb Biedermann weiß, was hier vor sich geht. Man spricht schließlich überall davon und die Empörung ist groß: Brandstifter, die sich einschleichen, Vertrauen erschleichen, Feuer legen und das sichere Leben ins Wanken bringen. Und doch bittet er sie herein. Aus Höflichkeit. Aus Angst. Aus Gewohnheit. Man will ja kein Unmensch sein und hat ja Manieren. Und überhaupt: Wer möchte sich schon Feinde machen? Was folgt, ist ebenso absurd wie folgerichtig: Biedermann liefert die Streichhölzer gleich mit. Zwischen gutbürgerlicher Fassade und schwelender Katastrophe entspinnt sich ein Spiel aus Verdrängung, Rechtfertigung, Selbsttäuschung und stillschweigender Komplizenschaft. Man schaut zu und erkennt plötzlich, dass man selbst längst Teil davon ist.

In Biedermann und die Brandstifter zeichnet Max Frisch eine Parabel von scharfem Witz und beunruhigender Klarheit. Die Grenzen zwischen Täter:innen und Zuschauer:innen verschwimmen, die Katastrophe kündigt sich an - und niemand greift ein. Ähnlich wie im Film Funny Games von Michael Haneke entsteht das Grauen nicht aus dem Unbekannten, sondern aus dem, was wir zulassen. Frischs Stück stellt die unbequeme Frage: Warum handeln wir nicht, obwohl wir längst wissen, was passiert?

Die Inszenierung richtet sich an ein jugendliches Publikum ebenso wie an Erwachsene.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Tom Walek - eine der bekanntesten Stimmen Österreichs - ist seit über 20 Jahren für den "Ö3-Wecker" im ganzen Land unterwegs. Mit seinem Mikrofon und einem charmanten Grinsen stellt er den Menschen scheinbar harmlose Fragen und sorgt dabei regelmäßig vor einem Millionenpublikum für großes Staunen, Lacher und Kult-Momente im Radio.

Jetzt präsentiert er sein erstes Bühnenprogramm - und mit ihm die besten, witzigsten und absurdesten "Mikromann"-Fragen aus zwei Jahrzehnten.

Aber Achtung: Walek wäre nicht Walek, wenn er nicht auch mal vom Weg abkommt - sei es mit einer Anekdote von einer Wanderung mit Sportstars, einem Dreh mit Musikern oder seinem legendären Abenteuer mit Hermann Maier Richtung Südpol.

Ein Abend voller Überraschungen, Lacher und Geschichten, die man so noch nie gehört hat. Raten Sie mit, lachen Sie mit - und bleiben Sie wachsam. Denn: "Es kann jeden treffen!"

„Mich interessiert nur Quatsch“, notiert Daniil Charms 1937 in sein Tagebuch. „Nur das, was keinerlei praktischen Sinn hat. Nur das Leben in seiner absurden Erscheinungsform.“ Zu diesem Zeitpunkt steht der Schriftsteller am Abgrund: mittellos, isoliert, wenige Jahre vor Verhaftung und Hungertod in stalinistischer Haft. Diese Zeilen sind nicht nur die Poetik seines tatsächlich grotesken Werks, sondern auch vergeblicher Rettungsversuch eines Künstlers in totalitären Zeiten: Keine Sorge, das hier ist doch nur Quatsch.

Zehn Jahre zuvor schrieb Charms sein einziges abendfüllendes Theaterstück „Jelisaweta Bam“ – es mauserte sich trotz jahrzehntelangen Aufführungsverbots zum Pionier des Absurden Theaters: Zwei Polizisten klingeln an der Tür, um die junge Jelisaweta ohne Begründung festzunehmen. Doch kaum hat die kafkaeske Situation Gestalt angenommen, zerfällt sie wieder. Stattdessen folgen neunzehn auf Knopfdruck wechselnde Genres: Melodram und Slapstick, Albtraum und Märchen, Sprachzertrümmerung und philosophische Farce.

Der im Unfug aufblitzende Horror taucht auch im Rest seines größtenteils fragmentarischen Werks auf. Da fallen Arme und Beine von Körpern, Menschen werden von Männern in Ledermänteln abgeholt, Ärzte ermorden Patient:innen, Tote stehen plötzlich wieder in der Küche. Charms’ Figuren stolpern und zerbröseln in den Ritzen einer Wirklichkeit, die längst ohne sie auszukommen scheint. Durch das Prisma seines Nonsens erscheint die Brutalität der Welt berückend klar.

Claudia Bauer kehrt ans Volkstheater zurück und widmet sich erneut genresprengend und hochpräzise einem großen Sprach- und Lebenskünstler der Literaturgeschichte. In JELISAWETA BÄM bringt sie jene Wirklichkeit auf die Bühne, die wir irrtümlicherweise immer noch „Quatsch“ nennen.

Regie - Claudia Bauer

Gudrun Nikodem-Eichenhardt hat eine beste Freundin. Eine, die sie hemmungslos anbrüllen darf, wenn ihr danach ist. Dafür ist sie schließlich da: Die japanische Schreivase. Aber was ist bitte eine Schreivase? Und wieso ist sie schuld daran, dass es dieses Soloprogramm überhaupt gibt?

Mit der genetischen Verpflichtung, den Dingen auf den Grund zu gehen, begibt sie sich auf eine Reise durch Herkunft, Wut, Neugier und Selbstermächtigung.

Und zwar genau so, wie man es von einer steirischen Eichin gewohnt ist: singend, sinnierend und saukomisch.

Endlich ist es so weit, das erste Solo-Programm der steirischen Kernölamazone will die Kabarettbühnen erobern!