Kinder und Erwachsene werden in das Konzert spielerisch miteinbezogen und dürfen
sogar auf die Bühne kommen.

Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung: Er ist Vater von 3
Kindern...

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Musikalische Komödie in 5 Bildern (Spieloper) von Paul Knepler und Fritz Löhner
Musik von Franz Lehár

Der Fremdenlegionär Octavio wartet in einer spanischen Hafenstadt auf seine Einschiffung nach Nordafrika. Da trifft er auf die lebenshungrige, verheiratete Giuditta. Die beiden verlieben sich, und Giuditta folgt Octavio nach Afrika. Nach Wochen des Liebestraums wird Octavio einberufen. Giuditta bleibt enttäuscht zurück. Als Octavio aus Sehnsucht zu Giuditta das Militär verlässt, um sie zu holen, hat ihr Leben bereits eine andere Wendung genommen…

Bei seiner letzten Operette ist Franz Lehárs Traum, einmal an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden, wahr geworden: Jarmila Novotná und Tenor-Superstar Richard Tauber hoben das Werk 1934 daselbst aus der Taufe.

"Meine Lippen, sie küssen so heiß."

While waiting in a Spanish port for his ship to North Africa, foreign legionnaire Octavio meets Giuditta, a married woman with a zest for life. The couple fall in love and Giuditta follows Octavio to Africa. After weeks of bliss together, Octavio is called up. A disappointed Giuditta stays behind. When Octavio, longing for Giuditta, leaves the military and goes to fetch her, he discovers her life has already taken a different turn...

Besetzung:

Musikalische Leitung: Michael Zehetner
Inszenierung: Michael Lakner
Bühne: Michael Lakner, Gerhard Nemec
Kostüme: Friederike Friedrich
Choreografie: Anna Vita

Manuele Biffi / Antonio, Leutnant / Professor Martini / der Herzog: Jakob Hoffmann
Giuditta: Ursula Pfitzner
Octavio, Hauptmann: Iurie Ciobanu
Pierrino, ein Obsthändler: Thomas Zisterer
Anita, ein Fischermädchen: Loes Cools
Der Wirt / der Adjutant des Herzogs / Lord Barrymore: Roman Frankl
mit: Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

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Bachschmieden Hoagascht mit Franz Posch & seine Innbrüggler

Die "Innbrüggler" sind eine 6-Mann Tanzlmusi aus Hall in Tirol unter der Leitung von Franz Posch. Das Repertoire umfasst Volksweisen, Blasmusikmärsche, Böhmisch-Mährische Musik, Inntaler Stücke und "Selberg'strickte".

Die Gruppe hat zwar schon 1991 unter dem gleichen Namen und mit fast den gleichen Musikanten eine CD aufgenommen, tritt aber erst seit 2003 öffentlich auf. Spielanlässe sind Tanzveranstaltungen, Kirchtage, Hochzeiten etc. im ganzen Alpenland, aber auch Engagements in Italien, Holland, Dubai, sowie im ORF Fernsehen (Mei liabste Weis, Frühschoppen) können die "Innbrüggler" vorweisen.

Ein Anliegen der „Innbrüggler“ ist es, Tanzlmusig so frisch und lebendig wie möglich zu spielen, d.h. es ist auch sehr viel Raum für Improvisation. Mit Ausnahme der beiden melodieführenden Instrumente musizieren alle anderen Instrumente relativ frei und spontan. Es gibt kaum ein Stück, das zwei Mal gleich gespielt wird.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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An der rauen Küste zwischen den Fjorden Norwegens. Die Kapitänstochter Senta fantasiert in melancholischen Tagträumen von der schaurigen Gestalt eines zum ewigen Leben verdammten Seefahrers, der nur alle sieben Jahre an Land gehen darf, um die Liebe einer Frau zu gewinnen. Eine solche Liebe und unverbrüchliche Treue bis in den Tod allein kann den Untoten von seinem Fluch erlösen.

Als Sentas Vater Daland plötzlich mit einem Wildfremden in der Tür steht, meint Senta, in jenem Heimatlosen wirklich die sagenumwobene Gestalt des "Fliegenden Holländers" zu erkennen. Hilflos muss Sentas eigentlicher Verlobter, der Jäger Erik, dem Treueschwur der einander Unbekannten zusehen. Als zu nächtlicher Stunde die Mannschaft des fremden Schiffes an Land kommt, versetzen die geisterhaften Erscheinungen das gesamte Dorf in Angst und Schrecken, und Erik will sich schützend vor Senta werfen. Der unglückliche Seefahrer sieht sich einmal mehr um die versprochene Treue betrogen und gibt sich tatsächlich als der Fliegende Holländer zu erkennen. Doch Senta will den Holländer um jeden Preis erlösen …

Kein Komponist vor Richard Wagner hat das Tosen des aufgepeitschten Meeres so mitreißend in Musik gesetzt, niemand konnte dem Schrecken eines Geisterschiffs derart plastische Klanggestalt verleihen. Daneben schuf der selbsterklärte Erneuerer der Oper grandiose Melodien, etwa Sentas sehnsuchtsvolle Ballade oder Eriks flehende Arien. Auch der volkstümliche Ton, etwa im Lied des Steuermanns oder in der pittoresken Spinnstuben-Szene, kommt nicht zu kurz. So hat Wagner mit seinem ersten großen Meisterwerk ein schauerlich-romantisches Märchen voller jugendlichem Ungestüm erschaffen, das mit weniger als zweieinhalb Stunden Spieldauer kürzer ist als mancher Evergreen der italienischen Oper. Damit verspricht die erste Inszenierung eines Werks von Richard Wagner überhaupt bei der "Oper im Steinbruch" ein faszinierendes Sommererlebnis, bei der die zerklüftete Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen einmal mehr zur idealen Kulisse für eine mitreißende Opernaufführung wird.

Fontaines D.C.s viertes Album "ROMANCE", veröffentlicht am 23. August via XL Recordings, beleuchtet die Themen Liebe, Entfremdung und Identität. Mit Einflüssen von Grunge, Hip-Hop und elektronischen Klängen zeigt das Album eine neue künstlerische Ära für die Band, produziert von James Ford in einem französischen Château. Das Album erhielt von Kritikern und Fans großen Zuspruch, mit fünf Sterne-Bewertungen von NME, The Guardian und Rolling Stone UK. Nach gefeierten Festivalauftritten kündigte die Band für August 2025 ihr bislang größtes Konzert im ausverkauften Finsbury Park (45.000 Plätze) in London an.

Der Gutsbesitzer Philipp Klapproth möchte unbedingt eine Irrenanstalt von innen sehen. Sein Neffe Alfred arrangiert daraufhin einen Besuch in der Pension Schöller, deren exzentrische Gäste Klapproth für Insassen hält. Klapproth amüsiert sich prächtig, doch die Situation eskaliert, als die vermeintlichen Irren ihn später auf seinem Gut besuchen.

Talisman war die erste Produktion bei den Salzburger Festspielen, bei der ich mitmachte. Wir waren noch Studenten am Mozarteum Salzburg und Otto Schenk hatte uns ausgewählt. So konnten wir am Anfang des Stückes als Bauernburschen die Salome Pockerl (Christine Ostermayer) "ärgern".

Aber wichtiger war es, die Proben zu beobachten, wir hatten ja die Erlaubnis dafür und so sahen wir auch die Improvisation der Sesselszene von Titus Feuerfuchs (Helmut Lohner) und vieles mehr.
Wieder einmal siegt die Liebe, bevor es um Ausgrenzung, Mittellosigkeit, Maskerade, Dummheit, Geldgier und Geltungssucht geht.

Wir spielen NESTROY PUR, bitterböse und komisch zugleich! Die satirische Posse, 1840 mit Nestroy in der Hauptrolle uraufgeführt, ist bis heute eines der meistgespielten Stücke des Wiener Dramatikers. Meine Bewunderung für Nestroy ist groß. Nestroys Gabe und Gespür Menschen zu beobachten, verbieten es mir, "gscheiter" zu sein als Nestroy!

Freuen Sie sich auch diesmal wieder auf Manfred Wabas entzückendes Bühnenbild. Abgerundet wird der Theatergenuss durch die wunderschönen Kostüme von Barbara Langbein und die faszinierende Maske von Barbara Demuth. Die Couplets werden auf dem Akkordeon von Peter Uwira gespielt und begleitet.

Mit dem Ensemble hätte auch Nestroy seine Freude: Als Titus Feuerfuchs kämpft Christoph Fälbl um den Aufstieg in der Gesellschaft, Salome Pockerl wird von Caroline Vasicek reizvoll umgesetzt, Claudia Rohnefeld gibt die Flora Baumscheer und Nadja Maleh die Constantia. Nach 61 Jahren tritt Ulli Fessl wieder bei den Festspielen Stockerau auf und verkörpert die Frau von Cypressenburg, Christian Spatzek spielt den Plutzerkern, Stephan Paryla den Bierversilberer Spund. Goran David und viele mehr vervollständigen das spielfreudige Ensemble.
Florian Schneps, unser Festspiel-Assistent, plant und koordiniert den Festspielsommer, während Eva Zemanek sich um die vorbildliche Pressearbeit und um das Marketing kümmert.
Außerdem bedanke mich bei den begeisterten Mitarbeiter:innen der Stadtgemeinde Stockerau, allen voran Mag. Georg Ihm, Bereichsleiter für Marketing, Kultur und Sport.
Dank der finanziellen Unterstützung der Kulturabteilung des Landes Niederösterreich und der Stadtgemeinde Stockerau und der vielen Sponsoren, können wir unser angestrebtes Ziel, Theater in hoher Qualität anzubieten, umsetzen und sehen uns als einen sommerlichen Beitrag zum Angebot des Theaterfestes Niederösterreich.
Tauchen Sie mit uns in die "Nestroysche Welt" und genießen Sie einen wunderbaren Kultursommer!

Mit komödiantischen Grüßen!
Intendant Christian Spatzek & Team

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„Ich kenn’ ihn so gut.“

Die Geschichte spielt in Meran und Bangkok und handelt von zwei Schachspielern, von denen der eine Russe und der andere US-Amerikaner ist. Die Charaktere und Lebensgeschichten der beiden sind wahrscheinlich von den Schach-Großmeistern Viktor Kortschnoi und Bobby Fischer inspiriert. Während eines Weltmeisterschaftsturniers entspinnt sich eine Dreiecksgeschichte. Die Assistentin und Geliebte des einen Spielers verliebt sich in dessen Rivalen. In diesem Musical geht es um Politik, Verschwörung, Liebe und Eifersucht vor dem Hintergrund einer Schach-Weltmeisterschaft.

Die Komponisten Benny Andersson und Björn Ulvaeus waren die Mitglieder der weltberühmten schwedischen Pop-Band ABBA, die für dieses Musical u.a. Hits wie „I Know Him So Well“ und „One Night in Bangkok“ komponiert haben.

The story is set in Merano and Bangkok and involves two chess players, one Russian and the other American. The two characters and their life stories were probably inspired by Viktor Korchnoi and Bobby Fischer. A love triangle unfolds during a world championship tournament, with the manager and lover of one of the players falling in love with his rival. This musical is about politics, conspiracy, love and jealousy, all played out against the backdrop of a world chess championship.

Besetzung:

Musikalische Leitung | Victor Petrov
Inszenierung | Andreas Gergen
Bühne | Momme Hinrichs
Kostüme | Cornelia Lüders
Choreografie | Till Nau
Frederick Trumper, amerikanischer Großmeister im Schach | Drew Sarich
Florence Vassy, Fredericks Geliebte und Assistentin | Dorina Garuci
Anatoly Sergievsky, russischer Großmeister im Schach | Mark Seibert
Walter de Courcey, Chef der amerikanischen Delegation | Boris Pfeifer
Alexander Molokov, Chef der russischen Delegation | Georgij Makazaria
Der Schiedsrichter | Reinwald Kranner
Svetlana Sergievskaya, Anatolys Frau | Ann Mandrella
Der Bürgermeister von Merano | Beppo Binder
Pop-Chor | Marjeta Urch, Anetta Szabó, Michael Konicek
mit Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Dauer: 2 Stunden 15 Minuten (Pause nach dem dritten Akt)

Schauspiel in fünf Akten
Übersetzung aus dem Englischen: Hinrich Horstkotte
Musik: Felix Mendelssohn-Bartholdy
Musikalische Bearbeitung und Komposition: Franz-Josef Grümmer
Uraufführung: London, ca. 1598
In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch, Französisch, Spanisch

Inhalt

Das Stück spielt im antiken Athen und in einem an die Stadt angrenzenden verzauberten Wald, in dem Feenkönig Oberon und seine Frau Titania herrschen und sich Elfen und Kobolde tummeln. Der Kobold Puck stiftet ordentlich Verwirrung zwischen den Menschen im Wald …

Besetzung

Inszenierung und Ausstattung: Hinrich Horstkotte
Choreographie: Peter Breuer
Bildhauerarbeiten: Pierre Monnerat
Technik: Alexander Proschek
Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Pierre Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Heide Hölzl, Maximilian Kiener, Michaela Obermayr, Emanuel Paulus, Eva Wiener, Ursula Winzer
Sprecher:innen: Prodromos Antoniades, Monika Bujinski, Annette Dasch, Horst Eierharfe, Hinrich Horstkotte, Irmtraud Horstkotte, Julia Jentsch, Michael Kamp, Muriel König, Christoph Kottenkamp, Manuel Kressin, Markus Meyer, Ulrich Naudé, Max von Pufendorf, Nerupama Rathore, Max Ruhbaum, Michael Schrodt

Weitere Informationen

Inboccallupo-Orchester Berlin
Dirigent: Andreas Schüller

Stipendiaten der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker
Dirigent: Franz-Josef Grümmer

Aufnahme für das Salzburger Marionettentheater

Premiere: Salzburg, 2.6.2001

Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.