Thommy Ten & Amélie van Tass zählen zu den berühmtesten Magiern der Gegenwart! Zuletzt schrieben sie einmal mehr Geschichte: Als erste Österreicher standen sie für 500 Shows am weltberühmten Strip in Las Vegas auf der Bühne und begeisterten mit ihrer grandiosen Performance ein Millionenpublikum. Diese unglaubliche Erfahrung in der Hauptstadt des Entertainments sowie die Zusammenarbeit mit den besten Köpfen der internationalen Entertainmentbranche haben die beiden Weltmeister der Magie zu einer komplett neuen Show inspiriert: Ladies & Gentlemen, erleben Sie 2024, direkt aus Las Vegas, die neue Show von Thommy Ten & Amélie van Tass „Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas Show“. Noch atemberaubender. Noch fantastischer. Noch magischer!

Nach dem unglaublichen Erfolg von „Einfach zauberhaft“ und „Zweifach zauberhaft“ feiern die beiden Künstler mit dieser neuen Produktion das Finale ihrer furiosen Trilogie. Die Show verspricht ein komplett neues Programm für die gesamte Familie mit einer Fülle von noch nie zuvor gesehenen, spektakulären Mentalmagie-Highlights sowie schier unglaublichen Illusionen.

Die größte Mentalmagie-Show der Welt

Die Show, die 2024 Premiere feiert, ist das Ergebnis von über 500 Shows in Las Vegas und einer ausverkauften Tour durch Nordamerika. Die Zuschauer erwartet die größte Mentalmagie-Show der Welt, direkt aus Las Vegas! Das kreative Team der Show, das eng mit den Ausnahme-Künstlern zusammenarbeitet, kann sich sehen lassen: Von der Kostüm-Designerin von Lady Gaga über den Regisseur von America‘s Got Talent bis hin zu Designern des Cirque de Soleil findet man hier die kreativsten Köpfe aus Las Vegas vereint! Die speziell angefertigte Bühne mit einem Laufsteg direkt ins Publikum sowie die neueste Video- und Lichttechnik machen die Show auch visuell zu einem absoluten Highlight und versprechen beste Sicht von allen Plätzen!

Neben Thommy Ten und Amélie van Tass wird auch ihr talentierter Hund, Mr. Koni Hundini, wieder auf der Bühne zu sehen sein und viele neue magische Momente zaubern. Unter anderem wird Koni die Gedanken eines Zusehers lesen, seine Outfits im Bruchteil einer Sekunde wechseln und zeigen, welche neuen Kunststücke er in Las Vegas gelernt hat.
Die beiden Weltmeister der Mentalmagie zeigen, wie sie es geschafft haben, von Österreich aus zu Stars in Las Vegas zu werden und wie sie auf zauberhafte Weise jede Hürde überwunden haben. Die faszinierende Storyline ist nicht nur magisch, sondern wird auch das gesamte Publikum inspirieren und einbinden. Vor allem Amélie wird zeigen, wie man auf zauberhafte Weise mit viel Feingefühl das Unmögliche möglich macht! Thommy wird ganz besondere magische Momente, direkt im Publikum, präsentieren!

„Wir haben Las Vegas über die letzten zwei Jahre lieben gelernt und es ist zu unserem zweiten Zuhause geworden. Wir leben hier während unseren US-Auftritten und haben uns letztes Jahr standesgemäß auch hier das Ja-Wort gegeben. Ein Teil der berühmtesten Unterhaltungsmetropole der Welt zu sein, wo die größten und berühmtesten Künstler jedes Genres auftreten, ist nicht nur eine enorme Ehre, sondern auch eine wahre Inspiration. Hier ist auch unser neues Programm ‚Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas-Show‘ entstanden. Wir können es kaum erwarten unsere magische Welt direkt aus Las Vegas nach Österreich zu bringen!“, so Thommy und Amélie.

„Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas Show“ ist das bisher größte Meisterstück von Thommy Ten und Amélie van Tass. Mit ihrer außergewöhnlichen Mentalmagie, den eigens für die Show kreierten Illusionen sowie der beeindruckenden Inszenierung werden die beiden einmal mehr neue Maßstäbe setzen und beweisen, warum sie zu den berühmtesten und erfolgreichsten Magiern der Welt zählen.

DIE PALDAUER zählen seit Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Schlagerbands in Europa! Mit ihren eigenen Ideen und einzigartigen Bühnenshows waren sie immer Vorreiter in der Branche und wurden mehrfach kopiert!

Sie sind sich selbst und ihren Fans immer treu geblieben. Über 40 Jahre Erfolg sind kein Zufall!

Im Zeitalter, wo nur mehr Gigantismus zählt, und jeder Künstler dem anderen mit noch mehr Lichteffekten und Aufwand übertrumpfen möchte, bieten DIE PALDAUER ein außergewöhnliches Konzert, bei dem wieder die Lieder und die Künstler im Vordergrund stehen – genau so wie sich das die wahren Schlagerfans wünschen.

Genießen Sie Lieder aus der Anfangszeit der Band DIE PALDAUER wie „Tanz mit mir Corina“, „Düsseldorfer Girl“, „Ich muss dich wiedersehen“, „3000 Jahre‘‘ bis hin zum aktuellen Hit ,,Bis ans Ende der Welt‘‘ und natürlich einige außergewöhnliche musikalische Überraschungen in einer einzigartigen Atmosphäre.

Keine Effekthascherei, sondern nur pure Musik im einzigartigen PALDAUER-Sound und in einer herzlichen Atmosphäre!

DIE PALDAUER muss man unbedingt live erleben, denn sie sind mehr als eine Schlagerband. Lassen Sie sich überraschen!

INA REGEN - "REVOLUTION DER LIEBESLIEDER"-TOUR 2026

Tour im November 2026

Ina Regen öffnet mit ihrer neuen Tour "Revolution der Liebeslieder" ein weiteres Kapitel ihrer künstlerischen Reise - mutig, berührend und kompromisslos nah am echten Leben. Ab November 2026 geht die gefeierte österreichische Singer-Songwriterin auf große Österreich-Tour und lädt ihr Publikum ein, in eine Klangwelt einzutauchen, die sich wie eine warme Umarmung anfühlt und zugleich wie ein Aufbruch: der warmherzige, aber entschlossene Befreiungsschlag einer Frau, die gelernt hat, ihrer eigenen Wahrheit zu trauen.

Ihre Lieder sind handgemacht und ehrlich, getragen von der poetischen Sprache, die Ina Regen seit Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop macht. Sie singt über Liebe ohne Kitsch, über Mut ohne Pathos - und über das Loslassen all jener Rollen, in denen Frauen sich zu oft kleinmachen mussten. Ihre Musik klingt nach Heimkommen und Weitwerden zugleich.

Begleitet wird Ina Regen auch 2026 von ihrer großartigen Live-Band, die den intimen Moment ebenso beherrscht wie den kraftvollen Höhepunkt. Neben neuen Songs bringt sie all jene Stücke mit, die ihr Publikum seit Jahren begleiten - Lieder, die längst zum Soundtrack unserer eigenen Geschichten geworden sind.

Die Tour verspricht Abende voller Wärme, Lebendigkeit und dieser besonderen Art von Verbundenheit, für die Ina Regen auf der Bühne so geliebt wird. Konzerte, die nicht nur klingen, sondern nachhallen - im Herz, im Bauch, im eigenen Leben.

Musik von Alan Menken
Liedtexte von Howard Ashman & Glenn Slater
Buch von Doug Wright
Deutsch von Nina Schneider
Zusätzliche deutsche Songtexte von Frank Lenart
Nach dem Märchen von Hans Christian Andersen und dem gleichnamigen Disney-Film

Produzent: Howard Ashman & John Musker
Drehbuch und Regie: John Musker & Ron Clements
Originalproduktion: Disney Theatrical Group

Besetzung

Musikalische Leitung
Victor Petrov

Inszenierung
Andreas Gergen

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Momme Hinrichs

Kostüme
Aleksandra Kica

Lichtdesign
Stephanie Affleck

Sounddesign
Florian Carau

Maskendesign
Edu von Gomes

Arielle
Anna Rosa Döller

Prinz Erik
Timotheus Hollweg

König Triton
Andreas Lichtenberger

Sebastian
Ramesh Nair

Ursula
Maya Hakvoort

Grimsby
Michael Duregger

Scuttle
Jens Emmert

Carlotta
Mariella Hofbauer

Gull
Liviana Degen

Chef Louis
Beppo Binder

Steuermann
Branimir Agovi

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Traum wird wahr in Baden!

Die Bühne Baden bringt Disneys Musical ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU als deutschsprachige Erstaufführung erstmals auf ihre Bühne – ein Klassiker der Disney-Welt!

Arielle, die jüngste Tochter des Meereskönigs Triton, träumt von einer anderen Welt – der der Menschen. Als sie Prinz Erik vor dem Ertrinken rettet, wächst in ihr der Wunsch, selbst ein Mensch zu werden. Doch die Meerhexe Ursula bietet ihr einen gefährlichen Handel: Arielle muss ihre Stimme opfern, um ihr Abenteuer zu leben. Begleitet von ihren Freunden, der Krabbe Sebastian und dem Fisch Fabius, erlebt Arielle eine Geschichte voller Mut, Liebe und Magie – ein Märchen über das Erwachsenwerden, darüber, dem eigenen Herzen zu folgen, und die Kraft, anders zu sein.

Mit Musik von Alan Menken und Liedtexten von Howard Ashman und Glenn Slater erklingen weltberühmte Songs wie „Unter dem Meer“ und „Ein Mensch zu sein“, die die Disney-Ära prägten. Seit dem Oscar-prämierten Film von 1989 gehört ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU zu den größten Erfolgen von Disney. Jetzt wird dieser Erfolg in Baden zu einem farbenprächtigen Bühnenereignis für die ganze Familie. Ein magisches Musical für alle, die von dieser Welt träumen!

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.eu) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

(Änderungen vorbehalten)

Nach der ausverkauften ersten Schlagernacht verwandelt sich Hollabrunn auch 2027 wieder in ein Mekka für heimische Schlagerfans. Am 9. April 2027 steigt im Freizeitzentrum die zweite Ausgabe von "Die große Schlagernacht im Weinviertel" – mit einem Line-up, das die Herzen aller Schlagerliebhaber höherschlagen lässt. Auf der Bühne bringen Fantasy, Johnny Logan, Claudia Jung, Nicole und Hannah das Freizeitzentrum erneut zum Beben.

Das Herz des Weinviertelschlägt im 4/4-Takt. Nach der innerhalb weniger Wochen restlos ausverkauften Premiere der "Schlagernacht im Weinviertel" kündigt Veranstalter Wolfgang Werner nun die Fortsetzung des Erfolgsformats an. Am 9. April 2027 verwandeln Fantasy, Johnny Logan, Claudia Jung und Nicole das Freizeitzentrum Hollabrunn erneut in einen Ort der guten Laune.

"Mit der Schlagernacht haben wir genau den Nerv des Publikums getroffen. Das zeigt, welches Potenzial in diesem Format steckt – und bestärkt mich darin, die große Schlagernacht im Weinviertel als jährlichen Fixpunkt zu etablieren und kontinuierlich weiter auszubau", so Wolfgang Werner.

Internationale Schlagerstars adeln Hollabrunn
Das Line-up für 2027 vereint über 100 Jahre Schlagergeschichte und zahlreiche Nummer-1-Erfolge auf einer Bühne:

Fantasy – Die Könige der Charts
Seit mehr als 25 Jahren zählen Freddy Malinowski und Martin Hein zu den erfolgreichsten Acts des deutschsprachigen Schlagers. Mit ihrem neuen Album "Bube Dame König" knüpfen sie an ihre beeindruckende Serie von Chart-Erfolgen an. Fantasy stehen für die perfekte Mischung aus tanzbaren Beats und großen Gefühlen – und natürlich haben sie ihre Kult-Hits wie "Bonnie & Clyde" und "Casanova" im Gepäck.

Johnny Logan – Der "King of Eurovision"
Er ist eine lebende Legende und der einzige Künstler, der den Eurovision Song Contest zweimal als Sänger gewinnen konnte. Der gebürtige Ire bringt eine Prise internationalen Glamour ins Weinviertel. Seine Auftritte sind berühmt für ihre emotionale Tiefe und seine unvergleichliche Bühnenpräsenz, denn Evergreens wie "What’s Another Year" oder "Hold Me Now" laufen nach wie vor im Radio auf Powerplay.

Claudia Jung – 40 Jahre pure Emotion
Die zweifache Echo-Preisträgerin feiert gerade ihr großes 40-jähriges Bühnenjubiläum. Claudia Jung versteht es wie kaum eine andere, anspruchsvolle Texte mit eingängigen Melodien zu verknüpfen. Mit ihrem Jubiläumsalbum "3fach JUNG" zeigt sie 2027, warum sie seit Jahrzehnten die "große Dame" des Schlagers ist.

Nicole – Die Stimme für den Frieden
Vor 45 Jahren sang sie sich mit einer weißen Gitarre in die Herzen der Welt. Nicole ist nicht nur die erste deutsche Grand-Prix-Siegerin, sie ist eine Ausnahmekünstlerin, die mit ihrer aktuellen Tournee und dem Album "Ich bin zurück" bewiesen hat, dass ihre Botschaften heute aktueller denn je sind. Und ganz ehrlich: Gerade in diesen Zeiten würde uns "Ein bisschen Frieden" guttun.

Hannah - Die Alpenpunkerin
Die Tirolerin Hannah, bürgerlich Petra Hofer, gilt als das Energiebündel der Schlagerszene. Mit ihrem "Alpenpunk" – einer Mischung aus Rock, Pop und traditionellen Klängen in Mundart – bricht sie bewusst mit Klischees. Ihr Markenzeichen sind die rauchige Stimme, Lederhosen und Tattoos. Seit ihrem Durchbruch mit "Weiber, es isch Zeit!" stürmt sie regelmäßig die Charts, wie etwa mit dem Nummer-1-Album "Kinder vom Land".

Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft.

Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett.

Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben …

A Crooners Night. Songs About Love & Life.

An Evening with Viktor Gernot

Es gibt jene Tage, an denen man mal verzweifelt, mal voller Wut und mal voller Tatendrang auf eine scheinbar brennende Welt schaut. Dies sind aber oft auch jene Tage, an denen man einen nostalgischen Blick in den Rückspiegel wirft und sich erinnert. Und nein, früher war nicht alles besser, aber alles anders. Vergangenheit und Gegenwart verkanten sich in Juse Jus neuem Projekt "In jenen Tagen".

Nach dem lockeren, von Battlerap und Humor geprägten Top-10-Album "BAWRS" mit Fatoni und Edgar Wasser im letzten Jahr besinnt sich Juse wieder auf das, was ihn zu einer der wichtigsten Stimmen der alternativen deutschsprachigen Rapmusik der letzten zehn Jahre gemacht hat: Nostalgische, autobiografische Zeitreisen Hand in Hand mit politisch konkreten, bissigen, teils auch satirischen Gegenwartsbetrachtungen. Aber was sich liest wie das Rezept eines politischen Liedermachers, bleibt bei Juse Ju musikalisch subbass-tief im HipHop verankert. Nicht nur, was die Beats angeht, sondern auch die Punchline-Dichte.

Und da wir eben in jenen Tagen leben, begibt sich Juse Ju mit seiner Crew auch wieder auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Neunzehn Städte, in denen Juse wie üblich sein Herz und seine Lunge auf der Bühne lassen wird. Neunzehn Shows ohne Playbacks, Handyvideos und doppelten Boden. Live-Vocals, Live-Drums, Live-Moshpits, Live-Tränen – einfach Life.

Juse Jus letzte Tour mit Fatoni und Edgar Wasser war buchstäblich innerhalb von 24 Stunden ausverkauft. Mal sehen, wie es in jenen kommenden Tagen läuft.

Team Scheisse holt dich aus der Krise – wer auch sonst? Wer sonst kann Diesel pissen und Dukaten kacken? Wer sonst brezelt dir den CDU-Feinstaub aus dem Gesicht? Wer sonst? Eben.

Und was soll man sonst noch groß über sie sagen: Team Scheisse und ihr Schaffen sprechen seit Jahren für sich – und zwar lautstark. Nach dem selbstveröffentlichten Debüt „8 Hobbies für den sozialen Abstieg“ (2020) ging es jedenfalls steil bergauf fürs Team Scheisse (das seinem Namen in keinerlei Hinsicht gerecht wird).

Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus rotzigem Punk, pointierter Gesellschaftskritik und einer ordentlichen Portion Humor hat sich die Band in kürzester Zeit einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. 2021 folgte prompt der Longplayer „Ich habe dir Blumen von der Tankstelle mitgebracht (jetzt wird geküsst)“, der nicht nur die Fanbase wachsen ließ, sondern ihnen 2022 auch den Preis für Popkultur als „Hoffnungsvollste Newcomer“ einbrachte.

Dem Veröffentlichungsrhythmus treu bleibend und der eigenen künstlerischen Produktivität quasi verpflichtet, veröffentlichte die Band 2023 ihr drittes Studioalbum mit dem Titel „042124192799“. Im März 2025 folgte schließlich das vierte Album „20 Jahre Drehorgel“ – ein weiteres energiegeladenes Kapitel zwischen Chaos, Charme und klarer Kante.

Auch live überzeugt Team Scheisse auf ganzer Linie: Ob als Support von Die Toten Hosen oder bei ihren eigenen Shows – die Band erspielt sich mit schweißtreibenden Auftritten und maximaler Nähe zum Publikum eine stetig wachsende Fangemeinde. Nach einem gefeierten Auftritt beim LIDO SOUNDS 2024, dem restlos ausverkauften Konzert in der Arena Wien (2024) sowie der bis auf den letzten Platz gefüllten Doppel-Show im Flex (2025) steht auch vor dem nächsten Österreich-Besuch eines außer Frage: Diese Band ist gekommen, um zu bleiben – laut, direkt und kompromisslos. Und so schlimm kann die Krise nicht sein, als dass uns Team Scheisse nicht raushelfen würde.

Das 20-jährige Jubiläum ist gefeiert und Federspiel ist angekommen im Hier und Jetzt. Präziser: im Wir und Jetzt.

Wir. Wir beginnt bei Zweien. Eine Familie, eine Band. Eine Nation und der ganze Planet. Für die Musiker von Federspiel ist wir jedoch mehr als eine simple Aufzählung. Wir umfasst das Wissen und die Vorstellungen aller Generationen vor uns. Wir hier und heute sind nur der jüngste in einer unendlichen Reihe von Jahresringen, von denen jeder seine Geschichte zu erzählen weiß.

Und damit sind wir auch beim Jetzt. Für die sieben Musiker heißt das: der richtige Einsatz, das richtige Timing und die Magie des Augenblicks einer jeden Aufführung. Denn dieser schmale Streifen zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Spielraum, der uns bleibt. Uns als Künstler, als Menschen, als Menschheit. Nur im Jetzt sind wir. Nur im Jetzt können wir handeln, Dinge und Menschen bewegen.

Diese Ideen hat Federspiel zu seinem neuen Programm inspiriert: Wir & Jetzt vertont die großen Fragen unserer Tage. Es ist ein Appell, die drängenden Probleme unseres Planeten gemeinsam und jetzt sofort anzugehen. Wir & Jetzt verheißt aber auch, im Moment des Konzerts mit Musik die Zeit anzuhalten und zum Publikum eine Verbindung herzustellen, die alle berührt und verändert.

Die Mittel des gemischten Bläsersatzes sind nach mehr als zwei Dekaden zur Blüte gereift: Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Das zeichnet Federspiel aus.

tindersticks
Tour 2027

Es heißt (die) tindersticks führten "Shakespeare'sche Tragik in den Alternative Rock ein", und laut "Der Spiegel“ gibt es niemand, der "tristem Liebesleid ähnlich elegant etwas abgewinnen könne", wie die 1991 in Nottingham (GB) gegründete Independent Pop-Formation. Die Namensgebung geht auf die zufällige Begegnung ihres (stets leicht die Töne verschluckenden) Sängers, "Berufsmelancholikers" & Gitarristen Stuart A. Staples, mit einer achtlos weggeworfenen Streichholzschachtel während eines Griechenland-Urlaubes zurück. Der Rest ist zwei Jahrzehnte währende Geschichte, von tindersticks gefüllt mit ihrem ganz eigenen, unverkennbaren Sound und ihrer eigene Klang-Ästhetik. Staples Einsatz seines Baritons, "dem wir gebannt zuhören würden, selbst wenn er das Telefonbuch singt", wie das Magazin TBA zum 2010 erschienenen Album "Falling Down A Mountain" formulierte, erweiterte die Definition des Begriffs "Soul". Die oftmals kammermusikalisch anmutende Umsetzung ihrer Songs führte zu zahlreichen Instrumental-Arbeiten etwa für Film-Soundtracks - dabei sind tindersticks Songs schon für sich kleine Filme, Geschichten und Erzählungen.

Den tindersticks und ihrer Musik wohnt seit jeher Eleganz und Subtilität inne, ein gelegentlicher Hang zur Opulenz der Arrangements ebenso wie das Talent den emotionalen Kern eines Songs unmittelbar auf den Punkt zu bringen, mit langsamen Tempi schnell umzugehen (und umgekehrt), sowie Gravitas und Leichtigkeit in eine vitale Balance zu bringen. tindersticks vermessen einen weiten künstlerischen Raum, nicht unähnlich jenem, in dem sich einst Nick Cave & The Bad Seeds (ihre erste Europa-Tournee waren tindersticks deren Support) bewegten. Begriffe wie "Kammer-Pop" oder "Kunst-Pop" greifen dabei ebenso zu kurz, wie das Balladenfach viel zu klein ist, um diese Band und ihre reiche Musik zu fassen.

Sie kehren mit dem neuen 15. Studioalbum im Gepäck für drei Konzerte zum Start ihrer kommenden Tournee an ihren Lieblingsort in Wien zurück.

under the influence
oder: die rückkehr der bakchen
von NATALIE BAUDY

Gewinnerin des Autor:innen-Wettbewerbs der Österreichischen Theaterallianz

Uraufführung

Koproduktion mit dem Theater KOSMOS Bregenz, den Bregenzer Festspielen und dem klagenfurter ensemble

REGIE & BÜHNE
Josef Krasanovsky

VIDEO
Dominika Kalcher

Premiere: 3. April 2027, Saal
Spieltermine: bis 22. April 2027

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie.

Eigentlich macht ihnen das Trinken schon lange keine Freude mehr. Sie gehen bis zum Limit, aber fühlen es nicht mehr, oder fühlen zu viel oder fühlen das Falsche, aber schon lang nicht mehr das, wonach sie suchen.

Nach und nach decken sie gemeinsam die wahren Gründe für ihr Trinken auf und enthüllen ihren eigenen Alkoholkonsum als Umgangsmechanismus mit patriarchalen Strukturen.
Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysa die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

"10 Jahre Hotel Matze"

Matze Hielscher stellt am allerliebsten Fragen - und ist besonders gut darin, andere ausreden zu lassen. Seit 2016 macht er das auch vor dem Mikrofon in seinem Podcast Hotel Matze, der im Herbst desselben Jahres mit seiner ersten Folge startete. Dort spricht er mit Menschen, die ihn wirklich interessieren, und stellt Fragen, deren Antworten ihn tatsächlich neugierig machen.

Heute, ein Jahrzehnt später, feiert der beliebteste Interview-Podcast Deutschlands sein zehnjähriges Jubiläum. In über 500 Gesprächen hat Matze Hielscher eine beeindruckende Bandbreite an Gästen empfangen - aus Journalismus, Wissenschaft, Politik, Philosophie, Sport, Kunst und Musik. Zu Gast waren unter anderem Jürgen Klopp, Angela Merkel, Felix Lobrecht, Barbara Schöneberger, Hape Kerkeling, Markus Lanz, Nina Chuba und Ferdinand von Schirach. Gleichzeitig checken auch immer wieder weniger prominente Expert:innen aus ganz unterschiedlichen Bereichen im Hotel Matze ein und bereichern die Gespräche.

Doch Hotel Matze lebt nicht nur von den Menschen vor dem Mikrofon, sondern auch von denen, die zuhören. Deshalb überrascht Matze Hielscher sein Publikum im Jubiläumsjahr und darüber hinaus mit insgesamt acht Live-Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die Idee: das, was sonst im Studio passiert, gemeinsam in einem Raum erlebbar zu machen - Gespräche, die Zeit haben, Begegnungen, die sich entwickeln, und Momente, in denen Zuhören etwas Gemeinsames wird. Welche Persönlichkeiten bei den Live-Shows auf der Bühne sitzen werden, bleibt eine Überraschung, doch das Publikum darf sich wie gewohnt auf spannende und namhafte Gäste freuen. Dabei schafft Matze Hielscher stets eine warme Atmosphäre auf Augenhöhe, die das Publikum hautnah miterlebt.

Achtung! Bekanntlich heißt die neue Scheibn vom BIBIZA »RocknRollStar«. Und weil dem Franz Konsequenz wichtig ist, haut er sich im 27er-Jahr wieder auf die Straße. Seine Band (Enzo Gaier, Moritz Meixner, Xaver Nahler und Markus Windisch) hat ihre Finger schon auf dem sprichwörtlichen Griffbrett und wartet auf den Einzähler. Wir versprechen die energetischste Show nicht nur seiner, sondern aller Karrieren. Ihr werdet schon sehen. Die Venues sind wieder größer geworden, zwischen 1000 und 3500 Lustige pro Show werden für ihren Mut belohnt werden. Aber noch einmal Achtung: Der Franz hat seine Avatare mit im Bus, und wir können nicht genau sagen, wer von ihnen in welcher Stadt performen wird, das müsst ihr schon selbst herausfinden. Mit Frank, Francois, Francisco, Franco, Frances, Franziskus, Frantschuski und Francesco wird das Line-Up quasi auf Big Band erhöht – aber RocknRoll! Ist das nicht geil? Na sicher!

… selten habe ich so viele Leute so herzlich lachen gehört! (Veranstalter)
… es war im positiven Sinn der Wahnsinn, mein Mann und ich hatten 2 fröhliche Stunden und heute einen Muskelkater vom Lachen. (Zuschauerin)

Pubertät ist schlimm. Klar. Aber nicht so schlimm wie: Alterspubertät!
Alterspubertiere lieben die Ruhe, das Wandern, das Wort »früher« und bestuhlte Pop-Konzerte. Männliche Alterspubertiere zwängen den runden Ü40-Körper in Neoprenanzüge und beginnen einen Kitesurf-Lehrgang. Oder streben eine Marathonkarriere an. Weibliche Alterspubertierende flüchten sich gern in die Spiritualität und wollen »sich neu entdecken«. Sie laufen in Yogakurse und über den Jakobsweg, sie wollen ihr Sexleben aufpeppen oder Marmelade einkochen. Klingt erschreckend? Ist es auch. Aber vor allem sehr, sehr lustig ... Ein kleiner Trost: Alterspubertierende sind die größte Bevölkerungsgruppe in Europa. Du bist nicht allein.

Texte: Maxim Leo & Jochen Gutsch
Fassung, Beiträge: Edi Jäger

Publikums- + Pressestimmen:

… die Premiere von Phase, Hase war großartig und Edi Jäger einfach umwerfend. Ein absoluter Brüller. Dem preisgekrönten Bestsellerduo Maxim Leo & Jochen Gutsch ist mit Es ist nur eine Phase, Hase aus meiner Sicht ein kleines Meisterwerk gelungen. Es ist nur eine Phase, Hase ist für mich eines der lustigsten Programme des Jahres.

Da ist er wieder! Der Jäger des verloren geglaubten Humors, der Prinz der Stand-Up-Comedy … es kam wieder Bewegung in die Zwerchfelle. Es durfte gelacht werden … Zwei Stunden prügelt er mit einem Stakkato an Pointen auf die mehrheitlich im Publikum vorhandenen Ü40er ein. Es gab kein Entrinnen. … starrten auf einen furiosen Jäger. Was für ein Spaß. Die Gäste sorgten für zwei ausverkaufte Vorstellungen und erlebten einen völlig entfesselten Edi Jäger in Höchstform. In „Es ist nur eine Phase, Hase“ gibt es keine ruhige Minute. … Jäger feuert eine humorvolle Situation nach der anderen ins Auditorium, die Pointen stapeln sich zeitweise übereinander, weil nacheinander kein Platz mehr ist. Der völlig überforderte Veteran, der im Pyjama versucht, einer zu lauten Party Herr zu werden. Der Mid Ager, der im türkischen Hamam zum Spielball des knetenden Bademeisters wird. Der wellnessgenötigte Ehemann, der im Thai-Massage-Kabuff in Erwartung der jungen und zierlichen Pom stattdessen Opfer des elefantösen und gewaltbereiten Tom wird.
Einmal mehr ist es Jägers Triumvirat der Talente Mimik – Gestik – Sprache, die die Geschichten und ach so fiktiven Erlebnisse des Torschlussmannes dermaßen bildhaft beschreiben, dass man Acht geben musste, um nicht vor Lachen am Sitz zu kollabieren, wenngleich im Publikum da und dort schon erste Anzeichen von Hyperventilation hörbar wurden. Ein großartiger Edi Jäger … einen wortwörtlich atemberaubenden Abend und man kann mit Fug und Recht behaupten, dass sich davor noch kein Publikum kollektiv so in die Hose gemacht hat. Quod erat demonstrandum!
(KUNSTBOX.AT Nachlese, Markus Walch, 28.02.2022 )

Lieber Edi Jäger! … ich möchte mich über alle Maßen bei Ihnen für diesen grenzgenial lustigen, sooooo sehr der Wahrheit entsprechenden und wahnsinnig unbeschwerten Abend bedanken. Wir 5 haben uns in jedem Satz gefunden. Wir haben ununterbrochen gelacht ... und das tat enorm gut. Nochmals vielen lieben Dank dafür!!!! .... (Zuschauerin)

Es war ein grandios lustiger Abend. Es gab unglaublich viel positives Feedback. (Veranstalter Chiemsee)

Das beliebte Grazer Kasperltheater ist wieder in Wagna zu Gast, um euch mit spannenden und lustigen Aufführung im Josef-Baumann-Saal zu verzaubern. Lasst euch von den Abenteuern des Kasperls, seinen Freunden und den spannenden Geschichten mitreißen, die sowohl die Kleinsten als auch Erwachsene zum Lachen bringen.

Insgesamt sieben Stücke stehen in der heurigen Saison am Plan: Gespielt wird von Oktober bis April immer am zweiten Freitag im Monat mit zwei Vorstellungen (15.00 und 16.30 Uhr - Einlass jeweils ca. 15 Minuten vor Beginn).

Im Saal gibt es freie Platzwahl, mit der Bitte an die "großen" Kasperlfans, die vorderen Reihen für die "kleinen" Theaterbesucher freizuhalten, damit wohl jeder besten Blick auf die gemeinsamen Abenteuer hat.

Das beliebte Grazer Kasperltheater ist wieder in Wagna zu Gast, um euch mit spannenden und lustigen Aufführung im Josef-Baumann-Saal zu verzaubern. Lasst euch von den Abenteuern des Kasperls, seinen Freunden und den spannenden Geschichten mitreißen, die sowohl die Kleinsten als auch Erwachsene zum Lachen bringen.

Insgesamt sieben Stücke stehen in der heurigen Saison am Plan: Gespielt wird von Oktober bis April immer am zweiten Freitag im Monat mit zwei Vorstellungen (15.00 und 16.30 Uhr - Einlass jeweils ca. 15 Minuten vor Beginn).

Im Saal gibt es freie Platzwahl, mit der Bitte an die "großen" Kasperlfans, die vorderen Reihen für die "kleinen" Theaterbesucher freizuhalten, damit wohl jeder besten Blick auf die gemeinsamen Abenteuer hat.

Genussvoll degustieren bei WEIN & GENUSS Krems

Die feine Vinaria Messe WEIN & GENUSS Krems im prächtigen Rahmen der Dominikanerkirche Krems steigt am 9. und 10. April 2027 von 14.00 bis 20.00 Uhr im Rahmen des wachau GOURMETfestival 2027. Rund 70 Spitzenwinzer präsentieren ihre besten Weine.

Die Winzer bilden ein Best-of aus Niederösterreich, kuratiert von Vinaria aus dem aktuellen Weinguide. Verkostet wird ausschließlich aus Zalto-Universalgläsern der Denk’Art-Serie, das Mineralwasser kommt von Römerquelle. Die WEIN & GENUSS Krems ist wahrscheinlich die schönste Weinmesse Österreichs, steigt im prächtigen Ambiente der Dominikanerkirche im Herzen der Wachaustadt Krems. Die Messe ist Keimzelle des wachau GOURMETfestival, das in diesem Jahr von 1. bis 18. April 2027 in Szene geht.

Im Kreuzgang der Dominikanerkirche laden Alimentari-Stände zum Gustieren, Kosten & Kaufen ein. Mit dabei zum Beispiel eine Auswahl an Bieren der Privatbrauerei Zwettl.

Vinaria präsentiert: WEIN & GENUSS Krems
Freitag, 9. & Samstag, 10. April 2027
14 bis 20 Uhr
Dominikanerkirche Krems, Körnermarkt 14, 3500 Krems

Bitte um Verständnis: Kein Eintritt für Hunde.
Glaseinsatz: EUR 20,00 (bei Rückgabe des unbeschädigten Glases, wird die Kaution wieder retourniert)
Ihr Ticket ist nur einmalig am FR, 9. oder SA, 10. April 2027 einlösbar!
Der Ticketpreis versteht sich inklusive 20 % Mehrwertsteuer.

DIE HAPPY - EMPATHY IS NO WEAKNESS

Neues Studioalbum erscheint am 19. März 2027

Sieben Jahre nach ihrem letzten Studioalbum sind Die Happy zurück. Und selten klang eine Rückkehr so entschlossen wie diese. EMPATHY IS NO WEAKNESS heißt das zehnte Studioalbum der Band - ein Titel, der Haltung zeigt und gleichzeitig den Kern dessen beschreibt, wofür Die Happy seit mehr als drei Jahrzehnten stehen: Menschlichkeit, Leidenschaft und die Überzeugung, dass Stärke nicht aus Härte entsteht, sondern aus Mitgefühl.

Der Albumtitel ist ein bewusstes Gegenstatement zu der öffentlichen Aussage von Elon Musk, Empathie sei "die größte Schwäche der westlichen Zivilisation". Für Die Happy ist das Gegenteil wahr. Empathie bedeutet nicht Nachgiebigkeit - sie bedeutet, füreinander einzustehen, Verantwortung zu übernehmen und sich trotz aller Gegensätze nicht zu verlieren.

Doch EMPATHY IS NO WEAKNESS ist weit davon entfernt, ein politisches Manifest zu sein. Die zehn neuen Songs erzählen Geschichten, die verbinden: von Liebe, Hoffnung, Verlust, Sehnsucht, Mut und den kleinen Momenten, die unser Leben verändern.

So feiert die Single "Crazy" das überwältigende Gefühl einer Liebe, die unerwartet ins Leben platzt und plötzlich alles auf den Kopf stellt - voller Leichtigkeit, Euphorie und der Gewissheit, dass manchmal selbst die kühnsten Träume Wirklichkeit werden.

Mit "Loving You" liefern Die Happy zugleich eine große Rockballade über bedingungslose Liebe. Zeilen wie "Loving you is like a perfect shot, burning all the way down, but I still want a lot" machen den Song zu einer Hymne für alle, die sich kompromisslos aufeinander einlassen - und vielleicht zur zukünftigen Hochzeitsballade für eine neue Generation von Rockfans.

Musikalisch knüpft die Band an ihre Stärken an, ohne stehenzubleiben: kraftvolle Gitarren, eingängige Hooks, emotionale Tiefe und die unverwechselbare Stimme von Marta Jandová treffen auf einen modernen, druckvollen Sound. Es ist ein Album voller Energie, das genauso zum Nachdenken anregt, wie es dazu einlädt, laut mitzusingen.

"Empathie ist für uns keine Schwäche, sondern die größte Stärke, die wir haben - und das hört man diesem Album an", sagt Marta Jandová.

Nach sieben Jahren ohne neues Studioalbum gehen Die Happy im Frühjahr 2027 endlich wieder auf große Tour. Die neuen Songs treffen dort auf Klassiker aus der gesamten Bandgeschichte - und versprechen Konzerte, die genauso emotional wie kraftvoll werden.

Mehr als dreißig Jahre nach ihrer Gründung beweisen Die Happy einmal mehr, dass Rock Haltung haben kann, ohne den Zeigefinger zu erheben. EMPATHY IS NO WEAKNESS ist laut, emotional, ehrlich und voller Leben - ein Album, das daran erinnert, dass Mitgefühl keine Schwäche ist, sondern vielleicht unsere größte Stärke.