Es gibt jene Tage, an denen man mal verzweifelt, mal voller Wut und mal voller Tatendrang auf eine scheinbar brennende Welt schaut. Dies sind aber oft auch jene Tage, an denen man einen nostalgischen Blick in den Rückspiegel wirft und sich erinnert. Und nein, früher war nicht alles besser, aber alles anders. Vergangenheit und Gegenwart verkanten sich in Juse Jus neuem Projekt "In jenen Tagen".

Nach dem lockeren, von Battlerap und Humor geprägten Top-10-Album "BAWRS" mit Fatoni und Edgar Wasser im letzten Jahr besinnt sich Juse wieder auf das, was ihn zu einer der wichtigsten Stimmen der alternativen deutschsprachigen Rapmusik der letzten zehn Jahre gemacht hat: Nostalgische, autobiografische Zeitreisen Hand in Hand mit politisch konkreten, bissigen, teils auch satirischen Gegenwartsbetrachtungen. Aber was sich liest wie das Rezept eines politischen Liedermachers, bleibt bei Juse Ju musikalisch subbass-tief im HipHop verankert. Nicht nur, was die Beats angeht, sondern auch die Punchline-Dichte.

Und da wir eben in jenen Tagen leben, begibt sich Juse Ju mit seiner Crew auch wieder auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Neunzehn Städte, in denen Juse wie üblich sein Herz und seine Lunge auf der Bühne lassen wird. Neunzehn Shows ohne Playbacks, Handyvideos und doppelten Boden. Live-Vocals, Live-Drums, Live-Moshpits, Live-Tränen – einfach Life.

Juse Jus letzte Tour mit Fatoni und Edgar Wasser war buchstäblich innerhalb von 24 Stunden ausverkauft. Mal sehen, wie es in jenen kommenden Tagen läuft.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Ein Stück von Felix Mitterer

Mit Rudi Larsen, Florian Sendlhofer, Nici Neiss, Leila Strahl, Alois Frank, Felix Kurmayer, Rochus Millauer, Judith Rumpf
Regie: Marcus Strahl Bühne: Martin Gesslbauer Kostüm: Petra Teufelsbauer

Zum 50. Geburtstag dieses Stücks zeigt die Neue Bühne Wien den grandiosen Erstlingserfolg Felix Mitterers, der ihn in die erste Reihe österreichischer Schriftsteller katapultierte - ein Stück von unverminderter Aktualität für die ganze Familie.
Inhalt: Sebastian bekommt von einem alleinstehenden Pensionisten die Aufmerksamkeit, Zuneigung und das liebende und fördernde Verständnis, das ihm seine Eltern und die dörfliche Gemeinschaft versagen. Unter seiner geduldigen Obhut entwickelt der Junge Fähigkeiten, die durch die brutale Missachtung seiner als minderwertig betrachteten Person brach lagen. Er lernt sprechen, rechnen und Flöte spielen. Aber als der Junge, in seiner Naivität, eines Tages die Andersartigkeit des weiblichen Geschlechts an einem badenden Mädchen bestaunt, brandmarkt ihn die Dorfgemeinschaft als potentiellen Sittlichkeitsverbrecher. Das stille Glück der beiden gesellschaftlichen Außenseiter ist in Gefahr.

Konfliktlöser Körpersprache

Menschen lesen
Wirkung verstehen
Unterhaltung erleben

Streit mit dem Partner, Hickhack mit der Kollegin, Eskalation im Straßenverkehr - kaum ein Tag vergeht ohne nervenaufreibende Konflikte. Dabei zeigen Studien: Die meisten Streitereien entstehen aus Nichtigkeiten. Auslöser ist fast immer die Körpersprache - und zugleich das früheste Warnsignal dafür, dass sich ein Konflikt anbahnt. Ein arroganter Blick, das überhebliche Kinn oder aggressives Starren lassen Worte plötzlich nach Krach riechen.

Das nimmt Dynamit-Doris natürlich zum Anlass, sofort ihre verbalen Torpedos abzufeuern, während Stuhlkreis-Susanne mit ihrem "Wir müssen reden" jeden Konflikt erst richtig anheizt. Die aalglatte Körpersprache von Durchzug-Dieter wiederum verrät nur eines: "Ich ignoriere dich und deine Gefühle." So wird aus einer Kleinigkeit schnell eine emotionale Verletzung, die lange nachwirkt und sogar Beziehungen zerstören kann.
Der Körpersprache-Experte Stefan Verra zeigt mit viel Sprachwitz, schauspielerischem Talent und wissenschaftlichem Know-how, woran Sie einen Konflikt erkennen, bevor er eskaliert. Mit viel Selbstironie demonstriert er außerdem, warum "Lass uns mal sachlich bleiben!" garantiert niemals funktioniert.

Am Ende der Show werden Sie kleinste Signale Ihres Gegenübers entschlüsseln können - und wissen, mit welcher Mimik und Gestik sich eine Eskalation gekonnt entschärfen lässt. Familienfeiern, Meetings und Urlaube mit dem Partner werden damit wieder das, was sie sein sollen: harmonisch. Wie immer beim Körpersprecher gilt: Am Ende wissen Sie nicht, ob Sie mehr gelacht oder mehr gelernt haben.

Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft.

Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett.

Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben …

A Crooners Night. Songs About Love & Life.

An Evening with Viktor Gernot

Team Scheisse holt dich aus der Krise – wer auch sonst? Wer sonst kann Diesel pissen und Dukaten kacken? Wer sonst brezelt dir den CDU-Feinstaub aus dem Gesicht? Wer sonst? Eben.

Und was soll man sonst noch groß über sie sagen: Team Scheisse und ihr Schaffen sprechen seit Jahren für sich – und zwar lautstark. Nach dem selbstveröffentlichten Debüt „8 Hobbies für den sozialen Abstieg“ (2020) ging es jedenfalls steil bergauf fürs Team Scheisse (das seinem Namen in keinerlei Hinsicht gerecht wird).

Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus rotzigem Punk, pointierter Gesellschaftskritik und einer ordentlichen Portion Humor hat sich die Band in kürzester Zeit einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. 2021 folgte prompt der Longplayer „Ich habe dir Blumen von der Tankstelle mitgebracht (jetzt wird geküsst)“, der nicht nur die Fanbase wachsen ließ, sondern ihnen 2022 auch den Preis für Popkultur als „Hoffnungsvollste Newcomer“ einbrachte.

Dem Veröffentlichungsrhythmus treu bleibend und der eigenen künstlerischen Produktivität quasi verpflichtet, veröffentlichte die Band 2023 ihr drittes Studioalbum mit dem Titel „042124192799“. Im März 2025 folgte schließlich das vierte Album „20 Jahre Drehorgel“ – ein weiteres energiegeladenes Kapitel zwischen Chaos, Charme und klarer Kante.

Auch live überzeugt Team Scheisse auf ganzer Linie: Ob als Support von Die Toten Hosen oder bei ihren eigenen Shows – die Band erspielt sich mit schweißtreibenden Auftritten und maximaler Nähe zum Publikum eine stetig wachsende Fangemeinde. Nach einem gefeierten Auftritt beim LIDO SOUNDS 2024, dem restlos ausverkauften Konzert in der Arena Wien (2024) sowie der bis auf den letzten Platz gefüllten Doppel-Show im Flex (2025) steht auch vor dem nächsten Österreich-Besuch eines außer Frage: Diese Band ist gekommen, um zu bleiben – laut, direkt und kompromisslos. Und so schlimm kann die Krise nicht sein, als dass uns Team Scheisse nicht raushelfen würde.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

REMASSURI ist eine rund 85-minütige Inszenierung, die auf eine Reise durch die Wiener Musik von damals bis heute einlädt. Mit exzellenten Musikanten, Sängerinnen, Pantomimen, Schattenspielern und Lichteffekten. Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Dudlerinnen und Sängern, Tanzsequenzen, Kasperl und Pezi, Schattenspielen und exzentrischen Beiträgen von MUMMENSCHANZ.

Die Show basiert auf Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden und blickt nach über 100 erfolgreichen Vorstellungen auf eine außergewöhnliche erste Spielphase zurück.

Die Tournee 2026/2027

Nun beginnt ein neues Kapitel: Nach den erfolgreichen Stationen in Wien und München geht REMASSURI auf Tournee durch den deutschsprachigen Raum. Mehrere Gastspiele in österreichischen Bundesländern sowie besondere Aufführungsorte werden in den kommenden Monaten sukzessive bekannt gegeben.

Die Produktion bleibt dabei ihrem künstlerischen Kern treu: Im Zentrum stehen die Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuose Dudlerinnen, herausragende Darstellerinnen und Darsteller sowie spektakuläre, poetische und bisweilen exzentrische Bildwelten – unter anderem mit Beiträgen des legendären Masken- und Bewegungstheaters MUMMENSCHANZ.

André Heller über REMASSURI
"REMASSURI ist für mich ein lebendiges Fest der Wiener Seele – verspielt, übermütig und voller Überraschungen. Alle künstlerisch Mitwirkenden sind eine Klasse für sich. Dass diese ungewöhnliche Karawane durch die Vielfalt unserer Musik nun weiterzieht und an neuen Orten auf Menschen trifft, freut mich ganz besonders. Jede Aufführung ist ein neues Heimspiel – wo immer sie stattfindet", sagt André Heller.

REMASSURI setzt somit seine Reise fort – als lebendiges, vielstimmiges Panorama wienerischer Musikkultur, das Tradition und Gegenwart auf unverwechselbare Weise verbindet.

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Sie hatten ein tolles Leben, sie wuchsen auf, als es Deutschland am Besten ging. Ihre Welt war noch rosig und voller Optimismus, bestand aus Quelle-Katalog und ZDF-Hitparade, aus Schlaghosen und Pril-Blumen an der Küchenwand, aus Badewanne nur am Samstag und einmal Fleisch die Woche. Jetzt haben sie, wenn sie wollen, 7 mal Fleisch am Tag, kurven regelmäßig auf der Aida über die Weltmeere und sind trotzdem nicht zufrieden. Oder doch?

Sie stehen kurz vor der Rente oder befinden sich schon mittendrin. Und außerdem sind sie - klar - an Allem schuld!!

Wer? Die Baby Boomer!

Chris Boettcher ist Einer von ihnen.
Er hat viel zu erzählen über seine Generation. Denn nie stand sie mehr im Mittelpunkt als heute. Wer zahlt ihre Rente? Und soll sie künftig etwa auf regelmäßige Fernreisen nach Dubai und ausgiebige Restaurantbesuche verzichten, bloß weil Generation X, Y und Z nur noch 35 Stunden pro Woche arbeiten will? Ist doch ungerecht, oder?
Erleben Sie Einblicke in eine Welt, in der nur noch die Prostata mit positiven Wachstumskurven von sich reden macht! Erleben Sie die Welt der Baby Boomer!

Der Autor unvergessener Radio-Comedies wie Lothar & Franz (Bayern 3) , der ehemalige Antenne Bayern-Frühaufsänger, der Schöpfer vom Wiesn-Hit „10 Meter geh´“ und von Internet-Schlagern wie „In der Pubertät“ erklärt die schöne und wundersame Welt der Baby-Boomer.
Ein Comedy-Programm über die zahlenmäßig stärkste Generation in Deutschland. Sie mussten noch in Telefonzellen telefonieren und haben heute TikTok-Accounts.
Deshalb, lieber Comedy-Fan: fühlen Sie sich von modernen Entwicklungen wie künstlicher Intelligenz verunsichert? Wollen Sie lieber nochmal in guten, alten Zeiten schwelgen, in denen sogar die Wahlscheibentelefone noch Stoff-Verkleidungen hatten? Dann besuchen Sie Chris Boettcher´s „Baby Boomer“ - auf allen guten Comedy- und Kabarettbühnen.

Nach dem Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und zwei nahezu restlos ausverkauften Tourneen kehren RAUM27 im Frühjahr 2027 für insgesamt 17 Shows zurück auf die Bühne.

Mit ihrem modernen Indie-Pop-Sound und Songs zwischen Euphorie, Melancholie und gesellschaftlicher Relevanz haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Die Band schafft es, persönliche Geschichten mit Themen zu verbinden, die viele junge Menschen beschäftigen, und trifft damit bei ihrem Publikum den Nerv der Zeit.

RAUM27 sind mehr als eine Band - sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.

Auch live haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren einen besonderen Ruf erarbeitet. Die Konzerte der Band stehen für energiegeladene Shows, eine enge Verbindung zum Publikum und eine Atmosphäre, die Gemeinschaft schafft. Unterstützt von kompletter Liveband bringen RAUM27 ihre Songs mit starker Dynamik und Intensität auf die Bühne. Die vergangenen Tourneen waren in vielen Städten frühzeitig ausverkauft und auch ihre Festivalauftritte der letzten Jahre begeisterten tausende.

Mit der Tour 2027 setzt RAUM27 ihren bisherigen Weg konsequent fort. Fans dürfen sich auf neue Musik, bekannte Songs und eine Liveshow freuen, die genau da weitermacht, wo RAUM27 zuletzt aufgehört haben.

DIE HAPPY - EMPATHY IS NO WEAKNESS

Neues Studioalbum erscheint am 19. März 2027

Sieben Jahre nach ihrem letzten Studioalbum sind Die Happy zurück. Und selten klang eine Rückkehr so entschlossen wie diese. EMPATHY IS NO WEAKNESS heißt das zehnte Studioalbum der Band - ein Titel, der Haltung zeigt und gleichzeitig den Kern dessen beschreibt, wofür Die Happy seit mehr als drei Jahrzehnten stehen: Menschlichkeit, Leidenschaft und die Überzeugung, dass Stärke nicht aus Härte entsteht, sondern aus Mitgefühl.

Der Albumtitel ist ein bewusstes Gegenstatement zu der öffentlichen Aussage von Elon Musk, Empathie sei "die größte Schwäche der westlichen Zivilisation". Für Die Happy ist das Gegenteil wahr. Empathie bedeutet nicht Nachgiebigkeit - sie bedeutet, füreinander einzustehen, Verantwortung zu übernehmen und sich trotz aller Gegensätze nicht zu verlieren.

Doch EMPATHY IS NO WEAKNESS ist weit davon entfernt, ein politisches Manifest zu sein. Die zehn neuen Songs erzählen Geschichten, die verbinden: von Liebe, Hoffnung, Verlust, Sehnsucht, Mut und den kleinen Momenten, die unser Leben verändern.

So feiert die Single "Crazy" das überwältigende Gefühl einer Liebe, die unerwartet ins Leben platzt und plötzlich alles auf den Kopf stellt - voller Leichtigkeit, Euphorie und der Gewissheit, dass manchmal selbst die kühnsten Träume Wirklichkeit werden.

Mit "Loving You" liefern Die Happy zugleich eine große Rockballade über bedingungslose Liebe. Zeilen wie "Loving you is like a perfect shot, burning all the way down, but I still want a lot" machen den Song zu einer Hymne für alle, die sich kompromisslos aufeinander einlassen - und vielleicht zur zukünftigen Hochzeitsballade für eine neue Generation von Rockfans.

Musikalisch knüpft die Band an ihre Stärken an, ohne stehenzubleiben: kraftvolle Gitarren, eingängige Hooks, emotionale Tiefe und die unverwechselbare Stimme von Marta Jandová treffen auf einen modernen, druckvollen Sound. Es ist ein Album voller Energie, das genauso zum Nachdenken anregt, wie es dazu einlädt, laut mitzusingen.

"Empathie ist für uns keine Schwäche, sondern die größte Stärke, die wir haben - und das hört man diesem Album an", sagt Marta Jandová.

Nach sieben Jahren ohne neues Studioalbum gehen Die Happy im Frühjahr 2027 endlich wieder auf große Tour. Die neuen Songs treffen dort auf Klassiker aus der gesamten Bandgeschichte - und versprechen Konzerte, die genauso emotional wie kraftvoll werden.

Mehr als dreißig Jahre nach ihrer Gründung beweisen Die Happy einmal mehr, dass Rock Haltung haben kann, ohne den Zeigefinger zu erheben. EMPATHY IS NO WEAKNESS ist laut, emotional, ehrlich und voller Leben - ein Album, das daran erinnert, dass Mitgefühl keine Schwäche ist, sondern vielleicht unsere größte Stärke.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Liebe Freunde des guten Geschmacks, unsere neueste Kreation ist ein Überraschungsmenü, das Euch Freude für alle Sinne bereiten wird!

Ob ihr Euch nach einem langen Arbeitstag etwas Besonderes gönnen möchtet, ein romantisches Candlelight Dinner plant oder eure Freunde zum Abendessen eingeladen habt, ihr braucht unsere Gerichte nur noch wärmen, anrichten und genießen!

Gebt uns gerne über Allergien und Unverträglichkeiten Bescheid, wir werden diese bei der Zubereitung berücksichtigen. Ihr habt die Wahl zwischen einem 3-Gänge Menü und einem 5-Gänge Menü. Ein passender Wein dazu, findet sich in unserem Weinkeller.

Abholung von 18 Uhr bis 21 Uhr

3-Gänge Menü
5-Gänge Menü

bis 48h vor der Abholung bestellbar

- Ab 10 Menüs auch gerne an einem individuellem Termin -

Weg vom TV-Bildschirm, zurück auf die Bühne: Tobias Poetzelsberger ist wieder da – und zwar persönlicher denn je.

Auf „A little closer“ rückt Poetzelsberger deutlich näher, nämlich: sich selbst. Nach drei Alben mit feinen, aber oft auch ruhigen Singer/Songwriter-Perlen wollte der Oberösterreicher wissen, was da noch in ihm steckt, ob da noch mehr geht. Und bei dieser Selbstbeschau ist er fündig geworden.

Deshalb hören wir ganz neue Facetten des 43-Jährigen: Da ist eine nostalgische Soul-Note („Through the blue“), da ist erdiger Rock („Queen of the Night“), aber auch Modern Folk („Lost in Translation“). Und warum nicht einmal im Leben eine Power-Ballade mit großem Streichersatz schreiben? Geht auch, nämlich in „Bad Dreams“, das freilich zum Album-Abschluss noch einmal in einer zauberhaften Trio-Version neu erklingt. Oder: Uptempo-Country-Drive wie in „Let Me Be Easy“. Klassischer Songwriter-Pop fehlt natürlich auch nicht, siehe „On the Internet“. Und seinen inneren Sufjan Stevens holt Poetzelsberger in „Worn & Weathered“ heraus.

Viel zu hören also in diesen elf Songs, die im Vergleich zu den früheren Alben ziemlich schnell geschrieben worden sind. „Ich wollte mich ausprobieren und habe mich gezwungen, anders zu schreiben und neue, nicht ausgetretene Pfade im Songwriting zu gehen.“ Da helfen auch Kollaborationen: Es gab für Sessions mit Garish-Songschreiber Julian Schneeberger („Yet again“, „Worn & Weathered“) oder dem tollen Text-Dichter Dave McKendry.

Ach, und Stichwort Text: Auch da geht es mitunter persönlich zu. Viel hat Poetzelsberger im Winter 2025/26 geschrieben, wo es kalt war und dunkel, nicht nur draußen. Zentrales Motiv sind wohl die Herausforderungen eines Hochgeschwindigkeits-Lebens, das viele in ihren 40ern kennen. Zwischen Kind, Arbeit und Musik kann es eng werden für die Seele. Und rundherum erlebt man Umbrüche, der eine wird krank, die andere trennt sich, der nächste sucht sich selbst. Nein, das ist kein Midlife-Crisis-Album und keine Tagebuch-Lyrik, Gott bewahre. Aber eine Auseinandersetzung mit sich selbst. Und es ist ziemlich sicher das beste Album, das Tobias Poetzelsberger je geschrieben hat, neuerlich brillant in Szene gesetzt von Produzent Niklas Apfel und demnächst in ganz Österreich zu hören mit einer großartigen Live-Band. „A little closer“ zu kommen, das lohnt sich.

Deutschrap schreibt Geschichte weiter:
Das erfolgreichste Duo einer Generation kehrt zurück!

Sie haben Streaming-Rekorde gebrochen, die Charts dominiert und eine ganze Ära des Deutschrap geprägt. Jetzt ist es offiziell: Capital Bra und Samra bringen ihr neues gemeinsames Album „Berlin lebt 3“ auf die Bühne und gehen 2027 erstmals gemeinsam auf große Arena-Tour.

Was 2019 mit „Berlin lebt 2“ begann, entwickelte sich zu einem kulturellen Phänomen. Millionen Fans feierten die einzigartige Chemie zweier Ausnahmekünstler, deren gemeinsame Songs bis heute zu den erfolgreichsten Veröffentlichungen der deutschen Rap-Geschichte zählen.

Die beiden stehen erstmals gemeinsam für eine Tour auf der Bühne

Mit der BERLIN LEBT 3 TOUR schreiben Capital Bra und Samra endlich das Kapitel zu Ende, das vor Jahren begonnen hat. Nach dem Erfolg von „BERLIN LEBT 2“ war bereits eine gemeinsame Arena-Tour geplant, die mit mehr als 170.000 verkauften Tickets komplett ausverkauft war. Die Pandemie verhinderte jedoch die Umsetzung und ließ eines der größten Live-Ereignisse des Deutschraps ungespielt.

Nun holen die beiden nach, was ihren Fans lange verwehrt blieb: Fast sieben Jahre nach „Tilidin“ bringen sie ihre größten Hits, ihre gemeinsame Geschichte und die Energie einer ganzen Ära erstmals gemeinsam auf die Bühne.

Mit Hits wie „Tilidin“, „110“, „Wieder Lila“ und „DNA“ lieferten Capital Bra und Samra den Soundtrack einer ganzen Generation – roh, emotional, kompromisslos und immer nah an der Straße.

Die Zahlen sprechen für sich: Allein ihre gemeinsamen Mega-Hits vereinen inzwischen weit über 600 Millionen Spotify-Streams. „Tilidin“ wurde mehr als 206 Millionen Mal auf Spotify gestreamt und erreichte zusätzlich über 127 Millionen Aufrufe auf YouTube. „110“ kommt auf mehr als 215 Millionen Spotify-Streams. Der gemeinsame Überhit „Wieder Lila“ entwickelte sich mit rund 189 Millionen Spotify-Streams zum erfolgreichsten Song ihrer Zusammenarbeit und hielt sich beeindruckende 38 Wochen in den deutschen Charts.

Mit „Berlin lebt 3“ schlagen Capital Bra und Samra nun das nächste Kapitel dieser Erfolgsgeschichte auf. Die Fans erwartet nicht nur eines der meistdiskutierten Rap-Alben des Jahres, sondern auch eine spektakuläre Live-Produktion, die den Ausnahmezustand ihrer gemeinsamen Musik auf die größte Bühne bringt. Wenn die ersten Beats durch die Arenen rollen und Tausende Stimmen jede Zeile mitsingen, wird klar: Das ist mehr als ein Konzert – das ist ein Ereignis.

Die Show vereint die größten Hits beider Künstler mit brandneuem Material aus „Berlin lebt 3“. Modernste Bühnentechnik trifft auf monumentale Visuals und erschafft eine Produktion, die weit über ein klassisches Rap-Konzert hinausgeht. Eine aufwendig produzierte Videoshow bringt die Welt von „Berlin lebt 3“ mit voller Wucht auf die Bühne, während gigantische LED-Flächen, dynamische Lichteffekte und spektakuläre Bildwelten die Arenen in eine immersive Erlebniswelt verwandeln. Druckvolle Beats, explosive Effekte und eine imposante Videoproduktion machen jeden Abend zu einem Erlebnis für alle Sinne. Das Publikum darf sich auf ein abwechslungsreiches Live-Erlebnis freuen: Neben ihren gemeinsamen Erfolgen werden Samra und Capital Bra im Rahmen ihres gemeinsamen Konzerts auch jeweils eigene Songs performen. So vereint die Show die größten Solo-Hits beider Künstler mit ihren gemeinsamen Klassikern und bietet den Fans einen umfassenden Einblick in das musikalische Schaffen der beiden Deutsch-Rap-Superstars.

Liebe Freunde des guten Geschmacks, unsere neueste Kreation ist ein Überraschungsmenü, das Euch Freude für alle Sinne bereiten wird!

Ob ihr Euch nach einem langen Arbeitstag etwas Besonderes gönnen möchtet, ein romantisches Candlelight Dinner plant oder eure Freunde zum Abendessen eingeladen habt, ihr braucht unsere Gerichte nur noch wärmen, anrichten und genießen!

Gebt uns gerne über Allergien und Unverträglichkeiten Bescheid, wir werden diese bei der Zubereitung berücksichtigen. Ihr habt die Wahl zwischen einem 3-Gänge Menü und einem 5-Gänge Menü. Ein passender Wein dazu, findet sich in unserem Weinkeller.

Abholung von 18 Uhr bis 21 Uhr

3-Gänge Menü
5-Gänge Menü

bis 48h vor der Abholung bestellbar

- Ab 10 Menüs auch gerne an einem individuellem Termin -

Krisen, schlechte Nachrichten, permanente Veränderungen und eine Welt, die gefühlt immer schneller und unübersichtlicher wird: Es gibt Zeiten, in denen es gar nicht so leicht ist, optimistisch nach vorne zu schauen.

Doch wie gelingt es uns, trotzdem zuversichtlich zu bleiben?
Was macht uns mental stark, wenn um uns herum vieles unsicher erscheint? Und können wir unsere psychische Widerstandskraft tatsächlich trainieren?

Prof. Dr. Volker Busch sagt: Ja, wir können.

In seiner neuen Bühnenshow „Zuversicht! Eine Kraft, die uns stark macht“ nimmt der bekannte Neurowissenschaftler, Arzt und Bestsellerautor sein Publikum mit auf eine ebenso faszinierende wie unterhaltsame Reise durch unser Gehirn.

Denn unser Kopf kann weit mehr, als Probleme zu wälzen und sich Sorgen zu machen. Er verfügt über erstaunliche Schutzmechanismen, die uns helfen, Belastungen zu bewältigen, neue Perspektiven zu entwickeln und auch in schwierigen Zeiten handlungsfähig zu bleiben.

Warum verlieren wir manchmal den Mut, obwohl objektiv noch gar nichts verloren ist? Warum beschäftigt uns das Negative so viel stärker als das Positive? Was unterscheidet Hoffnung von echter Zuversicht? Und vor allem: Was können wir selbst tun, damit unser mentales Immunsystem nicht bei jeder neuen Krise Alarm schlägt?

Volker Busch verbindet aktuelle Erkenntnisse aus Neurowissenschaft, Psychologie und Medizin mit Geschichten und Situationen, die wir alle aus unserem Alltag kennen. Verständlich, überraschend, lebensnah und mit viel Humor zeigt er, was in unserem Gehirn passiert, wenn Sorgen und Unsicherheit übernehmen – und wie wir ihm dabei helfen können, wieder einen anderen Blick auf die Dinge zu bekommen.

Dabei geht es nicht um naives positives Denken und auch nicht darum, Schwierigkeiten schönzureden.
Es geht um eine Fähigkeit, die gerade in herausfordernden Zeiten entscheidend ist: realistisch nach vorne zu schauen und darauf zu vertrauen, dass wir mit dem umgehen können, was kommt.

Prof. Dr. Volker Busch ist Facharzt für Neurologie, Psychiatrie und Psychotherapie und arbeitet an der Klinik für Psychiatrie in Regensburg. Seit vielen Jahren begeistert er Menschen auf Bühnen mit seiner besonderen Fähigkeit, komplexe Vorgänge in Geist und Gehirn so zu erklären, dass Wissenschaft plötzlich mitten im eigenen Leben ankommt.

Ein Abend für alle, die sich von der Welt nicht den Mut nehmen lassen wollen.

Unterhaltsam. Wissenschaftlich fundiert. Ermutigend.

von Wolfgang Bauer / Elfriede Jelinek

Draußen flirrende Hitze, drinnen gereizte Langeweile: »Eine bürgerlich-intellektuelle Partie von Mittzwanzigern, die nicht miteinander reden können. Eine Nachmittagsidylle, in die die Gewalt wie ein Donnerschlag einbrechen muss. Eine Leere voll von Gedanken und inneren Vorgängen, spannend wie ein Kriminalfilm. Kommunikationsunerfahrene halbe Kinder sind das, die Lässigkeit vortäuschen. Ganz normale Menschen im Grund. Idealisten, enttäuscht von den Tatsachen der Welt.« – Treffender als 1969 »Magic Wolfi« Bauer selbst kann man auch heute seinen Welterfolg nicht skizzieren.

»In stickiger Luft zersetzt sich, was Leben war. Zu Asche, keiner geht mehr vorbei. Es sind jetzt alle zu Hause und haben ihren traurigen Tag. Ist da noch Bewegung?«, heißt es an einer Stelle in Elfriede Jelineks Stück Asche (2024) und unvermittelt sind das Bauers Figuren, hat man Charly und Birgit, und Monika und Joe in der Sackgasse ihrer »grenzenlosen Freiheit«, Happiness und Selbstfixierung vor Augen. Elfriede Jelinek und Wolfgang Bauer waren einander nicht nur freundschaftlich verbunden. In ihrem Nachruf auf den Tod des Dichter-Kollegen erinnert sie ihn als »unseren größten Dramatiker«.

Die Nobelpreisträgerin hat uns persönlich die Erlaubnis gegeben, ihr »Requiem« mit Bauers furioser Gesellschaftsdiagnose für diesen besonderen Abend in Dialog zu setzen. Inszenieren wird ihn Burgschauspielerin Dörte Lyssewski, die als eine der profiliertesten Expertinnen für den kunstvollen Umgang mit Sprache gilt.

Mit Elfriede Jelinek und Wolfgang Bauer schlagen wir eine Brücke zwischen zwei großen Sprachakrobat*innen – eine Konstellation, die in dieser Spielzeit durch H. C. Artmann ideal ergänzt wird: Gemeinsam verwandeln sie die vermeintlichen Gewissheiten unserer Welt mit subversivem Witz und scharfer Analyse in ein artistisches Sprachspiel.