Doppelabend
Oper in einem Prolog und zwei Akten von Ruggero Leoncavallo / Oper in einem Akt von Arnold Schönberg

Libretti von Leoncavallo und «Max Blonda» (Gertrud Schönberg)
In italienischer und deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Musikalische Leitung Gerrit Prießnitz
Regie Jasmina Hadžiahmetović
Bühne Susanne Gschwender
Kostüme Aleksandra Kica
Dramaturgie Diana Merkel

Tiroler Symphonieorchester Innsbruck

Matinee 4.5.25

Zweimal Ehebruch, zweimal Theater, zweimal Rollenspiele und ein Mord. Co­-Musiktheaterdirektorin und Regisseurin Jasmina Hadžiahmetović spannt in diesem Doppelabend zwei kongeniale Opern zusammen. In Ruggero Leoncavallos Pagliacci aus dem Jahr 1892 gewähren die Figuren der Commedia dell’Arte einen seltenen Blick hinter ihre Masken. Es sind die Mitglieder einer komödiantischen Wandertruppe, die aus ihren angestammten Rollen nicht entfliehen können. Die Darstellerin der leichtsinnigen Columbine betrügt ihren Ehemann Canio, der sie daraufhin auf offener Bühne ersticht. Das begeisterte Publikum feiert das grausame Schauspiel als Fiktion.

Friedlicher einigen sich die Eheleute in Schönbergs Einakter Von heute auf morgen, uraufgeführt 1930, zu dem die zweite Frau des Komponisten das Libretto schrieb. Hier eskaliert ein Streit über festgefahrene Beziehungsmuster. Die Ehefrau spielt ihrem Mann eine Affäre mit einem Sänger vor. Längst erkaltete Gefühle erwachen aufs Neue, die Eheleute versöhnen sich wieder, Liebe und Freiheit ver­tragen sich. Zwischen italienischem Verismo und Zwölftontechnik, großen lyrischen Bögen und farbenreichen Koloraturen, tiefer Tragik und augenzwinkerndem Humor ist dieser Abend ein Spiel mit dem Spiel, eine perspektivenreiche Parabel auf die Abgründe und Höhen des Theaterspielens im Leben und auf der Bühne.

Irgendwie sind wir Menschen ziemlich eng im Würgegriff der Hilfszeitwörter. Also, nicht der Wörter selbst, aber das, was damit beschrieben wird, das bestimmt sehr stark das Terrain, in dem unser Handeln abläuft; Können, Müssen und Wollen.

Wer alles weiß und kann, aber nichts will, wird nix tun. Gut, außer, er muss. Aber dann macht er nur so lange, bis er nicht mehr muss. Und wenn er alles weiß und kann, wird er sich das so einrichten, dass er immer weniger muss, und dann wird er mit der Zeit auch nix mehr machen. Und so zu leben, also das muss man schon echt wollen.

Die Pagger Buam und Ligist 3 treffen sich auf der Bühne, um einen Abend im Zeichen der heimatverbundenen Musik zu verbringen. Egal ob Volksmusik-Klassiker, Schlagerklänge, Show oder Witz, die sechs Musiker aus der Weststeiermark haben für jedes Publikum die passende Mischung auf Lager und sind zu jeder Zeit ein Garant für Stimmung, Spaß und gute Laune.

Isacco
Marianna Martines

Oratorium in zwei Teilen
Libretto von Pietro Metastasio

Musikalische Leitung - Chiara Cattani
Inszenierung und Kostüm - Eva-Maria Höckmayr
Bühne und Kostüm - Fabian Liszt
Licht - Karl Wiedemann
Dramaturgie - Andri Hardmeier


Abramo - Christian Senn
Isacco - Dennis Orellana
Sara - Sophie Gordeladze
Angelo - Andjela Spaić*

Bach Consort Wien

*CAMPUS-Kooperation der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Marianna Martines galt als Wunderkind, konnte Arien singen, Cembalo spielen und komponieren. Vom Wiener Hofdichter Metastasio gefördert, nahm sie Unterricht bei Joseph Haydn und Nicola Porpora, hatte in ihrem Salon Wolfgang Amadeus Mozart zu Gast, spielte für Maria Theresia und verzichtete auf eine Heirat, um sich ganz der Musik verschreiben zu können. Doch eine so talentierte und erfolgreiche Frau war in der Kulturgeschichte auf Dauer nicht vorgesehen, und ihr einst so ruhmvoller Name wurde zu einer Randnotiz der Musikwelt. Bis heute haben Aufführungen ihrer Werke Seltenheitscharakter. Zu ihren wichtigsten Kompositionen zählt das Oratorium Isacco figura del redentore (Isaak, Vorbild des Erlösers) von 1782. Mit diesem huldigte sie ihrem großen Förderer Metastasio der kurz vor der Uraufführung verstorben war und das Libretto über 40 Jahre zuvor verfasst hatte. Eine psychologisch ausgefeilte Handlung, spannende Rezitative und große Koloraturarien prägen dieses Werk. Die Handlung basiert auf dem 1. Buch Moses: Ein Engel befiehlt Abraham im Namen Gottes, seinen Sohn Isaak zu töten. Der Vater schleppt seinen Sohn gehorsam zu einem Opferaltar – doch in dem Moment, wo er zum tödlichen Schlag ausholen will, greift Gott ein und verzichtet auf das Menschenopfer. Regisseurin Eva-Maria Höckmayr gibt damit ihr Wiener Debüt.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Premiere: 05. Juni 2025 19 Uhr
Termine: 08. 10. 12. 15. 17.
20. 22. 24. 26. Juni 19 Uhr
Einführungsmatinee: 25. Mai 11 Uhr

in der Kammeroper

"Es ist die Siebträgermaschine unter den Programmen: Druck, Dampf, Glanz, Aroma – alles drin! Plus die großen Fragen des Seins, die da lauten: Wie führe ich ein gutes Leben? Was kommt danach? Wie lauten die besten sechs der vier großen mathematischen Regeln? Beleuchten wir alles, und zwar nach dem bewährten Muster: zu albern für Kabarett, für Comedy aber ganz clever, ein schöner, sich wölbender Abend, Kaffee, Geschichten … bis ich den Faden verliere, und dann schauen wir mal.



Ich freu mich auf Sie.



Ihr Torsten Sträter"

So schnell vergehen 15 Jahre!

Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!

Gery Seidl holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen.

Ein wahrhaft edles Potpourri, "Eine Runde Seidl" vom Feinsten.

Mit Margherita Berlanda ist eine der spannendsten Akkordeonistinnen ihrer Generation zum ersten Mal zu Gast in Hall. Der Abend, an dem sie die verschiedensten Schattierungen des Instruments zeigt, könnte als Gemeinsamkeit die alte ostasiatische Weisheit beinhalten: Das Nichts enthält und umgibt die Gesamtheit der Existenz: Transzendenz. (Younghi Pagh-Paan) Der Untertitel ihres Stücks Ne Ma-Um (koreanisch für Mein Herz) …mein herz ist die abendstille geste einer atmenden hand… ist ein Zitat aus dem gleichnamigen Gedicht von H.C. Artmann und deutet auf den Schatten hin, der alle Stücke auf ganz unterschiedliche Weise verbindet. So auch Tslalim (Schatten) des palästinensisch-israelischen Komponisten Samir Odeh-Tamimi mit seiner reichen, dynamischen Klangwelt, Manuela Kerers raumtheatrales In The Depths of My Being sowie eine Hommage an die große US-amerikanische Komponistin, Akkordeonistin und Pionierin Pauline Oliveros und vieles mehr.

Margherita Berlanda – Akkordeon

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.

Chormusik aus sechs Jahrhunderten

"Es ist die Siebträgermaschine unter den Programmen: Druck, Dampf, Glanz, Aroma – alles drin! Plus die großen Fragen des Seins, die da lauten: Wie führe ich ein gutes Leben? Was kommt danach? Wie lauten die besten sechs der vier großen mathematischen Regeln? Beleuchten wir alles, und zwar nach dem bewährten Muster: zu albern für Kabarett, für Comedy aber ganz clever, ein schöner, sich wölbender Abend, Kaffee, Geschichten … bis ich den Faden verliere, und dann schauen wir mal.



Ich freu mich auf Sie.



Ihr Torsten Sträter"

Simple Music Ensemble World präsentiert das Konzertprogramm "Simple Rock", welches den größten Hits ikonischer Rockbands gewidmet ist.



Seit vielen Jahren erobern Künstler, die in unser Programm aufgenommen wurden, wie Queen, Rammstein, Muse, System of a Down, Coldplay, Bon Jovi, Metallica, Nirvana, kontinuierlich die Herzen der Fans auf der ganzen Welt.



Bei dem Konzert werden die Zuschauer nicht nur die Kammermusik-Performance der großen Hits hören, sondern auch die legendären Melodien neu entdecken, interpretiert von den Musikern des Simple Music Ensembles.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, solche ikonischen Kompositionen wie "We Will Rock You" von Queen, "It's My Life" von Bon Jovi, "Supermassive Black Hole" von Muse, "Toxicity" von System of a Down, "Smells Like Teen Spirit" von Nirvana und viele andere in dieser neu interpretierten Form zu hören.

Dauer: 2 Stunden 15 Minuten (Pause nach dem dritten Akt)

Schauspiel in fünf Akten
Übersetzung aus dem Englischen: Hinrich Horstkotte
Musik: Felix Mendelssohn-Bartholdy
Musikalische Bearbeitung und Komposition: Franz-Josef Grümmer
Uraufführung: London, ca. 1598
In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch, Französisch, Spanisch

Inhalt

Das Stück spielt im antiken Athen und in einem an die Stadt angrenzenden verzauberten Wald, in dem Feenkönig Oberon und seine Frau Titania herrschen und sich Elfen und Kobolde tummeln. Der Kobold Puck stiftet ordentlich Verwirrung zwischen den Menschen im Wald …

Besetzung

Inszenierung und Ausstattung: Hinrich Horstkotte
Choreographie: Peter Breuer
Bildhauerarbeiten: Pierre Monnerat
Technik: Alexander Proschek
Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Pierre Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Heide Hölzl, Maximilian Kiener, Michaela Obermayr, Emanuel Paulus, Eva Wiener, Ursula Winzer
Sprecher:innen: Prodromos Antoniades, Monika Bujinski, Annette Dasch, Horst Eierharfe, Hinrich Horstkotte, Irmtraud Horstkotte, Julia Jentsch, Michael Kamp, Muriel König, Christoph Kottenkamp, Manuel Kressin, Markus Meyer, Ulrich Naudé, Max von Pufendorf, Nerupama Rathore, Max Ruhbaum, Michael Schrodt

Weitere Informationen

Inboccallupo-Orchester Berlin
Dirigent: Andreas Schüller

Stipendiaten der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker
Dirigent: Franz-Josef Grümmer

Aufnahme für das Salzburger Marionettentheater

Premiere: Salzburg, 2.6.2001

Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.

S. Bachs Sonaten und Partiten sind als Autograph erhalten; dieses Dokument gehört zu den schönsten handschriftlichen Zeugnissen der Musikgeschichte. Es tauchte erst um 1890 wieder auf und wurde Johannes Brahms zum Kauf angeboten, der aber an der Echtheit zweifelte. Heute ist die Echtheit erwiesen, das Original befindet sich in der Berliner Staatsbibliothek und ist als Faksimile weit verbreitet. Am Titelblatt hat Bach die Jahreszahl 1720 vermerkt. Man kann davon ausgehen, dass die Werke in Bachs erster, glücklicher Zeit als «Hochfürstlich Anhalt-Cöthnischer würcklicher Capellmeister» am Hof des aufgeklärten Fürsten Leopold von Anhalt-Köthen ab 1717 für das Musizieren im kleinen Kreis geschrieben wurden. Die Stücke gelten heute als «Altes Testament der Violinmusik».

In zwei Konzerten widmen sich zwei bedeutende, international erfolgreiche Geigerinnen unserer Zeit wesentlichen Teilen dieses Kompendiums. Die griechische Amerikanerin Ariadne Daskalakis unterrichtet in Köln und gastiert weltweit mit Musik vom Barock bis zur Moderne. Für beide Konzerte wird Fabio Nieder, der unverwechselbare Komponist aus Triest mit Wohnsitz in Rumänien, neue Stücke beisteuern. Das erste Stück für dieses Konzert nimmt Bezug auf die Chaconne aus Bachs d-Moll Partita. «Es ist eine fast ausschließlich monodische Komposition. Der Klang der Geigerin, alla corda, und beinahe mit dem Charakter einer sprechenden heiseren Stimme artikuliert einen Duktus bei dem man wähnt Worte zu hören. Worte, die aber im instrumentalen Klang versteckt bleiben», so Fabio Nieder.

Programm

Johann Sebastian Bach
Sonate Nr. 2 a-moll BWV 1003 für Violine solo Partita Nr. 1 h-moll BWV 1002 für Violine solo

Fabio Nieder
Neues Werk für Violine solo (UA)

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 2 d-moll BWV 1004 für Violine solo

Mitwirkende

Ariadne Daskalakis , Barockvioline & Violine