Ein Landpfarrer, wie man ihn sich nur wünschen kann. Ivan kümmert sich mit unbedingter Güte und grenzenlosem Optimismus hingebungsvoll um seine kleine Gemeinde: Schwerverbrechern auf Bewährung bietet er Arbeit in seiner Kirche an. So zum Beispiel dem Araber Khalid, der gerne Tankstellen überfällt und wahllos auf Menschen schießt, oder Gunnar, einem ehemaligen Tennisprofi mit Alkohol- und Esssucht sowie einer Vorliebe für nicht ganz legale Sexualpraktiken. Zu ihnen gesellt sich Adam, ein gewalttätiger Neonazi. Ivan sucht nach einem möglichen positiven Ziel in Adams Leben und klammert sich nun eisern an dessen sarkastisch geäußerten Wunsch, einen Apfelkuchen zu backen. Adam soll den Apfelbaum vor der Kirche pflegen, um später aus den Äpfeln den Kuchen zu machen. Er beginnt widerwillig damit, doch der Baum wird zunächst von Krähen in Beschlag genommen, dann von Würmern befallen und brennt schließlich nach einem Blitzschlag ab…

Ivan, der Gutmensch, gegen Adam, den Neonazi: „Adams Äpfel“ ist ein Duell voller Brisanz, ein bitterböses Märchen mit schwarzem Humor, über den schmalen Grat zwischen Glauben und Fanatismus, die Macht der Selbsttäuschung und nicht zuletzt über die Erlösung durch Apfelkuchen.

Anders Thomas Jensen wurde 1972 in Frederiksværk in Dänemark geboren. Er arbeitet als Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler. 2005 erhielt er den Nordisk Film Award. Fünf Filme, an denen er mitgewirkt hat, waren für den Oscar nominiert, zweimal wurde er ausgezeichnet. Er zählt zu den bedeutendsten Drehbuchautoren Dänemarks. Die Filmgroteske „Adams Äpfel“ erschien 2005, drei Jahre später fand die Uraufführung der Theaterfassung in Oldenburg statt.

Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA

Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.

Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen.

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

Erleben Sie die Magie der Weihnacht mit unserer neuen Musical Dinner Show "The Musical Sound of Christmas - Neu erstrahlt"!
Die Dinner Show entführt Sie in eine zauberhafte, weihnachtliche Welt, in der die Magie der Weihnacht erstrahlt und Weihnachtsfreude lebendig wird.
In funkelndem Lichterglanz und stilvollen Kostümen präsentieren unsere professionellen MusicaldarstellerInnen ihren gefühlvollen Live-Gesang.
Das Repertoire mit dem wir Sie in die weihnachtliche Musicalwelt eintauchen lassen, reicht von berührenden Melodien wie "Sterne" aus "Les Miserables" bis zu fröhlichen Klängen von "It´s Beginning To Look A Lot Like Christmas" aus dem Musical "Here Is Love."
Neben den schönsten (Musical-) Weihnachtsliedern erwarten Sie auch humorvolle Darbietungen, so dass der Abend zwar weihnachtlich, aber keine "Stille Nacht" zu werden verspricht.
Ob mit Freunden, Familie oder als romantisches Date - unsere Musical-Weihnachts-Dinner Show ist das perfekte Erlebnis für alle, die die festliche Stimmung und einen unvergesslichen Abend in einem wunderbar weihnachtlichen Ambiente genießen möchten.
Umrahmt wird die Show von einem der Jahreszeit angepassten exquisiten Mehrgang-Menü, wodurch Musik, Show und kulinarischer Genuss zu einem außergewöhnlichen Erlebnis vereint werden.
Kommen Sie vorbei und feiern Sie mit uns die schönste Zeit des Jahres.
"The Musical Sound of Christmas - Neu erstrahlt" - Wo Ihre Weihnachtswünsche wahr werden!

Erstmals seit langem sind die Wiener Philharmoniker wieder im Abonnement zu erleben und haben dabei gemeinsam mit Jakub Hrůša ein Programm voll orchestraler Klangpracht im Gepäck.

Programm

Zoltán Kodály // 1882–1967
Tänze aus Galanta // 1933

Béla Bartók // 1881–1945
Der wunderbare Mandarin. Musik aus der gleichnamigen Pantomime op. 19 // 1918–19, 1923–24, 1926–28

// Pause //

Antonín Dvořák // 1841–1904
Die Waldtaube. Symphonische Dichtung op. 110 // 1896

Leoš Janáček // 1854–1928
Taras Bulba. Rhapsodie für Orchester // 1915, 1918, 1927

Besetzung

Wiener Philharmoniker
Jakub Hrůša | Dirigent

Weihnachten fahren alle nach Hause. Und genau das ist auch FIVAs Plan in diesem Jahr. Schon viel zu lange ist es her, dass die Künstlerin aus München ihre Homebase in Österreich musikalisch besucht hat. Wien, Linz und Graz waren spätestens seit dem Album "Alles leuchtet" jährlich auf FIVAs Tour-Plan zu finden. Dort wurde nicht nur einen Sommer lang getanzt und sich versprochen, dass das Beste noch nicht vorbei ist. Jetzt ist es wieder an der Zeit, zurückzukommen und die Frage aller Fragen zu stellen: "Gehört die Stadt wieder mir?" Wir hoffen doch!

"Alles leuchtet 2025" mit FIVA (Vocals), Herbert Pirker (Drums), Phil Nykrin (Keys) und Tobi Wöhrer (Bass). Und natürlich ein paar tollen Gästen

Noga Erez ist eine visionäre Musikerin und Produzentin mit einem angeborenen Talent, Genres zu verschmelzen und kreative Grenzen zu überschreiten. Gemeinsam mit ihrem Partner und Produzenten Rousso hat sie sich als wegweisende Kraft in der zeitgenössischen Musikszene etabliert. Ihre Musik, inspiriert von ihrer Umgebung und ihren Erlebnissen, behandelt furchtlos Themen, die von gesellschaftlichen Fragen bis hin zu persönlicher Selbstreflexion reichen - stets mit einer rohen, kompromisslosen Ehrlichkeit. Ihre einzigartige Klangwelt schafft eine fesselnde Fusion, die sich jeder herkömmlichen Kategorisierung entzieht.

Nogas kluge Texte, gepaart mit ihren eingängigen Melodien und kraftvollen Vocals, haben ihr breite Anerkennung und eine treue globale Fangemeinde eingebracht. Mit einer Reihe erfolgreicher Veröffentlichungen hat Noga Erez ihre Position als genreübergreifende Künstlerin gefestigt, die sich mit jedem neuen Projekt neu erfindet. Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre mitreißende Energie und ihre dynamische Bühnenpräsenz, die das Publikum begeistert und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

Während sie sich ständig weiterentwickelt und die Musikwelt in ihren Bann zieht, bleibt Noga Erez eine inspirierende und einflussreiche Figur - eine wahre künstlerische Kraft, die dazu bestimmt ist, die Zukunft der Musik mitzugestalten.

Noga Erez ist eine visionäre Musikerin und Produzentin mit einem angeborenen Talent, Genres zu verschmelzen und kreative Grenzen zu überschreiten. Gemeinsam mit ihrem Partner und Produzenten Rousso hat sie sich als wegweisende Kraft in der zeitgenössischen Musikszene etabliert. Ihre Musik, inspiriert von ihrer Umgebung und ihren Erlebnissen, behandelt furchtlos Themen, die von gesellschaftlichen Fragen bis hin zu persönlicher Selbstreflexion reichen - stets mit einer rohen, kompromisslosen Ehrlichkeit. Ihre einzigartige Klangwelt schafft eine fesselnde Fusion, die sich jeder herkömmlichen Kategorisierung entzieht.

Nogas kluge Texte, gepaart mit ihren eingängigen Melodien und kraftvollen Vocals, haben ihr breite Anerkennung und eine treue globale Fangemeinde eingebracht. Mit einer Reihe erfolgreicher Veröffentlichungen hat Noga Erez ihre Position als genreübergreifende Künstlerin gefestigt, die sich mit jedem neuen Projekt neu erfindet. Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre mitreißende Energie und ihre dynamische Bühnenpräsenz, die das Publikum begeistert und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

Während sie sich ständig weiterentwickelt und die Musikwelt in ihren Bann zieht, bleibt Noga Erez eine inspirierende und einflussreiche Figur - eine wahre künstlerische Kraft, die dazu bestimmt ist, die Zukunft der Musik mitzugestalten.

Weihnochtn für mi
Poxrucker Sisters live im Advent

Seit über einem Jahrzehnt begeistern die Poxrucker Sisters mit Dialektpop aus Österreich. Mit ihrer natürlichen Ausstrahlung und dreistimmigen Harmonie schaffen sie eine besondere Verbindung zu ihrem Publikum - authentisch und direkt.

Im Advent setzen die drei Schwestern auf ihre ureigenste Besetzung Gitarre, Cajon und Geige und werden begleitet am Klavier. In dieser intimen Besetzung nehmen sie ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise. Geschichten, die Mut machen, ihre beliebtesten Hits in einem winterlichen Gewand und traditionelle Weihnachtslieder im unverwechselbaren PoxSis-Stil schaffen eine zauberhafte Atmosphäre und stimmen auf Weihnachten ein.
Ob ruhige, besinnliche Melodien oder gefühlvolle, mitreißende Songs wie Glick und Herzklopfn - bei den Adventkonzerten der Poxrucker Sisters wir die Sehnsucht dieser Zeit spürbar in ihren Stimmen, Texten und Liedern.

Die Poxrucker Sisters machen die kleinen und großen Momente der Vorweihnachtszeit greifbar - von warmen Socken über funkelnde Lichterketten bis hin zum kindlichen Wunsch: Des Christkindl des wird scho kema!

Spricht man von den einflussreichsten Hip-Hop Producern der USA, führt kein Weg daran vorbei, DJ Premier und The Alchemist zu nennen. Während DJ Premier an der Ostküste der USA den Underground Hip-Hop der 1990er-Jahre stark beeinflusste, ist der Kalifornier The Alchemist in den 2000ern und 2010ern ein stark gefragter Name bei modernen Hip-Hop Produktionen. Beide arbeiteten in ihrer Karriere mit den größten Rappern des kontemporären Hip-Hops zusammen und kreierten Sounds und DJ-Stile, die mit Einflüssen aus dem Jazz-Rap, Lo-Fi und Scratch-Techniken an Besonderheit gewannen. 2025 sind DJ Premier und The Alchemist noch immer tief verwurzelt im modernen Hip-Hop-Game und kommen am 10. Dezember 2025 mit einer gemeinsamen Show in die Wiener Ottakringer Brauerei.

DJ Premier zählt als Ikone des East Coast Hip-Hops. In seiner Karriere, die er Ende der 1980er-Jahre als Waxmaster C begann, fand er als Teil des Hip-Hop Duos Gang Starr zu einem einzigartigen Stil, der ihm mit Einflüssen aus Jazz, Funk und Soul schnell großen Respekt verschaffte. In den 1990ern wurde DJ Premier schließlich zu einem der gefragtesten Hip-Hop Producer und arbeitete für Acts wie Nas, Notorious B.I.G., Jay-Z, Limp Bizkit, Fat Joe und viele weitere. Nach der Jahrtausendwende gründete er das Label Year Round Record und produzierte für Acts wie Christina Aguilera, Black Eyed Peas, Kanye West, Lucaris und weitere. In jüngerer Vergangenheit machte DJ Premier mit Kollaborationen und Produktionen für Feid, Trueno und Chance The Rapper auf sich aufmerksam.

Eine ähnlich beeindruckende Karriere schrieb der 11 Jahre jüngere DJ, Rapper und Producer Alan Daniel Maman, der seine Karriere in den 1990er-Jahren bei The Whooliganz als Mudfoot begann. Schnell produzierte unter seinem Künstlernamen The Alchemist auch für Artists Nas, Mobb Deep und Eminem, dessen Live-DJ er ab 2005 wurde. In den 2010ern arbeitete The Alchemist unter anderem für Acts wie Prodigy, Havoc oder Freddie Gibbs und feierte mit eigenen Alben und Mixtapes große Erfolge. Sein Track „E. Coli“ feat. Earl Sweatshirt wurde zum erfolgreichsten Track des Künstlers, der gemeinsam mit Freddie Gibbs und dessen Album „Alfredo“ 2020 seinen höchsten Charterfolg feierte (Platz 15 der Billboard 200). Sein aktuelles Album „The Genuine Articulate“ erschien 2024 und führte The Alchemists Sound erneut in jazzige Lo-Fi-Sphären und Oldschool Hip-Hop Vibes.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Dramma Giocoso in zwei Akten · Libretto von Lorenzo Da Ponte

Mord, Verführung, Rache und Bestrafung – Wolfgang Amadeus Mozarts „Don Giovanni“ hat alle Zutaten für ein vielfältiges und tiefgründiges Opernerlebnis. Gemeinsam mit Librettist Lorenzo Da Ponte schuf Mozart eines der berühmtesten Opernwerke des heutigen Repertoires. Elemente von Komödie und Tragödie verbinden sich im „dramma giocoso“ rund um den berüchtigten Frauenhelden Don Giovanni. Er hinterlässt eine Spur der Zerstörung im Leben der Frauen, die er trifft, darunter Donna Anna, Donna Elvira und die verlobte Zerlina. Donna Anna schwört Rache für den Tod ihres Vaters, den Giovanni zu Beginn der Oper ermordet, während Donna Elvira immer wieder zwischen Liebe und Hass schwankt.

Die Fragen nach Moral, der Macht von Verführung und der unausweichlichen Strafe für Verfehlungen ziehen sich als zentrale Themen durch das Werk. Mozart gelingt es in dieser Oper, die Emotionen der Figuren tief und nuanciert darzustellen: Donna Annas Rachegelüste, Donna Elviras Zerrissenheit zwischen Liebe und Wut sowie Zerlinas Unsicherheit zwischen Verführbarkeit und Treue. Am Schluss der Oper wird auf ganz besondere Art die Moral der Geschichte manifestiert.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) komponierte „Don Giovanni“ als dritte der „Da Ponte Opern“, das heißt, mit Libretto von Lorenzo Da Ponte. Die Oper entstand im Auftrag des Prager Adels und wurde schließlich 1787 in Prag uraufgeführt. Trotz des Zeitdrucks, unter dem Mozart es komponierte, schuf er ein Werk, das Dramatik und Humor ideal verbindet und das bis heute ein fester Bestandteil der Opernliteratur ist.

Alexandra Liedtke begleitet das Salzburger Landestheater nun schon seit über zehn Jahren und sorgt mit ihren Inszenierungen für lebhafte Schauspiel- und Opernabende. Ab der Spielzeit 2025/2026 übernimmt sie als Oberspielleiterin der Oper künstlerische Verantwortung für die Sparte. Der Erste Kapellmeister Carlo Benedetto Cimento ist der musikalische Partner für die Erarbeitung der Mozart'schen Partitur.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Mit seinem internationalen Megahit "Disko Partizani" wurde Shantel weltweit das hörbare Gesicht einer neuen Musik und Dance Culture. Er war der Erste, der aufgrund seiner vielschichtigen familiären Wurzeln der aktuellen Popkultur einen kosmopolitischen Sound verpasste. Bei Shantel ist Migration hör- und tanzbar. Musikalische Preziosen aus Südosteuropa, Griechenland und dem Nahen Osten erscheinen in einem neuen, vielschichtigen Kontext.



Seine Arbeit als Musiker sieht Shantel als kreative Aufbereitung eines fortlaufenden Diskurses zwischen Theorie und Praxis. Dabei sind die hör-, fühl- und tanzbaren Ergebnisse stets ein Produkt seiner ganz individuellen Auseinandersetzung mit Musik als spezifischer Ausdruck einer historischen, kulturellen, sozialen und politischen Klanglandschaft eines Ortes. Sein Output als DJ, Produzent und Musiker steht dabei schon von Beginn an in dem Spannungsfeld zwischen Tradition + Moderne und Analogem + Digitalem.

Bach Mozart Chopin u.a.
Orgelkonzert

Mario Eritreo

Ein Orgelkonzert, so selten wie der Ort selbst.

Nur an wenigen Tagen öffnet sich die Kapelle hinter der Krypta der Peterskirche. Inmitten der berühmten Krippenausstellung erwartet Sie ein außergewöhnliches musikalisches Ereignis:

Mario Eritreo zählt zu Europas herausragendsten Organisten. Sein meisterhaftes Spiel und das ausgewogene Programm schaffen ein unvergessliches Musikerlebnis mit Gänsehaut, das lange nachhallt.

Die Krypta und Kapelle sind zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Programm

Johan Pachelbel
Canon in D-Dur

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sonata op 65 Nr. 6, d-Moll “Vater unser-Sonate“
I. Choral Andante sostenuto (Variationen, Allegro molto (Toccata)

Johann Sebastian Bach
aus Konzert in d-Moll, BMW 974 (nach A. Marcello, II: Adagio

Antonio Valente
„Lo Ballo dell ´intorcia”

Wolfgang Amadeus Mozart
Andante für eine Walze in einer kleinen Orgel KV 616

Johann Sebastian Bach
Pastorale in F-Dur, BMV 590
I. Alla siciliana II. Allemande III. Aria IV. Alla Gigue

Antonio Vivaldi
„Die vier Jahreszeiten“ „Der Winter“, RV 297 Allegro non molto, Largo, Allegro*

Ludwig van Beethoven
aus „Mondscheinsonate“ Op. 27, Nr. 2, I. Adagio sostenuto*

Johann Sebastian Bach
aus „Italienisches Konzert“ BWV 971, I. Adagio sostenuto*

Felix Mendelssohn Bartholdy
„Spinnerlied“ Op 67 Nr.4*

Frédéric Chopin
„Prelude“ Op. 28 Nr. 4*

Johann Sebastian Bach
aus der Sonata Nr. 2 in c-Moll, BMV 526, II. Largo

Camille Saint-Saëns
aus „Karneval der Tiere“ „Der Schwan“*

Jules Massenet
Meditation aus der Oper „Thais“*

Johann Sebastian Bach
Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565

* Bearbeitung für Orgelsolo: Mario Eritreo

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

Ein Leben als Tischbein? Wie langweilig! Das sprechende Holzstück in der Werkstatt von Geppetto hat ganz andere Träume.

Geppetto schnitzt daraus eine Puppe, gibt ihm den Namen Pinocchio und schon will der raus in die Welt und Abenteuer erleben. Geppetto ‒ nun plötzlich alleinerziehender Vater ‒ hat alle Hände voll zu tun mit dem aufbrausenden Pinocchio, der von einer Gefahr in die nächste stolpert. Beinahe zu Feuerholz verarbeitet, von Fuchs und Kater ausgeraubt und zwischenzeitlich von einem Riesenhai verschluckt, denkt Pinocchio aber niemals daran, aufzugeben, um seinen großen Traum zu erreichen: ein echtes Kind zu werden und seinen Platz in der Welt zu finden.

Nach Die komische Tür widmen sich Nils Strunk und Lukas Schrenk, die Macher von „Zauberflöte“ und „Schachnovelle“ am Burgtheater, nun dem Kinderbuch-Klassiker von Carlo Collodi. Gemeinsam mit dem Regie-Duo Leonard Dick und Andrej Agranovski bringen sie Pinocchio als musikalisches Schauspiel auf die Bühne des DSCHUNGEL WIEN.

Künstler*innen

Nils Strunk
Regisseur, Musiker, Schauspieler

Lukas Schrenk
Autor

Leonard Dick
Regisseur, Schauspieler

Andrej Agranovski
Musiker, Schauspieler

Info

6‒12 Jahre
70 Min.
Deutsch (Reise-Wortschatz Italienisch)

IDEE + TEXT + MUSIK Lukas Schrenk, Nils Strunk
CO-AUTOR + ITALIENISCHE TEXTE Henry Morales
REGIE Leonard Dick
MUSIKALISCHE LEITUNG Andrej Agranovski
BÜHNE + KOSTÜME Alex Gahr
REGIEASSISTENZ Emily Nagl
SCHAUSPIEL Florian Klingler, Wolfram Rupperti, Lara Sienczak, Jasmin Weissmann

Ein Leben als Tischbein? Wie langweilig! Das sprechende Holzstück in der Werkstatt von Geppetto hat ganz andere Träume.

Geppetto schnitzt daraus eine Puppe, gibt ihm den Namen Pinocchio und schon will der raus in die Welt und Abenteuer erleben. Geppetto ‒ nun plötzlich alleinerziehender Vater ‒ hat alle Hände voll zu tun mit dem aufbrausenden Pinocchio, der von einer Gefahr in die nächste stolpert. Beinahe zu Feuerholz verarbeitet, von Fuchs und Kater ausgeraubt und zwischenzeitlich von einem Riesenhai verschluckt, denkt Pinocchio aber niemals daran, aufzugeben, um seinen großen Traum zu erreichen: ein echtes Kind zu werden und seinen Platz in der Welt zu finden.

Nach Die komische Tür widmen sich Nils Strunk und Lukas Schrenk, die Macher von „Zauberflöte“ und „Schachnovelle“ am Burgtheater, nun dem Kinderbuch-Klassiker von Carlo Collodi. Gemeinsam mit dem Regie-Duo Leonard Dick und Andrej Agranovski bringen sie Pinocchio als musikalisches Schauspiel auf die Bühne des DSCHUNGEL WIEN.

Künstler*innen

Nils Strunk
Regisseur, Musiker, Schauspieler

Lukas Schrenk
Autor

Leonard Dick
Regisseur, Schauspieler

Andrej Agranovski
Musiker, Schauspieler

Info

6‒12 Jahre
70 Min.
Deutsch (Reise-Wortschatz Italienisch)

IDEE + TEXT + MUSIK Lukas Schrenk, Nils Strunk
CO-AUTOR + ITALIENISCHE TEXTE Henry Morales
REGIE Leonard Dick
MUSIKALISCHE LEITUNG Andrej Agranovski
BÜHNE + KOSTÜME Alex Gahr
REGIEASSISTENZ Emily Nagl
SCHAUSPIEL Florian Klingler, Wolfram Rupperti, Lara Sienczak, Jasmin Weissmann

Wer kennt es nicht? Das turbulente Weihnachtsfest mit der ganzen Familie. Der eine "heilige" Abend, an dem die Familie zusammenkommt, um miteinander besinnlich zu sein! Oder?

Was aber, wenn der Baum nicht ins Kreuz passt oder der Braten im Rohr anbrennt. Die Geschenkelieferung auf sich warten lässt und die Tochter den neuen Freund mit nach Hause bringt?

Vater und Tochter erzählen von dem schönsten Familienabend im Jahr, der manchmal ganz schön in die Hose gehen kann. Aber das ist eine andere Geschichte!
Nein, Moment - halt: Das ist genau DIE Geschichte, die wir heute Abend hören werden.

P.S.: Es handelt sich um fiktive Geschichten, basierend auf wahren Begebenheiten.
Weder Tiere noch Menschen sind zu Schaden gekommen. Und erst recht keine Pflanzen.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität