„Franz – Schubert und die Volksmusik“

Rafael Fingerlos und Sascha El Mouissi, eines der international spannendsten Lied-Duos ihrer Generation, das oberösterreichische, weltoffene Volksmusikensemble Tschejefem sowie der österreichische Schauspieler Michael Dangl begeben sich gemeinsam auf eine spannende musikalische Spurensuche.

Welches Schubertlied ist so bekannt, dass man es heute vielleicht sogar als Volkslied wahrnimmt? Kann man aus Volksliedern Kunstlieder schaffen? Kann man Schubertlieder und traditionelle, aber auch visionäre Volksmusik miteinander verbinden und dabei Neues entstehen lassen? Wie wäre es zum Beispiel mit einer Schubert-Polka? Gibt es U- und E-Musik, oder sind wir dabei diese beiden verstaubten Begriffe endlich zu überholen und musikalische Brücken über die Genregräben zu bauen?

Die Künstlerinnen und Künstler dieses ganz besonderen Abends sind sich sicher – Ja, das alles kann man, darf man, muss man! Es liegt an den Interpretinnen und Interpreten, mit Vorurteilen aufzuräumen und für das einzustehen, was auch Franz Schubert so wichtig war: Das Verbindende, das Berührende an der Kunst zu finden, zu fördern und die Musik dorthin zu bringen, wo sie hingehört. Zu den Menschen, ohne Berührungsängste, direkt von Herz zu Herz.

Besetzung:

Rafael Fingerlos, Gesang und Konzeption
Sascha El Mouissi, Klavier

Tschejefem Ensemble:
Johanna Dumfart, Diatonische Harmonika
Fabian Steindl, Zither
Michael Dumfart, Klarinette
Michael Dangl, Rezitation

Lassen Sie sich von der barocken Musik des fürsterzbischöflichen Salzburger Hofes und des Wiener Kaiserhofes bezaubern, die in barocken Räumen des Schlosses Hellbrunn auf einem Spinett gespielt wird. In den Kompositionen des 17. und 18. Jahrhunderts werden Sie die verschiedenen Facetten der Cembalomusik erleben, von dramatischen, ausdrucksvollen Gesten durch die singende, elegante Melodie bis zur Leichtigkeit des Tanzes. Mit den frühen Werken von W.A.Mozart für Cembalo wird dieses Konzert gekrönt.
Dauer des Konzerts: 45 min

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Lustig, heiter, improvisiert - Das Comedy-Event in Wien, das Sie nicht verpassen dürfen!



Tauchen Sie ein in eine Welt voller Lachen, Spontaneität und Überraschungen! Bei dieser besonderen Impro-Comedy-Show bringen wir Ihre Fantasie auf die Bühne. Das Publikum liefert den Titel - und wir zaubern daraus ein komplettes Theaterstück voller Humor, Charme und unvergesslicher Momente.



Erleben Sie, wie unsere talentierten Impro-Künstler live aus dem Stegreif eine fesselnde Geschichte entwickeln. Ohne Skripte, ohne Vorbereitung - nur mit der puren Magie des Moments entstehen einzigartige Charaktere, witzige Dialoge und unerwartete Wendungen.



Warum streamen, wenn Sie live dabei sein können? Unser Impro-Theater ist wie ein Film, der direkt vor Ihren Augen entsteht - nur besser! Ihre Ideen inspirieren die Show!



Drei Gründe, warum Sie dabei sein sollten:



- Einzigartig: Jede Show ist ein einmaliges Erlebnis, das es nur an diesem Abend gibt.

- Interaktiv: Ihre Vorschläge bestimmen die Handlung und machen den Abend zu Ihrem Event.

- Unterhaltsam: Eine perfekte Mischung aus Improvisation, Comedy und Kabarett.



Egal, ob Sie Fans von Impro-Theater oder Kabarett sind oder einfach einen unvergesslichen Abend suchen - diese Show hat alles. Freuen Sie sich auf einen Abend, an dem alles passieren kann, und lassen Sie sich von der Magie eines komplett improvisierten Theaterstücks begeistern.



Lachen, Staunen, Mitfiebern - besser als jede Serie, einzigartiger als jeder Film! Wir freuen uns auf Sie!

Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne.

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern.

Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration.

"Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

Hearts Hearts sind eine österreichische Band, die sich irgendwo zwischen Indie-Pop und Indie-Rock eingerichtet hat. So sehr sich ihre Songs im Lauf der Jahre verändert haben, das Bandgefüge blieb stabil: Daniel, David, Johannes und Peter Paul sind Freunde – und um Freundschaft geht es auch in ihrer im November 2025 erscheinenden allerersten EP STUPID STARS. Nach vier Alben durchbrechen Hearts Hearts damit bewusst den gewohnten Takt und öffnen ein neues Kapitel.

PLUS ULTRA! MY HERO ACADEMIA IN CONCERT FEIERT 10 JAHRE
ERFOLGSGESCHICHTE MIT GROßER EUROPA-TOUR

Toho ANIMATION, GEA Live, RBK Fusion & RoadCo Entertainment kündigen My Hero Academia in Concert an: ein neues Live-Musikerlebnis, das 2026 im Rahmen der Europa-Tour auch nach Deutschland und Österreich kommt. In Düsseldorf, Frankfurt, Wien und Berlin bringt das Konzert die Kraft, Emotion und ikonische Musik des gefeierten Superhelden-Anime erstmals als mitreißendes Live-Format auf die Bühne und setzt damit ein besonderes Highlight im Jubiläumsjahr der Franchise.

Auf einer riesigen Leinwand werden die eindrucksvollsten Momente der Serie gezeigt, synchron begleitet von einem erstklassigen Live-Ensemble. So erwacht die elektrisierende Filmmusik von Komponist Yuki Hayashi zum Leben - darunter Fan-Favorites wie "You Say Run" und "You Can Be a Hero".

My Hero Academia in Concert basiert auf dem erfolgreichen Manga von Kōhei Horikoshi, der weltweit über 100 Millionen Exemplare verkauft hat, mehr als 130 Millionen US-Dollar an den Kinokassen erzielte und eine globale Fangemeinde mit über 4,3 Millionen Followern in den sozialen Medien begeistert. Die Konzertreihe feiert ihre Premiere am 30. Mai 2026 im Pacifico Yokohama in Japan und führt anschließend im Herbst in die USA und nach Europa. Musik und Bild verschmelzen dabei zu einem emotionalen Live- Erlebnis, das die Triumphe, Konflikte und großen Momente der Serie aus zehn Jahren neu erlebbar macht.

"Diese Musik live auf die Bühne zu bringen, verändert die Art, wie das Publikum die Serie erlebt", sagt Floris Douwes, Producer und Managing Director bei GEA Live. "Hayashis Kompositionen begleiten nicht nur die Handlung. Sie treiben die Emotionen an und intensivieren jeden einzelnen Moment der Show."

Das Konzert ist zugleich eine Hommage an langjährige Fans wie auch an neue Zuschauer.

"Wir freuen uns sehr, die Welt von My Hero Academia auf eine völlig neue Weise lebendig werden zu lassen", ergänzt ein Sprecher von TOHO. "Dieses Konzert gibt Fans die Möglichkeit, Musik, Action und Herz der Serie live zu erleben und schafft unvergessliche Momente für ein Publikum weltweit."

Zehn Jahre nach dem Anime-Debüt im April 2016 erreicht My Hero Academia 2026 einen besonderen Meilenstein. Neben einem offiziellen Jubiläumslogo, einem speziellen Teaser-Visual und der Ankündigung einer neuen Extra-Episode markiert die weltweite Konzerttour einen weiteren Höhepunkt dieses Jubiläumsjahres.

Die Geschichte spielt in einer Welt, in der die meisten Menschen über Superkräfte, sogenannte "Quirks", verfügen. Im Mittelpunkt steht Izuku Midoriya, der ohne besondere Fähigkeiten geboren wird, aber davon träumt, ein Held wie sein Idol All Might zu werden. Als er dessen Quirk erbt und an der U.A. High School aufgenommen wird, beginnt sein Weg - geprägt von Training, Verantwortung und dem Kampf zwischen Helden und Schurken.

Über TOHO Co., Ltd.
TOHO Co., Ltd. ist ein führendes japanisches Entertainment-Unternehmen, gegründet 1932. Zu den zentralen Geschäftsfeldern zählen Kino (Produktion, Verleih und Betrieb), Theater, Anime mit wachsender internationaler Präsenz sowie Immobilienentwicklung in urbanen Räumen. Zu den weltweit bekannten Produktionen gehören Kinoklassiker wie die "Godzilla"-Reihe und "Die sieben Samurai" von Akira Kurosawa sowie erfolgreiche TV-Anime-Serien wie My Hero Academia und Jujutsu Kaisen, die über das Label TOHO animation weltweit vertrieben werden.

Über GEA Live
GEA Live ist ein international führender Partner für standortbasierte Entertainment-Erlebnisse. Das Unternehmen entwickelt, produziert und vertreibt Live-Formate - von symphonischen Konzerten und Filmkonzerten bis hin zu immersiven Ausstellungen und Bühnenshows. Mit Produktionen in über 40 Ländern arbeitet GEA Live mit renommierten Marken aus TV, Film, Musik, Gaming und Anime zusammen und ist Teil der Sony Music Masterworks Live Division.

Über RoadCo Entertainment
RoadCo Entertainment wurde 2020 gegründet und ist eine Produktions- und Distributionsagentur für Live-Entertainment-Erlebnisse. Als Joint Venture von Sony Music Entertainment und den Tourneepartnern Stephen Lindsay und Brett Sirota entwickelt RoadCo Live-Events auf Basis bekannter Marken und IPs sowie neue immersive Formate für ein Publikum aller Altersgruppen.

Regie Omar Sarsam

Nach dem Achtungserfolg seines ersten Programms „Der Fiddler ohne Ruf" kehrt der Geiger und Kabarett-Quereinsteiger Aliosha Biz mit dem Programm „ORTSTAXE“ auf die heimischen Kabarettbühnen zurück.
Aber was heisst zurück. Er war ja auch gar nicht weg. Er knüpft nahtlos dort an, wo er gerade erst aufgehört hat. Und seine Paradefiguren wie der Ost-Oligarch, der österreichische Politiker berät, oder der katholischer Pfarrer aus Burkina Faso, der in seinen Jugend-Jahren Maschinenbau in Petrozavodsk studiert hat, nimmt Aliosha natürlich mit auf die Reise.
Neu dabei sind ein seltsamer Philosoph, der untertags bei der MA 48 sein Geld verdient, oder ein enttäuschter kubanischer Revolutionär, der nach Kärnten auswandert und dem BZÖ beitreten möchte. Ob all die Figuren tatsächlich in die Endfassung des Programms schaffen werden, ob die Ortstaxe allein das ist, was man bei einem Sommerfrischeurlaub zusätzlich zu der Hotelrechnung entrichtet, und ob es allein mit Geld zu begleichen ist, erfährt man am Schluss. Vielleicht. Musik gibt es natürlich nach wie vor auch - Aliosha hat schließlich nie aufgehört, ein Fiddler zu sein!

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

The Asteroid No.4 are a San Francisco Bay Area psych/shoegaze band, originally from Philadelphia in the late 1990s. Over the past decade, the lineup has centered on Scott Vitt (vocals, guitar), Eric Harms (guitar), Matty Rhodes (bass, vocals), and drummer Mark Tarlton (formerly of Echodrone), who joined in 2020.

Renowned for their hypnotic live shows, the band layers multi-textured guitars and reverb-drenched vocal harmonies over a steady, driving rhythm. Their prolific recording output—including their eleventh album, Tones of the Sparrow—has earned them a dedicated following in the underground psych scene, alongside numerous singles, EPs, digital rarities, and compilation appearances.

Described as “a hypnotic hybrid of genres filtered through the kaleidoscope of psychedelia,” their sound spans shoegaze, jangly 12-string folk rock, Kosmische Musik, and even cosmic country-rock. The Asteroid No.4 remain faithful to their influences while continuously pushing the boundaries of psychedelic music.

Ein Poetry Slam ist ein Dichter:innen-Wettstreit, bei dem Poet:innen selbstverfasste, zeitlich begrenzte Texte vortragen und das Publikum im Anschluss die Sieger:in des Abends kürt.

Das Besondere am Vorarlberger MicDrop U20 Poetry Slam ist das „U20“ – es dürfen nur unter 21-Jährige bei uns auftreten. Du bekommst also den Nachwuchs der Literaturszene zu sehen. Spannende und unterhaltsame Texte zwischen Prosa und Lyrik, Humor und Ernst, Fiktion und Realität erwarten dich.

Durch den Abend führt unser Moderations-Duo Christine Aberer und Tina Strohmaier

Eine Veranstaltung von LändleSlam in Kooperation mit dem Theater am Saumarkt.

Katja Berlin geht im Herbst 2026 mit ihrer Erfolgsreihe "Die Torten der Wahrheit" erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Mittelpunkt des neuen Bühnenprogramms steht ihr aktuelles Buch "Wann eine Idee für gut befunden wird".

Seit Jahren begeistert Katja Berlin mit ihren legendären Tortendiagrammen ein Millionenpublikum. Was als satirische Infografik begann, ist längst zu einem eigenen Bühnenformat geworden: klug, pointiert, überraschend politisch - und dabei immer zutiefst komisch.

Ihr neuestes Buch "Wann eine Idee für gut befunden wird" sammelt die aktuellsten gesellschaftskritischen Grafiken von Katja Berlin zu den großen Themen der Gegenwart: Rechtsruck, Klimakrise, Frauenfeindlichkeit, Sozialabbau und warum Onlineshopping so nervt.

Diese Themen bringt sie nun live auf die Bühne - mit neuen Diagrammen, scharfem Witz und präziser Beobachtungsgabe. Zwischen Statistik, Satire und Selbstironie zerlegt sie Entscheidungsprozesse, Mehrheitsmeinungen und gesellschaftliche Dynamiken in ihre Einzelteile. Was nüchtern aussieht, entpuppt sich als hochkomische Analyse unserer Zeit.

"Die Torten der Wahrheit" 2026 versprechen einen Abend voller kluger Pointen, überraschender Perspektivwechsel und sehr eindeutiger Kreisdiagramme. Ein Programm für alle, die wissen wollen,wie wir in Krisenzeiten den Humor bewahren können.

Die Tour 2026 führt Katja Berlin in 13 Städte, darunter Berlin, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart, Wien und Zürich. "Die Torten der Wahrheit" versprechen einen Abend, der zwischen Pointen und politischen Einsichten wechselt, mit einem klaren Blick auf das, was wir gesellschaftlich als "wahr" akzeptieren - oder eben nicht. Die Show richtet sich an alle, die sich selbst und unsere gemeinsame Wirklichkeit hinterfragen wollen - und dabei lachen möchten.

Nach einem unvergesslichen Sommer 2025 voller magischer Konzerte, über 100,000 verkauften Tickets und inspirierten Momenten geht Samu Haber 2026 endlich wieder auf große Tour durch die Hallen Europas. Die Tour startet im September in Finnland und führt den finnischen Sänger und Songwriter im Oktober in den Rest Europas - zu einer Mischung aus altbekannten Lieblingshallen und brandneuen Spielorten, die er bislang noch nie betreten hat.

"Der Sommer 2025 war die inspirierendste Zeit meines Lebens. Überall, wo wir gespielt haben, war die Stimmung unglaublich und jeder einzelne Abend war absolut fantastisch. Nach diesen heißen Nächten habe ich tausend Songideen im Kopf, die ich kaum erwarten kann, im Studio umzusetzen. Und in meinen Tagträumen habe ich schon gehört, wie ich viele dieser neuen Songs mit den Menschen singe, die ich diesen Sommer bei den Shows gesehen habe. Die Tour wird eine fantastische Mischung aus alten Lieblingsclubs und neuen Orten, an denen ich noch nie gespielt habe. Der Sommer ist normalerweise meine liebste Jahreszeit, aber im nächsten Jahr beginnt die beste Zeit im September", sagt Samu Haber.

Mit neuer Musik im Gepäck, voller Energie und Vorfreude, dürfen sich die Fans auf emotionale Abende zwischen bekannten Hits und frischen Songs des ehemaligen Sunrise Avenue-Frontmanns freuen.

Fredi Jirkal bringt das Beste aus all seinen Programmen aber auch Aktuelles, manchmal auch ganz Neues – jedenfalls lebendig, spontan und „situationselastisch“.



Er spielt pointiert mit Klischees und Erwartungen, nimmt sich mit Vorliebe selbst auf die Schaufel – ein erstklassiger Kabarettist mit gekonntem Wortwitz und „Wiener Schmäh“. Mit dem ihm eigenen Charme begeistert er jedes Publikum.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

EUROPE HEADLINE TOUR 2026

THE NARRATOR gründeten sich 2017 im Ruhrgebiet und begeistern von Anfang an mit energiegeladenem Songwriting und mitreißenden Live-Performances. Nach erfolgreichen Tourneen und Festivalauftritten etablierten sich THE NARRATOR mehr und mehr in der deutschen Metalcore-Szene. Im September 2024 ließen THE NARRATOR ihr heiß erwartetes Debütalbum "Lore" vom Haken - 10 Songs, die mit beeindruckenden 10 Millionen Streams für sich sprechen. Auch mit ihrer neuesten Single "Unbind Me", die von Ted Jensen (Sterling Sound - Bring Me the Horizon, Green Day, Korn uvm.) gemastert wurde und inklusive Musikvideo von Daniel Prieß erscheint, beweisen THE NARRATOR erneut, dass sie ein Must-have in jeder Playlist sind. Eines steht fest: Da kommt noch viel mehr!

Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière
Regie: Christine Wipplinger

mit David Oberkogler und Kristina Sprenger

Lucie, eine erfolgreiche Theaterautorin, hat eine Schreibblockade. Bisher lieferte ihr missglücktes und chaotisches Privatleben den Stoff für ihre Stücke, doch jetzt ist sie glücklich und jegliche Inspiration zum Schreiben fehlt - das Papier bleibt weiß. Wenn irgendjemand sie doch nur ein bisschen unglücklich machen könnte ...

Das Leben meint es gut mit ihr und eine defekte Badewanne führt zu einer Begegnung mit Thomas, ihrem Nachbarn. Beide könnten unterschiedlicher nicht sein: Sie rastlos und selbstbezogen, er in sich ruhend, ein bisschen schwerfällig. Dennoch kommen die beiden einander näher und entwickeln einen gewagten Plan, um Lucies Kreativität wiederzubeleben. Witzig, pointiert und mit einer gehörigen Portion Selbstironie.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.