Oper in drei Akten von Hans Werner Henze / Für Musik eingerichtet von Ingeborg Bachmann nach dem Schauspiel von Heinrich von Kleist / In deutscher Sprache mit Übertiteln

2026 feiert die literarische Welt den 100. Geburtstag Ingeborg Bachmanns. Mit Der Prinz von Homburg widmet sich das Stadttheater Klagenfurt dem Opernschaffen der großen Kärntner Autorin, die neben Lyrik, Erzählungen, Romanen, Hörspielen und Essays auch zwei Libretti für den Komponisten Hans Werner Henze verfasste. Eines davon beruht auf Heinrich von Kleists Drama Prinz Friedrich von Homburg, das von den Nationalsozialisten als Monument des militaristischen Patriotismus instrumentalisiert worden ist. In ihrer 1960 uraufgeführten Opernbearbeitung deuten Henze und Bachmann die Geschichte aber im Gegenteil als zarten Lobgesang auf den Vorrang der Empfindung vor dem Gehorsam gegenüber traditionellen Hierarchien.

Bei Kleist geht es im Kern um die Frage der Pflicht: Prinz Friedrich von Homburg verstößt in der Schlacht gegen den ausdrücklichen Befehl des Kurfürsten. Dadurch wendet er das auf der Kippe stehende Geschick zum Sieg, doch als Befehlsverweigerer verurteilt ihn der Kurfürst zum Tode. Der Diskurs über die Gerechtigkeit dieses Urteils ist eingebettet in eine Liebesgeschichte – Friedrich liebt Natalie, die Nichte des Kurfürsten – und in zwei Traumsequenzen, die die Handlung umrahmen und das ganze Geschehen infrage stellen. Bachmann lässt in ihrer Textbearbeitung die militärischen Diskussionen in den Hintergrund treten und spitzt die Handlung auf die Frage zu: War alles nur ein (Alb-)Traum?

Inszenieren wird diese subtile Tragödie das bewährte Team aus Regisseurin Sophie Springer, Bühnenbildner Thomas Stingl und Kostümbildnerin Bettina Breitenecker, das damit nach Jakob Lenz, Alice im Wunderland und Stallerhof bereits seine vierte Produktion am Stadttheater Klagenfurt verantworten wird.

Hans Zimmers Musik ist episch, emotional, bildgewaltig, innovativ und erzählerisch zugleich. Sie geht über reine Filmmusik hinaus – sie ist ein Erlebnis für alle Sinne.

Als musikalischer Leiter und Kurator zeichnet Hans Zimmer persönlich für die Konzertreihe "The World of Hans Zimmer" verantwortlich. Auch wenn der Maestro hier nicht selbst auf der Bühne steht, ist diese Show ein Highlight der Extraklasse und ein Hochgenuss für alle Fans. Noch bevor im Oktober 2026 die internationale Erfolgstournee "A New Dimension" erneut in den größten Arenen Europas zu erleben sein wird, wird die Tour bereits jetzt um weitere Termine im Frühjahr 2027 verlängert. In Österreich wird die Hit-Tournee in Graz (14.04.2027) und in Wien (15.04.2027) Station machen.

Das Publikum begibt sich auf eine emotionale Reise durch 40 Jahre der bedeutendsten Werke des legendären Komponisten - präsentiert in einem einzigartigen und atemberaubenden Rahmen. Zimmers unverwechselbare Orchestersuiten - exklusiv für diese Produktion neu arrangiert - verschmelzen mit beeindruckenden visuellen Projektionen, kraftvollem Sounddesign und bewegenden Solo-Performances zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis.

Hans Zimmer sagt: "Was ‚The World of Hans Zimmer‘ von ‚Hans Zimmer Live‘ unterscheidet, ist, dass es viel stärker meine romantische Seite widerspiegelt - die romantischen Stücke, die ich geschrieben habe. Es geht mehr um meine orchestralen Werke und um die Solisten, mit denen ich gespielt habe. Ich wollte einen Schritt zurücktreten und den Musikern die absolute Freiheit geben, das Publikum zu unterhalten und zu zeigen, wie brillant sie sind."

Der mehrfach für den Grammy® nominierte Matt Dunkley bringt die Magie von Zimmers Werken ab Herbst 2026 gemeinsam mit Top-Solisten aus Hans Zimmers Talentpool, dem erstklassigen Odesa Orchestra & Friends und dem außergewöhnlichen Nairobi Chamber Chorus live auf die Bühne. Dunkley gehört zu den weltweit führenden Orchestratoren, Arrangeuren und Dirigenten. Seine beeindruckende Karriere ist eng mit der Welt des Films verbunden und durch eine langjährige Zusammenarbeit mit Hans Zimmer geprägt.

Seit der ersten Aufführung der Vorgänger-Konzertreihe "The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration" im Jahr 2018 in Deutschland hat sich daraus die international gefeierte Konzertreihe "The World of Hans Zimmer" entwickelt, die bis heute bereits über 2 Million Besucher weltweit begeistert hat.

Das neue Album "The World of Hans Zimmer – Part II ‚A New Dimension" erschien Ende Januar 2025 über Sony Music Classical.

Baustellen vergehen, Fortschritt bleibt.

Malarina hat sich von der ÖVP abgewandt und ist wieder auf der Suche nach dem perfekten Match. Doch sowohl parteipolitisch als auch privat scheint sie ihren Pool erschöpft zu haben. Zeit für einen Ortswechsel.

In ihrem serbischen Heimatort Pička Materina ist inzwischen die letzte Straße asphaltiert. Sogar ein Autobahnanschluss wird erwogen. Der Fortschritt ist angekommen – und mit ihm die Touristen. Als Malarina die Führung eines Hotels übernehmen soll, erkennt sie ihre Chance. Zum ersten Mal scheinen Österreich und Serbien dasselbe für sie zu wollen: Remigration. Und ihr ist wichtig, freiwillig zu gehen. Solange es noch freiwillig ist.

Doch was erwartet die Kinder und Enkel der Gastarbeiter dort, wo ihre Familien seit Jahrzehnten Häuser für die Rückkehr bauen? Kann Malarina sich in ihrer Heimat integrieren?

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Kostüm: Goran Bugarić

Auszeichnungen:
2024 Deutscher Kleinkunstpreis (Förderpreis der Stadt Mainz)
2024 Mindener Stichling
2023 Salzburger Stier
2022 Österreichischer Kabarettpreis (Förderpreis)

Über Malarina:
Malarina wurde in Picka Materina ohne Autobahnanschluss, Serbien, geboren. Ihre Eltern sind als Gastarbeiter nach Österreich gekommen, ihr Aufenthalt sollte zeitlich begrenzt sein, bis sich die serbische Wirtschaft erholt. Als die Eltern diese Hoffnung schließlich aufgaben, holten sie ihre Kinder nach und erzogen diese im schönen Innsbruck. 2011 flüchtete Malarina schließlich in die Hauptstadt der Misanthropie, Wien, um die Tiroler Erwartungshaltung in Sachen Freundlichkeit nicht weiter zu enttäuschen. Mit ihrem Debüt „Serben sterben langsam“ hat Malarina versucht, mittels Kabaretts zur Völkerverständigung zwischen den Schwabos, Tschuschen und Elite-Tschuschen beizutragen. Dafür wurde sie mit ein paar Preise ausgezeichnet. „Trophäenraub“ ist das zweite Kabarettprogramm von Malarina.

Franz Roitner ist ausgebildeter Safari-Guide und verbringt jedes Jahr rund drei Monate in im südlichen Afrika. In seinem Live-Vortrag nimmt er das Publikum mit zu besonderen Begegnungen im afrikanischen Busch.

Viele dieser Geschichten erzählt er auch in seinem Podcast „Der Safari Guide“. Darin stellt er regelmäßig einzelne Tierarten und ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten vor.

- Weshalb sind Zebras gestreift?
- Warum brüllen Löwen?
- Was macht Geparden so schnell?
- Wieso lachen Hyänen?
- Wie jagt eine Puffotter?

Ob Nilkrokodil, Löwe oder Elefant, ob Schlange, Vogel oder Insekt – jedes Tier hat seine eigene Geschichte.

„Franz Roitner – Der Safari Guide“ verbindet unterhaltsames Safari-Wissen mit eindrucksvollen Bildern und persönlichen Erlebnissen aus der Wildnis.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller überraschender Einblicke in die Tierwelt Afrikas.

Es war mir eine Vorfreude

Fitness-Experten, Eltern-Berater, KI-Propheten, Schlaf-Optimierer, Zimmerpflanzen-Psychologen, Wespen-Flüsterer und Erbsenmilch-Sommeliers.

Die Welt ist voller (männlicher) Bescheidwisser.

Ich hingegen verliere mit jedem Lebensjahr an Klarheit.
Am klügsten war ich vermutlich im Kreißsaal.
Moses teilte das Meer, ich teile mit Ihnen meine Zweifel.
Wer nach diesem Programm mehr weiß, der hat nicht richtig zugehört.
Damit platzt er wohl, mein großer Traum vom Nebenerwerbs-Guru.

Ein Abend, der beweisen möchte, dass die Nachfreude die schönste Freude ist.

BLÖZINGER: "Wie im Zoo"

Ein Marder beißt dem Wagen die Leitungen durch. Ein Mann greift zum Schweizer Taschenmesser. Und irgendwo im Wald wartet seit dreißig Jahren ein Baum namens Bertl.

Von da an wird es nur noch schräger.

"Wie im Zoo" ist ein Abend über das seltsame Verhältnis zwischen Mensch und Tier, zwischen Beobachter und Beobachtetem, zwischen Technik und der Sehnsucht, einfach im Wald zu leben. Am Ende ist nicht mehr ganz klar, wer hier eigentlich wen beobachtet.

Es geht um eine selbstgebaute Marderfalle mit E-Auto-Antrieb, um einen Briefträger namens Hubert, der kurz gebrannt hat - aber zum Glück nur kurz und um die Erkenntnis, dass der Mensch vermutlich nicht die Krone der Schöpfung ist.

Dazwischen: rauchende Jungrehe, philosophische Höhlenbilder und die ehrliche Feststellung, dass das Publikum das gefährlichste Raubtier im Raum ist.

BlöZinger verbinden präzise Beobachtung mit absurder Konsequenz und einem feinen Gespür für den Moment, in dem das Alltägliche plötzlich ins Surreale kippt - ganz ohne Anlauf, ganz ohne Netz und mit nur zwei Stühlen.

In seine Genre-übergreifenden Musik treffen Markante Beats und Synthesizer auf eine raue, warme Stimme und abstrakte Lyrik. Seine Songs sind eingängig, ohne es zu wollen, und verbinden sommerliche Leichtigkeit mit nachdenklichem Witz.

Mit Veröffentlichungen wie "Schutt & Asche", "nah am meer gebaut" mit Anaïs und "Wolken am Abend" hat Carlo5 seinen Sound kontinuierlich weiterentwickelt. Dabei verantwortet er den gesamten kreativen Prozess: Er schreibt, komponiert und produziert seine Songs selbst und gestaltet auch die Musikvideos mit. Erfahrungen aus seiner Zusammenarbeit mit Xatar, Eno und Edo Saiya sowie als Songwriter für verschiedene Pop-Acts prägen dabei lyrische Themen unterschiedlicher Welten.

Im April geht Carlo5 auf Tour und bringt elektronische und organische Sounds sowie Einflüsse aus Pop und Rap auf die Bühne. Neben der Musik gehört dazu auch trockener Humor: persönlich, tanzbar und mit der nötigen Selbstironie.

Vor weniger als zwei Jahren war Dressed Like Boys noch ein Name, den man erst einmal nachschlagen musste. Wie schnell sich die Dinge ändern …

Nach einem Jahr voller Höhen und Tiefen, in dem das Projekt des belgischen Singer-Songwriters Jelle Denturck so ziemlich alle Herzen eroberte und Bühnen in ganz Europa elektrisierte, hat der Countdown zum zweiten Album von Dressed Like Boys begonnen. „And Then I Woke Up“ erscheint im Frühjahr 2027.

Seit der Veröffentlichung des selbstbetitelten Debütalbums im August 2025 ging es für Dressed Like Boys schnell voran. Sehr schnell. Songs wie „Lies“, „Pinnacles“, „Jaouad“ und „Stonewall Riots Forever“ wurden von Publikum und Presse gleichermaßen begeistert aufgenommen. Es folgten sechs Nominierungen für die belgischen MIA Awards, von denen zwei in Auszeichnungen mündeten. Außerdem ging DLB auf Europatournee und erlebte einen triumphalen Sommer mit herausragenden Auftritten beim Rock Werchter, Best Kept Secret und zwei ausverkauften Abenden im OLT Rivierenhof in Antwerpen.

Nach einem so intensiven Jahr würde man normalerweise erst einmal eine Verschnaufpause einlegen. Nicht Denturck. Die Musen waren großzügig, und in den vergangenen zwei Jahren arbeitete er an Songs, die schließlich das neue Album bilden sollten – ein zweites Kapitel in einer Geschichte, die mit dem Debüt begann.

Identität bleibt ein zentrales Element, diesmal jedoch als Ausgangspunkt für etwas Universelleres: das Gefühl, bedrängt, missverstanden oder ausgeschlossen zu werden. „Queere Menschen müssen leider immer noch um ihren Platz in der Gesellschaft kämpfen. Unsere Identität und Sexualität prägen unter anderem, wie wir uns der Welt präsentieren. Doch darunter liegt eine Strömung zutiefst menschlicher Emotionen, die universell sind. Das ist es, was uns alle verbindet.“

Eine weitere universelle Strömung ist die Freiheit – oder das Fehlen davon. Wie ein roter Faden zieht sich ein Zitat des französischen Philosophen Jean-Jacques Rousseau durch das Album: L’homme est né libre, et partout il est dans les fers („Der Mensch ist frei geboren, und überall liegt er in Ketten“). In einigen Songs wird es auch direkt zitiert. „Wir alle sehnen uns nach Freiheit, und doch schaffen wir es immer wieder, uns selbst an Überzeugungen, Illusionen und unser Ego zu ketten.“

Spirituelle (Selbst-)Befreiung – darum geht es letztlich auf „And Then I Woke Up“, inspiriert vom Buddhismus und Taoismus, mit denen sich Denturck während des Schreibens intensiv beschäftigte. „Buddha bedeutet wörtlich ‚Ich bin erwacht‘. Spirituelles Erwachen und das gelegentliche Zurückfallen in den Schlaf – das ist das übergreifende Thema. Der Titelsong ist der greifbarste Ausdruck davon. Er erzählt die Geschichte eines umherwandernden Egos, eines erwachsenen Kindes voller Wünsche, Ambitionen, Sorgen und kleinlicher Kränkungen. Und dann bin ich aufgewacht.“

Die Welt ist riesig und steckt voller Wunder und Rätsel. Einst glaubten wir, sie sei flach wie eine Pizza oder der Mittelpunkt des Universums. Unzählige Menschen haben seit jeher versucht, die großen Fragen der Menschheit für uns verständlich zu machen und die Rätsel der Wissenschaft zu erklären. Und trotzdem bleibt das Leben ein kleines Wunder. Zwischen Schabernack und Freundschaft suchen Tänzer:innen nach nichts Geringerem als ihrem Platz in der der großen, weiten Welt.
Tanzstück / 5+

Die Welt ist riesig und steckt voller Wunder und Rätsel. Einst glaubten wir, sie sei flach wie eine Pizza oder der Mittelpunkt des Universums. Unzählige Menschen haben seit jeher versucht, die großen Fragen der Menschheit für uns verständlich zu machen und die Rätsel der Wissenschaft zu erklären. Und trotzdem bleibt das Leben ein kleines Wunder. Zwischen Schabernack und Freundschaft suchen Tänzer:innen nach nichts Geringerem als ihrem Platz in der der großen, weiten Welt.
Tanzstück / 5+

Wenn Gery Seidl mit seiner Tochter für die Schule lernen würde, wären zwei Dinge ziemlich schnell geklärt:
Erstens, das Schuljahr wird spannend.
Und zweitens, das Schulsystem hat seit seiner eigenen Schulzeit offenbar keinen Grund gesehen, etwas dazuzulernen.
Beruhigend eigentlich. Eine Konstante. Während sich sonst alles verändert. Die Technik. Die Gesellschaft. Die Preise. Die Speisekarten. Die Geschlechter. Der Körper. Und darum machen wir CrossFit, um unser Spiegelbild am Weg zur Terrasse mit Heizschwammerl nicht zu enttäuschen. Daneben liegt der Hund. Schaut dich verliebt an und will einfach nur Hund sein. Ein Vorbild.
Früher war alles besser. Aber wann genau war dieses Früher? Gestern? Oder war es einfach immer nur früher, sobald heute mühsam wird? Auf jeden Fall war immer etwas los. Aber das ist es ja. Muss wirklich immer etwas los sein? Muss das Leben ständig etwas liefern? Offensichtlich, denn „Nix ist Nie”!

Begleiten Sie Gery Seidl oder besser sein Bühnen-Ich auf einen Spaziergang durch seinen Kopf. Dorthin, wo aus scheinbar banalen Beobachtungen große Fragen werden und wo sich Alltag und Wahnsinn die Hand geben. Wo Witz und Wort miteinander streitbar in Liebe wohnen.

Walter Kammerhofer wird 60. Dagegen kann er nichts machen. Gegen eine Geburtstagsfeier schon – glaubt er. Dann steht er plötzlich im Freizeitgewand auf seiner eigenen Party, umgeben von Leuten, zu denen er schon ewig keinen Kontakt mehr hatte. Nach fünf Minuten weiß er wieder, warum. Alle haben Geschenke für Walter. Trotzdem wird ihm an diesem Abend nichts geschenkt. Nicht einmal seine Ruhe. Dafür werden Erinnerungen wach, die aus gutem Grund so lange geschlafen haben. Etwa an den ersten Sex. Und den zweiten. Und an die Pause zwischen dem dritten und dem vierten – die war so lang, dass er vorher noch einmal aufgeklärt werden musste.

Sein Körper gratuliert ebenfalls: Aus der 6 macht der Schlingel einfach eine 9 – und schon fühlt sich Walter wie 90+. Früher ist er nach einer wilden Nacht kaum aus dem Bett gekommen. Heute schafft er das auch ohne wilde Nacht.

60+ – das ist Midlife-Crisis. Nur doppelt so mühsam. 60+ – das ist, wenn alle mit dir feiern wollen. Außer dir.

60+ – das ist das neue Programm von Walter Kammerhofer. Erleben Sie eine Geburtstagsparty, die wilder wird als seine Jugend und peinlicher als die Fotos davon. Ein Abend für alle unter, über und genau 60. Ein Abend, über den jeder herzhaft lachen kann. Außer dem Geburtstagskind

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

Falschmeldungen, Halbwahrheiten, Stimmungsmache gegen benachteiligte Gruppen: Wir leben in Zeiten, in denen gesellschaftlicher Streit genährt wird auch mit manch einem unfairen Dokument. Der Vortrag beschreibt, wieso falsche oder halbwahre Aussagen oft sehr wirkungsvoll sind, welche Rolle diese Irreführung auch in unserer Demokratie spielt - und wie auch schwächergestellte Gruppen in unserer Gesellschaft zum Feindbild gemacht werden. Aber es geht auch um Methoden der Aufklärung: Wie kann ich Fakten effizienter kommunizieren? Welche Rolle spielen soziale Medien auch für das Kommunizieren von Richtigem und dem Nähren von Empathie? Und: Was muss gesamtgesellschaftlich passieren, um mehr Schutz vor Stimmungsmache und Desinformation zu haben?

Ingrid Brodnig, geb. 1984, ist Autorin und Journalistin. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit den Auswirkungen der Digitalisierung auf unsere Gesellschaft, ein Schwerpunkt ihrer Arbeit ist der Umgang mit Desinformation und Hasskommentaren. Sie hat sieben Bücher verfasst, zuletzt “Feindbild Frau”, welches digitale Gewalt gegen Politikerinnen beschreibt und Möglichkeiten der Gegenwehr aufzeigt. Ihr Buch “Hass im Netz” wurde mit dem Bruno-Kreisky-Sonderpreis für das politische Buch ausgezeichnet. Sie verfasst seit Mai 2024 eine regelmäßige Kolumne für die Tageszeitung “Der Standard”. Sie hält regelmäßig Vorträge und Workshops zu Themen der Digitalisierung.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Jeder kennt die Geschichte von "Die Schöne und das Biest". Doch was, wenn wir seit Jahrhunderten nur die Hälfte davon kennen? Erlebe in dieser spektakulären Weltpremiere DIE SCHÖNE UND DAS BIEST - DAS NEUE MUSICAL die ganze Geschichte - romantisch, geheimnisvoll, emotional und absolut magisch. Ein Musical-Highlight für die ganze Familie!

Die Geschichte kennt jeder. Die Wahrheit dahinter noch niemand.
Was geschah wirklich, bevor Belle das verwunschene Schloss betrat? Wer hat den Prinzen verflucht - und warum? Und welches dunkle Geheimnis hütet die mächtige Fee?

Inspiriert von dem französischen Volksmärchen erzählt das Musical-Abenteuer nicht nur von der Schönen und dem Biest, einem verwunschenen Schloss und einem kleinen französischen Dorf, sondern erstmals auch von einer Vergangenheit voller Rätsel. Freue dich auf eine Geschichte, die dich staunen lässt, selbst wenn du das Märchen auswendig kennst - mit einem brandneuen Soundtrack voller berührenden Balladen, großen Ensemblenummern und mitreißenden Ohrwürmern. Dich erwartet ein faszinierender Mix aus Romantik, Mystery, Humor und großen Emotionen.

Du liebst das Märchen? Dann entdecke jetzt die Geschichte, die noch nie erzählt wurde.

Ein verwunschener Prinz. Eine mächtige Fee. Ein dunkles Geheimnis.

Ein herzloser Prinz wird von einer mächtigen Fee in ein abscheuliches Biest verwandelt. Nur wenn er die wahre Liebe findet, kann der Fluch gebrochen werden. Verborgen vor der Welt, eingehüllt in dichten Nebel, gerät das Schloss in Vergessenheit - bis Belles Vater sich eines Tages im Wald verirrt, Zuflucht im Schloss sucht und dort vom Biest gefangen genommen wird. Die mutige Belle zögert nicht und tauscht ihre eigene Freiheit gegen die ihres Vaters.

Doch hinter den düsteren Mauern entdeckt Belle schon bald eine ganz andere Seite des gefürchteten Ungeheuers. Hinter der Wut verbergen sich Einsamkeit und tiefer Schmerz. Zwischen den beiden entsteht langsam eine Verbindung, mit der keiner gerechnet hätte.

Je näher Belle dem Biest kommt, desto mehr beginnt sie an der Geschichte zu zweifeln, die sich das ganze Königreich über den verfluchten Prinzen erzählt.

Können Belle und das Biest die Wahrheit rechtzeitig ans Licht bringen und einen Fluch brechen, der weit mehr bedroht als nur das Schicksal des Prinzen? Denn in diesem Märchen ist nichts so, wie es scheint …

Vorhang auf für eine Enthüllung, die alles verändert!

Wer "Die Schöne und das Biest" liebt, wird Vertrautes wiederfinden - und gleichzeitig das unbeschreibliche Gefühl genießen, diese magische Geschichte zum allerersten Mal zu erleben. Lass dich verzaubern, mitreißen und entdecke eine Seite des Märchens, die du so noch nie gesehen hast. Sei live dabei, wenn DIE SCHÖNE UND DAS BIEST - DAS NEUE MUSICAL die ganze Wahrheit rund um das weltbekannte Märchen enthüllt. Jetzt Tickets sichern!

Die Zeit rinnt, rast oder steht still. Dazwischen liegen Alltag, Selbstoptimierung und allerlei vergebliche Versuche, alles unter einen Hut zu bringen. Pointiert, selbstironisch und mit feinem Gespür für die Absurditäten des Lebens. OÖ-Premiere

Zeit ist kostbar. Sagt man. Und doch verbringen wir täglich viel Zeit damit, sie zu vergeuden. Aber was wäre, wenn genau darin der Sinn liegt?

In ihrem neuen Kabarettprogramm "Zeitverschwendung" nimmt Isabell Pannagl ihr Publikum mit auf eine ebenso kluge wie absurd witzige Reise durch die großen und kleinen Zeitfragen des Lebens. Von der ersten Minute auf dieser Welt bis zu den letzten Gedanken - dazwischen: Kindheit, Jugend, Erwachsensein und all die absurden Momente, in denen die Zeit rast, stillsteht oder einfach verschwindet.

Mit scharfem Blick, knallharter Pointendichte und viel Selbstironie zeigt Isabell, dass sich Zeiten ändern - und wir uns mit ihnen. Und dass die vermeintlich "verschwendete" Zeit oft die wertvollste ist.

Ein Abend voller Humor, Wiedererkennung, überraschender Einsichten und vor allem einer harten Zeit für die Lachmuskulatur. - Oder anders gesagt: Die beste Zeitverschwendung, die Sie sich gönnen können.

"Ein neues Gesicht, ein großes Talent." (Kurier)

"Lachfrequenz - sehr hoch." (Falter)

"Humor, Selbstironie, sehr gute Pointen." (NÖN)

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der größte Solokünstler aller Zeiten. 2027 jährt sich die Aufnahme und Veröffentlichung seines Welthits "Jailhouse Rock" sowie des gleichnamigen Kultfilms mit Elvis Presley in der Hauptrolle zum 70. Mal. Aus diesem Anlass geht "ELVIS - Das Musical", die weltweit erfolgreichste Musical-Biografie über den "King", erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Gemeinsam mit Elvis-Darsteller Grahame Patrick und Elvis’ langjährigem Wegbegleiter Ed Enoch lässt die Erfolgsproduktion die größten Hits und die bewegende Lebensgeschichte der Rock’n’Roll-Legende wieder lebendig werden.

Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Das Jahr 1956 gilt mit Presleys erster Hit-Single "Heartbreak Hotel" und seinem Debütalbum "Elvis Presley" als die Geburtsstunde des "King of Rock’n’Roll". Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch - zumindest in ihren Herzen.

Eine eindrucksvolle Hommage an den "King of Rock’n‘Roll"

Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Bei "ELVIS - Das Musical" können die Zuschauer das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal hautnah erleben. Von der ersten Studioaufnahme als Geschenk für seine Mutter, über die Anfänge mit Sam Philipps beim regionalen Label Sun Records und der ersten veröffentlichten Single "That’s All Right" 1954, dem Wechsel zum nationalen RCA-Label und dem internationalen Durchbruch 1956 mit "Heartbreak Hotel", dem Debütalbum "Elvis Presley" und seinem Manager "Colonel" Tom Parker bis hin zum Konzert der Superlative "Aloha from Hawaii" 1973 in der Honolulu International Center Arena, das als erstes Konzert eines Solokünstlers via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragen wurde und in den USA eine höhere Einschaltquote erreichte, als wenige Jahre zuvor die erste Mondlandung.

Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel begeisterte bereits über eine Million Zuschauer, bringt die Magie rund um die Rock’n’Roll-Ikone zurück auf die Bühne und präsentiert dabei Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire live - von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll - und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.

Der "beste Elvis-Darsteller seit Elvis" und die siebenköpfige "Las Vegas Showband"

Mit Grahame Patrick hat die Hommage an den "King" den "weltweit besten Elvis-Darsteller seit Elvis" in den Reihen. Wenn er im weltberühmten weißen Overall und in anderen originalgetreuen Outfits ins Scheinwerferlicht tritt, könnte man meinen, Elvis Presley leibhaftig auf der Bühne zu sehen. Grahame Patrick glänzt außerdem durch eine beeindruckend große stimmliche Nähe zum Original, die er im Laufe der Show immer wieder beweist.

Begleitet wird er dabei von erstklassigen Sängern, Schauspielern, Showgirls sowie von der siebenköpfige "Las Vegas Showband", die ein unvergessliches Musik-Erlebnis gestalten - und natürlich werden alle Hits live interpretiert: Von "Love Me Tender" über "Jailhouse Rock" bis hin zu "Suspicious Minds", aber auch Gospel-Songs wie "Why me, Lord?" und "How Great Thou Art", dessen Live-Version in Memphis 1974 mit einem Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch Elvis’ Leben und runden das Show-Spektakel wunderbar ab.

Weggefährten und Zeitzeugen machen die Show einzigartig

Seine Einzigartigkeit erhält "ELVIS - Das Musical" neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären "The Stamps Quartet", war von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf Tour und sang auf seiner Beerdigung. Ebenso oft stand er bereits im Rahmen von "ELVIS - Das Musical" an der Seite von Grahame Patrick auf der Bühne. Das Stamps Quartet ist das älteste professionelle Gospel-Quartett in der Geschichte der Vereinigten Staaten, das immer noch aktiv ist. Auch 2027 wird Ed Enoch die Show wieder mit seinen "Stamps" live unterstützen. Ebenfalls mit dabei ist originales Film- und Fotomaterial von Elvis‘ früherem Tour-Manager und Konzertfotografen Ed Bonja (†). Er unterstützte den Produzenten Bernhard Kurz neben seinen Elvis-Fotografien und -Aufnahmen bereits bei der Entstehung des Musicals mit seinem Insiderwissen.