zehn
10 Jahre voll pulsierender Clubs.
10 Jahre voll toller Bühnen.
10 Jahre voll unvergesslicher Momente.

What a ride! Danke euch für die schöne Zeit. Darauf wird angestoßen, darauf feiern wir - und wie könnten wir das besser tun als mit dem, was wir am besten können: Konzerten?
Kommt und tanzt mit uns zum Jubiläum!.

zehn bussis
eure Granada

Mit dem großen Erfolg von „Ein Stern der deinen Namen trägt“ – für den Nik P. 10-fach Gold für über 1 Million verkaufte Singles erhielt und mit dem ECHO 2007 ausgezeichnet wurde – zählt der Künstler heute zu den erfolgreichsten österreichischen Songschreibern und Interpreten seines Genres. 1997 veröffentlichte der damals 35jährige aus Kärnten stammende Österreicher sein erstes Album und landete mit „Gloria“ gleich seinen ersten großen Hit in seinem Heimatland. Bis heute schaffte es fast jede Singleauskoppelung auf Platz 1 in den Airplaycharts der Radios in Deutschland und Österreich. Seine großen Hits „Come on lets dance“, „Der Mann im Mond“, „Der Sonne entgegen“ sowie „Der Fremde“, „Berlin“ und viele mehr, kennt man heute überall auf der Welt, wo man deutschen Schlager hört und liebt.

Als bekennender Optimist zeigt sich Nik P. seit jeher als vielseitiges Multitalent und erreicht damit vor allem auf emotionaler Ebene sein Publikum und seine Fans. Dies ist auch einer der wichtigsten Punkte für den Künstler: „Das schönste Geschenk für mich? Wenn ich Menschen mit meiner Musik berühre und sie da treffe, wo es am schönsten, emotionalsten, traurigsten, lustigsten und manchmal vielleicht auch am unverständlichsten ist... nämlich direkt im Herzen!“.

Dass Nik P. nicht untätig sein kann, beweisen auch die Neu-Erscheinungen der letzten Jahre. Stunden, die er nicht auf den Bühnen unterschiedlichster Veranstaltungen gemeinsam mit seiner Band erlebt, verbringt Nik in seinem Studio, um an neuen Songs zu arbeiten, an Ideen zu feilen und sich ganz und gar seiner Musik zu widmen.

So entstehen Singles wie „Glühwürmchen“, „Wie im Himmel“ oder „Fieber der Nacht“, die mittlerweile nicht mehr nur im deutschsprachigen Raum begeistern, sondern auch schon in die weite Welt hinaus gefunden haben – zum Beispiel auch im Zuge unterschiedlicher Fanreisen und Kreuzfahrten, die auch für Nik P. selbst immer ein ganz besonderes Erlebnis darstellen.

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Musikalische Komödie in 5 Bildern (Spieloper) von Paul Knepler und Fritz Löhner
Musik von Franz Lehár

Der Fremdenlegionär Octavio wartet in einer spanischen Hafenstadt auf seine Einschiffung nach Nordafrika. Da trifft er auf die lebenshungrige, verheiratete Giuditta. Die beiden verlieben sich, und Giuditta folgt Octavio nach Afrika. Nach Wochen des Liebestraums wird Octavio einberufen. Giuditta bleibt enttäuscht zurück. Als Octavio aus Sehnsucht zu Giuditta das Militär verlässt, um sie zu holen, hat ihr Leben bereits eine andere Wendung genommen…

Bei seiner letzten Operette ist Franz Lehárs Traum, einmal an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden, wahr geworden: Jarmila Novotná und Tenor-Superstar Richard Tauber hoben das Werk 1934 daselbst aus der Taufe.

"Meine Lippen, sie küssen so heiß."

While waiting in a Spanish port for his ship to North Africa, foreign legionnaire Octavio meets Giuditta, a married woman with a zest for life. The couple fall in love and Giuditta follows Octavio to Africa. After weeks of bliss together, Octavio is called up. A disappointed Giuditta stays behind. When Octavio, longing for Giuditta, leaves the military and goes to fetch her, he discovers her life has already taken a different turn...

Besetzung:

Musikalische Leitung: Michael Zehetner
Inszenierung: Michael Lakner
Bühne: Michael Lakner, Gerhard Nemec
Kostüme: Friederike Friedrich
Choreografie: Anna Vita

Manuele Biffi / Antonio, Leutnant / Professor Martini / der Herzog: Jakob Hoffmann
Giuditta: Ursula Pfitzner
Octavio, Hauptmann: Iurie Ciobanu
Pierrino, ein Obsthändler: Thomas Zisterer
Anita, ein Fischermädchen: Loes Cools
Der Wirt / der Adjutant des Herzogs / Lord Barrymore: Roman Frankl
mit: Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

Wenn die besten Rider der Welt am Red Bull Ring gegeneinander antreten, ist ein erstklassiges Rennwochenende vorprogrammiert. Beinharte Duelle am Limit sorgen unter den tausenden Motorrad-Fans für Gänsehautmomente.



Der 4,348 Kilometer lange Red Bull Ring mit seinen schnellen Geraden und anspruchsvollen Kurven liefert den perfekten Schauplatz für ein MotoGP-Spektakel der Extraklasse.

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Kinder und Erwachsene werden in das Konzert spielerisch miteinbezogen und dürfen
sogar auf die Bühne kommen.

Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung: Er ist Vater von 3
Kindern...

„Ich kenn’ ihn so gut.“

Die Geschichte spielt in Meran und Bangkok und handelt von zwei Schachspielern, von denen der eine Russe und der andere US-Amerikaner ist. Die Charaktere und Lebensgeschichten der beiden sind wahrscheinlich von den Schach-Großmeistern Viktor Kortschnoi und Bobby Fischer inspiriert. Während eines Weltmeisterschaftsturniers entspinnt sich eine Dreiecksgeschichte. Die Assistentin und Geliebte des einen Spielers verliebt sich in dessen Rivalen. In diesem Musical geht es um Politik, Verschwörung, Liebe und Eifersucht vor dem Hintergrund einer Schach-Weltmeisterschaft.

Die Komponisten Benny Andersson und Björn Ulvaeus waren die Mitglieder der weltberühmten schwedischen Pop-Band ABBA, die für dieses Musical u.a. Hits wie „I Know Him So Well“ und „One Night in Bangkok“ komponiert haben.

The story is set in Merano and Bangkok and involves two chess players, one Russian and the other American. The two characters and their life stories were probably inspired by Viktor Korchnoi and Bobby Fischer. A love triangle unfolds during a world championship tournament, with the manager and lover of one of the players falling in love with his rival. This musical is about politics, conspiracy, love and jealousy, all played out against the backdrop of a world chess championship.

Besetzung:

Musikalische Leitung | Victor Petrov
Inszenierung | Andreas Gergen
Bühne | Momme Hinrichs
Kostüme | Cornelia Lüders
Choreografie | Till Nau
Frederick Trumper, amerikanischer Großmeister im Schach | Drew Sarich
Florence Vassy, Fredericks Geliebte und Assistentin | Dorina Garuci
Anatoly Sergievsky, russischer Großmeister im Schach | Mark Seibert
Walter de Courcey, Chef der amerikanischen Delegation | Boris Pfeifer
Alexander Molokov, Chef der russischen Delegation | Georgij Makazaria
Der Schiedsrichter | Reinwald Kranner
Svetlana Sergievskaya, Anatolys Frau | Ann Mandrella
Der Bürgermeister von Merano | Beppo Binder
Pop-Chor | Marjeta Urch, Anetta Szabó, Michael Konicek
mit Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

Musikalische Komödie in 5 Bildern (Spieloper) von Paul Knepler und Fritz Löhner
Musik von Franz Lehár

Der Fremdenlegionär Octavio wartet in einer spanischen Hafenstadt auf seine Einschiffung nach Nordafrika. Da trifft er auf die lebenshungrige, verheiratete Giuditta. Die beiden verlieben sich, und Giuditta folgt Octavio nach Afrika. Nach Wochen des Liebestraums wird Octavio einberufen. Giuditta bleibt enttäuscht zurück. Als Octavio aus Sehnsucht zu Giuditta das Militär verlässt, um sie zu holen, hat ihr Leben bereits eine andere Wendung genommen…

Bei seiner letzten Operette ist Franz Lehárs Traum, einmal an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden, wahr geworden: Jarmila Novotná und Tenor-Superstar Richard Tauber hoben das Werk 1934 daselbst aus der Taufe.

"Meine Lippen, sie küssen so heiß."

While waiting in a Spanish port for his ship to North Africa, foreign legionnaire Octavio meets Giuditta, a married woman with a zest for life. The couple fall in love and Giuditta follows Octavio to Africa. After weeks of bliss together, Octavio is called up. A disappointed Giuditta stays behind. When Octavio, longing for Giuditta, leaves the military and goes to fetch her, he discovers her life has already taken a different turn...

Besetzung:

Musikalische Leitung: Michael Zehetner
Inszenierung: Michael Lakner
Bühne: Michael Lakner, Gerhard Nemec
Kostüme: Friederike Friedrich
Choreografie: Anna Vita

Manuele Biffi / Antonio, Leutnant / Professor Martini / der Herzog: Jakob Hoffmann
Giuditta: Ursula Pfitzner
Octavio, Hauptmann: Iurie Ciobanu
Pierrino, ein Obsthändler: Thomas Zisterer
Anita, ein Fischermädchen: Loes Cools
Der Wirt / der Adjutant des Herzogs / Lord Barrymore: Roman Frankl
mit: Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Dauer: 2 Stunden 15 Minuten (Pause nach dem dritten Akt)

Schauspiel in fünf Akten
Übersetzung aus dem Englischen: Hinrich Horstkotte
Musik: Felix Mendelssohn-Bartholdy
Musikalische Bearbeitung und Komposition: Franz-Josef Grümmer
Uraufführung: London, ca. 1598
In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch, Französisch, Spanisch

Inhalt

Das Stück spielt im antiken Athen und in einem an die Stadt angrenzenden verzauberten Wald, in dem Feenkönig Oberon und seine Frau Titania herrschen und sich Elfen und Kobolde tummeln. Der Kobold Puck stiftet ordentlich Verwirrung zwischen den Menschen im Wald …

Besetzung

Inszenierung und Ausstattung: Hinrich Horstkotte
Choreographie: Peter Breuer
Bildhauerarbeiten: Pierre Monnerat
Technik: Alexander Proschek
Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Pierre Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Heide Hölzl, Maximilian Kiener, Michaela Obermayr, Emanuel Paulus, Eva Wiener, Ursula Winzer
Sprecher:innen: Prodromos Antoniades, Monika Bujinski, Annette Dasch, Horst Eierharfe, Hinrich Horstkotte, Irmtraud Horstkotte, Julia Jentsch, Michael Kamp, Muriel König, Christoph Kottenkamp, Manuel Kressin, Markus Meyer, Ulrich Naudé, Max von Pufendorf, Nerupama Rathore, Max Ruhbaum, Michael Schrodt

Weitere Informationen

Inboccallupo-Orchester Berlin
Dirigent: Andreas Schüller

Stipendiaten der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker
Dirigent: Franz-Josef Grümmer

Aufnahme für das Salzburger Marionettentheater

Premiere: Salzburg, 2.6.2001

Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.

Dauer: 35 Minuten

Inszenierung: Philippe Brunner
Empfohlen für Erwachsene und Kinder ab 6 Jahren

Inhalt

Entdecken Sie in einer 35-minütigen Aufführung die weltberühmten Salzburger Marionetten in ihrem barocken Theatersaal mit den Highlights aus „Die Zauberflöte“ und „The Sound of Music“.

Weitere Informationen

In deutscher und englischer Sprache mit Erläuterungen auf Deutsch und Englisch

„Ich kenn’ ihn so gut.“

Die Geschichte spielt in Meran und Bangkok und handelt von zwei Schachspielern, von denen der eine Russe und der andere US-Amerikaner ist. Die Charaktere und Lebensgeschichten der beiden sind wahrscheinlich von den Schach-Großmeistern Viktor Kortschnoi und Bobby Fischer inspiriert. Während eines Weltmeisterschaftsturniers entspinnt sich eine Dreiecksgeschichte. Die Assistentin und Geliebte des einen Spielers verliebt sich in dessen Rivalen. In diesem Musical geht es um Politik, Verschwörung, Liebe und Eifersucht vor dem Hintergrund einer Schach-Weltmeisterschaft.

Die Komponisten Benny Andersson und Björn Ulvaeus waren die Mitglieder der weltberühmten schwedischen Pop-Band ABBA, die für dieses Musical u.a. Hits wie „I Know Him So Well“ und „One Night in Bangkok“ komponiert haben.

The story is set in Merano and Bangkok and involves two chess players, one Russian and the other American. The two characters and their life stories were probably inspired by Viktor Korchnoi and Bobby Fischer. A love triangle unfolds during a world championship tournament, with the manager and lover of one of the players falling in love with his rival. This musical is about politics, conspiracy, love and jealousy, all played out against the backdrop of a world chess championship.

Besetzung:

Musikalische Leitung | Victor Petrov
Inszenierung | Andreas Gergen
Bühne | Momme Hinrichs
Kostüme | Cornelia Lüders
Choreografie | Till Nau
Frederick Trumper, amerikanischer Großmeister im Schach | Drew Sarich
Florence Vassy, Fredericks Geliebte und Assistentin | Dorina Garuci
Anatoly Sergievsky, russischer Großmeister im Schach | Mark Seibert
Walter de Courcey, Chef der amerikanischen Delegation | Boris Pfeifer
Alexander Molokov, Chef der russischen Delegation | Georgij Makazaria
Der Schiedsrichter | Reinwald Kranner
Svetlana Sergievskaya, Anatolys Frau | Ann Mandrella
Der Bürgermeister von Merano | Beppo Binder
Pop-Chor | Marjeta Urch, Anetta Szabó, Michael Konicek
mit Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

An der rauen Küste zwischen den Fjorden Norwegens. Die Kapitänstochter Senta fantasiert in melancholischen Tagträumen von der schaurigen Gestalt eines zum ewigen Leben verdammten Seefahrers, der nur alle sieben Jahre an Land gehen darf, um die Liebe einer Frau zu gewinnen. Eine solche Liebe und unverbrüchliche Treue bis in den Tod allein kann den Untoten von seinem Fluch erlösen.

Als Sentas Vater Daland plötzlich mit einem Wildfremden in der Tür steht, meint Senta, in jenem Heimatlosen wirklich die sagenumwobene Gestalt des "Fliegenden Holländers" zu erkennen. Hilflos muss Sentas eigentlicher Verlobter, der Jäger Erik, dem Treueschwur der einander Unbekannten zusehen. Als zu nächtlicher Stunde die Mannschaft des fremden Schiffes an Land kommt, versetzen die geisterhaften Erscheinungen das gesamte Dorf in Angst und Schrecken, und Erik will sich schützend vor Senta werfen. Der unglückliche Seefahrer sieht sich einmal mehr um die versprochene Treue betrogen und gibt sich tatsächlich als der Fliegende Holländer zu erkennen. Doch Senta will den Holländer um jeden Preis erlösen …

Kein Komponist vor Richard Wagner hat das Tosen des aufgepeitschten Meeres so mitreißend in Musik gesetzt, niemand konnte dem Schrecken eines Geisterschiffs derart plastische Klanggestalt verleihen. Daneben schuf der selbsterklärte Erneuerer der Oper grandiose Melodien, etwa Sentas sehnsuchtsvolle Ballade oder Eriks flehende Arien. Auch der volkstümliche Ton, etwa im Lied des Steuermanns oder in der pittoresken Spinnstuben-Szene, kommt nicht zu kurz. So hat Wagner mit seinem ersten großen Meisterwerk ein schauerlich-romantisches Märchen voller jugendlichem Ungestüm erschaffen, das mit weniger als zweieinhalb Stunden Spieldauer kürzer ist als mancher Evergreen der italienischen Oper. Damit verspricht die erste Inszenierung eines Werks von Richard Wagner überhaupt bei der "Oper im Steinbruch" ein faszinierendes Sommererlebnis, bei der die zerklüftete Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen einmal mehr zur idealen Kulisse für eine mitreißende Opernaufführung wird.

Der Gutsbesitzer Philipp Klapproth möchte unbedingt eine Irrenanstalt von innen sehen. Sein Neffe Alfred arrangiert daraufhin einen Besuch in der Pension Schöller, deren exzentrische Gäste Klapproth für Insassen hält. Klapproth amüsiert sich prächtig, doch die Situation eskaliert, als die vermeintlichen Irren ihn später auf seinem Gut besuchen.

An der rauen Küste zwischen den Fjorden Norwegens. Die Kapitänstochter Senta fantasiert in melancholischen Tagträumen von der schaurigen Gestalt eines zum ewigen Leben verdammten Seefahrers, der nur alle sieben Jahre an Land gehen darf, um die Liebe einer Frau zu gewinnen. Eine solche Liebe und unverbrüchliche Treue bis in den Tod allein kann den Untoten von seinem Fluch erlösen.

Als Sentas Vater Daland plötzlich mit einem Wildfremden in der Tür steht, meint Senta, in jenem Heimatlosen wirklich die sagenumwobene Gestalt des "Fliegenden Holländers" zu erkennen. Hilflos muss Sentas eigentlicher Verlobter, der Jäger Erik, dem Treueschwur der einander Unbekannten zusehen. Als zu nächtlicher Stunde die Mannschaft des fremden Schiffes an Land kommt, versetzen die geisterhaften Erscheinungen das gesamte Dorf in Angst und Schrecken, und Erik will sich schützend vor Senta werfen. Der unglückliche Seefahrer sieht sich einmal mehr um die versprochene Treue betrogen und gibt sich tatsächlich als der Fliegende Holländer zu erkennen. Doch Senta will den Holländer um jeden Preis erlösen …

Kein Komponist vor Richard Wagner hat das Tosen des aufgepeitschten Meeres so mitreißend in Musik gesetzt, niemand konnte dem Schrecken eines Geisterschiffs derart plastische Klanggestalt verleihen. Daneben schuf der selbsterklärte Erneuerer der Oper grandiose Melodien, etwa Sentas sehnsuchtsvolle Ballade oder Eriks flehende Arien. Auch der volkstümliche Ton, etwa im Lied des Steuermanns oder in der pittoresken Spinnstuben-Szene, kommt nicht zu kurz. So hat Wagner mit seinem ersten großen Meisterwerk ein schauerlich-romantisches Märchen voller jugendlichem Ungestüm erschaffen, das mit weniger als zweieinhalb Stunden Spieldauer kürzer ist als mancher Evergreen der italienischen Oper. Damit verspricht die erste Inszenierung eines Werks von Richard Wagner überhaupt bei der "Oper im Steinbruch" ein faszinierendes Sommererlebnis, bei der die zerklüftete Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen einmal mehr zur idealen Kulisse für eine mitreißende Opernaufführung wird.

Director‘s Cut
Solokabarett von und mit Stefan Haider

Seit über 20 Jahren Religionslehrer und dann plötzlich Direktor?
Wie konnte das passieren?

Veranstalter: ÖVP Taiskirchen