Ja, es gibt ein Leben außerhalb der Schule - auch für Andreas Ferner, "Lehrer des Jahres" und preisgekrönter Kabarettist der Herzen. Nach 25 Jahren hängt er Kreide und Schwamm an den Nagel, spendet seinen Overheadprojektor dem technischen Museum und startet jetzt als Vollzeitkabarettist mit seinem Programm "Nie mehr Schule!" neu durch.
Weit über den Schulbrotrand hinaus wirft er sich dabei kopfüber in die Abenteuer einer neuen Berufung, einer neuen Liebe und eines neuen Lebens. Überraschende Probleme, mit denen er trotz seiner fachlichen Kenntnisse in Rechnungswesen nicht rechnen konnte, treten hierbei auf. Dauert eine Stunde tatsächlich länger als 50 Minuten? Haben auch Nicht-Lehrer mit 50 graue Haare? Warum gibt mir meine Dating-Partnerin nur ein Genügend für den Gesamteindruck?
Diese und viele weitere epochale Fragen werden zwerchfellerschütternd ehrlich beantwortet. Ein Insider packt aus! "Nie mehr Schule" – ein Feuerwerk aus Humor und einer Prise Floridsdorfer Lebensweisheit! Regie: Nadja Maleh

Über Andreas Ferner:
Der Kabarettist und Lehrer ist Vater von zwei Kindern und jongliert meisterhaft zwischen selbst auferlegtem Bildungsauftrag und selbst erlebtem Lebens- und Berufswahnsinn. Seit 25 Jahren füllt der mehrfach preisgekrönte Kabarettist die Bühnen in ganz Österreich und seine Programme erzeugen regelmäßig Lachmuskelkater beim Publikum. Mit seinen Bühnenshows ist "Fessor" Ferner auch öfters auf ORF und ServusTV in den heimischen Wohnzimmern zu sehen.

Pressestimmen:
„...Frontalangriff auf die Bauchmuskeln....einer der vielseitigsten Kabarettisten Österreichs..." (Kronen Zeitung)
„Glatter Einser für Kabarettist Andreas Ferner!" (Heute)
„Ein Bildungsprogramm für die Lachmuskeln!" (Österreich)
„Österreichs lustigster Lehrer!" (ORF, ServusTV, Kronen Zeitung, Kurier, Österreich, Kleine Zeitung, NÖN, Bezirkszeitung)

Rock'n'Geräusch

Bulbul ist eine Rockband aus Wien, die hin und wieder Konzerte für Kinder spielt, um herauszufinden, ob ihre Musik überhaupt was taugt. DDKern, derHunt und Raumschiff Engelmayr singen ihre Lieder gerne auf Dada-Dönglisch, wodurch nicht immer klar ist, worum es eigentlich geht. Bulbuls Geschichten erzählen sich über Sound und Musik, die zum Teil improvisiert ist oder auf selbstgebauten Instrumenten erklingt. Mal wird mit einem Regenschirm gescratcht, mal der Tennisschläger-Bass gezupft oder mit dem Staubwedel Gitarre gespielt.

„Bulbul ist die wohl unkonventionellste und schrägste Rockformation Österreichs. Ihre Konzerte sind elektrisierend und unvergesslich: ansteckend, frech, bizarr und doch akribisch strukturiert im wilden Chaos.“ (Mica - Music Austria)

Ben Poole ist ein international anerkannter, preisgekrönter Blues-, Rock- und Soul Gitarrist, Sänger und Songwriter aus dem Vereinigten Königreich.

Vom Guitar World Magazine nominiert als einer der „Besten Blues-Gitarristen der Welt", neben Namen wie Eric Clapton, John Mayer, Buddy Guy, Robert Cray, Joe Bonamassa, steht Ben Poole auf weltweiter Ebene ziemlich an der Spitze der Szene. Er ist ein international anerkannter Tournee- und Aufnahmekünstler, der seine Karriere im Alter von 16 Jahren in der lokalen britischen Blues-Szene begann und seither von zahlreichen renommierten Blues- und Rockmusiker wie Jeff Beck, Beck, Gary Moore, John Mayall, Beth Hart, Kenny Wayne Shepherd, Walter Trout, Richie Kotzen, Philip Sayce und vielen mehr in höchsten Tönen gelobt wurde. Außerdem zierte er die Cover von einigen der angesehensten Publikationen und erhielt diverse Auszeichnungen und Ehrungen verschiedener Magazine und Organisationen, darunter die Wahl in die Top 15 der besten Bluesgitarristen der Welt vor einigen Jahren vom meistverkauften Gitarrenmagazin in Europa, dem Total Guitar Magazine.

PRESSE

“Truly astonishing” – Classic Rock Magazine

“F***ing amazing!” – Jeff Beck

“A REALLY good player” – Gary Moore

“So amazing!” – Beth Hart

“Killer!” – Kenny Wayne Shepherd

“Unbelievable!” – Richie Kotzen

“I’m a big fan!” - Philip Sayce

“Exudes class & prowess” – Guitar Techniques Magazine

“Ben Poole is the full package” – Maverick Magazine

“Definitely one to watch” – Guitarist Magazine

“A really fresh sound and style” – Paul Jones (BBC Radio 2)

“This is a young man to look out for as he is no doubt a rising talent” – Blues Matters Magazine

Zutritt erst ab 6 Jahren!

Le Quattro Stagioni

Als der Venezianer Antonio Vivaldi anno 1740 - drei Jahre nach Fertigstellung der Karlskirche - nach Wien zog, wird wohl auch er diesen außergewöhnlichen Sakralbau bewundert haben. Denn so wenig man sich heute der einmaligen Architektur entziehen kann, so gewaltig und eindrucksvoll, aber auch fremd muss - sogar in der architekturreichen Kaiserstadt Wien - die Karlskirche dem Menschen des 18. Jahrhunderts erschienen sein.

Für Vivaldi selbst war der Aufenthalt in Wien glücklos. Verarmt starb er hier am 28. Juli 1741 und wurde, nur wenige Meter von der Karlskirche entfernt auf dem „Spitaller Gottsacker“ beerdigt, heute Standort der Technischen Universität. Seine Grabstätte ist, wie die von Mozart, nicht erhalten, seine Gebeine sind verschollen. Im Gegensatz zum allgegenwärtig verehrten Mozart erinnert an Vivaldi nur noch eine einfache Steintafel.

„Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt.

Endlich ist es soweit: ShowSlot präsentiert den Kult-Film FLASHDANCE auf großer Tournee.



Mitreißende Tänze und eine berührende Story um große Träume und wahre Liebe treffen auf einen der legendärsten Soundtracks aller Zeiten - Welt-Hits wie "Flashdance –What a Feeling", "Maniac","Gloria", "Manhunt" und "I Love Rock & Roll" garantieren ein Musical-Erlebnis der Extraklasse.



Ausgezeichnet mit Oscar, Grammy und Golden Globe - ShowSlot bringt den Kult-Film in einer modernen Neuinszenierung, die das Lebensgefühl der 1980er mit dem Zeitgeist von heute kombiniert, in die renommiertesten Spielstätten im deutschsprachigen Raum.

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war's, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener. *

* Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.

Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marschal

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

Kombinieren Sie zwei sinnliche Reiseziele: exklusive Kochkunst und Musik von Weltruf. In einem ausgesuchten Restaurant in Fußnähe zur Orangerie und zum Schloss Schönbrunn wird Ihnen ein exklusives 3-Gänge-Menü serviert. Anschließend präsentiert das Schloss Schönbrunn Orchester gemeinsam mit internationalen Opernsänger*innen die Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss in der Orangerie von Schönbrunn.



Inklusivleistungen

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Nur Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Nur Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die
Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Königliche und kaiserliche Genüsse hoch drei! Dieses Package umfasst das Beste, das Schönbrunn zu bieten hat: die Besichtigung des Schlosses, ein erlesenes Dinner in einem ausgewählten Restaurant sowie als krönenden Abschluss klassische Klänge von Mozart und Strauss in der Orangerie.

Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend wird Ihnen in einem ausgesuchten Restaurant ein exklusives Menü serviert. Eine vollendete Miniatur-Reise in Schönbrunn.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kat. A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kat. VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Tun Sie es gekrönten Häuptern gleich: Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend gönnen Sie sich beim Konzert in der Orangerie königliches Amüsement.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

Bitte beachten Sie: die angegebene Schlossbesichtigungszeit ist unbedingt einzuhalten. Bei Verspätung wird das Ticket ungültig.

Die Schlossbesichtigung ist in folgenden Sprachen verfügbar: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Chinesisch, Arabisch, Tschechisch, Ungarisch, Rumänisch, Russisch, Serbisch, Ukrainisch, Polnisch, Türkisch.

Erstmals ist im Konzert der UpperAustrianSinfonietta die Komposition eines Preisträgers des Dr. Josef Ratzenböck-Stipendiums zu hören.

PROGRAMM

Otto Nicolai (1810–1849)
Kirchliche Festouvertüre über den Choral „Ein feste Burg ist unser Gott“, op. 31 (1836)

Franz Liszt (1811–1886)
À la Chapelle Sixtine („Miserere“ d’Allegri et „Ave verum corpus“ de Mozart), S. 360 (1862)

Leonhard Gaigg (* 2005)
TERRA für Orchester (2022)

– Pause –

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Sinfonie Nr. 5 („Reformations-Sinfonie“) d-moll, op. 107 (1829–30)

BESETZUNG
UAS – UpperAustrianSinfonietta
Peter Aigner | DirigentErstmals ist im Konzert der UpperAustrianSinfonietta die Komposition eines Preisträgers des Dr. Josef Ratzenböck-Stipendiums zu hören.

Er zählt zu den größten Krimiautoren der Gegenwart. Seine „Bruno“-Romane erscheinen in 18 Sprachen. Der Erfolg ist nicht zuletzt auf den Genuss von gutem Wein und Essen zurückzuführen, der sich durch die gewitzten Kriminalfälle zieht. So gibt es auch schon ein eigenes Kochbuch zur Reihe.
Auf der Kinobühne liest Martin Walker im Duo (Englisch und Deutsch) aus seinem neuen Roman „Im Château“. Bruno, Chef de Police, ist diesmal im Sondereinsatz.



Eine Gruppe alter Freunde, die sich aus dem Silicon Valley kennen, trifft sich alljährlich zu einer Urlaubswoche, diesmal im wunderschönen, luxuriösen Château de Rouffillac. Doch im Vorfeld wird einer von ihnen Opfer eines mysteriösen „Unfalls“. Bruno wird zum Schutz der kleinen Runde eingeteilt. Aber nicht nur sein Scharfsinn, sondern auch seine Kochkünste sind gefragt. In der Abgeschiedenheit des Schlosses wappnet er sich gegen Übergriffe und sorgt mit Estragonhühnchen und Tarte tatin fürs leibliche Wohl.

„Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheuren Ungeziefer verwandelt.“ Der erste Satz in Franz Kafkas DIE VERWANDLUNG ist weltberühmt und eröffnet ein Universum der Angst und Entfremdung. Der junge Handelsvertreter findet nicht mehr zu sich selbst, muss seine Arbeit aufgeben, kann seine Familie nicht mehr unterhalten und erlebt, wie es sich anfühlt, komplett von der Außenwelt abgeschnitten zu werden. Nur seine Schwester traut sich manchmal noch in sein Zimmer, um aufzuräumen oder etwas zu essen zu bringen. Unsentimental und von seiner ihn immer stärker behindernden Körperlichkeit fasziniert, dann wieder voller Weltschmerz und Selbstzweifel beobachtet Gregor seine fortwährende Verwandlung in einen – ja, was eigentlich?



Regisseurin Lucia Bihler überträgt diese ikonische Parabel in eine Reihe von Verwandlungsvariationen, die sich Fragen nach Einsamkeit, Veränderung, Identität und Normalität widmen. Sie nähert sich damit der Erzählung des 1883 in Prag geborenen und 1924, also vor einem Jahrhundert, in Kierling nahe Wien, verstorbenen Wunderkinds der Moderne Franz Kafka auf assoziative und sinnliche Weise an.




Regie | Lucia Bihler

Bühnenbild | Pia Maria Mackert

Kostüme | Victoria Behr

Musik | Jacob Suske

Puppenbau | Simon Buchegger

Puppencoaching | Katharina Halus

Maskenspiel | Mats Süthoff

Licht | Norbert Piller

Dramaturgie | Mats Süthoff, Jeroen Versteele



Gregor Samsa | Paulina Alpen

Franz Kafka | Jonas Hackmann

Grete Samsa | Stefanie Dvorak

Mutter Samsa | Dorothee Hartinger

Vater Samsa | Philipp Hauß

eitle Kinderkram Winterspiele
Das eitle Kinderkram hat von den Herbstferien bis Frühling an ausgewählten Tagen für coole Typen geöffnet. Es stehen 127 Flipper, viele Retro-Videospiele und alte Computer zum Ansehen (Ticket "Eintritt") bereit (Achtung: keine LEGO Ausstellung).
Mit dem Aufpreis "Freispiel+" oder dem Paket "alles zam" kannst du 10 Flipper und Unmengen Videospiele auch ausprobieren!

Zeitfenster:
Vormittags an ausgewählten Tagen: von 8:30 Uhr bis 12:30 Uhr
Nachmittags: von 13:00 Uhr bis 17:00 Uhr
Erwachsene (ab 17. Geburtstag):
"Eintritt": Euro 7,00 pro Person (= nur schauen)
"alles zam": Euro 16,00 pro Person (= schauen & spielen)
Schüler (bis 17. Geburtstag):
"Eintritt": Euro 6,00 pro Person (= nur schauen)
"alles zam": Euro 15,00 pro Person (= schauen & spielen)
Kinder (2. Geburtstag bis Schuleintritt):
"Eintritt": Euro 3,00 pro Person (= nur schauen)
"alles zam": Euro 5,00 pro Person (= schauen & spielen)
Besitzer der NÖ-Card (muss beim Eintritt vorgezeigt werden):
"Eintritt": Euro 0,00 pro Person (= nur schauen mit aktueller NÖ Card)
"alles zam": Euro 9,00 pro Person (= schauen & spielen mit aktueller NÖ Card)
ACHTUNG: Möchtest du vormittags und nachmittags spielen, musst du 2 Termine buchen - in der Mittagspause ist das eitle Kinderkram geschlossen!
Mit dem Kauf bestätigst du, die Infos auf kinderkram.eitle.at gelesen und akzeptierst die Spielregeln!

Klangvolle Reise in die Musikstadt Wien



Die zwei Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart und Franz Schubert verbindet ihre Wahlheimat: Wien. Wie keine andere europäische Metropole war und ist die Stadt seit Jahrhunderten ein kulturelles Zentrum für Musikerinnen und Musiker. Mit einem fantastischen Programm entführen Milena Arsovska und das Petrovski Quartett in das 19. Jahrhundert, ins Wien der Salons und Abendgesellschaften, in denen gemeinsam musiziert wurde.



Milena Arsovska, die für ihre „funkelnde saubere Stimme“ gelobt wird, stammt aus Skopje/Mazedonien. Sie studierte an der Universität ihrer Heimatstadt und absolvierte ihre Magisterstudium an der Musik und Kunstuniversität Wien. Meisterkurse bei renommierten Sängerinnen ergänzten ihre Ausbildung und sie ist Preisträgerin mehrerer Gesangswettbewerbe. Zu ihren Opernhöhepunkten zählen Rollen wie Susanna/Le nozze di Figaro, Violetta/La Traviata, Nightingale/Le Rossignol, Marzeline/Fidelio, Nanetta /Falstaff, Norina/Don Pasquale, Zerlina/Don Giovanni, Adele/Die Fledermaus, Gretchen/Der Wildschütz die sie am Nationaltheater Prag, Musiktheater an der Wien, Theater Luzern, DNT Weimar, Theater Magdeburg, Nationaltheater Ostrava, Opernbühne Württembergisches Allgäu gesungen hat. Seit September 2023 sie ist Mitglied des Mainfranken Theaterensembles in Würzburg. Konzertreisen führten sie in die USA, nach Kolumbien, Japan und China.