CAVALLUNA – Die Farben des Lebens

Die größte Pferdeshow Europas kehrt zurück mit dem neuen Programm „Die Farben des Lebens“ von Oktober 2026 bis Juni 2027. Die einzigartige Show nimmt das Publikum mit auf eine bunte Reise in eine magische Welt, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt. Knapp 60 Pferde, atemberaubende Tanzeinlagen, mitreißende Musik und ein traumhaftes Kostüm- und Bühnenbild faszinieren Groß und Klein und zeigen eindrücklich, warum CAVALLUNA nicht nur eine Show für Pferdebegeisterte ist, sondern ein einzigartiges Gesamtkunstwerk für die ganze Familie. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Lichter, Farben, spannender Show-Acts und bewegender Momente.

Die Stars der Show

Lassen Sie sich verzaubern von grandiosen Schaubildern, raffinierten Choreografien und natürlich vor allem einem: knapp 60 wunderschönen Pferden. Mit an Bord sind die besten und bekanntesten Reitteams aus ganz Europa, die ihr Können und ihre Vielfältigkeit in den verschiedensten Disziplinen unter Beweis stellen. Freuen Sie sich auf feurige Andalusier aus Spanien, atemberaubende Trickreiter aus Frankreich und edle schwarze Friesen aus Deutschland. Auch tief berührende Freiheitsdressuren, eine spektakuläre Ungarische Post und freche Miniponys dürfen natürlich nicht fehlen. Abgerundet werden die mitreißenden Showeinlagen von einer hochtalentierten, internationalen Tanzkompanie und spektakulären Spezialeffekten – eine abenteuerliche Reise der Sinne ist garantiert!

KEINER HAT GESAGT, DASS DU AUSZIEHEN SOLLST
von NICK HORNBY, Deutsch von INGO HERZKE

REGIE
Alexander Kratzer

BÜHNE & KOSTÜME
Thomas Garvie & Katia Bottegal

Premiere: 29. April 2027, Studio
Spieltermine: bis 26. Juni 2027

Louise und Tom sind seit vielen Jahren verheiratet, doch nun stehen sie an einem Wendepunkt: Louise ist fremdgegangen und Tom ist ausgezogen. Nach zwei Kindern, zwischen Alltag und unausgesprochenen Erwartungen, ist ihre Beziehung aus dem Gleichgewicht geraten. Aber die beiden wollen ihre Ehe nicht kampflos aufgeben. Also beginnen sie eine Paartherapie – und treffen sich davor Woche für Woche in einem Pub gegenüber. Zehn Mal in zehn Wochen versuchen sie bei einem Drink, sich auf die Sitzungen vorzubereiten – oder ihnen zuvorzukommen. Sie reden über Fortschritte und Rückschritte, verlieren sich in gemeinsamen Erinnerungen, beobachten die anderen Gäste und geraten dabei immer wieder in hitzige, oft überraschend witzige Wortgefechte. Was lange verdrängt wurde, kommt Stück für Stück wieder zum Vorschein: Verletzungen, Kränkungen, kleine Missverständnisse und große Fragen. Doch zwischen Vorwürfen und Ironie blitzt immer wieder etwas auf, das sie verbindet.

"Music was my first love, and it will be my last (John Miles)."

Frank Wedekinds „Musik“ zerlegt die bürgerliche Moral wie ein verstimmtes Klavier: Eine Gesellschaft, die sich Anstand auf die Fahnen schreibt, produziert Ausbeutung, Gewalt und Schuld – und nennt es Ordnung. Im Zentrum steht Klara Hühnerwadel, eine junge Frau mit dem Talent zur großen Sängerin, die in ein System gerät, das sie benutzt und schließlich fallenlässt. Ihr Gesangslehrer schwängert sie und rät zur Abtreibung. Während andere Karriere machen, landet sie im Gefängnis. Verantwortung wird verschoben, Moral gepredigt, Kunst dient als Ausrede. Klara wird beschämt, reglementiert und verbraucht – und muss zugleich um ihr Überleben kämpfen.



Regisseur Lars-Ole Walburg sieht „Musik“ als Versuchsanordnung über soziale Beziehungen: über Abhängigkeit, emotionale Ausbeutung und die Illusion von Freiheit. Die Figuren erscheinen als automatisierte Menschen in einem Beziehungsgetriebe – exemplarisch, komisch, kalt und grausam. Was haben wir gelernt über Liebe, Macht und Geschlechterrollen? Und was läuft bis heute schief zwischen den Geschlechtern? Wedekinds Stück ist Tingeltangel und Gruselkabinett, Moritat und Anklage zugleich – eine frühe MeToo-Geschichte, ein zeitloser Stoff zwischen „Der Report der Magd“ und „Brazil“. Ein Drama über Kunst, Kontrolle und Begehren – und über ein Menschsein, das in einer Welt aus Regeln zu ersticken droht.



Regie: Lars-Ole Walburg

Bühne: Robert Schweer

Kostüme: Maria Walter

Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke


Premiere am 13. März 2027

Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.

"Nos matins intérieurs"

Jonglieren als Lebenskunst: Zehn Jongleur:innen und vier Musiker erschaffen einen Abend über Aufmerksamkeit, Zeit und das fragile Gleichgewicht zwischen Ich und Wir.

Collectif Petit Travers entwickelt gemeinsam mit dem Quatuor Debussy ein Bühnenstück über die Praxis des Jonglierens. Zur Musik von Henry Purcell und Marc Mellits entstehen präzise Bewegungsbilder, persönliche Monologe und kollektive Formationen. Jeder Körper, jedes Objekt, jede Stimme behauptet seine Eigenheit und fügt sich zugleich ins Ganze. So wächst auf der Bühne eine fragile Utopie, in der Technik, Spiel, Ernst und Humor ineinandergreifen. Ein Abend, der Staunen, Lachen und Konzentration gleichermaßen fordert und belohnt.

Seit 2004 ist Collectif Petit Travers für großformatige Jonglage-Produktionen und Vermittlungsarbeit bekannt. Mit Aufführungen weltweit und prägenden Kooperationen unter anderem mit Pina Bausch, Maguy Marin und Jérôme Thomas steht die Compagnie für eine offene, zeitgenössische Form der Jonglage. Das Quatuor Debussy zählt zu den international renommierten Streichquartetten und begeistert weltweit mit stilistischer Offenheit, Neugier und höchster musikalischer Qualität.

Altersempfehlung ab 7 Jahren

Simon liebt’s mit Überschall,
Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall
Er frühstückt Chili, pur und roh,
und sagt klar, logisch, sowieso!
Simon liebt das Jetzt sofort!,
Am besten hier, am liebsten dort.
Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf,
Und steht vor’m Weckerklingeln auf.

Simon liebt das Tempo sehr
Doch Manuel, den liebt er mehr.

Manuel liebt das leise Lachen,
Durchdachte, gut geplante Sachen.
Er bügelt Hemden mit System,
Und findet das auch nicht extrem.
Er liebt Notizen, fein sortiert,
Hat selbst den Zufall archiviert.
Er liebt ein Buch mit Eselsohr,
Und liest den Klappentext noch vor.

Das alles liebt der Manuel sehr
Doch seinen Simon liebt er mehr.

Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen.

Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden

Der Dichter, Satiriker und Journalist Heinrich Heine zählt zu den wichtigsten Denkern des 19. Jahrhunderts, der mit seinen zahlreichen Gedichten auch auf die Musikgeschichte entscheidenden Einfluss nahm - vertonten doch zahlreiche Komponist:innen seine Texte, darunter auch Franz Liszt, Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann oder Franz Schubert. Während Sprecherin Maren Ulrich Auszüge aus verschiedenen Prosawerken Heines liest, leiht Bariton Konstantin Krimmel ausgewählten Heine-Liedern seine Stimme. Als Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper feierte er jüngst nicht nur als Don Giovanni einen fantastischen Erfolg. Sein lyrisch-beweglicher und dabei ebenso satter und farbiger Bariton macht ihn zugleich zum prädestinierten Liedsänger, der das Publikum mit höchster technischer Brillanz und nuancenreicher Textausdeutung in seinen Bann zieht. Dabei wird er kongenial vom israelisch-südafrikanischen Pianisten Ammiel Bushakevitz am Klavier begleitet.

Programm

Lieder von

Fanny Hensel // 1805-1847
Franz Liszt // 1811-1886
Mélanie Bonis // 1858-1937
Claude Debussy // 1862-1918
Alma Mahler // 1879-1964
Marguerite Canal // 1890-1978

Besetzung

Sabine Devieilhe | Sopran
Mathieu Pordoy | Klavier

Künstler:innengespräch

17:15 Künstler:innengespräch im Foyer Mittlerer Saal

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

Der Schweizer Comedian kommt mit seiner neuen Show JETZT! auf Tour

Das Leben ist keine Generalprobe - es ist JETZT.

Genau hier setzt die neue Show von Alain Frei an. Mit gewohnt scharfem Blick und seinem unverwechselbaren Mix aus Humor, Ehrlichkeit und einem Hauch Philosophie stellt er die Fragen, die uns alle betreffen: Was zählt wirklich? Wo stehen wir im Leben - und wohin wollen wir eigentlich?

In "JETZT." seziert Alain den alltäglichen Wahnsinn unserer modernen Welt: den Stress, der keiner sein müsste, das Glück, das wir oft übersehen, und die inneren Staus, in denen wir feststecken, obwohl der Weg längst frei ist. Dabei bleibt er stets leicht, witzig und präzise - ein Spagat, den er wie kaum ein anderer beherrscht.

Leicht, witzig und immer auf den Punkt - Alain Frei macht das, was er am besten kann: Er bringt uns zum Lachen und gleichzeitig zum Nachdenken. Denn eines ist sicher: Das Leben passiert nicht irgendwann.

Es passiert.

JETZT.

Handpan Weekend mit Amín Varkonyi – Exklusive Tages-Workshops für Anfänger und Fortgeschrittene Egal, wo du stehst – ob gerade am Anfang oder mit Erfahrung – ich hole dich dort ab, wo du bist. Ich helfe dir, deinen Rhythmus und deine Melodie auf dem Instrument zu finden und begleite dich auf einer musikalischen Reise der Extraklasse.

An diesem Wochenende bekommst du das Beste meiner 20-jährigen Erfahrung mit diesem Instrument. Ich gebe dir hilfreiche Tools an die Hand, die deinen kreativen Ausdruck bereichern werden.

So. 11:00 – 14:00 Uhr – Handpan Practitioners

Weiterführender Workshop für SpielerInnen mit Erfahrung.

Instrumente sind vorhanden und werden zur Verfügung gestellt.

Theater für die ganze Familie
Märchenhafte Tanzrevue

Es war einmal … Grimm reloaded

Ein Gastspiel der Deutschen Tanzkompanie

Heiteres Erwachen und wilde Verwicklungen: Wolfsjunge Wildfang bringt alles durcheinander - ob er dem tapferen Schneiderlein das Pflaumenmus wegnascht, Rapunzel die Haare abschneidet oder bösen Königin den vergifteten Apfel stibitzt. Die Produktion bietet bezaubernde Bilder mit reichlich Abwechslung und Tempo, mit Spaß am fein gesponnenen Durcheinander. In der fantasievollen Choreographie und Regie von Kirsten Hocke wird die bekannte Welt der Märchen mit viel Humor zum Tanzen gebracht und lässt eine höchst unterhaltsame Traumwelt entstehen.

Ehefrau ist Maria zwar noch nicht, aber ein Hochzeitskleid hat sie sich für den Anlass trotzdem schon mal gekauft und wenn man es genau nimmt war Maria auch bei ihrem 1. Programm "JUNGFRAU" keine Jungfrau mehr und bei ihrem 2. Programm "MEHRJUNGFRAU", auch keine Mehrjungfrau. Tradition verpflichtet: Titel und Realität dürfen sich gern widersprechen.

Was allerdings klar ist: Viele Freundinnen und Freunde von Maria heiraten - und natürlich fragt sie sich dabei, ob sie das für sich selbst auch will oder ob das Konzept der Ehe mittlerweile etwas outdated ist? Will sie den Staat mit in die Beziehung holen und was ändert sich in der Beziehung wenn man eh schon seit 6 Jahren zusammen ist? Hat man dann einfach noch weniger Sex?

Natürlich bleibt es nicht nur beim Thema Ehe. Das Programm ist thematisch so bunt wie ein Buffet, bei dem niemand weiß, was als Nächstes serviert wird, aber alles knallt. Vielleicht stößt man auch mal auf, aber genau das möchte Maria. An Grenzen gehen, Tabuthemen ansprechen. Es wird mal feministisch, mal peinlich und auch ihre eigenen Unzulänglichkeiten kommen nicht zu kurz. Alles immer im typischen Maria Stil: Trocken, derb, schamlos, manchmal herrlich albern und vor allem: lustig.

MURG und BERNARDIN

...bis einer weint! – ein Abend zum Lachen

In ihrem ersten gemeinsamen Programm schenken sich Murg und Bernardin nichts, dem Publikum aber ein Wiedersehen mit Klassikern und Rarem aus mehr als 100 Jahren Kabarett Simpl.
Ein Best of Simpl von Farkas bis Niavarani und retour.

bis einer weint!

… das Publikum vor Lachen!

PRESSESTIMMEN

"Egal, ob sie in Doppelconferencen zu sehen waren oder jeder eine Einzeldarbietung zeigte, man fühlte sich zu jeder Zeit gut unterhalten und ja vielleicht kamen dem ein oder anderen sogar Tränen, wenn auch nicht vor Rührung... Publikumsreaktionen in der Pause zeigten, dass die beiden auf dem richtigen Weg waren: 'Es ist so erfrischend...mir tut so der Bauch weh vor lauter Lachen.'
Den Vogel schossen die beiden aber ab, als sie als greise Piloten einen Flug nach Wohinauchimmer steuerten. ...Wer sich einmal einen richtig lustigen Abend gönnen möchte, dem sei das Duo wärmstens ans Herz gelegt, da sie definitiv dafür sorgen, dass man einmal so richtig lachen kann."
Andrea Martin, kulturaspekte.de

"Stefano Bernardin und Bernhard Murg schenken sich nichts... Ein Abend wie eine Zeitreise: Der älteste Sketch soll tatsächlich ein Jahrhundert alt sein. Gemeint sind übrigens die BesucherInnen, denen vor Lachen die Tränen in die Augen schießen."
Kurier (österreichische Tageszeitung)

CAVALLUNA – Die Farben des Lebens

Die größte Pferdeshow Europas kehrt zurück mit dem neuen Programm „Die Farben des Lebens“ von Oktober 2026 bis Juni 2027. Die einzigartige Show nimmt das Publikum mit auf eine bunte Reise in eine magische Welt, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt. Knapp 60 Pferde, atemberaubende Tanzeinlagen, mitreißende Musik und ein traumhaftes Kostüm- und Bühnenbild faszinieren Groß und Klein und zeigen eindrücklich, warum CAVALLUNA nicht nur eine Show für Pferdebegeisterte ist, sondern ein einzigartiges Gesamtkunstwerk für die ganze Familie. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Lichter, Farben, spannender Show-Acts und bewegender Momente.

Die Stars der Show

Lassen Sie sich verzaubern von grandiosen Schaubildern, raffinierten Choreografien und natürlich vor allem einem: knapp 60 wunderschönen Pferden. Mit an Bord sind die besten und bekanntesten Reitteams aus ganz Europa, die ihr Können und ihre Vielfältigkeit in den verschiedensten Disziplinen unter Beweis stellen. Freuen Sie sich auf feurige Andalusier aus Spanien, atemberaubende Trickreiter aus Frankreich und edle schwarze Friesen aus Deutschland. Auch tief berührende Freiheitsdressuren, eine spektakuläre Ungarische Post und freche Miniponys dürfen natürlich nicht fehlen. Abgerundet werden die mitreißenden Showeinlagen von einer hochtalentierten, internationalen Tanzkompanie und spektakulären Spezialeffekten – eine abenteuerliche Reise der Sinne ist garantiert!

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.