An der rauen Küste zwischen den Fjorden Norwegens. Die Kapitänstochter Senta fantasiert in melancholischen Tagträumen von der schaurigen Gestalt eines zum ewigen Leben verdammten Seefahrers, der nur alle sieben Jahre an Land gehen darf, um die Liebe einer Frau zu gewinnen. Eine solche Liebe und unverbrüchliche Treue bis in den Tod allein kann den Untoten von seinem Fluch erlösen.

Als Sentas Vater Daland plötzlich mit einem Wildfremden in der Tür steht, meint Senta, in jenem Heimatlosen wirklich die sagenumwobene Gestalt des "Fliegenden Holländers" zu erkennen. Hilflos muss Sentas eigentlicher Verlobter, der Jäger Erik, dem Treueschwur der einander Unbekannten zusehen. Als zu nächtlicher Stunde die Mannschaft des fremden Schiffes an Land kommt, versetzen die geisterhaften Erscheinungen das gesamte Dorf in Angst und Schrecken, und Erik will sich schützend vor Senta werfen. Der unglückliche Seefahrer sieht sich einmal mehr um die versprochene Treue betrogen und gibt sich tatsächlich als der Fliegende Holländer zu erkennen. Doch Senta will den Holländer um jeden Preis erlösen …

Kein Komponist vor Richard Wagner hat das Tosen des aufgepeitschten Meeres so mitreißend in Musik gesetzt, niemand konnte dem Schrecken eines Geisterschiffs derart plastische Klanggestalt verleihen. Daneben schuf der selbsterklärte Erneuerer der Oper grandiose Melodien, etwa Sentas sehnsuchtsvolle Ballade oder Eriks flehende Arien. Auch der volkstümliche Ton, etwa im Lied des Steuermanns oder in der pittoresken Spinnstuben-Szene, kommt nicht zu kurz. So hat Wagner mit seinem ersten großen Meisterwerk ein schauerlich-romantisches Märchen voller jugendlichem Ungestüm erschaffen, das mit weniger als zweieinhalb Stunden Spieldauer kürzer ist als mancher Evergreen der italienischen Oper. Damit verspricht die erste Inszenierung eines Werks von Richard Wagner überhaupt bei der "Oper im Steinbruch" ein faszinierendes Sommererlebnis, bei der die zerklüftete Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen einmal mehr zur idealen Kulisse für eine mitreißende Opernaufführung wird.

Director‘s Cut
Solokabarett von und mit Stefan Haider

Seit über 20 Jahren Religionslehrer und dann plötzlich Direktor?
Wie konnte das passieren?

Veranstalter: ÖVP Taiskirchen

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Der Gutsbesitzer Philipp Klapproth möchte unbedingt eine Irrenanstalt von innen sehen. Sein Neffe Alfred arrangiert daraufhin einen Besuch in der Pension Schöller, deren exzentrische Gäste Klapproth für Insassen hält. Klapproth amüsiert sich prächtig, doch die Situation eskaliert, als die vermeintlichen Irren ihn später auf seinem Gut besuchen.

Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald Musik von Emmerich Kálmán

"Zwei Märchenaugen."

Der große Star des Zirkus Stanislawski in St. Petersburg ist Mister X, der geheimnisumwitterte Kunstreiter, der nur mit einer schwarzen Gesichtsmaske auftritt. Prinz Sergius, ein von der Fürstin abgewiesener Verehrer, möchte sich rächen und bringt Mister X dazu, sich der Fürstin Fedora Palinska ohne Maske als Prinz Korossoff vorzustellen. Der Plan geht auf: Die Fürstin verliebt sich in den angeblichen Prinzen. In Wahrheit ist Mister X der Neffe ihres verstorbenen Mannes, den dieser verstieß, weil er sich in Fedora verliebt hatte. Prinz Sergius fädelt eine überstürzte Hochzeit des verliebten Paares ein, wobei er Fedora nicht über die wahre Identität ihres Bräutigams aufklärt. Nach der Hochzeit provoziert der Prinz einen Eklat, indem er Fedoras nunmehrigen Gatten als einfachen Zirkusartisten enttarnt und Fedora als "Zirkusprinzessin" tituliert. Fedora fühlt sich hintergangen und gedemütigt.

Diese Operette gehört neben DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN und GRÄFIN MARIZA wohl zu den bekanntesten Werken Emmerich Kálmáns.

The big star of the Stanislavsky Circus is Mr X, the mysterioushorse-riding artist who always performs wearing a blackf ace mask. Prince Sergius, a rejected suitor of Princess Fedora Palinska, decides to take revenge and persuades an unmasked Mr X to introduce himself to the princess as Prince Korossoff. The plan works and the princess falls in love with the supposed prince. In reality, Mr X is the nephew of her deceased husband, who had cast him out because he had fallen in love with Fedora. Prince Sergius arranges a hasty wedding for the happy couple, all the while keeping the true identity of her bridegroom a secret from Fedora...

Besetzung:

Musikalische Leitung: Oliver Ostermann
Inszenierung: Isabella Gregor
Ausstattung: Ulv Jakobsen
Choreografie: Anna Vita

Fürstin Fedora Palinska: Sieglinde Feldhofer, Ivana Zdravkova
Prinz Sergius: Marco Di Sapia
Mister X: Clemens Kerschbaumer
Miss Mabel Gibson: Juliette Khalil
Toni Schlumberger: Ricardo Frenzel Baudisch
Carla Schlumberger: Verena Scheitz
Pelikan, Oberkellner: Oliver Baier
Baron Boris Brusowsky, der Adjutant des Prinzen: Beppo Binder
Die Zirkusdirektorin: Susanna Hirschler
Ein Zirkusangestellter / Maxi, der Piccolo: Jonas Peter Zeiler
mit: Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

Johnny Logan gastiert mit seiner fulminanten Live Band am 22.08.2025 auf der Burgarena Finkenstein!

Am 22.August 2025 präsentieren wir den dreifachen (!)! Eurovision Song Contest Gewinner aus Irland live mit seiner Band! Mit seinen Hits wie „Hold me now“ oder „Whats another year“ wird er für ein tolles Sommernachtskonzert in Kärnten sorgen!

18.00 Einlass
20.00 Beginn

*Bei Schlechtwetter findet das Konzert in der Eventhalle der Burgarena Finkenstein statt!

SEMTAINMENT präsentiert ALPHAVILLE – die Live Tour 2025!

Am 23.August 2025 präsentieren wir ALPHAVILLE live auf der Burgarena Finkenstein. Ein Abend voller Hits mit Wiedererkennungswert den man auf keinen Fall verpassen darf!

Mit internationalen Hits wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody“ und „Forever Young“ werden sie für einen unvergesslichen Abend sorgen der lange in Erinnerung bleiben wird!

*Bei Schlechtwetter findet das Konzert in der Eventhalle der Burgarena Finkenstein statt!

Von Mai bis Oktober 2025 finden in der kleinen Gemeinde Erl in Tirol wieder die Passionsspiele statt. Samstags und Sonntags jeweils um 13.30 Uhr wird das Spiel des Leidens und Sterbens Jesus Christus auf die Bühne gebracht.

Ein Highlight der Erler Passionsspiele ist der ausgeprägte Kreuzweg und die Massenszenen mit rund 600 Laiendarsteller*innen. Vom Kleinkind bis zu den Großeltern beteiligt sich rund ein Drittel der Erler Einwohner*innen an den Spielen, bei denen der menschliche Charakter im Vordergrund steht.

2025 werden die Passionsspiele komplett neu inszeniert, mit Martin Leutgeb (Regie und Text), Christian Kolonivits (Komponist), Hartmut Schörghofer (Bühnenbild und Lichtdesign) und Elke Einberger (Kostüme) konnte der Passionsspielverein ein hochkarätiges künstlerisches Team gewinnen.

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

An der rauen Küste zwischen den Fjorden Norwegens. Die Kapitänstochter Senta fantasiert in melancholischen Tagträumen von der schaurigen Gestalt eines zum ewigen Leben verdammten Seefahrers, der nur alle sieben Jahre an Land gehen darf, um die Liebe einer Frau zu gewinnen. Eine solche Liebe und unverbrüchliche Treue bis in den Tod allein kann den Untoten von seinem Fluch erlösen.

Als Sentas Vater Daland plötzlich mit einem Wildfremden in der Tür steht, meint Senta, in jenem Heimatlosen wirklich die sagenumwobene Gestalt des "Fliegenden Holländers" zu erkennen. Hilflos muss Sentas eigentlicher Verlobter, der Jäger Erik, dem Treueschwur der einander Unbekannten zusehen. Als zu nächtlicher Stunde die Mannschaft des fremden Schiffes an Land kommt, versetzen die geisterhaften Erscheinungen das gesamte Dorf in Angst und Schrecken, und Erik will sich schützend vor Senta werfen. Der unglückliche Seefahrer sieht sich einmal mehr um die versprochene Treue betrogen und gibt sich tatsächlich als der Fliegende Holländer zu erkennen. Doch Senta will den Holländer um jeden Preis erlösen …

Kein Komponist vor Richard Wagner hat das Tosen des aufgepeitschten Meeres so mitreißend in Musik gesetzt, niemand konnte dem Schrecken eines Geisterschiffs derart plastische Klanggestalt verleihen. Daneben schuf der selbsterklärte Erneuerer der Oper grandiose Melodien, etwa Sentas sehnsuchtsvolle Ballade oder Eriks flehende Arien. Auch der volkstümliche Ton, etwa im Lied des Steuermanns oder in der pittoresken Spinnstuben-Szene, kommt nicht zu kurz. So hat Wagner mit seinem ersten großen Meisterwerk ein schauerlich-romantisches Märchen voller jugendlichem Ungestüm erschaffen, das mit weniger als zweieinhalb Stunden Spieldauer kürzer ist als mancher Evergreen der italienischen Oper. Damit verspricht die erste Inszenierung eines Werks von Richard Wagner überhaupt bei der "Oper im Steinbruch" ein faszinierendes Sommererlebnis, bei der die zerklüftete Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen einmal mehr zur idealen Kulisse für eine mitreißende Opernaufführung wird.

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

Der Gutsbesitzer Philipp Klapproth möchte unbedingt eine Irrenanstalt von innen sehen. Sein Neffe Alfred arrangiert daraufhin einen Besuch in der Pension Schöller, deren exzentrische Gäste Klapproth für Insassen hält. Klapproth amüsiert sich prächtig, doch die Situation eskaliert, als die vermeintlichen Irren ihn später auf seinem Gut besuchen.

Musikalische Komödie in 5 Bildern (Spieloper) von Paul Knepler und Fritz Löhner
Musik von Franz Lehár

Der Fremdenlegionär Octavio wartet in einer spanischen Hafenstadt auf seine Einschiffung nach Nordafrika. Da trifft er auf die lebenshungrige, verheiratete Giuditta. Die beiden verlieben sich, und Giuditta folgt Octavio nach Afrika. Nach Wochen des Liebestraums wird Octavio einberufen. Giuditta bleibt enttäuscht zurück. Als Octavio aus Sehnsucht zu Giuditta das Militär verlässt, um sie zu holen, hat ihr Leben bereits eine andere Wendung genommen…

Bei seiner letzten Operette ist Franz Lehárs Traum, einmal an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden, wahr geworden: Jarmila Novotná und Tenor-Superstar Richard Tauber hoben das Werk 1934 daselbst aus der Taufe.

"Meine Lippen, sie küssen so heiß."

While waiting in a Spanish port for his ship to North Africa, foreign legionnaire Octavio meets Giuditta, a married woman with a zest for life. The couple fall in love and Giuditta follows Octavio to Africa. After weeks of bliss together, Octavio is called up. A disappointed Giuditta stays behind. When Octavio, longing for Giuditta, leaves the military and goes to fetch her, he discovers her life has already taken a different turn...

Besetzung:

Musikalische Leitung: Michael Zehetner
Inszenierung: Michael Lakner
Bühne: Michael Lakner, Gerhard Nemec
Kostüme: Friederike Friedrich
Choreografie: Anna Vita

Manuele Biffi / Antonio, Leutnant / Professor Martini / der Herzog: Jakob Hoffmann
Giuditta: Ursula Pfitzner
Octavio, Hauptmann: Iurie Ciobanu
Pierrino, ein Obsthändler: Thomas Zisterer
Anita, ein Fischermädchen: Loes Cools
Der Wirt / der Adjutant des Herzogs / Lord Barrymore: Roman Frankl
mit: Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Musikalische Komödie in 5 Bildern (Spieloper) von Paul Knepler und Fritz Löhner
Musik von Franz Lehár

Der Fremdenlegionär Octavio wartet in einer spanischen Hafenstadt auf seine Einschiffung nach Nordafrika. Da trifft er auf die lebenshungrige, verheiratete Giuditta. Die beiden verlieben sich, und Giuditta folgt Octavio nach Afrika. Nach Wochen des Liebestraums wird Octavio einberufen. Giuditta bleibt enttäuscht zurück. Als Octavio aus Sehnsucht zu Giuditta das Militär verlässt, um sie zu holen, hat ihr Leben bereits eine andere Wendung genommen…

Bei seiner letzten Operette ist Franz Lehárs Traum, einmal an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden, wahr geworden: Jarmila Novotná und Tenor-Superstar Richard Tauber hoben das Werk 1934 daselbst aus der Taufe.

"Meine Lippen, sie küssen so heiß."

While waiting in a Spanish port for his ship to North Africa, foreign legionnaire Octavio meets Giuditta, a married woman with a zest for life. The couple fall in love and Giuditta follows Octavio to Africa. After weeks of bliss together, Octavio is called up. A disappointed Giuditta stays behind. When Octavio, longing for Giuditta, leaves the military and goes to fetch her, he discovers her life has already taken a different turn...

Besetzung:

Musikalische Leitung: Michael Zehetner
Inszenierung: Michael Lakner
Bühne: Michael Lakner, Gerhard Nemec
Kostüme: Friederike Friedrich
Choreografie: Anna Vita

Manuele Biffi / Antonio, Leutnant / Professor Martini / der Herzog: Jakob Hoffmann
Giuditta: Ursula Pfitzner
Octavio, Hauptmann: Iurie Ciobanu
Pierrino, ein Obsthändler: Thomas Zisterer
Anita, ein Fischermädchen: Loes Cools
Der Wirt / der Adjutant des Herzogs / Lord Barrymore: Roman Frankl
mit: Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

In einem großen Konzerterlebnis mit symphonischen Orchester, Chor und Stargästen wird die sagenhafte Welt der Hobbits, Elben und Orks zum Leben erweckt. Von den bedrohlichen Klängen Mordors und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben - das großartige Orchester, die Solisten und unsere Stargäste verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes. Die Stimme Sarumans, Sir Christopher Lee, führt alle Filmmusik-Liebhaber in die fantastische musikalische Welt des "Herr der Ringe".

Mit dabei ein Stargast aus den Filmen, der durch das Programm führt.

Komponist Howard Shore schuf einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien "Der Herr der Ringe“ und "Der Hobbit" und wurde dafür mit einem Oscar, Grammys und dem Golden Globe ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners "Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: Eine Parabel, die auch durchaus in die heutige Zeit passen könnte.

Ob bombastisch mit Pauken und Trompeten oder elbenhaft filigran, die bekannten Melodien dargeboten von einem fantastischen Orchester und großartigen Solisten sorgen sofort für die passenden Bilder im Kopf. Viel Vergnügen in Mittelerde!

Diese Veranstaltung findet unter Beachtung aller staatlichen Vorgaben statt, bitte informieren Sie sich rechtzeitig, ob die Veranstaltung wie geplant stattfindet und welche Covid-19-Regulationen gelten.

Änderungen vorbehalten

The Magical Music of Harry Potter - Live in Concert!
Mit einem Stargast aus den Filmen!

LONDON - Die Harry Potter Filme sind unter den erfolgreichsten Filmen der Kinogeschichte, nun kommt die Oscar-nominierte Filmmusik in einem einmaligen Konzertabend mit einem Stargast aus den Filmen erstmals auf die Bühne!

EIN EINMALIGES ERLEBNIS
The Magical Music of Harry Potter präsentiert eine musikalische Reise in die magische Welt der Freundschaft, Abenteuer, Liebe und der Magier. Die Besucher erwartet eine Welt der Illusion, die Gänsehaut erzeugt. Visuelle und magische Effekte werden die Herzen aller Fans höherschlagen lassen. Lassen Sie sich verzaubern und tauchen Sie mit uns ein in magische Klangwelten voller Fantasie.

Ein Original-Darsteller, Starsolisten und ein wunderbares Orchester werden die musikalische Welt von Harry Potter zum Leben erwecken. Die Besucher dürfen sich auf die musikalisch populärsten Höhepunkte des Harry Potter Universums freuen. Das Programm umfasst Melodien aus allen Film-Soundtracks.


DIE MUSIK
Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Theaterwerk. John Williams (Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, das Publikum darf sich auf die bekanntesten Titel aus diesen Teilen freuen. Außerdem zu hören sind Werke von Patrick Doyle, der uns mit seiner Musik im vierten Harry Potter Film in die mysteriöse und dunkle Welt des „Trimagischen Turniers“ entführt. Nicholas Hooper hat im fünften und sechsten Harry Potter-Film den Reifeprozess Harrys mitgestaltet und Alexandre Desplat zeichnet verantwortlich für die Kompositionen der Heiligtümer des Todes in den letzten beiden Werken der Filmreihe mit dem grandiosen und unvergesslichen Finale.

Änderungen vorbehalten

Musikalische Komödie in 5 Bildern (Spieloper) von Paul Knepler und Fritz Löhner
Musik von Franz Lehár

Der Fremdenlegionär Octavio wartet in einer spanischen Hafenstadt auf seine Einschiffung nach Nordafrika. Da trifft er auf die lebenshungrige, verheiratete Giuditta. Die beiden verlieben sich, und Giuditta folgt Octavio nach Afrika. Nach Wochen des Liebestraums wird Octavio einberufen. Giuditta bleibt enttäuscht zurück. Als Octavio aus Sehnsucht zu Giuditta das Militär verlässt, um sie zu holen, hat ihr Leben bereits eine andere Wendung genommen…

Bei seiner letzten Operette ist Franz Lehárs Traum, einmal an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden, wahr geworden: Jarmila Novotná und Tenor-Superstar Richard Tauber hoben das Werk 1934 daselbst aus der Taufe.

"Meine Lippen, sie küssen so heiß."

While waiting in a Spanish port for his ship to North Africa, foreign legionnaire Octavio meets Giuditta, a married woman with a zest for life. The couple fall in love and Giuditta follows Octavio to Africa. After weeks of bliss together, Octavio is called up. A disappointed Giuditta stays behind. When Octavio, longing for Giuditta, leaves the military and goes to fetch her, he discovers her life has already taken a different turn...

Besetzung:

Musikalische Leitung: Michael Zehetner
Inszenierung: Michael Lakner
Bühne: Michael Lakner, Gerhard Nemec
Kostüme: Friederike Friedrich
Choreografie: Anna Vita

Manuele Biffi / Antonio, Leutnant / Professor Martini / der Herzog: Jakob Hoffmann
Giuditta: Ursula Pfitzner
Octavio, Hauptmann: Iurie Ciobanu
Pierrino, ein Obsthändler: Thomas Zisterer
Anita, ein Fischermädchen: Loes Cools
Der Wirt / der Adjutant des Herzogs / Lord Barrymore: Roman Frankl
mit: Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden