Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten – neu erzählt!
Von Peter Plate und Ulf Leo Sommer | Mit der Musik von Rosenstolz

Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer "Romeo & Julia – Liebe ist alles" auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong "Liebe ist alles".

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für "Beste Choreographie" und "Besten Sound" – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. "Romeo & Julia – Liebe ist alles" ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

Er steht noch einmal da. Wie so oft. Wie all die Jahre. Mit laufendem Motor, Standlicht und dieser ganz besonderen Unruhe, die vor jeder Abfahrt in der Luft liegt. Man weiß, was kommt – und trotzdem ist diesmal alles anders: Mit "Der letzte Bus" kündigen Die Fantastischen Vier eine ganz besondere Tournee an. Nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte, mehr als tausend Konzerten und zahllosen Nächten im Tourbus geht das Quartett ein letztes Mal auf große Fahrt – mit allem, was dazugehört: mit großer Bühne, mit brandneuer Show und brillanten Musikern.

36 Jahre Hip-Hop-Geschichte: Eine Ära geht zu Ende
Diese Tournee ist ein Kapitel, das nochmal alles bündelt, was war – ein Rückblick auf über 36 Jahre zwischen Nightliner, Rampenlicht und Refrains, die ganze Generationen geprägt haben. Es ist die Geschichte einer Band, die deutsche Musikgeschichte geschrieben, ein ganzes Genre mitbegründet, und mit ihrem Mitte der 90er gegründeten Label Four Music und der dazugehörigen Booking Agentur Four Artists, signifikant beeinflusst hat.

Die Fantastischen Vier sind heute immer noch die vier selben Pioniere, die dem Hip-Hop in
Deutschland zum Durchbruch verhalfen. Im Jahr 1991 veröffentlichten sie mit "Jetzt Geht’s Ab" das erste deutschsprachige Hip Hop Album bevor ihnen im Folgejahr mit "Die da!?!?" ein historischer Coup gelang, sie waren die erste deutschsprachige Rap Formation, die den Sprung in die Top Ten der Charts schaffte und im Radio rauf und runter gespielt wurde.

Smudo, Thomas D, Michi Beck und And.Ypsilon bewiesen damit, dass deutschsprachiger Rap
authentisch, intelligent, humorvoll und massenkompatibel sein kann. Als eine der wenigen Bands aus Deutschland schafften sie es, über vier Jahrzehnte hinweg Alben zu veröffentlichen, die jeweils die Spitze der Charts erreichten – auch ein Beleg ihrer Relevanz und Kreativität. Mit Hits wie "MFG", "Troy", "Sie ist weg", "Tag am Meer" oder "Zusammen" schufen sie den Soundtrack mehrerer Generationen und füllen Arenen, Stadien und Open-Airs.

Und gleichzeitig ist "Der letzte Bus" ein Aufbruch: Noch einmal quer durchs Land. Noch einmal Vollgas durch die Republik. Noch einmal Lichter, Lärm und Liebe. Noch einmal 4 Städte in 4 Tagen - Mammutlogistik, Nachtschichten auf der Autobahn. Und das für mindestens 18 Monate, um möglichst an allen Haltestellen Station zu machen, die die Band schon einmal besucht hat.

Für alle, die sagen: "Ich hab sie nie live gesehen." Oder: "Das letzte Mal ist viel zu lange her." Für alle, die wissen wollen, warum das hier immer mehr war als Musik. Für alle, die Teil dieser beispiellosen Geschichte sind – oder es werden wollen. Und für alle, die spüren: Dieser Moment kommt nicht zurück.

Abfahrt!

Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten – neu erzählt!
Von Peter Plate und Ulf Leo Sommer | Mit der Musik von Rosenstolz

Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer "Romeo & Julia – Liebe ist alles" auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong "Liebe ist alles".

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für "Beste Choreographie" und "Besten Sound" – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. "Romeo & Julia – Liebe ist alles" ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

Er steht noch einmal da. Wie so oft. Wie all die Jahre. Mit laufendem Motor, Standlicht und dieser ganz besonderen Unruhe, die vor jeder Abfahrt in der Luft liegt. Man weiß, was kommt – und trotzdem ist diesmal alles anders: Mit "Der letzte Bus" kündigen Die Fantastischen Vier eine ganz besondere Tournee an. Nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte, mehr als tausend Konzerten und zahllosen Nächten im Tourbus geht das Quartett ein letztes Mal auf große Fahrt – mit allem, was dazugehört: mit großer Bühne, mit brandneuer Show und brillanten Musikern.

36 Jahre Hip-Hop-Geschichte: Eine Ära geht zu Ende
Diese Tournee ist ein Kapitel, das nochmal alles bündelt, was war – ein Rückblick auf über 36 Jahre zwischen Nightliner, Rampenlicht und Refrains, die ganze Generationen geprägt haben. Es ist die Geschichte einer Band, die deutsche Musikgeschichte geschrieben, ein ganzes Genre mitbegründet, und mit ihrem Mitte der 90er gegründeten Label Four Music und der dazugehörigen Booking Agentur Four Artists, signifikant beeinflusst hat.

Die Fantastischen Vier sind heute immer noch die vier selben Pioniere, die dem Hip-Hop in
Deutschland zum Durchbruch verhalfen. Im Jahr 1991 veröffentlichten sie mit "Jetzt Geht’s Ab" das erste deutschsprachige Hip Hop Album bevor ihnen im Folgejahr mit "Die da!?!?" ein historischer Coup gelang, sie waren die erste deutschsprachige Rap Formation, die den Sprung in die Top Ten der Charts schaffte und im Radio rauf und runter gespielt wurde.

Smudo, Thomas D, Michi Beck und And.Ypsilon bewiesen damit, dass deutschsprachiger Rap
authentisch, intelligent, humorvoll und massenkompatibel sein kann. Als eine der wenigen Bands aus Deutschland schafften sie es, über vier Jahrzehnte hinweg Alben zu veröffentlichen, die jeweils die Spitze der Charts erreichten – auch ein Beleg ihrer Relevanz und Kreativität. Mit Hits wie "MFG", "Troy", "Sie ist weg", "Tag am Meer" oder "Zusammen" schufen sie den Soundtrack mehrerer Generationen und füllen Arenen, Stadien und Open-Airs.

Und gleichzeitig ist "Der letzte Bus" ein Aufbruch: Noch einmal quer durchs Land. Noch einmal Vollgas durch die Republik. Noch einmal Lichter, Lärm und Liebe. Noch einmal 4 Städte in 4 Tagen - Mammutlogistik, Nachtschichten auf der Autobahn. Und das für mindestens 18 Monate, um möglichst an allen Haltestellen Station zu machen, die die Band schon einmal besucht hat.

Für alle, die sagen: "Ich hab sie nie live gesehen." Oder: "Das letzte Mal ist viel zu lange her." Für alle, die wissen wollen, warum das hier immer mehr war als Musik. Für alle, die Teil dieser beispiellosen Geschichte sind – oder es werden wollen. Und für alle, die spüren: Dieser Moment kommt nicht zurück.

Abfahrt!

EIN TOUCH TOO MUCH - Tahnee hat ein neues Programm, und ja:

Es ist genau das, was passiert, wenn jemand mit zu viel Energie, zu vielen Gedanken und zu wenig Geduld beschließt, die Realität nochmal kurz durchzurütteln.

Manchmal macht genau dieses kleine "zu viel" das Leben erst spannend - und manchmal bringt es einen komplett an den Rand der geistigen Betriebsbereitschaft. Tahnee feiert beides. Sie zeigt, wie großartig es sein kann, selbst EIN TOUCH TOO MUCH zu sein, wenn alle anderen auf Sparflamme laufen - und wie gnadenlos anstrengend Menschen wirken, die permanent mit XXL-Energie durch den Alltag stolpern.

Zwischen liebevoller Selbstironie, einem Feuerwerk an Parodien und zielsicherer Beobachtung entsteht ein Programm, das fragt: "Was, wenn "zu viel" genau die richtige Menge ist?"

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Er taucht und erforscht Haie, fährt auf Expeditionen in die entlegensten Gebiete und rettet mit Ex-Navy-Seals, illegal gefangene Wildtiere auf gefährlichen Missionen. An den abgelegensten Orten der Welt ist der National-Geographic Fotograf des Jahres 2015 und Kameramann unterwegs, immer mit einem Ziel: Die Welt zu erkunden, ihre Schönheit und gleichzeitig ihre Zerbrechlichkeit zu dokumentieren, um das Bewusstsein der Menschen zu verändern. Von diesen abenteuerlichen und aufschlussreichen Reisen bringt Robert neue Geschichten, atemberaubende Bilder und Filme mit, die er in seiner Show zeigt.
Ohne den Zeigerfinger zu erheben, präsentiert der Meeresbiologe, Forschungstaucher, Fotograf und Mensch des Jahres 2018, mit einer humorvollen und lehrreichen Vortragsweise im Stil des "Edutainments", dringliche Themen, mitreißend und greifbar. Seine wichtigste Botschaft ist dabei immer: Es ist jetzt Zeit zu handeln, noch ist es nicht zu spät und "Die Welt ist es wert, um sie zu kämpfen!"

Begleitet Robert Marc Lehmann auf seinen spannenden und emotionalen Abenteuern weitab jeglicher Komfortzone.

Themen sind u.a.: - Roberts Werdegang und Einstellungswandel - vom Tierfänger zum Tierschützer
- Sind Zoos- und Aquarien noch zeitgemäß?
- Wie schützt man bedrohte Arten?
- Das Plastikmüll-Problem in Deutschland und weltweit
- Überfischung und die Konsequenzen unseres Konsums
- Illegal gefangene Wildtiere und deren Rettung / Auswilderung
- Wale retten
- Ausblick und Fazit / Was kann jeder Einzelne tun? / Lösungen
- Können wir die Welt noch retten?

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Unter jedem Stein am Domplatz ein Toter – und weit und breit keine Verdächtigen. Aber sind das überhaupt richtige Leichen? Gibt es echte und falsche Tote? Wenn man nicht weiß, woran jemand gestorben ist, gibt es dann überhaupt ein Verbrechen? 20.000 Tote, zwischen 2010 und 2019 in mühevoller Kleinarbeit exhumiert, warten auf eine Gelegenheit, ihre Geschichte zu erzählen.



Otto Prokop, der Vorreiter der Forensik, könnte vielleicht helfen, wenn es in seinem Geburtsort St. Pölten auf einmal ein Drittel so viele Tote wie Einwohner:innen gibt. Doch lohnt es sich, dafür aus seiner Wahlheimat DDR zurückzukehren, zu einem Fall, der sich der reinen Wissenschaft vielleicht sogar entzieht? Zwei Schauspieler:innen machen sich auf die Suche nach den Schuldigen. Die Spuren scheinen eindeutig, schnell ist ein potenzieller Täter gefunden. Zu schnell? Die scheinbare Klarheit der Beweise lässt Unsicherheit aufkommen, und die Forschenden irren weiter durch die Dunkelheit, ruhelose Geister auf der Suche nach Antworten. Denn eines wird immer klarer: Die Schuld weilt unter uns.




Bert Zander wagt ein Theaterexperiment und entwickelt mit dem Ensemble ein spannendes „Whodunnit“, das die Kombinationsgabe des Publikums auf die Probe stellt. Doch auch abseits der Bühne haben wir alle unsere kleinen und großen Geheimnisse …

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

ICH SAG NIX

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt "Sternstunde des Stotterns und Stammelns"... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- "Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt." Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...

Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen

Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Er taucht und erforscht Haie, fährt auf Expeditionen in die entlegensten Gebiete und rettet mit Ex-Navy-Seals, illegal gefangene Wildtiere auf gefährlichen Missionen. An den abgelegensten Orten der Welt ist der National-Geographic Fotograf des Jahres 2015 und Kameramann unterwegs, immer mit einem Ziel: Die Welt zu erkunden, ihre Schönheit und gleichzeitig ihre Zerbrechlichkeit zu dokumentieren, um das Bewusstsein der Menschen zu verändern. Von diesen abenteuerlichen und aufschlussreichen Reisen bringt Robert neue Geschichten, atemberaubende Bilder und Filme mit, die er in seiner Show zeigt.
Ohne den Zeigerfinger zu erheben, präsentiert der Meeresbiologe, Forschungstaucher, Fotograf und Mensch des Jahres 2018, mit einer humorvollen und lehrreichen Vortragsweise im Stil des "Edutainments", dringliche Themen, mitreißend und greifbar. Seine wichtigste Botschaft ist dabei immer: Es ist jetzt Zeit zu handeln, noch ist es nicht zu spät und "Die Welt ist es wert, um sie zu kämpfen!"

Begleitet Robert Marc Lehmann auf seinen spannenden und emotionalen Abenteuern weitab jeglicher Komfortzone.

Themen sind u.a.: - Roberts Werdegang und Einstellungswandel - vom Tierfänger zum Tierschützer
- Sind Zoos- und Aquarien noch zeitgemäß?
- Wie schützt man bedrohte Arten?
- Das Plastikmüll-Problem in Deutschland und weltweit
- Überfischung und die Konsequenzen unseres Konsums
- Illegal gefangene Wildtiere und deren Rettung / Auswilderung
- Wale retten
- Ausblick und Fazit / Was kann jeder Einzelne tun? / Lösungen
- Können wir die Welt noch retten?

Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten – neu erzählt!
Von Peter Plate und Ulf Leo Sommer | Mit der Musik von Rosenstolz

Nie war Julia so wild, nie war Romeo so sexy, nie war Mercutio so verliebt. Nach einer erfolgreichen Spielzeit in Berlin mit über 400.000 Zuschauer*Innen geht das gefeierte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer "Romeo & Julia – Liebe ist alles" auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Verbotene Leidenschaft, atemberaubende Musik und eine Liebe, die stärker ist als Hass, Herkunft und Konvention. Basierend auf Shakespeares weltberühmter Tragödie inszeniert das Musical die Geschichte in einer kraftvollen, modernen Fassung – mit zahlreichen Songs aus dem Werk von Rosenstolz, darunter der emotionale Titelsong "Liebe ist alles".

Berührend, überraschend, befreiend – eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals unserer Zeit.

Die mehrfach ausgezeichnete Produktion – u. a. prämiert mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2023 für "Beste Choreographie" und "Besten Sound" – überzeugt mit einer energiegeladenen Bühnenshow. Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange liefern den bewegenden Soundtrack – ein musikalisches Wechselspiel aus mitreißenden Pop-Hymnen und leisen Balladen, das tief berührt. Eingebettet in ein aufwändiges Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign entsteht ein visuelles und emotionales Gesamterlebnis. Darüber hinaus sorgt die Figur der Amme – mit feinem Humor und viel Charme – für überraschende Leichtigkeit in der tragischen Liebesgeschichte. "Romeo & Julia – Liebe ist alles" ist ein Musical voller Gegensätze: zwischen Drama, Witz und Gänsehaut.

Er steht noch einmal da. Wie so oft. Wie all die Jahre. Mit laufendem Motor, Standlicht und dieser ganz besonderen Unruhe, die vor jeder Abfahrt in der Luft liegt. Man weiß, was kommt – und trotzdem ist diesmal alles anders: Mit "Der letzte Bus" kündigen Die Fantastischen Vier eine ganz besondere Tournee an. Nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte, mehr als tausend Konzerten und zahllosen Nächten im Tourbus geht das Quartett ein letztes Mal auf große Fahrt – mit allem, was dazugehört: mit großer Bühne, mit brandneuer Show und brillanten Musikern.

36 Jahre Hip-Hop-Geschichte: Eine Ära geht zu Ende
Diese Tournee ist ein Kapitel, das nochmal alles bündelt, was war – ein Rückblick auf über 36 Jahre zwischen Nightliner, Rampenlicht und Refrains, die ganze Generationen geprägt haben. Es ist die Geschichte einer Band, die deutsche Musikgeschichte geschrieben, ein ganzes Genre mitbegründet, und mit ihrem Mitte der 90er gegründeten Label Four Music und der dazugehörigen Booking Agentur Four Artists, signifikant beeinflusst hat.

Die Fantastischen Vier sind heute immer noch die vier selben Pioniere, die dem Hip-Hop in
Deutschland zum Durchbruch verhalfen. Im Jahr 1991 veröffentlichten sie mit "Jetzt Geht’s Ab" das erste deutschsprachige Hip Hop Album bevor ihnen im Folgejahr mit "Die da!?!?" ein historischer Coup gelang, sie waren die erste deutschsprachige Rap Formation, die den Sprung in die Top Ten der Charts schaffte und im Radio rauf und runter gespielt wurde.

Smudo, Thomas D, Michi Beck und And.Ypsilon bewiesen damit, dass deutschsprachiger Rap
authentisch, intelligent, humorvoll und massenkompatibel sein kann. Als eine der wenigen Bands aus Deutschland schafften sie es, über vier Jahrzehnte hinweg Alben zu veröffentlichen, die jeweils die Spitze der Charts erreichten – auch ein Beleg ihrer Relevanz und Kreativität. Mit Hits wie "MFG", "Troy", "Sie ist weg", "Tag am Meer" oder "Zusammen" schufen sie den Soundtrack mehrerer Generationen und füllen Arenen, Stadien und Open-Airs.

Und gleichzeitig ist "Der letzte Bus" ein Aufbruch: Noch einmal quer durchs Land. Noch einmal Vollgas durch die Republik. Noch einmal Lichter, Lärm und Liebe. Noch einmal 4 Städte in 4 Tagen - Mammutlogistik, Nachtschichten auf der Autobahn. Und das für mindestens 18 Monate, um möglichst an allen Haltestellen Station zu machen, die die Band schon einmal besucht hat.

Für alle, die sagen: "Ich hab sie nie live gesehen." Oder: "Das letzte Mal ist viel zu lange her." Für alle, die wissen wollen, warum das hier immer mehr war als Musik. Für alle, die Teil dieser beispiellosen Geschichte sind – oder es werden wollen. Und für alle, die spüren: Dieser Moment kommt nicht zurück.

Abfahrt!

Er steht noch einmal da. Wie so oft. Wie all die Jahre. Mit laufendem Motor, Standlicht und dieser ganz besonderen Unruhe, die vor jeder Abfahrt in der Luft liegt. Man weiß, was kommt – und trotzdem ist diesmal alles anders: Mit "Der letzte Bus" kündigen Die Fantastischen Vier eine ganz besondere Tournee an. Nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte, mehr als tausend Konzerten und zahllosen Nächten im Tourbus geht das Quartett ein letztes Mal auf große Fahrt – mit allem, was dazugehört: mit großer Bühne, mit brandneuer Show und brillanten Musikern.

36 Jahre Hip-Hop-Geschichte: Eine Ära geht zu Ende
Diese Tournee ist ein Kapitel, das nochmal alles bündelt, was war – ein Rückblick auf über 36 Jahre zwischen Nightliner, Rampenlicht und Refrains, die ganze Generationen geprägt haben. Es ist die Geschichte einer Band, die deutsche Musikgeschichte geschrieben, ein ganzes Genre mitbegründet, und mit ihrem Mitte der 90er gegründeten Label Four Music und der dazugehörigen Booking Agentur Four Artists, signifikant beeinflusst hat.

Die Fantastischen Vier sind heute immer noch die vier selben Pioniere, die dem Hip-Hop in
Deutschland zum Durchbruch verhalfen. Im Jahr 1991 veröffentlichten sie mit "Jetzt Geht’s Ab" das erste deutschsprachige Hip Hop Album bevor ihnen im Folgejahr mit "Die da!?!?" ein historischer Coup gelang, sie waren die erste deutschsprachige Rap Formation, die den Sprung in die Top Ten der Charts schaffte und im Radio rauf und runter gespielt wurde.

Smudo, Thomas D, Michi Beck und And.Ypsilon bewiesen damit, dass deutschsprachiger Rap
authentisch, intelligent, humorvoll und massenkompatibel sein kann. Als eine der wenigen Bands aus Deutschland schafften sie es, über vier Jahrzehnte hinweg Alben zu veröffentlichen, die jeweils die Spitze der Charts erreichten – auch ein Beleg ihrer Relevanz und Kreativität. Mit Hits wie "MFG", "Troy", "Sie ist weg", "Tag am Meer" oder "Zusammen" schufen sie den Soundtrack mehrerer Generationen und füllen Arenen, Stadien und Open-Airs.

Und gleichzeitig ist "Der letzte Bus" ein Aufbruch: Noch einmal quer durchs Land. Noch einmal Vollgas durch die Republik. Noch einmal Lichter, Lärm und Liebe. Noch einmal 4 Städte in 4 Tagen - Mammutlogistik, Nachtschichten auf der Autobahn. Und das für mindestens 18 Monate, um möglichst an allen Haltestellen Station zu machen, die die Band schon einmal besucht hat.

Für alle, die sagen: "Ich hab sie nie live gesehen." Oder: "Das letzte Mal ist viel zu lange her." Für alle, die wissen wollen, warum das hier immer mehr war als Musik. Für alle, die Teil dieser beispiellosen Geschichte sind – oder es werden wollen. Und für alle, die spüren: Dieser Moment kommt nicht zurück.

Abfahrt!

Er steht noch einmal da. Wie so oft. Wie all die Jahre. Mit laufendem Motor, Standlicht und dieser ganz besonderen Unruhe, die vor jeder Abfahrt in der Luft liegt. Man weiß, was kommt – und trotzdem ist diesmal alles anders: Mit "Der letzte Bus" kündigen Die Fantastischen Vier eine ganz besondere Tournee an. Nach über drei Jahrzehnten Bandgeschichte, mehr als tausend Konzerten und zahllosen Nächten im Tourbus geht das Quartett ein letztes Mal auf große Fahrt – mit allem, was dazugehört: mit großer Bühne, mit brandneuer Show und brillanten Musikern.

36 Jahre Hip-Hop-Geschichte: Eine Ära geht zu Ende
Diese Tournee ist ein Kapitel, das nochmal alles bündelt, was war – ein Rückblick auf über 36 Jahre zwischen Nightliner, Rampenlicht und Refrains, die ganze Generationen geprägt haben. Es ist die Geschichte einer Band, die deutsche Musikgeschichte geschrieben, ein ganzes Genre mitbegründet, und mit ihrem Mitte der 90er gegründeten Label Four Music und der dazugehörigen Booking Agentur Four Artists, signifikant beeinflusst hat.

Die Fantastischen Vier sind heute immer noch die vier selben Pioniere, die dem Hip-Hop in
Deutschland zum Durchbruch verhalfen. Im Jahr 1991 veröffentlichten sie mit "Jetzt Geht’s Ab" das erste deutschsprachige Hip Hop Album bevor ihnen im Folgejahr mit "Die da!?!?" ein historischer Coup gelang, sie waren die erste deutschsprachige Rap Formation, die den Sprung in die Top Ten der Charts schaffte und im Radio rauf und runter gespielt wurde.

Smudo, Thomas D, Michi Beck und And.Ypsilon bewiesen damit, dass deutschsprachiger Rap
authentisch, intelligent, humorvoll und massenkompatibel sein kann. Als eine der wenigen Bands aus Deutschland schafften sie es, über vier Jahrzehnte hinweg Alben zu veröffentlichen, die jeweils die Spitze der Charts erreichten – auch ein Beleg ihrer Relevanz und Kreativität. Mit Hits wie "MFG", "Troy", "Sie ist weg", "Tag am Meer" oder "Zusammen" schufen sie den Soundtrack mehrerer Generationen und füllen Arenen, Stadien und Open-Airs.

Und gleichzeitig ist "Der letzte Bus" ein Aufbruch: Noch einmal quer durchs Land. Noch einmal Vollgas durch die Republik. Noch einmal Lichter, Lärm und Liebe. Noch einmal 4 Städte in 4 Tagen - Mammutlogistik, Nachtschichten auf der Autobahn. Und das für mindestens 18 Monate, um möglichst an allen Haltestellen Station zu machen, die die Band schon einmal besucht hat.

Für alle, die sagen: "Ich hab sie nie live gesehen." Oder: "Das letzte Mal ist viel zu lange her." Für alle, die wissen wollen, warum das hier immer mehr war als Musik. Für alle, die Teil dieser beispiellosen Geschichte sind – oder es werden wollen. Und für alle, die spüren: Dieser Moment kommt nicht zurück.

Abfahrt!