Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

"Stermann singt" sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert.

Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich.

Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm.

Von und mit: Dirk Stermann

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Es gibt so viele Gipfel in diesem Land - und die Rede ist hier nicht nur von Bergen: der höchste Schaukelstuhl der Welt, die größte begehbare Weinflasche der Südsteiermark, die schnellste Sommerrodelbahn diesseits der Donau. Superlative, wo man hinschaut – und sie alle wollen
bestiegen, erklommen, bewältigt, bezwungen werden.



In einer Welt, die alles und jeden in Gewinner und Verlierer einteilt, muss jede Kleinstadt das größte Irgendwas haben und jeder Mensch über sich hinauswachsen. Doch wenn Stärke nur noch Selbstzweck ist, ist dann nicht jeder Gipfel gleichzeitig ein Tiefpunkt?



Sonja Pikart beobachtet, wie "starke" Männer sich in ihrem Machthunger den Planeten einverleiben. Wie High-Performer im Gym ihre Herzen trainieren – nicht, um besser zu lieben, sondern um schneller wegzurennen. Dabei entdeckt sie Poesie in Zeiten der Schwäche. Umringt
von einer Armee aus Kernfamilien, die glaubt, das Spiel des Lebens gewonnen zu haben, findet sie Romantik in Freundschaften.



Und als man ihr im schwächsten Moment ihres Lebens entgegenschreit: "Du bist so stark!", bastelt sie sich eine Actionfigur von sich selbst und realisiert: jetzt ist die Zeit, sich unsterblich
zu fühlen!



Ein Programm über Helden und solche, die es nie waren.

Petutschnig Hons - Hons im Glück

Petutschnig Hons hat es erwischt - und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht’s wie beim Silvesterböller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn - zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfällen - erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen - für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch.

Egal ob Besuche vom AMA-Kontrollor, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag - Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand - mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Celebrating the music of John Lennon and the Beatles

Featuring Georg Laube, Andy Baum & Wolfram Berger

«Reich an Farben und Facetten, kreativ und persönlich, mit viel Emotion aus dem Augenblick - so bringt die bestens eingespielte österreichische Formation mit rundem Satzgesang, virtuosen Soli und mitreißender Musizierfreude Lennons kreatives Universum zum Leuchten. Das kommt in den Herzen der Hörer an. LENNON LEBT!» Allgäuer Zeitung

Lennon ist brandaktuell! Der Song "Imagine" konfrontiert uns nach 50 Jahren immer noch mit seinen großen Visionen. "Imagine all the people sharing all the world." Der Musiker und Visionär war nicht nur verantwortlich für das durch seine Musik massive Auslösen von Glücksgefühlen, sondern er war auch glühender Pazifist und Feminist. Die Musik der Beatles und John Lennons zu spielen und erleben, gibt Kraft und Lebensfreude. Trotz allem! Und diese Funken sprühen wie ein Feuerwerk von der Bühne zum Publikum und retour.

Popurgestein Andy Baum, Schauspieler/Sänger Wolfram Berger und steirischer Liedermacher Georg Laube … die Band versammelt prägende Künstler*innen aus Musik und Schauspiel um sich und feiert so diese wunderbaren und zeitlosen Songs, die für viele Menschen wichtige Wegbegleiter und treue Freunde geworden sind.

Georg Laube - Vocals
Andy Baum - Vocals, Gitarre
Wolfram Berger - Vocals

Ramona Kasheer - Vocals, Gitarre, Bass, Drums
Alex Gantz - E-Gitarre
Martin Payr - Keyboards, Vocals
Jürgen Mitterlehner - Saxofone, Percussion, Vocals
Arnulf Lindner - Vocals, Bass, Cello
Robin Gillard - Vocals, Drums, Bandleader

70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

In „Hörensagen“, dem neuen Kabarettprogramm von Flo und Wisch, finden zwei Halbwissen zu einem Ganzen zusammen und lassen es in der Gerüchteküche so richtig brodeln. Das ist zwar nicht unbedingt wissenschaftlich fundiert, aber dafür unheimlich komisch! Für die beiden ist das „Hörensagen“ dabei die perfekte Quelle für unfassbare Geschichten und mitreißende Songs, in denen man sich nur allzuoft selbst wiederfindet.

Flo und Wisch sind im neuen Programm top-aktuell und treffen das Publikum mit ihrem Humor wieder genau dort, wo der spontane Lacher sitzt. Egal, ob Sie die beiden bisher nur vom Hörensagen kannten oder von den beiden schon live begeistert wurden - schauen Sie sich das an! Man hört, es soll richtig gut sein…
Regie: Bernhard Murg

Demokratie, Wirtschaft, Umwelt, Hoffnung auf eine bessere Zukunft - alles geht den Bach runter.
Aber wer hat es dort hinein geschmissen?
Kann man es auch wieder herausfischen?

Florian Scheuba setzt sich in Bachwatch-Mission ans Ufer, hält Ausschau nach Rettungsschwimmern und dunklen Abwasser-Kanälen, fragt sich, ob dieser Bach schon ein Mainstream ist und begegnet ausufernden Untergangstendenzen mit dem trotzigen Bau von Humor-Dämmen.

Dabei drängen sich ihm viele Fragen auf:
Soll das "Ja natürlich-Schweinderl" Landwirtschaftsminister werden?
Hat Donald Trump ein "Küchenkredenz-Problem" - Sprung in der Schüssel, Schraube locker, nicht alle Tassen im Schrank?
Müssen Autokraten beim Lügen überhaupt noch so tun, als würden sie die Wahrheit sagen? Und gilt da für das immerwährend neutrale Österreich der Grundsatz: "Der eine sagt so, der andere sagt so, wir sagen: Soso…"?
Ist Empathie, so wie Elon Musk meint "die entscheidende Schwäche der westlichen Zivilisation"? Oder, dass sich diese Zivilisation Leuten wie Musk ausgeliefert hat?
Geht es uns wirklich besser, wenn es anderen schlechter geht? Wird ein Arschloch wählbar, wenn es "unser Arschloch" ist?
Und darf man heutzutage noch überall sagen, dass man heutzutage nirgendwo mehr was sagen darf?

Mike Supancic surft diesmal durch das Traum-Zeit-Kontinuum: In seiner Albtraumhitparade erleben Sie die kostengünstige Do it yourself Chirurgie, Elon Musk als Berater für das österreichische Schulsystem und die dreistesten Städtebeschimpfungen seit Thomas Bernhard.

Künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit geben sich ein Stelldichein. Hundertfünfzig Prozent Zölle auf Pinguine und Vulkansteuern auf den Vesuv, die berüchtigte Spielplatzbande feiert ihre tausendste Verurteilung mit einer fröhlichen Bankomatsprengung.

Werden wir wieder munter, oder bleibt der geheimnisvolle Albtraumfänger des berüchtigten Shasi Ben Ghazi die letzte Hoffnung, um den Teufelskreis der Angst für immer zu durchbrechen?

Denn wie schon der hochsteirische Volksmund spricht:

"In traumhaften Zeiten muss man wach bleiben. Oder auch nicht."

Don’t shut me down - Wenn das Leben plötzlich Musical wird

"Erstens kommt es anders und zweitens als man denkt!" - so beginnt eine musikalische Geschichte, die das Publikum auf eine emotionale, überraschende Reise mitnimmt.

Eleben Sie eine besondere Musical-Komödie, die nicht nur mit einer berührenden Handlung begeistert, sondern auch mit unsterblichen ABBA-Hits, die perfekt in die Geschichte eingebettet sind.

Eine Bühne, ein Traum - und ein besonderer Tag

Klara arbeitet als Reinigungskraft in einem traditionsreichen Theater. Tag für Tag fegt sie durch die Gänge, kennt die Stimmen der Stars, ohne je selbst im Rampenlicht zu stehen. Doch am heutigen Tag ist alles anders: Ein Casting bringt eine bunte Schar von Musicaldarsteller/innen ins Haus - voller Hoffnung, Lampenfieber und ehrgeiziger Träume.

Während Klara eigentlich nur unbemerkt ihrer Arbeit nachgehen möchte, gerät sie mitten hinein in eine Geschichte, in der aus Zuschauern Mitfühlende werden, aus Fremden Verbündete und aus einem ganz normalen Tag vielleicht der Beginn von etwas völlig Neuem.

Musik, Emotion und Magie der Bühne

Don’t shut me down ist eine Hommage an die Kraft von Musik, Mut und zweite Chancen. Mit jeder Szene und jeder Melodie entfaltet sich eine Geschichte, die berührt, überrascht und inspiriert.

Natürlich kommen ABBA-Fans voll auf ihre Kosten: Die bekannten Songs sind liebevoll in die Handlung integriert und sorgen für Gänsehaut, Lächeln und Mitschunkeln.

Genuss mit allen Sinnen - Musik & Menü im Parkhotel St. Leonhard

Begleitet von einem exquisiten Dinner erleben Sie einen Abend, der Herz, Ohr und Seele anspricht. Freuen Sie sich diese emotionale Musical-Komödie - zwischen Realität und Traumwelt, Humor und Tiefgang.

Ein Abend für alle, die ABBA und Musicals lieben - und für jene, die einfach einen besonderen Abend genießen wollen.

»PLAYING WITH LEGENDS«
THE STEINWAY IMMORTALS

Ein Programm in Kooperation mit Steinway & Sons® - für Spirio, mit Steinway Artist Maria Radutu

Unsterbliche Töne und zeitlose Eleganz - Ein Flügel ist ein Versprechen: an die Ewigkeit, an vollkommene Klangschönheit, an die Magie des Moments. Wenn er aus der Werkstatt von Steinway & Sons® stammt, ist dieses Versprechen nicht nur hörbar, sondern sichtbar - und spürbar.

Maria Radutu, gefeierte Pianistin und Steinway Artist, lässt sich auf ein poetisch-technologisches Wagnis ein: In ihrem Programm "Playing with Legends" begegnet sie den "Immortals" der Klavierkunst - Arthur Rubinstein, Gina Bachauer, Dinu Lipatti, George Gershwin, Hazel Scott, Vladimir Horowitz - nicht in Form von Erinnerung, sondern als reale musikalische Mitspieler.

Möglich macht das Spirio, Steinways hochentwickeltes Selbstspielsystem, das feinste Nuancen der Anschlagskunst in authentischer Präzision wiedergibt. Kein bloßes Abspielen - ein mechanisches Reinkarnieren. Und Radutu geht dabei einen besonderen Weg: Sie duettiert nicht mit den Toten, sondern lässt sich begleiten, tragen, inspirieren. Ihre eigene Virtuosität bleibt Zentrum des Abends, während die Geister der Großen sanft mitatmen.

Werke von und mit Rachmaninoff, Chopin, Skrjabin, Kapustin, Gershwin und der zeitgenössischen Komponistin Margareta Ferek- Petrič stehen auf dem Programm. Und als krönender Abschluss: ein Werk des schwedischen Komponisten Mikael Karlsson, ursprünglich für fünf Klaviere geschrieben - in dieser Form erstmals realisiert von nur einer Pianistin und einem Spirio-Konzertflügel.

Ein Konzert wie ein Blick durch ein akustisches Kaleidoskop: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft brechen sich in funkelnder Klangvielfalt.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

EIN TOUCH TOO MUCH - Tahnee hat ein neues Programm, und ja:

Es ist genau das, was passiert, wenn jemand mit zu viel Energie, zu vielen Gedanken und zu wenig Geduld beschließt, die Realität nochmal kurz durchzurütteln.

Manchmal macht genau dieses kleine "zu viel" das Leben erst spannend - und manchmal bringt es einen komplett an den Rand der geistigen Betriebsbereitschaft. Tahnee feiert beides. Sie zeigt, wie großartig es sein kann, selbst EIN TOUCH TOO MUCH zu sein, wenn alle anderen auf Sparflamme laufen - und wie gnadenlos anstrengend Menschen wirken, die permanent mit XXL-Energie durch den Alltag stolpern.

Zwischen liebevoller Selbstironie, einem Feuerwerk an Parodien und zielsicherer Beobachtung entsteht ein Programm, das fragt: "Was, wenn "zu viel" genau die richtige Menge ist?"

WALLIS BIRD ist zurück: 2026 tourt die Irin endlich wieder mit ihrer Band, im Gepäck hat sie ihr neues Album "I Can See Your House From Here", auf dem sie existenzielle Themen eindringlich verarbeitet. Nach zwei Jahren on the road mit der Neo-Klassik-Band Spark zum gemeinsamen Album "Visions Of Venus" ist es wieder an der Zeit für WALLIS BIRD, ihren eigenen und vor allem den neuen Songs einen exklusiven Platz auf der Bühne zu geben. Denn genau dort leuchtet die Kraft der Künstlerin besonders hell: Ihre intensive Energie, die großartige Stimme und das Teilen von intimen Momenten machen ihre Shows zu besonderen, inklusiven Erlebnissen, die berühren, aufrütteln und verbinden. Die "I Can See Your House From Here" Tour 2026 bringt WALLIS BIRD und ihre Band im Oktober nach DE & AT, Tickets sind überall erhältlich!


WALLIS BIRD hat sich entschieden: Fürs Rausgehen. Für uns, für ein "Wir", gegen Isolation. Dafür, Nähe zuzulassen, anstatt sich abzuschotten. Dafür, ihre Träume, Ängste und Schmerzen zu teilen, ihre Community reinzuholen in den Dialog und die Kraft von Gemeinschaft und Musik zu nutzen – bei den Konzerten und mit ihrem neuen Album "I Can See Your House From Here", das im Einklang mit ihrer Tour 2026 erscheint. Bei WALLIS BIRD ist das Private politisch: Mit ihrem siebten Studioalbum im Gepäck kehrt die Musikerin zurück auf die Bühne und nimmt ihr Publikum mit auf eine eindringliche, tröstend-kraftvolle Reise durch persönliche und kollektive Erfahrungen von Verlust, Hoffnung und Menschlichkeit. Entstanden in einem alten Bauernhaus bei Berlin, ist das Album ein warmes, offenes Werk über Trauer als Ausdruck von Liebe, über Gemeinschaft und über den Mut, in einer zerrissenen Welt nicht wegzusehen.
Live verbindet WALLIS BIRD ihre mitreißende Energie, ihre ausdruckvolle Stimme und intime Geschichten zu Konzerten, die berühren, aufrütteln und verbinden: "For me it’s important to experience the people and the areas I play, that’s what gets me excited."


Seit jeher geht WALLIS BIRD konsequent ihren Weg und macht Musik, seit sie denken kann. Mit zwei bekam sie von ihrem Vater eine Gitarre. Ihr spezieller Sound ist ihrer Kreativität, aber auch dem Schicksal geschuldet: Als Einjährige gerät ihre linke Hand in einen Rasenmäher, alle Finger werden abgetrennt. Vier können wieder angenäht werden. Deshalb spielt sie eine Rechtshändergitarre, seitenverkehrt, ohne den kleinen Finger. In ihren Stücken verschmelzen Elemente aus Rock, Punk, traditionellem irischen Folk bis hin zum Jazz, über all dem liegt ihre eindrucksvolle, raue Stimme. Mit ihrer musikalischen Wucht hat WALLIS BIRD mehrere internationale Preise erhalten, darunter zwei Irish Meteor Awards (nationaler irischer Musikpreis) und den deutschen Musikautorenpreis in der Kategorie Rock/Pop. Ihre unbändige Energie auf der Bühne ist eines ihrer Markenzeichen; sogar die Irish Times hat einmal festgestellt, "dass sie mit ihrer Energie die Wirtschaft eines ganzen Landes in Schwung bringen könnte".


WALLIS BIRD, Künstlerin voller Liebe, Seele und Empathie, lebt mit ihrer Partnerin in Berlin, umgibt sich in ihrer Kunst mit Gleichgesinnten und Freunden und hat ihre Karriere von Beginn an auf eigene Beine gestellt. Sie setzt sich für Frauen- und Transsexuellenrechte ein, gegen Rassismus und Ungerechtigkeit, für Akzeptanz und konstruktive Konfliktlösung.


Im Oktober geht sie mit ihrem neuen Album auf die "I Can See Your House From Here" Tour 2026 und ist in zehn Locations in Deutschland und Österreich zu sehen, Tickets sind überall erhältlich.

Wenn sich große Stimmen, emotionale Tiefe und stilvolle Eleganz verbinden, entsteht ein musikalisches Erlebnis, das unvergessen bleibt - genau das verkörpern die IMPULSO TENORS. Seit ihrem umjubelten Durchbruch bei The Voice of Germany haben Laszlo Maleczky, German Gholami und Val Mihelčič sich als eine der spannendsten neuen Formationen im Classical-Crossover-Genre etabliert. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Oper, Pop und internationalem Flair verzaubern sie die Bühnen Europas.
Ihr aktuelles Album Passione steht ganz im Zeichen musikalischer Vielfalt, Leidenschaft und künstlerischer Exzellenz. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2024 begeisterten die drei Tenöre nicht nur in zahlreichen TV-Shows, Interviews und hochkarätigen Events, sondern feierten auch ein besonderes Highlight: Im Februar 2025 standen sie vor mehr als 10.000 Menschen beim SemperOpernball Open-Air auf der Bühne - ein Auftritt, der als emotionaler Höhepunkt des Abends gefeiert wurde.
Bei Ihren Konzertabenden präsentieren sie ein Programm der großen Unterhaltung: Von unvergesslichen Arien und Tenor-Klassikern bis hin zu modernen Pop- und Rocktiteln, die in ihrer Interpretation zu emotionalen Klangkunstwerken werden. Songs wie Time To Say Goodbye, You Raise Me Up, Imagine oder Enjoy The Silence erklingen in neuen, tief berührenden Arrangements.
Die Impulso Tenors stehen für musikalischen Glanz auf höchstem Niveau - perfekt für einen Abend voller Atmosphäre, Gänsehaut und großer Gefühle. Lassen Sie sich entführen in eine Welt zwischen klassischer Brillanz und moderner Leidenschaft - ein unvergesslicher Auftritt, der die Seele berührt.

Black Unicorn Festival 2026 – The Magic Returns!

Am 10. Oktober 2026 erhebt sich im OHO Oberwart wieder das dunkle Horn der Magie: Die zweite Ausgabe des Black Unicorn Festivals ruft – und diesmal wird’s noch lauter, härter und mystischer!

Tauche ein in eine Welt, in der Fantasy auf Metal trifft, Glitzer auf Gitarrenriffs prallt und das Einhorn sein schwarzes Herz für Heavy Sounds öffnet.

Was dich erwartet:
Epische Metal-Bands – von düsterem Doom bis zu melodischem Power Metal
Eine magische Atmosphäre, die Licht, Schatten und Sound vereint
Legendäre Minispiele wie der Einhornweitwurf, der Zielwurf und das wilde Einhornrennen
Und natürlich: die legendären Einhornshots – heiß, würzig, unvergleichlich!

Verkleide dich, wie es dir gefällt – ob dunkler Zauberer, glitzerndes Einhorn oder einfach du selbst in Schwarz. Hier gilt: Lebe die Magie. Fühle den Metal.
Datum: 10.10.2026
Ort: OHO Oberwart
Edition: #2 – The Unicorn Returns!

Wenn die Gitarren heulen und das Einhorn über die Bühne stürmt, weißt du:
Das Black Unicorn Festival ist zurück – härter, magischer, unvergesslich.