Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Text von Peter Lund
Musikalische Arrangements von Kai Tietje

Besetzung

Musikalische Leitung
Kai Tietje

Inszenierung
Peter Lund

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Ulrike Reinhard

Kostüme
Friederike Friedrich

Ferdinand Kainz
Andy Lee Lang

Berta Kainz, seine Frau
Verena Scheitz

Elisabeth Kainz, ihre Tochter
Mariella Hofbauer

Hubert Cerny, Student der Jurisprudenz
Timotheus Hollweg

Vitus Figl, Caféhausbesitzer
Beppo Binder

Emma Figl, seine Frau
Christa Ertl

Alois Figl, sein Sohn
Jens Emmert

Kunigunde "Gundel" Huber, später Conny, Kellnerin
Anna Rosa Döller

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Wiener Kaffeehaus im Jahr 1938: Zwischen Kaffeeduft, Alltagsgeschichten und Klavierklängen versucht eine Familie, ihren Platz in einer Welt zu bewahren, die gerade aus dem Gleichgewicht gerät.

In seinem neuen Singspiel EIN KLEINES CAFÉ IRGENDWO erzählt Peter Lund die bewegende Geschichte eines Kaffeehausbesitzers und seiner Familie - einer Familie, die versucht, ihr alltägliches Glück zu bewahren, während um sie herum eine dunkle Zeit beginnt.

Die Musik stammt von Hermann Leopoldi, dem legendären Wiener Kabarettisten, Pianisten und Komponisten, dessen Lieder bis heute Herz und Humor Wiens verkörpern. Mit Chansons wie "Schön ist so ein Ringelspiel“, "In einem kleinen Café in Hernals“ oder "Da geht’s uns gut“ schrieb Leopoldi zeitlose Melodien, die von Lebensfreude, Witz und menschlicher Wärme erzählen - und oft gerade dort Trost spenden, wo die Welt aus den Fugen gerät.

In den musikalischen Arrangements von Kai Tietje erklingen Leopoldis unsterbliche Melodien neu - liebevoll behutsam und doch zeitgemäß - und verbinden sich mit dem Libretto von Peter Lund zu einem Musiktheaterabend, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verknüpft: berührend, lebendig und zutiefst menschlich.

EIN KLEINES CAFÉ IRGENDWO - ein neues Musiktheaterstück über das, was bleibt, wenn alles andere ins Wanken gerät: die Liebe, die Erinnerung und die Musik.

(Änderungen vorbehalten)

LOVER - A Tribute to Taylor Swift by Charity Eden

Lover - Die inoffizielle Eras Tour bringt das Taylor-Swift-Feeling am 19. Februar 2027 nach St. Pölten!

Die legendäre Eras Tour von Taylor Swift hat Rekorde gebrochen und Millionen von Fans weltweit begeistert - doch nicht alle hatten die Chance, dieses einmalige Erlebnis live mitzuerleben. In Österreich mussten die Wien-Konzerte sogar leider abgesagt werden. Genau hier setzt Lover - The Unofficial Eras Tour an: Ein mitreißendes Tribute-Projekt, das die Magie, Energie und Detailtreue der Originaltour auf die Bühne bringt.

Hinter dem Projekt steht die texanische Sängerin Charity Eden, die mit ihrer kraftvollen Stimme, charismatischen Bühnenpräsenz und Liebe zum Detail das Publikum in den Bann zieht. Inspiriert von Künstlerinnen wie Adele und Taylor Swift selbst, gelingt es Charity - begleitet von ihrer Live Band und Tänzerinnen und Tänzern - jede Ära, jedes Kostüm und jeden ikonischen Moment der Eras Tour authentisch neu aufleben zu lassen.

Seit dem Start 2023 hat sich Lover von kleinen lokalen Auftritten zu einer internationalen Erfolgsstory entwickelt - mit Shows in Japan, Kuwait, Nordamerika und bald auch in Kanada und den Philippinen. Jetzt kommt die inoffizielle Eras Tour auch am 19. Februar 2027 nach St. Pölten!

Fans dürfen sich auf eine detailverliebte Show voller Emotionen, spektakulärer Performances und unvergesslicher Highlights freuen - ein Erlebnis für alle Swifties und Musikliebhaber gleichermaßen.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Der zeitlose Weihnachtsklassiker kehrt zurück – und zwar so lebendig wie nie zuvor. DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – DAS MUSICAL bringt im Winter 2026 die Magie des Kultfilms mit seiner berühmten Originalmusik endlich live auf die Bühne. Ein emotionales, mitreißendes Erlebnis für die ganze Familie, das die Adventszeit um ein neues Highlight bereichert.

So fühlt sich Weihnachten live an

Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt

Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.

Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen. Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer verändern wird.

Der Vorverkauf hat begonnen – der Zauber wartet!

Show-Dauer: ca. 2:15 Stunden inkl. einer Pause
Sprache: Songs und Dialoge in deutscher Sprache

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.

Chormusik aus sechs Jahrhunderten

Mike Supancic surft diesmal durch das Traum-Zeit-Kontinuum: In seiner Albtraumhitparade erleben Sie die kostengünstige Do it yourself Chirurgie, Elon Musk als Berater für das österreichische Schulsystem und die dreistesten Städtebeschimpfungen seit Thomas Bernhard.

Künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit geben sich ein Stelldichein. Hundertfünfzig Prozent Zölle auf Pinguine und Vulkansteuern auf den Vesuv, die berüchtigte Spielplatzbande feiert ihre tausendste Verurteilung mit einer fröhlichen Bankomatsprengung.

Werden wir wieder munter, oder bleibt der geheimnisvolle Albtraumfänger des berüchtigten Shasi Ben Ghazi die letzte Hoffnung, um den Teufelskreis der Angst für immer zu durchbrechen?

Denn wie schon der hochsteirische Volksmund spricht:

"In traumhaften Zeiten muss man wach bleiben. Oder auch nicht."

ABBA GOLD – the concert show kehrt 2026-27 zurück – mit einer Show, die unter die Haut geht. Unter dem Titel #emotion rückt die international erfolgreiche Produktion das in den Mittelpunkt, was die Musik von ABBA seit Jahrzehnten so einzigartig macht: ihre emotionale Kraft.

Die Tour #emotion ist eine Hommage an die großen Gefühle, die ABBA-Songs in Millionen von Menschen auf der ganzen Welt auslösen. Es geht um Liebe, Sehnsucht, Freude, Hoffnung, Herzschmerz und Erinnerung – Emotionen, die zeitlos sind und Generationen verbinden. ABBA GOLD erzählt diese Gefühlswelt musikalisch und visuell neu und schafft ein Konzerterlebnis, das berührt, mitreißt und nachklingt.

Musik, die bewegt
Songs wie "The Winner Takes It All", "Chiquitita", "Knowing Me, Knowing You", "Slipping Through My Fingers", "One of Us" oder die unvergessliche "Dancing Queen" sind weit mehr als Welthits – sie sind emotionale Wegbegleiter. In der Tour #emotion werden diese Klassiker mit Feingefühl, Respekt vor dem Original und einer neuen dramaturgischen Tiefe auf die Bühne gebracht. Jeder Titel wird zu einem Kapitel einer gemeinsamen emotionalen Reise.

Ein Erlebnis für alle Sinne
Mit moderner Licht- und Bühnentechnik, eindrucksvollem visuellem Storytelling und einer Atmosphäre voller Nähe und Nostalgie wird #emotion mehr als ein Konzert. Die Show verbindet musikalische Präzision mit emotionaler Intensität und lässt Raum für Erinnerungen, Gänsehautmomente und gemeinsames Erleben. ABBA GOLD schafft eine besondere Verbindung zwischen Bühne und Publikum – ehrlich, warm und authentisch.

Musik als verbindende Kraft
Die Musik von ABBA kennt keine Altersgrenzen, keine kulturellen Unterschiede und keine Generationenfragen. #emotion richtet sich an langjährige Fans ebenso wie an jüngere Generationen, die die Magie dieser Songs neu entdecken. Es ist eine Einladung, gemeinsam zu fühlen, mitzusingen, zu tanzen – und sich für einen Abend von der Musik tragen zu lassen.

ABBA GOLD – the concert show: #emotion 2026–27
Ein Konzerterlebnis, das zeigt, warum diese Musik bis heute Herzen berührt.

HOLZA - "Lifeloving Tour 2027"

Mit neuem Album und jeder Menge Energie startet HOLZA 2027 in die nächste Runde: Das neue Album erscheint am 05. Februar 2027 und liefert den Soundtrack für eine Tour, die ganz im Zeichen von Lebensfreude, Gemeinschaft und Eskalation steht.

Der 26-jährige Niederösterreicher Sebastian Holzer, alias HOLZA, verbindet modernen Pop mit alpinem Quetschensound, treibenden Raggaeton-Grooves und kraftvollen Beats. Spätestens seit seinem Erfolg bei "Starmania”, dem Debütalbum "Kummowa" und Shows mit Acts wie Josh., LaBrassBanda, Oimara oder Erwin & Edwin zählt HOLZA zu den spannendsten jungen Live-Acts aus Österreich.

Im Frühjahr 2027 bringt HOLZA diese Energie endlich auf die Bühne: Die "Lifeloving Tour" steht für Mitsingen, Tanzen und unvergessliche Konzertabende. Eine Tour, die zeigt: Das Leben ist jetzt. Also feiern wir es.

Die Zeit rinnt, rast oder steht still. Dazwischen liegen Alltag, Selbstoptimierung und allerlei vergebliche Versuche, alles unter einen Hut zu bringen. Pointiert, selbstironisch und mit feinem Gespür für die Absurditäten des Lebens. OÖ-Premiere

Zeit ist kostbar. Sagt man. Und doch verbringen wir täglich viel Zeit damit, sie zu vergeuden. Aber was wäre, wenn genau darin der Sinn liegt?

In ihrem neuen Kabarettprogramm "Zeitverschwendung" nimmt Isabell Pannagl ihr Publikum mit auf eine ebenso kluge wie absurd witzige Reise durch die großen und kleinen Zeitfragen des Lebens. Von der ersten Minute auf dieser Welt bis zu den letzten Gedanken - dazwischen: Kindheit, Jugend, Erwachsensein und all die absurden Momente, in denen die Zeit rast, stillsteht oder einfach verschwindet.

Mit scharfem Blick, knallharter Pointendichte und viel Selbstironie zeigt Isabell, dass sich Zeiten ändern - und wir uns mit ihnen. Und dass die vermeintlich "verschwendete" Zeit oft die wertvollste ist.

Ein Abend voller Humor, Wiedererkennung, überraschender Einsichten und vor allem einer harten Zeit für die Lachmuskulatur. - Oder anders gesagt: Die beste Zeitverschwendung, die Sie sich gönnen können.

"Ein neues Gesicht, ein großes Talent." (Kurier)

"Lachfrequenz - sehr hoch." (Falter)

"Humor, Selbstironie, sehr gute Pointen." (NÖN)

Die Musik trifft direkt ins Herz, doch die Message dahinter ist mehr als nur schmusig: Mit seiner SCHMUSE*PASSION entstaubt der Schmusechor zur Passionszeit eine alte Tradition, feiert die Gemeinschaft und nimmt dabei lustvoll stereotype Rollenbilder und Klischees ins Visier.

Frische Chorsätze alter und neuer Pophits von Radiohead bis Billie Eilish und als neuestes Projekt ihre SCHMUSE*PASSION, in deren Mittelpunkt Werke von Frauen und queeren Künstler:innen stehen: All das bringt der Schmusechor mit Verve auf die Bühne und schafft dabei mühelos den Spagat zwischen exzellenter musikalischer Darbietung, Theater und Tanz – in Begleitung des innovativen Ensembles inn.wien. Mit extravaganten Outfits, aufwendigem Make-up und einer leidenschaftlichen Performance wird der genussvollen Musik das extravagante i-Tüpfelchen verpasst. Dabei entsteht ein schillerndes Gesamtkunstwerk für alle Sinne, das immer auch ein starkes Statement für mehr Diversität setzt.

Der von seiner charismatischen Leiterin Verena Giesinger in einem Wiener WG-Schlafzimmer gegründete Schmusechor hat längst die österreichische Chorlandschaft erobert. Sein Erfolg zeigt sich nicht nur in zahlreichen Projekten und Kollaborationen etwa mit dem Wiener Volkstheater, sondern auch in der Veröffentlichung des Albums Schmusechor Live im Jahr 2024.

SPECIAL EDITION - 20 Jahre Tricky Niki

Tricky Niki war immer schon speziell. Seit 20 Jahren läuft er auf der Bühne ein und wird trotzdem nicht kleiner. Und jetzt zeigt die auf einen Meter siebzig limitierte Sonderedition der Unterhaltung auch noch ein richtig großes Jubiläumsspecial: "Tricky Niki - Special Edition".

Dafür verbindet das Schweizer Taschenmesser unter den Entertainern all seine Spezialgebiete - Zauberkunst, Bauchreden, Comedy und Improvisation - zu einer weltweit einzigartigen Show.

Diesmal spielt er speziell mit den Sinnen des Publikums. Erst traut man seinen Augen nicht. Dann glaubt man, Stimmen zu hören. Und plötzlich fühlt sich selbst das Unmögliche verblüffend real an.

Irgendwann spielt Klopapier eine Rolle. Die Frage nach dem Huhn und dem Ei geht zauberhaft auf den Sack. Und Tricky Niki unterhält sich - und alle Anwesenden - sogar noch mit einem recht aufgeblasenen Ballon.

Beliebte Special Guests wie Drache Emil und Justin Biber dürfen genauso wenig fehlen wie Luigi, der sich wieder zum Affen macht.

Die Fans reden bei dieser Spezial-Ausgabe ebenfalls mehr als ein Wörtchen mit. Denn das charmant-freche Multitalent holt sein Publikum gerne interaktiv ins Rampenlicht und leiht ihm dort seine Stimme.

"Special Edition" ist Best-of, Neuanfang und Sonderprogramm eines Ausnahmekünstlers.

Und ja, diese Show ist wirklich speziell. Speziell lustig, speziell magisch - und ganz speziell geeignet für Zuschauer ohne Latex-Intoleranz.

KESHAVARA »Moondram Sevi«

KESHAVARA suchen ihre Koordinaten lieber im Flirren als auf der Karte: irgendwo zwischen Köln und Südindien, zwischen Kraut Pop, psychedelischen Soundtracks und einem abenteuerlichen Patois aus Englisch, Deutsch, Tamil und Gibberish. Auf »Moondram Sevi«, dem vierten Album der Band um den deutsch indischen Musiker Keshav Purushotham mit Niklas Schneider, Benedikt Filleböck und Christopher Martin, öffnet sich dieses Zwischenreich noch einmal weiter. Der Titel, auf Tamilisch »drittes Ohr«, führt an einen Ort, an dem Erinnerung, Fantasie und ein paar falsch verstandene Filmszenen durcheinandergeraten.

Die erste Single erscheint im Juli. Sie ist inspiriert von den Kollywood Filmen, die Keshav in seiner Kindheit in Indien gemeinsam mit seiner Cousine Sahana Naresh sah. Sahana singt auf dem Stück auf Tamil über einen fiktiven Charakter aus einem dieser grell funkelnden Paralleluniversen. Dazu werden String Machines, 12 saitige Gitarren und die Grooves einer Rhythmusgruppe, die sich auch in den Tonstudios des funky Beirut der Mittsiebziger zuhause gefühlt hätte, nach Augenmaß miteinander kombiniert und wild geschüttelt. Das Ergebnis sind mit surrealistischem Zuckerrand gekrönte Cocktails, die schillern und flirren wie eine Fata Morgana in der Wüste.

Nachdem »III« die Kölner Band auf europäische Festivalbühnen, eine erste ausgedehnte Europatour, an die Seite von Khruangbin und Grandbrothers und zuletzt bis nach Skandinavien geführt hat, geht es im Oktober mit »Moondram Sevi« erneut durch Europa. Auf der Bühne wird daraus kein Konzertabend im ordentlichen Sinne, sondern ein farbenprächtiger Trip durch ihr eigenes PopKaleidoskop: prächtige Kostüme, verwegene Kopfbedeckungen, zuckersüß mäandernde Melodien, halldurchtränkte Korridore und vier Musiker, die ihre Songs mit der Fabulierlust gewiefter Soundalchemisten in immer neue Seitenarme treiben.

»Moondram Sevi« erscheint im Oktober. Im selben Monat gehen KESHAVARA mit dem neuen Album auf Europatour.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Bill Frisell gilt zweifellos als einer der arriviertesten und innovativsten Musiker unserer Zeit, der mühelos zwischen verschiedenen Genres wechselt. Sein Trio mit Bassist Thomas Morgan und Rudy Royston am Schlagzeug ist musikalisch so flexibel, dass es Frisell auf spontanste Weise überallhin begleiten kann. Es beherrscht das umfangreiche Werk von Frisells Kompositionen ebenso wie die populären Folk- und Standard-Songs, die Bill Frisell immer wieder gerne interpretiert. Die Spielweise des Trios ist interaktiv, dialogorientiert und jederzeit bereit zum Grooven, was an jedem Halt auf ihrer Tour zu frischen und überraschenden Darbietungen führt.

Besetzung

Bill Frisell Trio

Bill Frisell | Gitarre

Thomas Morgan | Kontrabass

Rudy Royston | Schlagzeug

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Programm

Joseph Haydn // 1732–1809
Andante mit Variationen f-Moll Hob. XVII:6 // 1793

Sergei Rachmaninoff // 1873–1943
Die Auferstehung des Lazarus op. 34, Nr. 6 // 1912
[Transkription für Klavier]

Ludwig van Beethoven // 1770–1827
Klaviersonate f-Moll WoO 47, Nr. 2 ›Kurfürstensonate‹ // 1782–83

Frédéric Chopin // 1810–1849
Fantasie f-Moll op. 49 // 1841

// Pause //

Johannes Brahms // 1833–1897
Klaviersonate Nr. 3 f-Moll op. 5 // 1853

Besetzung

Robert Neumann | Klavier