Ab dem 007. September 2024 wird Wien zum Schauplatz der einzigartigen 007 ACTION VIENNA – eine offizielle James Bond Sammlung, die Besucher dazu einlädt, die faszinierende Welt des berühmtesten Geheimagenten der Filmgeschichte hautnah zu erleben. Nach den erfolgreichen Stationen im National Motor Museum of Beaulieu und dem London Film Museum in England, dem Petersen Automotive Museum in Los Angeles und dem Saratoga Automobile Museum in New York sowie gefeierten Ausstellungen in Brüssel und Prag, wird die 007 ACTION Ausstellung ab dem 007. September in der METAstadt in Wien präsentiert und verspricht ein Erlebnis voller Action und Glamour.

Eine Reise in die Welt von 007

Mit den Worten "Bond, James Bond", gesprochen von Sean Connery im Jahr 1962, wurde der Welt der womöglich beliebteste Geheimagent aller Zeiten vorgestellt. Obwohl die Rolle im Laufe der Jahre von verschiedenen Schauspielern verkörpert wurde, blieben die ikonischen Fahrzeuge und Gadgets ein zentraler Bestandteil der Anziehungskraft der James Bond-Filme. Besucher von 007 ACTION VIENNA haben nun die einzigartige Gelegenheit, diese legendären Objekte aus nächster Nähe und erster Hand zu erleben.

Auf 3.400 m² wird die Ausstellung die Besucher durch spektakuläre Bühnenbilder führen, die in Welten unterteilt sind, die von den vier Elementen inspiriert sind: Feuer, Erde, Wasser und Luft. Jeder Raum bietet ein immersives Erlebnis, das legendären Filmszenen gewidmet ist. Die Ausstellung zeigt die umfangreichste und beeindruckendste Sammlung von James Bond-Fahrzeugen und einzigartigen spektakulären Gegenständen, die dem Geheimagenten in den letzten sechs Jahrzehnten gedient haben. Zu den Höhepunkten gehören der Aston Martin DB5 aus "Casino Royale" (2006), der Lotus Esprit S1 aus "Der Spion, der mich liebte" und der Rolls Royce aus "Goldfinger" (1964) sowie viele weitere ikonische Fahrzeuge, beeindruckende Hubschrauber und andere spektakuläre Requisiten aus dem Franchise. Da Soundeffekte und Soundtracks immer eine sehr wichtige Rolle in den James Bond-Filmen spielen, werden auch diese in der Ausstellung präsentiert, um den Besuchern ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis zu bieten.

"Wodka Martini – geschüttelt, nicht gerührt." Für eine Erfrischung im Bond-Stil während oder nach dem Besuch dieser außergewöhnlichen Ausstellung, werden die Besucher eingeladen, in der 007 ACTION Bar Platz zu nehmen und die Dekoration zu genießen.

"Was ich erstaunlich finde und worauf ich geachtet habe, ist, dass 007 ACTION VIENNA wirklich für jeden etwas bietet. Stilvoll und schön - die Ausstellung ist spannend, weil alle Exponate sehr spektakulär sind und die Besucher dazu inspirieren werden, all diese Filme erneut anzusehen und die actiongeladenen Szenen, an denen diese Requisiten beteiligt waren, wieder zu erleben", sagt Nicolas Borenstein, der Kurator der Ausstellung, der alle Elemente überwacht und sicherstellt, dass das Publikum von dem Moment an, in dem es den Veranstaltungsort betritt, bis zu dem Moment, in dem es die Räumlichkeiten mit funkelnden Augen verlässt, lebhaft unterhalten wird.

Hinter den Kulissen der Bond-Filme

Auf dem Ausstellungsgelände installierte Bildschirme zeigen Bilder aus Filmen, in denen die Fahrzeuge und Requisiten verwendet wurden. Hier und da wird auch gezeigt, wie diese ikonischen Kinomomente gefilmt wurden, wodurch die Besucher einen einmaliges Behind-The-Scenes erhalten. Die Ausstellung bietet nicht nur Einblicke in die ikonischen Fahrzeuge, sondern auch in die Geheimnisse hinter den Kulissen der James Bond- Filme. Besucher können seltene Produktionsfotos, Storyboards und Interviews mit den Regisseuren und Stuntkoordinatoren entdecken, die die Entstehung der spektakulärsten Szenen dokumentieren. Die beeindruckenden Geschichten hinter den Stunts und Spezialeffekten werden detailliert präsentiert und bieten seltene Einblicke in die Welt des Filmemachens. Besucher erfahren, wie die Aston Martins und andere Fahrzeuge für die spektakulären Stunts vorbereitet wurden und welche speziellen Anpassungen vorgenommen wurden, um sie filmtauglich zu machen. Ein besonderer Fokus liegt auch auf den innovativen Gadgets, die von Q, dem legendären Waffenspezialisten des MI6, entwickelt wurden. Von versteckten Waffen bis hin zu hochmodernen Überwachungsgeräten zeigt die Ausstellung, wie diese Technologien in den Filmen eingesetzt wurden und welche realen Inspirationen dahinterstecken.

007 ACTION VIENNA ist pure Familienunterhaltung vom Feinsten, die bereits von Millionen Besuchern auf beiden Seiten des Atlantiks genossen wurde.

007 ACTION VIENNA ist das Live-Entertainment-Event des Jahres in Österreich!

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Florian Trummer, Guitar & Vocals
Claus Konrad, Drums
Egon Marbler, Bass & Back.Voc.

Cradle Collective ist eine österreichische Band, die im Jahr 2016 gegründet wurde, und aus Florian Trummer, Egon Marbler und Claus Konrad besteht. Cradle [ˈkreɪdl̩] steht für „Ursprung“ bzw. „Wurzeln“. Im Fall der vier Musiker liegen jene im Herzen der Südoststeiermark. Nach sechs erfolgreichen Cradle Trio Jahren verändert sich 2022 der Bandname zu Cradle Collective ¬– immerhin war man auf der Bühne längst nicht mehr nur als Trio unterwegs. Oft zu viert mit Piano, manchmal zusätzlich mit gesanglicher Unterstützung, begeisterte die Band mit musikalischer Vielfalt, weit über die Grenzen eines fixen Genres hinaus.

Florian Trummer (Guitar & Vocals), dessen Wurzeln im Blues liegen, nutzt die Gitarre, um seinen Emotionen Ausdruck zu verleihen. „Da brauche ich oft keine Worte dazu. Ich spiele so, wie ich mich fühle“. Claus Konrad (Drums) legt mit seinen Eigenkompositionen häufig den Grundstein für neue Songs, während Egon Marbler (Bass & Vocals) markante Funk-Elemente beisteuert. Entsteht ein neuer Song, so werden die unterschiedlichen Zugänge der vier Bandmitglieder zuerst gebündelt, und die Idee danach gemeinsam umgesetzt.

EFEU hat sich in Wien niedergelassen und züchten in ihren rauchgeschwängerten Proberäumen alles, was ihnen einfällt - auch das Sinnlose wird liebevoll aufgenommen. Selbst das Unkraut bekommt einen Platz im Garten. Sie bezeichnen sich als Kollektiv - Freunde, die es lieben, wenn der Tag dunkel wird und sie dabei nur von einer brummenden Gitarrensaite begleitet werden.



Im späten Frühling werden sie ihre erste EP "ALLE" voller Freude und Erwartungen präsentieren. Doch noch größer als ihre Vorfreude ist es immer noch, ihre Sehnsucht die Luft der Bühne zu atmen und im Schweiß der Menge zu baden

Musikalische Leitung Matthew Toogood

Regie Tobias Ribitzki

Bühne & Kostüme Stefan Rieckhoff

Dramaturgie N.N.



Tiroler Symphonieorchester Innsbruck




«Tutto nel mondo è burla», alles in der Welt ist ein böser Scherz. Die Pointe geht auf Kosten des Menschen. Hauptsache, am Ende hat man gelacht!



Giuseppe Verdi kennt man als Großmeister der tragischen Gefühle. Dabei wollte der Komponist zeitlebens eine lustige Oper schreiben. In Shakespeares sardonisch­ verfressenem Trinker und Lebenskünstler Falstaff fand er schließlich, am Ende seines Lebens, den geeigneten Helden. Der schickt denselben Liebesbrief gleich zweimal ab. Dass die befreundeten Damen miteinander reden könn­ten, kommt dem abgerannten Ritter nicht in den Sinn. So tritt er eine furiose Rachemaschinerie in Gang, die die beleidigten Frauen gegen ihn ins Feld führen. Ein eifersüchtiger Ehemann, eine spielfreudige Dienerin und ein junges Liebespaar funken außerdem dazwischen. Am Ende sind alle die Gefoppten, manche mehr als andere und alte Männer vor allem.



Melancholisch lächelnd schaut der 90­jährige Verdi in seiner letzten Oper auf das immer junge Leben, die Jugend, die sich wie der Mond in immer neuen Gesichtern, immer anderen Menschenleben wiederholt, während die Zeit verstreicht, um uns alle als Sterbliche zu entlassen.



Der junge Regisseur Tobias Ribitzki gibt mit diesem großen Meisterwerk der italienischen Oper sein Regiedebüt am Tiroler Landes­theater und führt das hauseigene Ensemble durch einen turbulenten Abend voll heiterer Verwicklungen und tiefer Poesie.

Neues Vortragskabarett von Barbara Balldini: "Flachgelegt"

Sexperimente und Sexkursionen in die Welt der Fleischeslust.
Was uns flach legt und uns platt macht punkto Beziehung, Partnerschaft und Sexualität erfahren wir im neuen Programm der Sexpertin Barbara Balldini.

Verführung und Berührung, Ausrutscher und Hoppalas und der ganz normale Wahnsinn, wenn’s um Geschlechter und Gemüter geht.

Egal, welche Experimente - ob Swingerclub, Sexparties, offene Beziehung - was da nicht alles passieren kann. Oder einfach nur - wie umgehen mit der Schwiegermutter? Und - mein Körper und ich - was tun, wenn das Bindegewebe eigene Wege geht?

Dies und viel viel mehr - Altes und Neues - erfahren sie in "FLACHGELEGT".
Schauen, staunen, lachen, lernen! Wie immer, wenn Balldini was zu sagen hat.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Treffpunkt: Tourismusinformation Region Graz, Herrengasse 16, 8010 Graz, T +43/316/8075-0

In den Monaten Jänner bis Juni und im November & Dezember werden die Führungen zweisprachig mit einem Guide abgehalten. Die Stadtführung findet bei jedem Wetter statt.
Achtung: Begrenzte Teilnehmeranzahl! In den Monaten Jänner bis Juni und November & Dezember ist eine Anmeldung bis 13.00 Uhr unbedingt erforderlich!
Außerhalb dieses Zeitraums wird eine rechtzeitige Anmeldung empfohlen, da eine Teilnahme aufgrund der begrenzten Teilnehmerzahl ansonsten nicht garantiert werden kann.

Markus Langer - Zeitmillionär
Bayerisches Typenkabarett

„I derf des“ steht auf Markus Langers T-Shirt. Groß, mitten auf der Brust. Und das meint der aufstrebende, schon öfters mit dem rebellischen Polt verglichene Kabarettist gar nicht egoistisch. Vielmehr ist er überzeugt davon: Die Glücklicheren sind die, die sich nicht drum scheren, was andere denken. Die, die Rollen brechen und Erwartungshaltungen verweigern, die Trends ignorieren und Ihre Zeit für wirklich wichtige Dinge nutzen. Zeitmillionäre eben.

Es ist eine Botschaft, die ihm sehr am Herzen liegt! Weg mit den vielen „to do’s“! Besser das Leben in die eigene Hand nehmen, jeder auf seine Art und vor allem bitte mit mehr Humor! Markus Langers Kunstfiguren haben deshalb Ecken und Kanten und ihr absurder Alltag rührt fast zu Tränen, würde er nicht mit so viel Witz, Biss und schauspielerischem Talent von ihnen erzählen, bis dann doch Lachtränen fließen. Seine parodistisch fein modellierten Typen bringt er mit gutsitzenden Pointen auf die Bühne. Natürlich auch den berühmtesten von ihnen, den viralen Antiheld Sepp Bumsinger. Der, der sich wirklich gar nix scheißt!

Oder gestandene Männer, die seelenruhig eine ausgewachsene Sau auf dem Rücksitz eines VW Polo zum Tierarzt fahren und sich auch von einer Polizeikontrolle nicht aus der Ruhe bringen lassen. Männer im besten Alter, groß geworden bei einer fürsorglichen Oma, die entspannt ihre Kilos in der Körpermitte als Gewinn vor sich hertragen, wie ein Fels in der starken Brandung des Fitnesswahns, den sie müde belächeln.

„Wer sich so überzeugend in die Lebenswirklichkeit eines einfachen, mit der Sprache und den Widrigkeiten des Alltags kämpfenden Menschen einfühlen und diese wiedergeben kann, der (...) muss ein sicheres Gespür dafür haben, wie sich Geschichten gut erzählen lassen und wann eine Pointe zündet“, staunt die Süddeutsche Zeitung.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

ORCHESTER & PROGRAMM

30 Musiker der besten Orchester Wiens, Opernsänger: Sopran und Bariton der Wiener Staatsoper, Volksoper etc. Solisten: Klavier, Violine, Flöte etc. Orchester, Dirigent und Sänger treten in Kostümen der Mozartzeit auf!

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Die Auswahl der Werke vermittel t das Gef ühl , ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben. Im Stile „Musikalischer Akademien“, - so hießen Konzerte zur Zeit Mozarts-, werden bei den Wiener Mozart Konzerten einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten, aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

JOHANN STRAUSS

Wie beim weltberühmten Neujahrskonzert im Wiener Musikverein werden die Lieblingsmelodien von Johann Strauß – der Donauwalzer und der Radetzky-Marsch – bei jedem Konzert aufgeführt.

PROGRAMMBEISPIEL

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Symphonie Nr. 41, C-Dur, „Jupiter“, KV 551
1. Satz: Allegro vivace

Aus der Oper „Don Giovanni“, KV 527
Canzonetta des Don Giovanni: Deh, vieni alla finestra
Duett Zerlina – Don Giovanni: Là ci darem la mano
Arie des Don Giovanni: Finch’ han dal vino

Konzert für Violine Nr. 3, G-Dur, KV 216
2. Satz: Adagio
3. Satz: Rondeau. Allegro

Aus der Oper „Idomeneo“, KV 366
Arie der Elettra: D’Oreste, d’Ajace

Eine kleine Nachtmusik, KV 525
1. Satz: Allegro

Rondo. Alla turca, KV 331

* * * P A U S E * * *

Aus der Oper „Le nozze di Figaro“, KV 492
Ouvertüre
Arie des Figaro: Non più andrai

Aus der Oper „Die Entführung aus dem Serail“, KV 384
Arie der Constanze: Martern aller Arten

Symphonie Nr. 40, g-moll, KV 550
1. Satz: Molto Allegro

Aus der Oper „Die Zauberflöte“, KV 620
Arie des Papageno: Der Vogelfänger bin ich ja
Duett Papageno – Papagena: Pa – pa

JOHANN STRAUSS

An der schönen blauen Donau
Radetzky-Marsch

Walter Kammerhofers neues Kabarett-Programm "WIAD SCHON!" feiert Premiere. Trotz unfertigem Text, einer noch im Rohbau befindlichen Veranstaltungshalle und diversen Pannen bleibt Walter optimistisch. Zu allem Überdruss bevölkern ungebetene Gäste die Künstlergarderobe. Der Bürgermeister, und weitere Eindringlinge sorgen für chaotische Zustände im Backstage-Bereich. Das einzig stille im Raum ist das Wasser. Bevor es Walter zerreißt, hängt er sein dünnes Nervenkostüm an den Haken und wirft sich das dicke Fell über. Erleben sie Walter Kammerhofer, in diesem witzigen, chaotischen und verzweifelten Backstage-Erlebnis, sehen sie ihn wie Gott ihn (nicht) schuf, sondern Fastfood und eine Bewegungsintoleranz formte. Da bleibt den Zuschauern und dem Walter, nur noch zu hoffen: WIAD SCHON!

Zwischen Hoffnung, Sehnsucht und Antrieb – zecks Lyrics sind schonungslos ehrlich. Sein Sound driftet zwischen griffigem Indiepop und einfühlsamen Singer/Songwriter Vibes.

2018 veröffentlichte zeck seine erste Single „more“ und wurde von den Millionen Streams überrascht, die folgten. Der damals 21-jährige schrieb mit einem Freund seine berührende und eingängige Musik, baute ein kleines Studio in einer Garage auf und brachte 2020 seine erste EP „sorry, i’ve been asleep“ raus.

Im März 2023 veröffentlichte zeck seine zweite EP „FATAL FRAGILITY“, die ihn bei Spotify auf über 500.000 monatliche Hörer:innen katapultierte. Die Release-Shows zur EP in Wien, München, Hamburg und Berlin waren allesamt ausverkauft. Später im Jahr füllte er nochmals über zehn Clubs auf seiner „feeling lost Tour“.

Am 09. Februar veröffentlichte er die erste Single „breathe“ aus seinem neuen Album „daydream therapy“, das kommenden Herbst erscheinen wird.

Jetzt kündigt er die gleichnamige Tour an. Auf 24 Shows in drei Ländern servieren zeck und seine Band dem Publikum ganz viel tanzbaren Indie Sound, melancholische Lyrics und Wohlfühlmomente.

Erleben Sie noch einmal die größten Hits von Michael Jackson und den Jackson 5 live in einer spektakulären Bühnenshow mit beeindruckenden Tanzchoreografien, Livegesang Liveband, sowie für diese Show aufwändig gefertigten Kostümen. Diese Show zelebriert das einzigartige Phänomen und die Legende Michael Jackson und macht die größten Hits sowie den unverwechselbaren Tanzstil des King of Pop noch einmal erlebbar. Die Michael Jackson Tribute Live Experience präsentiert die größten Hits des King of Pop wie „Billie Jean“, „Beat It“, „Thriller“, „Bad“, „Black Or White“ oder dem Duett „I Just Can ́t Stop Loving You“ in einer eindrucksvollen Live-Show und lässt den Megastar wieder auferstehen.
Und das verdammt nah am Original, denn die Choreographie für diese Show übernahm kein geringerer als Michael Jackson`s längjährigen Freund und Choreograph La Velle Smith Jr und mit Sascha Pazdera steht einer der weltbesten Michael Jackson Tribute Artists auf der Bühne. Also heißt es dann: „Remember the time“!

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Da ist eine schrammelnde Westerngitarre zu hören, die übersteuert. Eine Orgel bietet Fläche, manchmal legt sich auch ein düsterer Synthesizer dazu. Es könnte "Fuzz-Folk" genannt oder schlicht dem allumfassenden Indie zugeordnet werden; sie könnten als die "Big Thief, nur auf deutsch", die "frühen Tocotronic, aber später" oder als "Isolation Berlin aus Wien" bezeichnet werden – aber ganz so einfach ist das mit dem Vergleichen nicht. Die obskur-poetischen, deutschsprachigen Texte sind eine laute Konfrontation mit Depression und schlagen zuletzt immer die Brücke zur Gesellschaft, vom Mikro- zum Makrokosmos. Es sind alternative Liebeslieder, für eine Achtsamkeit, für eine Zuversicht, für: Endless Wellness.



Hallo Alles! Wir – Philipp, Adele, Hjörtur und Milena – sind seit 13 Jahren befreundet. Schon als Teenager*innen spielten wir in unserem damaligen Zuhause Salzburg gemeinsam in Bands. Somit war der amtliche Start dieses Projekts quasi nur eine Frage der Zeit: Nach einem Jahrzehnt finden wir vier Freund*innen, nun alle zeitgleich in Wien wohnend, als Band zueinander. Auch wenn Endless Well­ness erst seit 2021 besteht, basiert das musikalische Miteinander auf unserer engen Freund*innenschaft; ein Fundament, auf dem eine Verletzlichkeit im Kreativprozess aufkommen kann, wie es nur mit der Sicherheit tiefer, zwischenmenschlicher Verbindung möglich ist.



Diese Sicherheit, dieses Miteinander, ist weit über den Band-Kontext hinaus spürbar – so haben sich Endless Wellness, ohne nur einen Song veröffentlicht zu haben, schon eine ihnen eng verbundene Fangemeinschaft erspielt, die sogleich alle Tickets für ihre Konzerte im Chelsea und Rhiz am Wiener Gürtel aufkauften. Kein Wunder: Wenn die Band auf der Bühne steht, will mensch am liebsten auch rauf und mitmachen, Spaß haben. Ihre Lieder sind ein Versuch, das Gefühl kollektiver Erschöpfung umzuleiten in ein gemeinsames, lautes Aufbegehren – gegen ein dysfunktionales System, das durchwachsen ist von gescheiterter Klimapolitik und einem erneut erstarkenden Faschismus. Es sind Lieder zum alleine Hören oder zum gemeinsam Tanzen, das Gewicht von den Schultern schüttelnd. Es ist eine ambivalente Spannung, die zwischen der drängenden Musik und den Texten über existenzielle Ängste schwebt. Damit schaffen es Endless Wellness, unsere Zeit und ihre Geister einzufangen und in melancholische, aber tröstende Wärme umzuwandeln. Das darf mit Humor passieren, mit Harmonien und auf jeden Fall mit Verzerrung.



Vielleicht ist es Musik, die euch genauso überraschend überkommen wird, wie sie uns überkommen hat. Bis gleich!