Text von Peter Lund
Musikalische Arrangements von Kai Tietje

Besetzung

Musikalische Leitung
Kai Tietje

Inszenierung
Peter Lund

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Ulrike Reinhard

Kostüme
Friederike Friedrich

Ferdinand Kainz
Andy Lee Lang

Berta Kainz, seine Frau
Verena Scheitz

Elisabeth Kainz, ihre Tochter
Mariella Hofbauer

Hubert Cerny, Student der Jurisprudenz
Timotheus Hollweg

Vitus Figl, Caféhausbesitzer
Beppo Binder

Emma Figl, seine Frau
Christa Ertl

Alois Figl, sein Sohn
Jens Emmert

Kunigunde "Gundel" Huber, später Conny, Kellnerin
Anna Rosa Döller

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Wiener Kaffeehaus im Jahr 1938: Zwischen Kaffeeduft, Alltagsgeschichten und Klavierklängen versucht eine Familie, ihren Platz in einer Welt zu bewahren, die gerade aus dem Gleichgewicht gerät.

In seinem neuen Singspiel EIN KLEINES CAFÉ IRGENDWO erzählt Peter Lund die bewegende Geschichte eines Kaffeehausbesitzers und seiner Familie - einer Familie, die versucht, ihr alltägliches Glück zu bewahren, während um sie herum eine dunkle Zeit beginnt.

Die Musik stammt von Hermann Leopoldi, dem legendären Wiener Kabarettisten, Pianisten und Komponisten, dessen Lieder bis heute Herz und Humor Wiens verkörpern. Mit Chansons wie "Schön ist so ein Ringelspiel“, "In einem kleinen Café in Hernals“ oder "Da geht’s uns gut“ schrieb Leopoldi zeitlose Melodien, die von Lebensfreude, Witz und menschlicher Wärme erzählen - und oft gerade dort Trost spenden, wo die Welt aus den Fugen gerät.

In den musikalischen Arrangements von Kai Tietje erklingen Leopoldis unsterbliche Melodien neu - liebevoll behutsam und doch zeitgemäß - und verbinden sich mit dem Libretto von Peter Lund zu einem Musiktheaterabend, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verknüpft: berührend, lebendig und zutiefst menschlich.

EIN KLEINES CAFÉ IRGENDWO - ein neues Musiktheaterstück über das, was bleibt, wenn alles andere ins Wanken gerät: die Liebe, die Erinnerung und die Musik.

(Änderungen vorbehalten)

Nach seiner ersten ausverkauften Headliner-Tour 2025 geht MARTEN im Winter 2026 mit der "Immer Leben Tour 2026" den nächsten Schritt.
MARTEN nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch all das, was uns ausmacht - die großen Höhen, die leisen Tiefen, das Schöne und das Schwierige.
Für Marten ist jedes Gefühl ein Teil davon - Einfach: Immer Leben.

40 JAHRE MR HURLEY - DIE GEBURTSTAGSTOUR

Was ist besser als ein komplett ausuferndes Geburtstagspartykonzert? Eine ganze Reihe von komplett ausufernden Geburtstagspartykonzerten! In der Seemannssprache auch eine komplett ausufernde Geburtstagspartytour genannt!
Mr. Hurley feiert seinen vierzigsten Geburtstag (so alt werden Piraten selten!) und weil dafür eine Party nicht reicht, machen MR. HURLEY UND DIE PULVERAFFEN gleich ein paar mehr! Mit Unterstützung ihrer Freundinnen und Freunde von VOGELFREY tragen sie die Party in zwölf Städte. Du bist auch eingeladen, also sicher dir jetzt Tickets! Piratenpartyhütchen aufgesetzt und angetanzt, Matrose!

VOGELFREY gehen in die Offensive: Die 7. Scheibe der Hamburger überschreitet zielsicher alle Erwartungen und Grenzen und verbindet geschickt tagesaktuelle Themen mit hart geschmiedetem Folkmetal.
Kein Album des Sextetts war so nah am Zeitgeist, gleichzeitig präsentiert sich die Band auf "MAKE MITTELALTER GREAT AGAIN" authentischer denn je: Bissig-ironische Texte, die im modernen entstaubten Sprachgewand frischen Wind in die Szene wehen werden, verschmelzen mit brachialen Riffs und virtuosen Geigenmelodien. Hämmernde Elektro- Elemente entfesseln vollends die Feierwut und transformieren das Album zum selbst ernannten neuen Sound der Band: MITTELALTER DANCE METAL.
Den Hörerinnen und Hörern wird schnell klar werden: Hier geht es nicht zurück in die Vergangenheit - "MAKE MITTELALTER GREAT AGAIN" schlägt mit geballter Kraft in der Szene ein und reißt endgültig die Mauern zwischen Altertum und Neuzeit nieder!

The Cover Girls - License to Swing

Freitag, 12. März 2027
19.30 Uhr, Congress Center Villach,
Josef-Resch-Saal

18.45 Uhr, Congress Center Villach,
Einführung zum Konzertabend

Ulrike Tropper-Hernach Vocals
Isabel Tropper-Hölzl Piano, Vocals
Eva Bacher Bass, Vocals
Aaron Ofner Drums, Percussions

Die Cover Girls besitzen nicht nur die Lizenz zum Swingen – sie sind auch „undercover“ im Auftrag des guten Geschmacks unterwegs und lassen die größten James Bond Hits in völlig neuem Glanz erstrahlen. 2024 begeisterten sie das Villacher Publikum bereits mit ihrem Programm „Nie wieder Waldemar“ – nun kehren sie mit einer neuen Mission zurück.

In „License to Swing“ bringen die Musikerinnen gemeinsam mit ihrem rhythmischen Geheimagenten Aaron am Schlagzeug die ikonischen Bond Songs auf die Bühne. Von „Goldfinger“ bis „Skyfall“ treffen die unvergesslichen Klassiker auf jazzige Eleganz und charmanten Witz. Die drei Sängerinnen verwandeln die berühmten Filmmelodien in swingende Ohrwürmer, die selbst Q zum Fußwippen bringen würden. M wäre stolz – und 007 hätte garantiert nichts gegen einen Cocktail mit diesen Damen einzuwenden. Geschüttelt, versteht sich. Ein kleiner Vorgeschmack: „Tomorrow Never Dies“, „From Russia with Love“, „Another Way to Die“, „All Time High“, „Diamonds Are Forever“, „Goldfinger“, „Skyfall“.

Freuen Sie sich auf ein Konzert voller Musik, Humor und unwiderstehlichem Charme. Wenn Bond auf Swing trifft, sorgen die Cover Girls für den perfekten Auftrag: Beste Unterhaltung und garantiert gute Laune.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Vortragskabarett von Barbara BALLDINI:

"Na Bumms"

Aufklärung - wie`s nicht einmal im Buche steht:

Im neuen Programm "Na Bumms!" zerlegt Balldini gnadenlos und wie immer umwerfend charmant die größten Mythen rund um Sex, Liebe und Beziehung. Sie erklärt den ganz normalen Wahnsinn zwischen Frau und Mann, widmet sich besonders ausführlich dem "besten Stück" des Mannes und führt höchst unterhaltsam durch die vier Phasen einer Beziehung - vom Kribbeln bis "Na bumms" halt.

Wie immer absolut lehrreich, ohne Zeigefinger, wie immer ehrlich, tabulos, sympathisch und zum Brüllen komisch. Balldini trifft mit Witz, Wissen und Wärme genau dorthin, wo es weh tut - und gut tut.

Seit über 20 Jahren sorgt Österreichs lustigste und beste Sexpertin für volle Häuser, begeistertes Publikum und nachhaltige Aha-Momente. Ein Abend zum Lachen, Lernen und Wiedererkennen - unvergesslich, hilfreich für Liebende und alle, die es noch werden wollen.

Balldini: Unschlagbar. Einzigartig. Na Bumms!

Ob es ein geniester Tropfen ist, der aus dem Nasenloch beschleunigt seine Flugbahn Richtung Nacken eines fremden Herren in der Sitzreihe davor nimmt. Oder die Jagd nach der Neuen Zürcher Zeitung, die man dringend und unbedingt lesen möchte, die aber nirgends erhältlich ist und dies einen deshalb an den Rand der physischen Möglichkeiten bringt.
Es sind die alltäglichen Schlamassel, die höchstkomisch auch in die Katastrophe führen können. Und da ist auch noch das alte Turtelpärchen, das am Waldesrand ein Sittlichkeitsdelikt begeht …

Adele Neuhauser und Christian Dolezal lesen ihre liebsten Köstlichkeiten von Anton Tschechow bis Karl Valentin und Loriot. Die Leseperformance: Befreiendes Lachen garantiert!

Von und mit: Adele Neuhauser und Christian Dolezal

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

Martin Frank - "Grüße aus Allegro Süd"

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name "Allegro Süd" verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: "Super lustig aber das Singen nervt!". Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie "Grüße aus Allegro Süd" in die Welt hinaus.

Vortragskabarett von Barbara BALLDINI:

"Na Bumms"

Aufklärung - wie`s nicht einmal im Buche steht:

Im neuen Programm "Na Bumms!" zerlegt Balldini gnadenlos und wie immer umwerfend charmant die größten Mythen rund um Sex, Liebe und Beziehung. Sie erklärt den ganz normalen Wahnsinn zwischen Frau und Mann, widmet sich besonders ausführlich dem "besten Stück" des Mannes und führt höchst unterhaltsam durch die vier Phasen einer Beziehung - vom Kribbeln bis "Na bumms" halt.

Wie immer absolut lehrreich, ohne Zeigefinger, wie immer ehrlich, tabulos, sympathisch und zum Brüllen komisch. Balldini trifft mit Witz, Wissen und Wärme genau dorthin, wo es weh tut - und gut tut.

Seit über 20 Jahren sorgt Österreichs lustigste und beste Sexpertin für volle Häuser, begeistertes Publikum und nachhaltige Aha-Momente. Ein Abend zum Lachen, Lernen und Wiedererkennen - unvergesslich, hilfreich für Liebende und alle, die es noch werden wollen.

Balldini: Unschlagbar. Einzigartig. Na Bumms!

Text von Peter Lund
Musikalische Arrangements von Kai Tietje

Besetzung

Musikalische Leitung
Kai Tietje

Inszenierung
Peter Lund

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Ulrike Reinhard

Kostüme
Friederike Friedrich

Ferdinand Kainz
Andy Lee Lang

Berta Kainz, seine Frau
Verena Scheitz

Elisabeth Kainz, ihre Tochter
Mariella Hofbauer

Hubert Cerny, Student der Jurisprudenz
Timotheus Hollweg

Vitus Figl, Caféhausbesitzer
Beppo Binder

Emma Figl, seine Frau
Christa Ertl

Alois Figl, sein Sohn
Jens Emmert

Kunigunde "Gundel" Huber, später Conny, Kellnerin
Anna Rosa Döller

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Wiener Kaffeehaus im Jahr 1938: Zwischen Kaffeeduft, Alltagsgeschichten und Klavierklängen versucht eine Familie, ihren Platz in einer Welt zu bewahren, die gerade aus dem Gleichgewicht gerät.

In seinem neuen Singspiel EIN KLEINES CAFÉ IRGENDWO erzählt Peter Lund die bewegende Geschichte eines Kaffeehausbesitzers und seiner Familie - einer Familie, die versucht, ihr alltägliches Glück zu bewahren, während um sie herum eine dunkle Zeit beginnt.

Die Musik stammt von Hermann Leopoldi, dem legendären Wiener Kabarettisten, Pianisten und Komponisten, dessen Lieder bis heute Herz und Humor Wiens verkörpern. Mit Chansons wie "Schön ist so ein Ringelspiel“, "In einem kleinen Café in Hernals“ oder "Da geht’s uns gut“ schrieb Leopoldi zeitlose Melodien, die von Lebensfreude, Witz und menschlicher Wärme erzählen - und oft gerade dort Trost spenden, wo die Welt aus den Fugen gerät.

In den musikalischen Arrangements von Kai Tietje erklingen Leopoldis unsterbliche Melodien neu - liebevoll behutsam und doch zeitgemäß - und verbinden sich mit dem Libretto von Peter Lund zu einem Musiktheaterabend, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verknüpft: berührend, lebendig und zutiefst menschlich.

EIN KLEINES CAFÉ IRGENDWO - ein neues Musiktheaterstück über das, was bleibt, wenn alles andere ins Wanken gerät: die Liebe, die Erinnerung und die Musik.

(Änderungen vorbehalten)

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Chocolat
mit Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer & Les Manouches Du Tannes

Diese "Chocolat" ist ein betörendes Märchen für Erwachsene, eine klassische Srcewball-Komödie, mit der mitreißenden Live-Musik im Stile Django Reinhardts. Die Geschichte: Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet am Kirchplatz eines kleinen, südfranzösischen Dorfes eine Pâtisserie, einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer ist diese Art der "Verführung" absolut inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau - und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen. Erzählt wird diese Geschichte von einem virtuosen Quartett um den Akkordeonisten Valentin Butt und den Geiger Roland Satterwhite - und von dem faszinierenden Schauspieler-Paar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer. Sie zählt seit mehr als zwanzig Jahren zur Crème der deutschsprachigen Filmschauspielerinnen. Er verkörpert seit vielen Jahren den wunderbaren Wiener "Tatort"-Kommissar. Der Grantler und die charmante Verführerin - zwei Figuren, die den beiden sympathischen Schauspielern geradezu auf den Leib geschneidert sind. Eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert.

Besetzung

Vianne Rocher - Ann-Kathrin Kramer
Francis Reynaud - Harald Krassnitzer

Les Manouches Du Tannes:

Bass - Matthew Adomeit
Akkordeon - Valentin Butt
Gitarre - Yasir Hamdan
Geige - Roland Satterwhite

Lichtdesign: - Birte Horst
Ton - Michael Schömer / Bastian Ellermeyer
Video - Jürgen Menzel
Textbearbeitung, Regie, - Martin Mühleis
Produktion

Ann-Kathrin Kramer, Vianne Rocher

Ihre erste Filmrolle hatte Ann-Kathrin Kramer im Jahr 1993. Seitdem wirkte sie in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mit, unter anderem als Maren Rieger in "Die Konkurrentin" und in der Rolle der Manuela im erfolgreichen Kino-Film "Das merkwürdige Verhalten geschlechtsreifer Großstädter zur Paarungszeit", in der sie an der Seite von Christoph Waltz spielte. Mit dem Grimme-Preis wurde "Abgehauen" ausgezeichnet, ein Fernsehfilm von Frank Beyer nach einem Drehbuch von Ulrich Plenzdorf , der die tatsächlichen Ereignisse um die Ausbürgerung des Liedermachers Wolf Biermann aus der DDR behandelte.
Es folgten vielbeachtete TV-Produktionen wie der zweiteilige Fernsehfilm "Im Schatten der Macht" und der Fernsehkrimi "Die Nonne und der Kommissar". Eine historische Rolle hatte sie 2010 an der Seite von Armin Rohde in dem Märchenfilm "Der Meisterdieb" als Gräfin Greta. 2013 verkörperte Ann-Kathrin Kramer in "Alles für meine Tochter" die Lehrerin Ines Erdmann, die ihre Tochter zur Adoption freigegeben hatte und diese nach etlichen Jahren in ihrer Schulklasse wiedersieht. Seit Jahren zählt Ann-Kathrin Kramer zu den gefragtesten und beliebtesten deutschen TV-Schauspielerinnen. Zuletzt hatte sie u.a. Hauptrollen in dem vielbeachteten Fernsehfilm "Aus dem Leben", in dem sie eine Lehrerin spielt, die nach einem Schlaganfall zurück ins Leben findet, in "Die Frau am Meer" und Mona & Marie", sowie in dem internationalen Sechsteiler "Two sides of the abyss".

Harald Krassnitzer, Francis Reynaud

Er war "Peer Gynt" in Ibsens gleichnamigen Drama, er spielte in Heiner Müller "Die Hamletmaschine" und Sophokles‘ "König Ödipus", in Goethes "Faust" und Schillers "Räuber. Einem breiten Publikum bekannt aber wurde Harald Krassnitzer als "Der Bergdoktor", in der Rolle der beliebten Titelfigur der gleichnamigen ZDF-Serie. In Miguel Alexandres "Der Pakt" gab Harald Krassnitzer 1996 an der Seite des jungen Daniel Brühl sein Filmdebüt. Zwei Jahre später war er in dem Sat.1-Thriller "Hurenmord" erstmals an der Seite von Ann-Kathrin Kramer in der Titelrolle des Priesters Thomas Fauser zu sehen.
Seit 21 Jahren ist er in der "Tatort"-Reihe als Ermittler Moritz Eisner im Einsatz. 2000 und 2008 wurde er mit der "Romy", dem Österreichischen Filmpreis, als "Beliebtester Seriendarsteller" ausgezeichnet. 2014 wurde ihm für seine schauspielerische Leistung in der Folge "Angezählt" der "Grimme-Preis" verliehen. Unzähligen Fernsehspielen hat Harald Krassnitzer mit seinem Spiel zum Erfolg verholfen. So spielte er unter anderem in Jo Baiers "Stauffenberg" (2004) einen der Widerstandskämpfer des 20. Juli 1944. Von 2005 bis 2009 verkörperte er in der österreichischen Fernsehserie "Der Winzerkönig" die Titelrolle. Ende Januar 2020 wurde bekannt, dass er für ein Winterspecial der im Jahr 2008 neu aufgelegten "Bergdoktor"-Serie wieder vor der Kamera steht. Im April 2020 sah man ihn in der Folge Kleine Fälle der ZDF-Comedyserie Über Land als Richter Hans Bachleitner.

Matthew Adomeit, Bass

Matt Adomeit ist ein US-amerikanischer Jazzbassist, Komponist und Mandolinist, der derzeit in Berlin lebt. In seiner Jugend beeinflusst von klassischer Musik, amerikanischem und traditionellem irischen Folk, prägen diese Einflüsse sein Spiel im Jazz. Matt ist sowohl als Sideman als auch als Bandleader aktiv und tritt regelmäßig in ganz Europa auf. Er ist Mitglied in Bands wie Steel Sheep, dem Gerhard Ornig Trio, dem Rick Hollander Quartett, dem Ed Kröger Quintett und Mn'Jam Experiment.

Valentin Butt, Akkordeon

Valentin Butt ist in Sankt Petersburg geboren. Er studierte Akkordeon an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin und ist Preisträger und erfolgreicher Teilnehmer zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe und Festivals. Regelmäßig arbeitet er mit den Berliner Philharmonikern, an den großen Berliner Theatern wie der Schaubühne, dem Deutschen Theater und dem Berliner Ensemble wirkt er seit Jahren als Musiker, Komponist und musikalischer Leiter. Zuletzt spielte er mit dem Ensemble Quillo an der Berliner Staatsoper die Uraufführung der Oper »Hans im Glück« mit Musik von David Robert Coleman. Mit Schauspielern wie Angela Winkler steht er in literarisch-musikalischen Programmen auf der Bühne. Darüber hinaus ist Valentin Butt als Studiomusiker an Hörspiel- und Filmmusikaufnahmen beteiligt. Er ist Mitglied mehrerer Bands, dazu zählen SkaZka Orchestra, Di Meschugeles und Holler my Dear.

Yasir Hamdan, Gitarre

Yasir Hamdan wurde 1977 in München geboren. Sein Vater kommt aus Eritrea, seine Mutter aus Ex-Jugoslawien/Ungarn. Nach der Schule tourte er mehrere Jahre mit einem professionellen Theater durch Deutschland und spielte in diversen Crossover-Bands erst E-Bass, Kontrabass und anschließend Gitarre. 1998 absolvierte er ein Schauspielstudium in Bremen. In der intensiven Auseinandersetzung mit der Musik Osteuropas und dem Jazz der Manouche wuchs auch sein Interesse an der Komposition. Seine Musik klingt heute wie zeitlose Folklore von nirgendwo.

Roland Satterwhite, Viola

Den US-amerikanischen Geiger, Bratschisten und Sänger Roland Satterwhite hat Valentin Butt in Berlin kennengelernt. Seit 2008 lebt der Musiker in der deutschen Hauptstadt. Auch er deckt ein breites Spektrum musikalischen Schaffens ab - von Soloabenden, bei denen er, mitunter unter Benutzung von elektronischen Soundeffekten, seine eigenen Kompositionen interpretiert, Songs, inspiriert von der Tradition des Delta Blues und der westafrikanischen Kora- und Griot-Musik. In seinem Viola-Spiel hat er eine eigene, fast gitarrenähnliche, Anschlagstechnik entwickelt, die er vor allem in seinem Trio Tolyqyn einsetzt. Er ist Mitglied des "Berlin Babylon"-Orchestra Moka Efti, weltweit tourt Roland Satterwhite regelmäßig in den verschiedensten Besetzungen.

Martin Mühleis, Textbearbeitung, Regie und Produktion

Der Regisseur und Produzent Martin Mühleis hat mit Bühnenbearbeitungen von literarischen Werken in den vergangenen Jahren große Erfolge gefeiert. Seine Erich-Kästner-Bearbeitungen zählen mit mittlerweile mehr als 500 Vorstellungen zu den erfolgreichsten literarischen Bühnenproduktionen in Deutschland. Seine Bearbeitung nach Albert Camus´ autobiographischem Roman "Der erste Mensch" feierte am 5.01.2018 am Staatstheater Braunschweig Premiere. Sein jüngstes Werk, der Bühnenmonolog "Ich bin Astrid aus Småland" ist die erste von der Familie Astrid Lindgrens autorisierte Bühnen-Autobiographie der großen schwedischen Kinderbuchautorin.

Seine Produktion "Ahab" wurde von der Staatskapelle Dresen uraufgeführt und über seine Bühnenballade "Seide" mit Joachim Król schrieb die Berliner Zeitung: "Man kann dem Autor Alessandro Baricco nur wünschen, dass er das einmal erleben kann. Diese Form zeigt, was möglich ist, um Literatur populär zu machen."

In seinen Bühnenarbeiten hat Mühleis eine eigene Form entwickelt, eine "Architektur aus Sprache, Musik, Lichtdesign und Schauspiel" wie der Berliner Tagesspiegel es nannte. Es gelingt ihm, Literatur für die Bühne zu adaptieren, ohne sie in Struktur, Rhythmus und Sprache zu verändern. Aus den literarischen Vorlagen entstehen auf diese Weise eigene Bühnenwerke, die den Zuschauer zum Mitgestalter machen.

Lucia di Lammermoor
Gaetano Donizetti

Lord Enrico Ashton | Jubin Amiri
Lucia, seine Schwester | Jay Yang
Sir Edgardo di Ravenswood, ihr Geliebter | Sergio Tallo-Torres
Lord Arturo Bucklaw | Marco Ascani
Raimondo Bidebent, Erzieher | Florian Pejrimovsky
Alisa, Lucias Vertraute | Mirella Alexandrova

Musikalische Leitung | Ekaterina Nokkert
Produktion | Dorothee Stanglmayr

Erleben Sie Lucia di Lammermoor in der einzigartigen Atmosphäre der Krypta der Peterskirche.
Donizettis bewegende Version von "Romeo und Julia" entfaltet sich hier als packendes Operndrama. In idealer Besetzung wird die tragische Geschichte um Liebe, Wahnsinn und Schicksal mit einer Intensität erzählt, die unter die Haut geht.
Ein besonderer Höhepunkt: Lucias berühmte Wahnsinnsarie - eine Sternstunde für jede Koloratursopranistin und ein unvergesslicher Moment für das Publikum.
In einer fein abgestimmten, leicht gekürzten Fassung ohne Chor und mit Klavierbegleitung liegt der Fokus ganz auf den großen Stimmen und der emotionalen Ausdruckskraft der Sängerinnen und Sänger. Die außergewöhnliche Nähe zu den international renommierten Künstlern schafft einen faszinierenden Energieaustausch - ein Erlebnis, das nachhaltig berührt.
Als kleinstes Operntheater Österreichs steht die KRYPTA für höchste Qualität und kompromisslose Direktheit. Tief unter der Wiener Peterskirche erwartet Sie ein intimer Raum, der Oper zu einem unvergesslichen, bewegenden Erlebnis macht.

Handlung

Schottland, 16. Jahrhundert.
Zwischen den katholischen Adeligen der Familie Ravenswood und der protestantischen Familie Aston herrscht eine erbitterte Fehde. Lucia und Edgardo jedoch haben sich trotz aller Feindschaft verliebt.
Als Lucias Bruder Enrico dahinterkommt, fälscht er einen Brief, der Edgardo Untreue unterstellt und zwingt seine Schwester in eine Vermählung mit Lord Arturo Bucklaw.
Als Edgardo in die Trauung platzt und Lucia verflucht, sind alle entsetzt.
Im Brautgemach tötet Lucia Arturo mit einem Messer. Wahnvorstellungen überkommen sie. Als eine Glocke ihren Tod verkündet, ersticht sich Edgardo.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Das Festival für zeitlos elegante Kultur

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Intendant Peter Gillmayr lädt bereits seit 31 Jahren zum renommierten und international besetzten Musiksommer nach Bad Schallerbach.

Die Weltspitze der österreichischen Kolumnist:innen betritt wieder die Erdberger Bühne, um uns allen die erlesensten Kostproben ihrer spitzen Federn zu kredenzen. Fundierte Meinung trifft auf bissigen Kommentar - wie immer exklusiv im Gemeindebautheater Ihrer Wahl.

Moderation: Florian Scheuba