Beethoven Jubiläumskonzert: Genie in Klang
Ludwig van Beethoven Ouvertüre zu „Coriolan“, op. 62
Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur, op. 73
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3, Es-Dur, op. 55, „Eroica“

Staatsorchester Rheinische Philharmonie

Montag, 5. April 2027
19.30 Uhr, Congress Center Villach,
Josef-Resch-Saal

Szymon Nehring Klavier
Marzena Diakun Dirigentin

18.45 Uhr, Congress Center Villach,
Einführung zum Konzertabend

Charismatische Könner vereint in einem Programm voller Strahlkraft: In Villach treffen außergewöhnliche musikalische Persönlichkeiten aufeinander, deren künstlerische Präsenz den Abend prägen. Marzena Diakun bringt ihre energiegeladene Präzision und interpretatorische Tiefe auf die Bühne. An ihrer Seite steht Szymon Nehring, der polnische Ausnahmepianist und einer der gefragtesten Musiker seiner Generation. Sie verbinden gemeinsam mit der Rheinischen Philharmonie Virtuosität, Ausdruckskraft und musikalische Sensibilität zu einem Klangerlebnis, das lange nachklingt.

Beethovens 5. Klavierkonzert eröffnet mit einem majestätischen Akkord und einer brillanten Klavierpassage – ein Auftakt, der den Ton für eines der gefeiertsten Werke der Klavierliteratur setzt. Es spiegelt seinen heroischen Geist in einer turbulenten Zeit wider und beeindruckt durch Kühnheit, Lyrik und virtuose Anforderungen. Beethovens 3. Sinfonie markiert einen Wendepunkt in der Musikgeschichte – neu, kühn und revolutionär. Marzena Diakun zeigt, wie meisterhaft der Komponist in der Eroica Freude und Bewunderung, aber auch Entsetzen und Ernüchterung über Napoleon miteinander verwebt. Unter ihrer Leitung entfaltet sich die Sinfonie als ein Werk, das musikalische Grenzen sprengt und bis heute als eines der radikalsten und wegweisendsten der gesamten Musikgeschichte gilt.

Aus dem kleinen Heimatdorf auf die größten Bühnen der Welt: Leony hat das geschafft, wovon wohl viele träumen. Mit über 30 Gold- und Platinauszeichnungen, mehr als einer Milliarde Streams und zahlreichen Preisen ist sie eine der erfolgreichsten Künstlerinnen Deutschlands. Nun kündigt die Künstlerin für April 2027 ihre "When the lights go out"-Tour an, mit der sie Halt in Deutschland und Österreich macht.



Der große Durchbruch kam für Leony mit der Single "Faded Love", die 2021 acht Wochen die deutschen Airplay-Charts anführte. Seitdem ist Leony aus der deutschen Popmusik nicht mehr wegzudenken. Ob erfolgreiche eigene Songs wie "Remedy" oder eben "Faded Love", Features mit internationalen Größen wie G-Eazy und Steve Aoki oder als Songwriterin für Hits von Tokio Hotel und VIZE: sie scheint ein todsicheres Gespür für Ohrwürmer zu haben.



Damit sicherte sie sich bereits mehrere Gold- und Platinauszeichnungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Kanada und Polen. Zudem wurde Leony 2022 für einen MTV EMA in der Kategorie "Best German Act" nominiert sowie für mehrere 1Live Kronen. 2023 erreichte sie gleich drei große Meilensteine: Sie veröffentlichte ihr Debütalbum "Somewhere in Between", das direkt in die Top-20 der Charts einstieg. Außerdem war sie Jurorin bei DSDS und spielte ihre erste eigene Tour, die restlos ausverkauft war.



Nachdem sie gemeinsam mit One Republic und Meduza für den offiziellen Song zur Fußball- EM 2024 verantwortlich war, legte sie nur ein Jahr später mit ihrem zweiten Album "Oldschool Love" nach. Ihre entwaffnende Ehrlichkeit sticht dabei besonders hervor, die 15 Songs sind tiefgründiger und erwachsener. In fast zehn Jahren Karriere hat Leony einiges gelernt und ihre Erfahrungen möchte sie nun weitergeben: In der kommenden Staffel von "The Voice Kids" wird sie als Coach junge Talente fördern.



Nach zwei erfolgreichen Tourneen kommt Leony im Frühjahr 2027 zurück auf die Bühnen. Alte und neue Fans dürfen sich auf beeindruckendes musikalisches Talent, minutiös abgestimmte Choreografie und Leonys ansteckende Persönlichkeit freuen. In Wien bringt sie all das am 05.04.2027 auf die Bühne des Gasometers!

Märchen, Mythos und reine Klangmagie stehen im Zentrum dieses Abends, der das Orchester in all seinen Farben leuchten lässt. Zwischen Zauber, Verführung und eruptiver Energie entfaltet sich ein Programm voller Fantasie und sinnlicher Intensität.

Paul Dukas’ Zauberlehrling erzählt Goethes Ballade ohne Worte, dafür mit umso größerer Bildkraft: Jede Bewegung, jede Eskalation wird im Orchester unmittelbar erfahrbar. Aus derselben poetisch-dunklen Welt stammt das Vorspiel zum dritten Akt von Dukas' Oper Ariane et Barbe-bleue, ein schillernder Blick in eine geheimnisvolle Märchenlandschaft. Igor Strawinskis frühes Feuerwerk setzt einen funkelnden Kontrapunkt: ein kurzes, hochvirtuoses Orchesterstück, dessen Brillanz bereits den späteren Revolutionär des Balletts erahnen lässt. Überraschend lyrisch zeigt sich Alexander Mossolow mit seinem spätromantischen Harfenkonzert, interpretiert von Xavier de Maistre. Zuletzt Maurice Ravels zweite Suite aus Daphnis et Chloé: ein ekstatischer Traum von Antike, Natur und Liebe.

Xavier de Maistre gehört zu den führenden Harfenist:innen der Gegenwart und begeistert als Solist, Kammermusiker und Innovator, der das Harfenrepertoire mit Aufträgen, Transkriptionen und eigenen Programmen erweitert. Nach Chefpositionen in Québec und internationalen Engagements u. a. in Oslo, Paris und Luzern leitet Fabien Gabel seit 2025/2026 das Tonkünstler Orchester Niederösterreich. Er ist bekannt für seine tiefgehenden Interpretationen, seine stilistische Bandbreite und seine detailreiche Arbeit an Klang und Ausdruck.

PROGRAMM

*Igor Strawinski: Feuerwerk Fantasie für großes Orchester op. 4
*Alexander Mossolow: Konzert für Harfe und Orchester
*Paul Dukas: L’apprenti sorcier | Der Zauberlehrling Symphonische Dichtung
*Paul Dukas: Vorspiel zum 3. Akt der Oper Ariane et Barbe-bleue
*Maurice Ravel: Daphnis et Chloé Suite Nr. 2

BESETZUNG

Xavier de Maistre - Harfe, Fabien Gabel - Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Orchester

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

MUSICAL ROCK ... der Name sagt bereits alles!

Erleben Sie eine mitreißende Auswahl an Rocksongs aus den Musicals dieser Welt. Von JESUS CHRIST SUPERSTAR bis WE WILL ROCK YOU, von ROCK OF AGES bis ROCK ME AMADEUS, von BODYGUARD bis RENT ist alles vertreten, was den Broad- way zum rocken bringt.

Neben einer grossen Liveband stehen für Sie absolute Musicalstars bereit:
Annemieke van Dam - bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Mary Poppins
Drew Sarich - bekannt aus u.a. Jesus Christ Superstar, Rudolph, Tanz der Vampire
Ana Milva Gomes - bekannt aus u.a. The Bodyguard, Mozart!, Rebecca
Moritz Mausser - bekannt aus u.a. Elisabeth, Maria Theresia, Rock Me Amadeus
Patricia Meeden - bekannt aus u.a. König der Löwen, The Bodyguard, Pretty Woman
Mark Seibert - bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Tanz der Vampire

"A Seibert Visions Production"

MUSICAL ROCK ... der Name sagt bereits alles!

Erleben Sie eine mitreißende Auswahl an Rocksongs aus den Musicals dieser Welt. Von JESUS CHRIST SUPERSTAR bis WE WILL ROCK YOU, von ROCK OF AGES bis ROCK ME AMADEUS, von BODYGUARD bis RENT ist alles vertreten, was den Broad- way zum rocken bringt.

Neben einer grossen Liveband stehen für Sie absolute Musicalstars bereit:
Annemieke van Dam - bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Mary Poppins
Drew Sarich - bekannt aus u.a. Jesus Christ Superstar, Rudolph, Tanz der Vampire
Ana Milva Gomes - bekannt aus u.a. The Bodyguard, Mozart!, Rebecca
Moritz Mausser - bekannt aus u.a. Elisabeth, Maria Theresia, Rock Me Amadeus
Patricia Meeden - bekannt aus u.a. König der Löwen, The Bodyguard, Pretty Woman
Mark Seibert - bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Tanz der Vampire

"A Seibert Visions Production"

Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. Die zwölf Ausnahmesänger aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das weltweite Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen The 12 Tenors das Publikum mit ihrer LEGACY TOUR in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, in eine Show voller Wow-Momente.

Die Zuschauer sind sich einig:

„Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“

Seien Sie dabei, wenn es wieder heißt:

„Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage – The 12 Tenors!“

under the influence
oder: die rückkehr der bakchen
von NATALIE BAUDY

Gewinnerin des Autor:innen-Wettbewerbs der Österreichischen Theaterallianz

Uraufführung

Koproduktion mit dem Theater KOSMOS Bregenz, den Bregenzer Festspielen und dem klagenfurter ensemble

REGIE & BÜHNE
Josef Krasanovsky

VIDEO
Dominika Kalcher

Premiere: 3. April 2027, Saal
Spieltermine: bis 22. April 2027

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie.

Eigentlich macht ihnen das Trinken schon lange keine Freude mehr. Sie gehen bis zum Limit, aber fühlen es nicht mehr, oder fühlen zu viel oder fühlen das Falsche, aber schon lang nicht mehr das, wonach sie suchen.

Nach und nach decken sie gemeinsam die wahren Gründe für ihr Trinken auf und enthüllen ihren eigenen Alkoholkonsum als Umgangsmechanismus mit patriarchalen Strukturen.
Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysa die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

9. Solo-Programm: "Es huift ja nix" von und mit Monika Gruber

Die Gruaberin ist zurück - und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen...denn: Es huift ja nix!

Daher ist es umso wichtiger, sich an den kleinen, alltäglichen Absurditäten zu erfreuen: Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte.
Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können.
Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: ES HUIFT JA NIX!

9. Solo-Programm: "Es huift ja nix" von und mit Monika Gruber

Die Gruaberin ist zurück - und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen...denn: Es huift ja nix!

Daher ist es umso wichtiger, sich an den kleinen, alltäglichen Absurditäten zu erfreuen: Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte.
Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können.
Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: ES HUIFT JA NIX!

under the influence
oder: die rückkehr der bakchen
von NATALIE BAUDY

Gewinnerin des Autor:innen-Wettbewerbs der Österreichischen Theaterallianz

Uraufführung

Koproduktion mit dem Theater KOSMOS Bregenz, den Bregenzer Festspielen und dem klagenfurter ensemble

REGIE & BÜHNE
Josef Krasanovsky

VIDEO
Dominika Kalcher

Premiere: 3. April 2027, Saal
Spieltermine: bis 22. April 2027

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie.

Eigentlich macht ihnen das Trinken schon lange keine Freude mehr. Sie gehen bis zum Limit, aber fühlen es nicht mehr, oder fühlen zu viel oder fühlen das Falsche, aber schon lang nicht mehr das, wonach sie suchen.

Nach und nach decken sie gemeinsam die wahren Gründe für ihr Trinken auf und enthüllen ihren eigenen Alkoholkonsum als Umgangsmechanismus mit patriarchalen Strukturen.
Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysa die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

REMASSURI ist eine rund 85-minütige Inszenierung, die auf eine Reise durch die Wiener Musik von damals bis heute einlädt. Mit exzellenten Musikanten, Sängerinnen, Pantomimen, Schattenspielern und Lichteffekten. Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Dudlerinnen und Sängern, Tanzsequenzen, Kasperl und Pezi, Schattenspielen und exzentrischen Beiträgen von MUMMENSCHANZ.

Die Show basiert auf Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden und blickt nach über 100 erfolgreichen Vorstellungen auf eine außergewöhnliche erste Spielphase zurück.

Die Tournee 2026/2027

Nun beginnt ein neues Kapitel: Nach den erfolgreichen Stationen in Wien und München geht REMASSURI auf Tournee durch den deutschsprachigen Raum. Mehrere Gastspiele in österreichischen Bundesländern sowie besondere Aufführungsorte werden in den kommenden Monaten sukzessive bekannt gegeben.

Die Produktion bleibt dabei ihrem künstlerischen Kern treu: Im Zentrum stehen die Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuose Dudlerinnen, herausragende Darstellerinnen und Darsteller sowie spektakuläre, poetische und bisweilen exzentrische Bildwelten – unter anderem mit Beiträgen des legendären Masken- und Bewegungstheaters MUMMENSCHANZ.

André Heller über REMASSURI
"REMASSURI ist für mich ein lebendiges Fest der Wiener Seele – verspielt, übermütig und voller Überraschungen. Alle künstlerisch Mitwirkenden sind eine Klasse für sich. Dass diese ungewöhnliche Karawane durch die Vielfalt unserer Musik nun weiterzieht und an neuen Orten auf Menschen trifft, freut mich ganz besonders. Jede Aufführung ist ein neues Heimspiel – wo immer sie stattfindet", sagt André Heller.

REMASSURI setzt somit seine Reise fort – als lebendiges, vielstimmiges Panorama wienerischer Musikkultur, das Tradition und Gegenwart auf unverwechselbare Weise verbindet.

MUSICAL ROCK ... der Name sagt bereits alles!

Erleben Sie eine mitreißende Auswahl an Rocksongs aus den Musicals dieser Welt. Von JESUS CHRIST SUPERSTAR bis WE WILL ROCK YOU, von ROCK OF AGES bis ROCK ME AMADEUS, von BODYGUARD bis RENT ist alles vertreten, was den Broad- way zum rocken bringt.

Neben einer grossen Liveband stehen für Sie absolute Musicalstars bereit:
Annemieke van Dam - bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Mary Poppins
Drew Sarich - bekannt aus u.a. Jesus Christ Superstar, Rudolph, Tanz der Vampire
Ana Milva Gomes - bekannt aus u.a. The Bodyguard, Mozart!, Rebecca
Moritz Mausser - bekannt aus u.a. Elisabeth, Maria Theresia, Rock Me Amadeus
Patricia Meeden - bekannt aus u.a. König der Löwen, The Bodyguard, Pretty Woman
Mark Seibert - bekannt aus u.a. Elisabeth, Rebecca, Tanz der Vampire

"A Seibert Visions Production"

Gudrun Nikodem-Eichenhardt hat eine beste Freundin. Eine, die sie hemmungslos anbrüllen darf, wenn ihr danach ist. Dafür ist sie schließlich da: Die japanische Schreivase. Aber was ist bitte eine Schreivase? Und wieso ist sie schuld daran, dass es dieses Soloprogramm überhaupt gibt?

Mit der genetischen Verpflichtung, den Dingen auf den Grund zu gehen, begibt sie sich auf eine Reise durch Herkunft, Wut, Neugier und Selbstermächtigung.

Und zwar genau so, wie man es von einer steirischen Eichin gewohnt ist: singend, sinnierend und saukomisch.

Endlich ist es so weit, das erste Solo-Programm der steirischen Kernölamazone will die Kabarettbühnen erobern!

Erlebe die Verschmelzung von klassischer Virtuosität und modernem Rhythmus. LEVI.SCT verwandelt das Klavier in eine cineastische, beatgetriebene Maschine – und interpretiert klassische Komponisten völlig neu, wie du sie noch nie gehört hast. Ein Live-Erlebnis, das dein Herz berührt und deine Seele erschüttert.

Konfliktlöser Körpersprache

Menschen lesen
Wirkung verstehen
Unterhaltung erleben

Streit mit dem Partner, Hickhack mit der Kollegin, Eskalation im Straßenverkehr - kaum ein Tag vergeht ohne nervenaufreibende Konflikte. Dabei zeigen Studien: Die meisten Streitereien entstehen aus Nichtigkeiten. Auslöser ist fast immer die Körpersprache - und zugleich das früheste Warnsignal dafür, dass sich ein Konflikt anbahnt. Ein arroganter Blick, das überhebliche Kinn oder aggressives Starren lassen Worte plötzlich nach Krach riechen.

Das nimmt Dynamit-Doris natürlich zum Anlass, sofort ihre verbalen Torpedos abzufeuern, während Stuhlkreis-Susanne mit ihrem "Wir müssen reden" jeden Konflikt erst richtig anheizt. Die aalglatte Körpersprache von Durchzug-Dieter wiederum verrät nur eines: "Ich ignoriere dich und deine Gefühle." So wird aus einer Kleinigkeit schnell eine emotionale Verletzung, die lange nachwirkt und sogar Beziehungen zerstören kann.
Der Körpersprache-Experte Stefan Verra zeigt mit viel Sprachwitz, schauspielerischem Talent und wissenschaftlichem Know-how, woran Sie einen Konflikt erkennen, bevor er eskaliert. Mit viel Selbstironie demonstriert er außerdem, warum "Lass uns mal sachlich bleiben!" garantiert niemals funktioniert.

Am Ende der Show werden Sie kleinste Signale Ihres Gegenübers entschlüsseln können - und wissen, mit welcher Mimik und Gestik sich eine Eskalation gekonnt entschärfen lässt. Familienfeiern, Meetings und Urlaube mit dem Partner werden damit wieder das, was sie sein sollen: harmonisch. Wie immer beim Körpersprecher gilt: Am Ende wissen Sie nicht, ob Sie mehr gelacht oder mehr gelernt haben.

Der Dichter, Satiriker und Journalist Heinrich Heine zählt zu den wichtigsten Denkern des 19. Jahrhunderts, der mit seinen zahlreichen Gedichten auch auf die Musikgeschichte entscheidenden Einfluss nahm - vertonten doch zahlreiche Komponist:innen seine Texte, darunter auch Franz Liszt, Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann oder Franz Schubert. Während Sprecherin Maren Ulrich Auszüge aus verschiedenen Prosawerken Heines liest, leiht Bariton Konstantin Krimmel ausgewählten Heine-Liedern seine Stimme. Als Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper feierte er jüngst nicht nur als Don Giovanni einen fantastischen Erfolg. Sein lyrisch-beweglicher und dabei ebenso satter und farbiger Bariton macht ihn zugleich zum prädestinierten Liedsänger, der das Publikum mit höchster technischer Brillanz und nuancenreicher Textausdeutung in seinen Bann zieht. Dabei wird er kongenial vom israelisch-südafrikanischen Pianisten Ammiel Bushakevitz am Klavier begleitet.

Programm

Heinrich Heine // 1797-1856
Reisebilder // 1826-30
»Lieber Leser, gehörst du vielleicht zu jenen frommen Vögeln«

Franz Liszt // 1811-1886
Im Rhein, im schönen Strome S. 272/2 // 1854

Franz Schubert // 1797-1828
Das Fischermädchen D 957 // 1828

Heinrich Heine
Memoiren // 1854
»[I]ch bin geboren zu Ende des skeptischen achtzehnten Jahrhunderts«

Franz Liszt
Die Loreley S. 273/2 // 1854-56

Heinrich Heine
Ludwig Börne. Eine Denkschrift // 1830, 1839
»Ich bin müde und lechze nach Ruhe.«

Franz Schubert
Die Stadt D 957 // 1828

Heinrich Heine
Ludwig Börne. Eine Denkschrift // 1830, 1839
»Du hast keinen Begriff davon«

Besetzung

Konstantin Krimmel | Bariton
Maren Ulrich | Sprecherin
Ammiel Bushakevitz | Klavier

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.