Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.

Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.

Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.

Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.

Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn

Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn

Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn

Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?

Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Vom viralen Internet-Phänomen zur absoluten Live-Sensation – Joe Di Nardo ist zurück mit
seinem brandneuen Bühnenprogramm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“
Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos
ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem
neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives
Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.
Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen
Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von
„Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem
witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten Comedy-Imperium entwickelt.



„DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans
feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen,
exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so
unverwechselbar macht.

empfohlen ab 14 Jahren



REGIE -
Sophia Aurich

BÜHNE -
Katharina Cibulka

Pünktlich zum 80. Geburtstag von Sir Elton John am 25. März 2027 feiert "ROCKET MAN - Das Elton John Biopical" die neue Bühnenshow Weltpremiere und geht auf große Tournee.

Die zweistündige musikalische Hommage "ROCKET MAN - Das Elton John Biopical" von Erfolgsproduzent Oliver Forster (u. a. "FALCO - Das Musical", "That´s Life - Das Sinatra-Musical" und "Beat It! - Die Erfolgsshow über den King of Pop!) verbindet auf eindrucksvolle Weise biografisches Schauspiel mit spektakulären Konzertmomenten.
"Schrille Outfits, eine unverwechselbare Stimme und vor allem sein Klavier: Kaum ein Künstler hat Popgeschichte so sehr geprägt wie Sir Elton John. Zum 80. Geburtstag des britischen Ausnahmekünstlers bringen wir seine außergewöhnliche Lebensgeschichte und vor allem aber sein musikalisches Vermächtnis noch einmal zurück auf die Bühne. Live, bunt, emotional und, natürlich ist die Show vollgepackt mit den größten Hits des unnachahmlichen Sängers, dargeboten von einem grandiosen Hauptdarsteller, einer 5-köpfigen Live-Band, sowie einem erstklassigen Ensemble", so der Produzent Oliver Forster.

Von den ersten Schritten des schüchternen Reginald Dwight am Klavier bis zur schillernden Weltkarriere als Elton John und schließlich zu einem der größten und einflussreichsten Popstars aller Zeiten. Prägende Stationen wie der legendäre Auftritt im Troubadour, der gemeinsame Aufritt mit John Lennon im Madison Square Garden, die legendären Konzerte im Dodger Stadium und Live Aid werden ebenso lebendig wie die persönlichen Höhen und Tiefen hinter dem Ruhm. Dazu erklingen Welthits wie "Rocket Man", "Your Song", "Tiny Dancer", "Bennie and the Jets", "Crocodile Rock", "Candle in the Wind" und "I’m Still Standing" - live gespielt von einer hochkarätigen Rockband.
"Rocket Man" ist weit mehr als eine Tribute-Show - es ist eine tief beeindruckende wie mitreißende Hommage an eine der größten Ikonen in der Musikgeschichte. Aufwendige Projektionen, originalgetreue Kostüme und eine mitreißende Konzertatmosphäre lassen die Welt von Elton John lebendig werden und verbinden sich zu einer außergewöhnlichen Bühnenshow.
Doch hinter Glitzer, Glamour und Welthits steht vor allem die Geschichte eines Menschen: eine bewegende Reise zwischen Selbsterschaffung und Selbstzweifel, zwischen Ruhm, tiefem Absturz und dem mutigen Weg zurück ins Leben. Einen besonderen Platz nimmt dabei die legendäre musikalische Partnerschaft mit Bernie Taupin ein, aus der zahlreiche Songs hervorgingen, die bis heute Generationen prägen.

C.J. Marvin als Elton John
Der international gefeierte Musiker und Elton John-Performer C.J. Marvin brilliert als Elton John in seinen ausgefallenen, farbenfrohen Kostümen und spielt selbst live am Klavier. C.J. wurde persönlich zu Eltons Mailänder Konzerten im Teatro-Tenda Palatrussardi eingeladen. Während er zusammen mit Elton und der Band in der Hotellobby auf die Limousinen wartete, setzte sich C.J. an den Flügel und begann, ein wenig mit Ausschnitten aus einigen von Eltons Songs herumzuspielen. Nachdem er die spontane Darbietung des jungen C.J. Marvin gehört hatte, bemerkte Elton John: "Du bist der beste Elton, den ich je gehört habe!"

Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.

Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

Balkan Paradise Orchestra


Alba Ramírez:
Horn

Berta Gala:
Trompete

Eli Fàbregas:
Perkussion

Eva Garín:
Klarinette

Laura Lacueva:
Klarinette

Maria Cofan:
Posaune

Maria Puertas:
Tuba

Mila González:
Trompete

Núria Perich:
Schlagzeug

Olivia Casas:
Tuba

Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.

Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Pünktlich zum 80. Geburtstag von Sir Elton John am 25. März 2027 feiert "ROCKET MAN - Das Elton John Biopical" die neue Bühnenshow Weltpremiere und geht auf große Tournee.

Die zweistündige musikalische Hommage "ROCKET MAN - Das Elton John Biopical" von Erfolgsproduzent Oliver Forster (u. a. "FALCO - Das Musical", "That´s Life - Das Sinatra-Musical" und "Beat It! - Die Erfolgsshow über den King of Pop!) verbindet auf eindrucksvolle Weise biografisches Schauspiel mit spektakulären Konzertmomenten.
"Schrille Outfits, eine unverwechselbare Stimme und vor allem sein Klavier: Kaum ein Künstler hat Popgeschichte so sehr geprägt wie Sir Elton John. Zum 80. Geburtstag des britischen Ausnahmekünstlers bringen wir seine außergewöhnliche Lebensgeschichte und vor allem aber sein musikalisches Vermächtnis noch einmal zurück auf die Bühne. Live, bunt, emotional und, natürlich ist die Show vollgepackt mit den größten Hits des unnachahmlichen Sängers, dargeboten von einem grandiosen Hauptdarsteller, einer 5-köpfigen Live-Band, sowie einem erstklassigen Ensemble", so der Produzent Oliver Forster.

Von den ersten Schritten des schüchternen Reginald Dwight am Klavier bis zur schillernden Weltkarriere als Elton John und schließlich zu einem der größten und einflussreichsten Popstars aller Zeiten. Prägende Stationen wie der legendäre Auftritt im Troubadour, der gemeinsame Aufritt mit John Lennon im Madison Square Garden, die legendären Konzerte im Dodger Stadium und Live Aid werden ebenso lebendig wie die persönlichen Höhen und Tiefen hinter dem Ruhm. Dazu erklingen Welthits wie "Rocket Man", "Your Song", "Tiny Dancer", "Bennie and the Jets", "Crocodile Rock", "Candle in the Wind" und "I’m Still Standing" - live gespielt von einer hochkarätigen Rockband.
"Rocket Man" ist weit mehr als eine Tribute-Show - es ist eine tief beeindruckende wie mitreißende Hommage an eine der größten Ikonen in der Musikgeschichte. Aufwendige Projektionen, originalgetreue Kostüme und eine mitreißende Konzertatmosphäre lassen die Welt von Elton John lebendig werden und verbinden sich zu einer außergewöhnlichen Bühnenshow.
Doch hinter Glitzer, Glamour und Welthits steht vor allem die Geschichte eines Menschen: eine bewegende Reise zwischen Selbsterschaffung und Selbstzweifel, zwischen Ruhm, tiefem Absturz und dem mutigen Weg zurück ins Leben. Einen besonderen Platz nimmt dabei die legendäre musikalische Partnerschaft mit Bernie Taupin ein, aus der zahlreiche Songs hervorgingen, die bis heute Generationen prägen.

C.J. Marvin als Elton John
Der international gefeierte Musiker und Elton John-Performer C.J. Marvin brilliert als Elton John in seinen ausgefallenen, farbenfrohen Kostümen und spielt selbst live am Klavier. C.J. wurde persönlich zu Eltons Mailänder Konzerten im Teatro-Tenda Palatrussardi eingeladen. Während er zusammen mit Elton und der Band in der Hotellobby auf die Limousinen wartete, setzte sich C.J. an den Flügel und begann, ein wenig mit Ausschnitten aus einigen von Eltons Songs herumzuspielen. Nachdem er die spontane Darbietung des jungen C.J. Marvin gehört hatte, bemerkte Elton John: "Du bist der beste Elton, den ich je gehört habe!"

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

KEINER HAT GESAGT, DASS DU AUSZIEHEN SOLLST
von NICK HORNBY, Deutsch von INGO HERZKE

REGIE
Alexander Kratzer

BÜHNE & KOSTÜME
Thomas Garvie & Katia Bottegal

Premiere: 29. April 2027, Studio
Spieltermine: bis 26. Juni 2027

Louise und Tom sind seit vielen Jahren verheiratet, doch nun stehen sie an einem Wendepunkt: Louise ist fremdgegangen und Tom ist ausgezogen. Nach zwei Kindern, zwischen Alltag und unausgesprochenen Erwartungen, ist ihre Beziehung aus dem Gleichgewicht geraten. Aber die beiden wollen ihre Ehe nicht kampflos aufgeben. Also beginnen sie eine Paartherapie – und treffen sich davor Woche für Woche in einem Pub gegenüber. Zehn Mal in zehn Wochen versuchen sie bei einem Drink, sich auf die Sitzungen vorzubereiten – oder ihnen zuvorzukommen. Sie reden über Fortschritte und Rückschritte, verlieren sich in gemeinsamen Erinnerungen, beobachten die anderen Gäste und geraten dabei immer wieder in hitzige, oft überraschend witzige Wortgefechte. Was lange verdrängt wurde, kommt Stück für Stück wieder zum Vorschein: Verletzungen, Kränkungen, kleine Missverständnisse und große Fragen. Doch zwischen Vorwürfen und Ironie blitzt immer wieder etwas auf, das sie verbindet.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Ein Abend über Freundschaft und die Kunst, sich selbst im Weg zu stehen

In seinem zweiten Programm nimmt Peter Panierer sein Publikum mit auf eine Reise durch die eigenen Wendepunkte – vom Aufwachsen im Arbeiterbezirk über den Ausstieg aus dem Lehrerberuf bis hin zu den Tücken des eigenen Erscheinungsbilds. Es sind Geschichten von gewollten Neuanfängen und Beobachtungen eines Erwachsenen, der immer noch versucht das Leben zu verstehen, erzählt mit Wiener Straßenwitz und einer gehörigen Portion Selbstironie.

Ob der Lachanfall, der ihn ausgerechnet während der Trauung eines guten Freundes überkommt, betrunkene Anrufe bei der Polizei oder die verzweifelte Toilettensuche im ersten Griechenlandurlaub – Panierer lässt das Publikum direkt an seinen Erfahrungen teilhaben. Er regt sich über Systeme und eine Politik auf, die sich erstaunlich treffsicher selbst im Weg steht. Doch zwischen all dem Wahnsinn stellt er auch die Frage, was im Leben wirklich zählt – und kommt zur einfachen Erkenntnis: Es sind die eigenen Freunde, die einen durch die absurdesten Situationen tragen und einem hinterher nie erlauben, sie zu vergessen.

"STREUGUT" ist Comedy, die direkt aus dem Leben kommt, und Kabarett, das Tempo und Pointen liebt – ein Abend voller Geschichten, die nachwirken, auch weil sie manchmal unbequem ehrlich sind – und immer mit der Einladung zum Wiedererkennen.

"The Simon & Garfunkel Story" hat weltweit schon über 500.000 Menschen begeistert. Nach der Österreich-Premiere 2018 im Wiener Museumsquartier, einer Pandemie-bedingten Pause und einer überaus erfolgreichen Tour 2024 durch 15 Städte in Deutschland kehrt "The Sound Of Silence" 2025 jetzt in die Alpenrepublik zurück.

Als ungemein liebevolle Hommage bringt die gefeierte Tribute-Show den charakteristischen Sound von Paul Simon und Art Garfunkel originalgetreu auf die Bühne und entführt das Publikum mit Welthits wie "The Boxer", "Bridge Over Troubled Water" oder "Mrs. Robinson" auf eine fesselnde Zeitreise durch die Karriere der ebenso sympathischen wie tiefsinnigen Folk-Rock-Stars.

Im Zentrum des bewegenden und musikalisch hochklassigen Abends stehen Songs, die bis heute durch ihren unverwechselbaren und poetischen Charakter begeistern. Die beiden Hauptdarsteller haben verblüffende Ähnlichkeit mit ihren Idolen und interpretieren zusammen mit der fünfköpfigen Band die Werke mit Können und großem Respekt. Die Show führt von den ersten musikalischen Schritten der beiden New Yorker Jungs über den unglaublichen Erfolg als eine der bestverkauften Musikgruppen der 1960er Jahre bis hin zur Trennung im Jahr 1970. Den Höhepunkt bildet die sagenumwobene Wiedervereinigung beim Konzert im Central Park im Jahr 1981 vor mehr als einer halben Million Fans. Große Projektionen mit sorgfältig ausgewähltem Foto- und Videomaterial transportieren die Stimmungen der Zeit und bringen besondere Momente ihrer Erfolgsgeschichte zurück auf die Bühne.

Eines der erfolgreichsten Duos aller Zeiten
Die Lieder von Simon & Garfunkel waren der Soundtrack einer bewegenden Zeit: "The Sound of Silence" galt dem New York Times Magazine als "Hymne der jungen Generation". Kein Wunder, verband dieser wie viele andere ihrer Songs doch Nachdenklichkeit, Harmonie und "perfekt verpackte Melancholie" (Der Spiegel). Ihr Einfluss auf die Pop-Geschichte ist unbestritten, allein bei den Grammy Awards wurden Paul Simon und Art Garfunkel zehn Mal ausgezeichnet. 1990 wurden Simon & Garfunkel in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, 2003 folgte der Grammy Lifetime Achievement Award. Heute verzeichnet das Duo über 100 Millionen verkaufte Alben.

"Schon die ersten Zeilen von 'The Sound Of Silence' oder 'The Boxer' lassen einem den Schauer über den Rücken laufen, während die mitreißende Version von 'Cecilia' das ganze Publikum zum Mitklatschen bringt" (Express)