Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Amon Amarth kündigen die „The Allfather Awakens“-Headline-Tour 2026 in UK und Europa an

Rein schwedisches Line-up mit Support von Orbit Culture und Soilwork

Macht eure Ruder bereit, denn der Allvater erwacht!

Die schwedischen Viking-Metal-Titanen Amon Amarth brechen im Herbst 2026 zu einer monumentalen Live-Offensive auf, mit der sie Großbritannien und Europa im Sturm erobern werden. Die rein schwedische Invasion wird von der aufstrebenden Death-Metal-Macht Orbit Culture und den legendären Melodic-Death-Metallern Soilwork flankiert – gemeinsam entfesseln sie die volle Wucht der The Allfather Awakens Tour!

Nach einem triumphalen Sommer auf hoher See – mit Auftritten an der Seite von Slayer in Cardiff und London sowie einer US-Tour mit Pantera – kehren Amon Amarth mit einer vollkommen neuen, spektakulären Bühnenproduktion zurück: Die treue Gefolgschaft erwartet eine Produktion voller Ritual und Feuer, getragen von einem erweiterten Bühnen-Set, das selbst die größten Hallen erzittern lässt.

Anläßlich ihrer zahlreichen Auftritte im vergangenen Sommer, veröffentlichten Amon Amarth mit ihrer mächtigen neuen Single „We Rule the Waves“ und dem dazugehörigen Video den ersten neuen Song seit Jahren. Doch das war nur der Auftakt: Ende 2026 wird die Band ein neues Album veröffentlichen, das ihre musikalische Entwicklung konsequent weiterführt und eindrucksvoll zeigen wird, warum Amon Amarth seit Jahren eine feste Größe im internationalen Metal sind.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Diese Klangfahrt entführt die Zuhörer:innen auf ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das die Welt der Fahrzeuge mit der der Musik verbindet. Inmitten der faszinierenden Atmosphäre der Erlebniswelt fahr(T)raum wird das Auto auf kreative Weise als Klangquelle genutzt und in ein spannendes Konzertprogramm integriert.

Freut euch auf ein einzigartiges Stück für vier Autohupen und Solo-Trompete, während die Felgen als Schlagwerk zum Einsatz kommen. Für Kinder und PädagogInnen gibt es eine wohltuende Massage in der Waschstraße und es wird der Frage nachgegangen, was eine Polizistin mit einem Dirigenten gemeinsam hat.

Zu guter Letzt wird beim Dreiliter-Auto traditionell Apfelsaft nachgetankt. Ein kreatives, humorvolles Konzert, das Musik und Fahrzeugwelt auf überraschende Weise vereint.

Besetzung:

Bianca Fiorito, Flöte
Alexandra Gruber, Klarinette
Johannes Hofbauer, Fagott
Jošt Rudman, Trompete
Marius Fischer, Schlagwerk
Monika Sigl-Radauer, Schauspiel

Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.

Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als "Hammy" in der "Pee-wee Herman Show" (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders ́ "The Million Dollar Hotel", David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm "Session Man" sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für "Machete" 2010 und "Machete kills" 2013) und Fernsehserien. Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez ́ Angebot an "From Dusk Till Dawn" (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der "Titty Twister" Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt Albums "Tarantism" mit den Klassiker Songs aus "From Dusk Till Dawn", "After Dark", "Angry Cockroaches", sowie "Strange face of love" folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.

Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Mozarts „Gran Partita“ als Meisterwerk zu bezeichnen, ist wahrhaftig noch eine Untertreibung.

Das Bläserwerk aus der Feder des Salzburger Genies/ Meisters stellt etwas noch nie dagewesenes dar; es ist Ausdruck und Verarbeitung von tiefgreifenden Gefühlen und Empfindungen, in einer Perfektion, die es so (noch) nie gegeben hat. Das alles muss für musikalische Zeitgenossen Mozarts erdrückend gewesen sein; der Schatten des Genies allgegenwärtig.

Für Antonio Salieri, Salzburger Zeitgenosse Mozarts nicht anders. Doch trotz aller Bürde, allen Neids und Eifersucht auf die von Gott gegebenen Fähigkeiten des Meisters Mozart; auch Salieri kann sich des Zaubers der Klänge der „Gran Partita“ nicht erwehren. Übrigens genauso wie das Publikum an diesem berührenden und eindrucksvollen Abend auf musikalischem Weltklasseniveau.

Mit Bläser der Münchner Philharmoniker, Dirigent Milan Turkovic und Schauspieler Stefan Wilkening als Antonio Salieri.

Diese Klangfahrt entführt die Zuhörer:innen auf ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das die Welt der Fahrzeuge mit der der Musik verbindet. Inmitten der faszinierenden Atmosphäre der Erlebniswelt fahr(T)raum wird das Auto auf kreative Weise als Klangquelle genutzt und in ein spannendes Konzertprogramm integriert.

Freut euch auf ein einzigartiges Stück für vier Autohupen und Solo-Trompete, während die Felgen als Schlagwerk zum Einsatz kommen. Für Kinder und PädagogInnen gibt es eine wohltuende Massage in der Waschstraße und es wird der Frage nachgegangen, was eine Polizistin mit einem Dirigenten gemeinsam hat.

Zu guter Letzt wird beim Dreiliter-Auto traditionell Apfelsaft nachgetankt. Ein kreatives, humorvolles Konzert, das Musik und Fahrzeugwelt auf überraschende Weise vereint.

Besetzung:

Bianca Fiorito, Flöte
Alexandra Gruber, Klarinette
Johannes Hofbauer, Fagott
Jošt Rudman, Trompete
Marius Fischer, Schlagwerk
Monika Sigl-Radauer, Schauspiel

HELGE SCHNEIDER, der Perückenträger aus dem Ruhrgebiet manövriert sich trompetend und mit unverwechselbarem Geschnatter ins nächste Jahrzehnt!
In einer verrückten Neuauflage einer Art Miniaturorchester beutelt er weiter die Zwergfelle seiner Zuschauer bis aufs Äußerste.
Mal haut er auf die Trommel, mal posaunt er ein Sammelsurium von Tönen aus seinem Saxophon, das er geschickt versteckt hält, bis es dran kommt. Links Klavier, rechts Trompete, linker Fuß Rhythmus und rechter Fuß bumm bumm auf der dicken Basstrommel. Herrlich, ihm zusehen zu müssen, wie er sich abmüht! Aber es lohnt sich! Allemal!
LEO zupft die 4 Saiten seines Kontrabasses und SANDRO zerhackt aufkeimende Gedanken mit seiner ultraschmalen und scharf klingenden alten Gibson Klampfe! Ein Hochgefühl von Mega Quatsch macht sich breit, wenn HELGE mittendrin das Konzert spontan beendet, um sofort wieder loszulegen.
Wer sich noch ein bisschen Humor in dieser beschissenen Zeit erhalten will, ist genau richtig bei KLIMPERHELGES Tournee. Doch Vorsicht!
ELLEBOGEN VOM TISCH!

Besetzung:
Helge Schneider alles
Sandro Giampetro Gitarre
Leo Richartz Bass
Luis Vargas Percussion

Zwei Virtuosen fusionieren ihre kreativen Kräfte: Der Gypsyjazz-Gitarrist Diknu Schneeberger und der stilistische Tausendsassa am Akkordeon, Christian Bakanic. In der internationalen Musikszene fest verankert, schlagen sie gemeinsam einen neuen Weg ein, der geprägt ist von spieltechnischer Exzellenz und musikalischem Erfindungsreichtum. Eine Schubladisierung: unmöglich! Es sind eigenständige Klangwelten, die Schneeberger und Bakanic im Spannungsfeld von swingendem Gypsyjazz, feurigem Balkangroove, lyrischen Melodien und kammermusikalischer Kompositionsform zaubern und durch improvisatorische Spontanität lebendig werden lassen.

Ihr gemeinsames Debütalbum trägt den Titel „Avanti, avanti“ – italienisch für „Los geht’s, vorwärts“. Er steht synonym für die zielstrebige Zusammenarbeit von Schneeberger und Bakanic, die von Martin Heinzle am Kontrabass und Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre getragen wird. Mit ihrem erfrischenden „Alpin Swing“ verzaubert das Quartett in Sekundenschnelle. Bei den Kompositionen der Wiener Musiker steht das Wechselspiel aus eingängiger Melodie und Virtuosität im Vordergrund. Eine gelungene Mischung aus Gypsy-Swing, Balkan-Jazz und neuer Volksmusik lassen das Publikum turbulent wie auch sanft durch den Abend fliegen und schon nach den ersten Takten wird klar: Dieses Quartett versteht es wie kaum ein anderes, gleichzeitig Herz und Ohr zu verzaubern.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Eine Reise um die Erde in 80 Tagen?
Kein Problem, meint der englische Gentleman Phileas Fogg und wettet 20.000 Pfund darauf, dass ihm dieses Unterfangen gelinge. Ist doch der Suezkanal eröffnet und die Eisenbahn quer durch die USA fertig geworden. Doch dann kündigt sein Diener und der einzige Ersatz ist ein Junge, der nicht einmal einen Namen hat und sich Passepartout - "Überallhin" nennt.
Das ungleiche Paar begibt sich auf die Reise. Mit Schiff, Eisenbahn, Kutsche und sogar auf dem Rücken eines Elefanten erleben sie allerlei Abenteuer, retten eine indische Prinzessin und bemerken dabei, dass sie einiges voneinander lernen können.
Außerdem werden sie bei ihrem Wettlauf gegen die Zeit von einem Detektiv verfolgt, der Fogg für einen Bankräuber hält und alles versucht, ihn festzunehmen. Nach 80 Tagen erreichen sie schließlich ihre Heimatstadt London, haben das vereinbarte Zeitlimit jedoch um fünf Minuten überschritten. Wie Phileas Fogg die Wette doch noch gewinnt, und darüber hinaus auch sein Glück findet, ist für alle eine Überraschung…

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

HELGE SCHNEIDER, der Perückenträger aus dem Ruhrgebiet manövriert sich trompetend und mit unverwechselbarem Geschnatter ins nächste Jahrzehnt!
In einer verrückten Neuauflage einer Art Miniaturorchester beutelt er weiter die Zwergfelle seiner Zuschauer bis aufs Äußerste.
Mal haut er auf die Trommel, mal posaunt er ein Sammelsurium von Tönen aus seinem Saxophon, das er geschickt versteckt hält, bis es dran kommt. Links Klavier, rechts Trompete, linker Fuß Rhythmus und rechter Fuß bumm bumm auf der dicken Basstrommel. Herrlich, ihm zusehen zu müssen, wie er sich abmüht! Aber es lohnt sich! Allemal!
LEO zupft die 4 Saiten seines Kontrabasses und SANDRO zerhackt aufkeimende Gedanken mit seiner ultraschmalen und scharf klingenden alten Gibson Klampfe! Ein Hochgefühl von Mega Quatsch macht sich breit, wenn HELGE mittendrin das Konzert spontan beendet, um sofort wieder loszulegen.
Wer sich noch ein bisschen Humor in dieser beschissenen Zeit erhalten will, ist genau richtig bei KLIMPERHELGES Tournee. Doch Vorsicht!
ELLEBOGEN VOM TISCH!

Besetzung:
Helge Schneider alles
Sandro Giampetro Gitarre
Leo Richartz Bass
Luis Vargas Percussion

Erinnerst du dich an das Gefühl, als du das erste Mal Since You’ve Been Gone auf Vinyl gehört hast? Oder als MR. BIG mit To Be With You deine Playlist eroberte? Jetzt ist es soweit: Niemand geringeres als die Helden der Rock-Ära kehren zurück und rocken in deiner Stadt – Live, laut und legendär!

5 Legenden. 1 Bühne. 100% Rock!

RAINBOW-Legende Joe Lynn Turner, KROKUS-Frontmann Marc Storace, Paul Shortino von QUIET RIOT, Eric Martin (MR. BIG) und Robin Beck – sie alle machten mit ihren unverwechselbaren Stimmen große Songs zu wahren Rock-Hymnen. Jetzt stehen sie exklusiv für ROCK LEGENDS zusammen auf EINER Bühne! Mit Welt-Hits wie Bang Your Head, Screaming in the Night oder First Time katapultieren sie dich zurück in deine wildesten Konzert-Nächte.

Ein Konzert-Erlebnis wie in den 80ern
Wir feiern eine Ära, die niemals leise war - oder zurückhaltend. Erlebe ein Konzert wie damals - Mit dem Look, dem Sound und dem einzigartigen Gefühl von Konzertnächten, wie sie nur die 80er hervorbringen konnten. Kein Retro, sondern eine Zeitreise mit Vollgas und den Stimmen, die du nie vergessen hast! Feier mit uns den Spirit einer unvergesslichen Zeit - Get Ready to Relive Rock History!

Joe Lynn Turner (Ex-RAINBOW)
Joe Lynn Turner – die ehemalige Stimme von RAINBOW und der Soundtrack einer Ära. Ritchie Blackmore holte ihn in seine Band, Musikgrößen wie Yngwie Malmsteen und Billy Joel ließen sich von ihm inspirieren. Mit Since You’ve Been Gone rockte er weltweit die Bühnen – und wird es 2025 nochmal tun!

Marc Storace (KROKUS)
Seit Metal Rendez-Vous und vierfach Platin steht seine Stimme für puren Hard Rock. Mit Screaming in the Night wurde Marc Storace unsterblich – und bringt noch heute jede Halle zum Beben. Ein echtes Kraftpaket – live, laut und unverkennbar.

Paul Shortino (Ex-QUIET RIOT)
Mit Bang Your Head schrieb Paul Shortino Rockgeschichte – das erste Metal-Album auf Platz 1 der US-Charts. Seine Stimme? Rau, roh, markant – wie gemacht für große Bühnen. Ein Urgestein, das dich sofort zurück in die 80er katapultiert und garantiert ein Feuerwerk aus den Lautsprecherboxen.

Robin Beck
First Time war mehr als nur ein Werbejingle – der Song ist ein Welthit, der die Charts bis auf Platz 1 eroberte! Robin Beck – die Queen der Power-Balladen – ohne sie wäre “Kuschelrock” undenkbar. Von David Bowie bis Chaka Khan – sie sang für die Größten, bis sie selbst zur Legende wurde. Ob leise oder laut, diese Stimme berührt bis heute Generationen.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.